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Género: post metal/rock
Origen: Suiza
Fecha de Lanzamiento: 
21 de Mayo del 2021
Discográfica: Season Of Mist






Esta banda suiza lanza su séptimo álbum de estudio, siempre moviéndose entre el sonido metalero y el rock alternativo, su música aún así  siempre va mas allá, logrando una combinación rara pero efectiva.


La banda la integran: Michael Schindl en voz y guitarra, Diogo Almeida en guitarra, Sébastien Dutruel en el bajo, y Mario Togni en batería. El arte de la portada fue hecha por Julien Diels.

Musicalmente ellos se influencian de varios estilos, por ejemplo la que abre, "Solitude", es básicamente una mezcla de metal progresivo con algunos otros matices, mientras que "Mildlife Hollow" es rock alternativo con un sonido mucho mas pesado, mientras que cosas mas extremas como black metal están presentes en "Dismantling". En "Vicious" vuelve ese toque mas rock, mas rítmico, logrando uno de los puntos altos del álbum. "Unpredicted Sky"  tiene por momentos voces extremas, sin embargo esa atmósfera triste está siempre presente en todo este disco, llegando a traer a la cabeza a los suecos Katatonia en algunos momentos.


Un disco versátil, fácil de escuchar, que transmite mucho, donde la originalidad no es una búsqueda si no una herramienta para transmitir atmósfera, valiéndose de muchos elementos que al final es difícil de etiquetar. Recomendado.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

01. Solitude
02. Midlife Hollow
03. Gravel
04. Dismantling
05. Jasmines
06. Vicious
07. Torrent
08. Unpredicted Sky
09. Antidote
10. Everything Is Vain

Páginas Oficiales:









Fecha de Lanzamiento: 30 de Abril del 2021 
País de la Banda: Austria / Alemania 
Sello: Nuclear Blast
Estilo Musical: Deathcore / Metalcore





The Sun and the Cold” (2020) fue un contundente estreno después de estar con sencillos y EPs; y con esta iniciativa, esta banda internacional en sus integrantes decide lanzar un nuevo EP llamado “We Are Nøt Okey”. El cual esta mucho más producido a nivel estudio y tiene lo necesaria para seguir dentro de su corriente personal musical. 


Me gusta idea que la banda tiene en este EP, mezclando cosas modernas y frenéticas, le dan bastante carácter desde que empieza con la homónima del EP “We Are Nøt Okay”. Empezando con fuerza y potencia, quizá para algunos ese lado Deathcore pueda entorpecer en algún sentido la música de la banda, pero al final resulta interesante de escuchar que no todo es core, sino mezcla de muchos estilos bien cuajados y nada forzados, y así adentrarte con el resto de canciones como “Everyone I Love Is Broken”, “Voices” y “Shark Tooth”. Donde esa idea de querer mezclar muchos estilos, muchos sabores auditivos les resulta perfectamente, y si lo comparamos con otra producción de sus compañeros de sello de Devil Sold His Soul, pues este pequeño EP tiene muchas sensaciones reales en comparación del bodrio de “Loss”. 


We Are Nøt Okey” presenta a una banda mucho más madura en comparación de su primer álbum, pero esta vez con un detalle más pop en su estilo que atisba una transformación completa en su estilo para una siguiente producción, dejando de lado matrices extremas. Solo esperemos que no se pongan muy comerciales y sin sentimientos, ya que están a un paso de pisar ese ambiente y dejar su sonido real. 

Calificación: 7.2 / 10

Lista de Canciones:

1. We Are Nøt Okay
2. Everyone I Love Is Broken
3. Voices
4. Shark Tooth

Enlaces:




Género: post metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento:
12 de Febrero del 2021
Discográfica:
 Lawnmowerjetpack Records





Proyecto de una sola persona, en este su tercer álbum muestra una vez mas inclinación por sonidos distintos respecto a sus anteriores trabajos, aunque los medios encierran como "post-metal", y que en realidad la gente cataloga de esa manera cuando se hace tendencia. El primer disco fue con influencia black metal, el segundo fue enteramente folk, ¿y ahora ?.

Charlie Platterborze "Sad Eyes", es la mente detrás de esta música que está basada en la ciudad de Norwich (Connecticut), cada canción representa una historia basada en algún lugar de esa ciudad. El álbum fue originalmente escrito en el 2013 pero grabado recién el año pasado. La mezcla fue hecha por Dave Kaminsky y masterizado por Ryan Williams.


Si no tuviera que etiquetar estas canciones con los términos de moda, debería aproximarla a lo que hizo en su momento Katatonia, cuando cambiaron radicalmente de estilo, y en ese tiempo que hicieron eso, no había tanta terminología. Canciones lentas, melancólicas, con una voz limpia en esa tendencia triste, con buenos coros, que dentro de lo gris destacan porque se te quedan dando vueltas en la cabeza como el de "Feed the Towers Above the Trees", así mismo, y con una batería mas pesada ya con doble bombo llega "Fire on the Hill". Buenos momentos se sienten en "Monument", pero el punto débil de este nuevo disco es que todo se mantiene al mismo ritmo, no hay variantes, lo fuerte es la tristeza o melancolía que puede transmitir, las melodías de guitarra, los coros de las canciones son buenos realmente, y aunque la voz no es de las mejores, las saca adelante muy bien.


En resumen es un disco pesado en guitarras, con melodías, voces limpias melancólicas, batería monótona y lenta, que por momentos podrías comparar con Katatonia, pero no son similares. Buen disco, si eres de los que gusta sonidos tristes y depresivos, y si ya escuchaste los otros trabajos de la banda antes, pues este no se compara en lo absoluto, es un disco distinto.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Feed the Towers Above the Trees
02. Fire on the Hill
03. Kingdom of the Ruined
04. Monument
05. Tarnished the Name
06. 9 Mile Square

Páginas Oficiales:


“Under Sullen Skies” es un disco delicioso para los oídos de todo amante de lo extremo, el cual por instantes pareciera que podría cansar o saturar de momentos muy clásicos, pero cuando lo entiendes y le das libre albedrío a desarrollarse, encuentras una obra muy buena y del nivel de producciones de Tombs. Que estoy seguro estuvo dentro de aquello innovador de todos los años en muchas listas, porque a pesar de conocer su música, siempre hay algo retorcido en medio de todos esos detalles y siempre se desenvuelven bien a nivel musical en sus esquemas, riffs, guturaciones y ambientes duros o suaves; y esta vez están bajo la tutela de Season of Mist. 

Mike Hill (guitarra y voz)

DARGEDIK: Saludos Michael, es un gran placer hablar contigo sobre el nuevo álbum "Under Sullen Skies", donde la banda sigue yendo más allá de sus límites y sigue experimentando con más elementos y algunos sentidos progresivos. Dime, ¿Por qué la banda continúa experimentando con nuevos ambientes abstractos y disonantes en este nuevo álbum? 

TOMBS: Muchas gracias por la entrevista. Y la verdad, siempre tratamos de hacer un disco diferente cada vez, ya que mis intereses varían como músico y los de la banda igual, porque tenemos gustos diferentes. Por ejemplo, tengo muchas influencias y de todo tipo de arte, como música y películas que me gusta asociar al momento de componer, por lo que cada detalle que escucho, es aquello que crea algo nuevo, y sigo buscando nuevas ideas para componer. 

DARGEDIK: Además, ¿Qué sientes cuando escribes estos nuevos entornos? ¿te sientes feliz, triste, molesto, renegado, etc?

TOMBS: No podría decir que me siento molesto, pero sí diría que hay sentimientos intensos en nuestra música, porque la música tiene muchos elementos agresivos. Por eso, es ahí que se encuentran bastantes sentimientos de este tipo, por lo que estar molesto no es una opción. Ya que preferimos basarnos a cosas como el cosmos y esas cosas que nos llevan a pensar hasta donde llega la oscuridad en el universo, siendo por ello que le ponemos ese enfoque en nuestra música.    

DARGEDIK: La música de Tombs es una de las cosas más originales que se pueden encontrar en estos últimos años, aun así estemos en los años de mayor experimentación dentro del metal extremo. Donde "Under Sullen Skies" es una clara señal de que Tombs tiene una imaginación increíble para estos tiempos, por eso, ¿Cuáles son los límites musicales que tiene Tombs entre los sonidos disonantes y abstractos? Además, aparte del metal extremo, ¿Escuchas otros estilos musicales y cuáles son tus recomendaciones?

TOMBS: En estos años, creo que existen un montón de buenas bandas, por ejemplo Ruins of Beverast, de quienes tomó muchas influencias para hacer mi música. Luego una banda llamada Evoken de la costa de Estados Unidos, quienes también son mucha influencia en lo que hacemos; así como también se encuentran otra influencias como Celtic Frost o Hellhammer, las cuales son bandas que han tenido una gran influencia en mí. Además, que adoro todo lo que hace Thomas Gabriel Fischer como músico, porque es alguien que sigue presionando su música con más sonidos y detalles, ya que lo último en vivo que sacaron con Triptykon, en su concierto de Roadburn y con toda la orquesta fue simplemente genial. Luego de eso, es un hecho que tengo otras influencias como The Swans, Michel Girard, que son bandas que tienen un perspectiva diferente en su sonido, pero que a pesar de los años eso sigue sonando igual a la primera, y eso es lo que vendría a ser como el éxito, porque continuó evolucionando como banda, pero al mismo tiempo trato de mantener las características de la banda. Y dentro de la mayoría de todo, se podría decir que hemos tenido éxito en ese sentido. 

Y como lo dije antes, escucho bastantes tipos de estilos, algunas viejas como The Swans, quienes siguen vigentes hasta el día de hoy, y en lo personal yo recomiendo escuchar toda la música de The Swans, porque son un gran ejemplo de cómo una banda puede seguir expresando más cosas en cada álbum. Ahora si hablamos de sentimientos más oscuros y lúgubres, hablamos de Bauhaus Division, Killing Joke, Fields of the Nephilim, siendo estos últimos quienes a pesar de ser una banda de rock que han repercutido bastante en bandas de metal extremo, porque ellos hicieron una especie de Death Rock en su momento; y creo que esta banda sigue evolucionando con música, llevando a otro nivel ese tema espiritual. Por eso creo que Fields of the Nephilim es una gran inspiración como banda y tiene un gran éxito a nivel general dentro de muchas bandas.             

DARGEDIK: Muchas veces, cuando escucho Tombs, veo que los críticos y las revistas digitales o físicas más populares dijeron que Tombs toca Black Metal con influencias Post Metal, dime. Para ti, ¿Cuál es la etiqueta o el estilo correcto para Tombs?

TOMBS: Diría que es Black Metal, de estilo clásico, pero al mismo tiempo tenemos muchas encarnaciones y sentimientos en nuestros sonidos que se alejan del estilo. Donde solo hablamos de Black Metal como algo más metafórico, porque siempre queremos ir con más influencias, algunas de ellas industriales y en general tenemos bastante libertad para hablar de lo que queramos, ya que nosotros no nos enfocamos en temas como satanismo, ocultismo o cosas luciferinas. Porque nosotros estamos envueltos en cosas más surrealistas y de empoderar al ser humano en las cosas que hace, y para esa, es la idea real del Black Metal para mí y como nuestra banda encaja perfectamente en ese concepto. Ya que no nos pintaremos nuestras caras, y tenemos otra idea del estilo, pero creo que la mentalidad y la filosofía del estilo están ahí.     

Matt Medeiros (guitarra)

DARGEDIK: Estados Unidos está teniendo una especie de renacimiento dentro del Black Metal, por ahora hay bandas que practican este estilo, pero muchas de estas están comenzando a sobresalir con su sonido personal como Imperial Triumphant, Tombs, Krallice y unas cuantas más. ¿Crees que Estados Unidos está comenzando a tener un sonido personal dentro del Black Metal clásico?  

TOMBS: Verdaderamente que sí, porque dentro de este nuevo siglo, el Black Metal de Estados Unidos es muy diferente del europeo y es porque estamos ligados a una distinta situación en la que vivimos como país. Porque dentro de cada idea musical existe una idea emocional intensa y de cultura que se aleja de las personas que viven en escandinavia o otras partes de Europa. Por eso, creo que Estados Unidos tiene muchas culturas juntas dentro del país y todo hace que sea rebosante aún más ideas. Por ejemplo, la banda que mencionas, Imperial Triumphant, probablemente sea única en el mundo, y realmente lo creo así, porque tienen elementos Jazz en su música, progresivos y al mismo tiempo hay música que crea caos entre sí, y por ello es que suenan únicos en el mundo. Entonces, es probable que ese sonido sea el hecho en Estados Unidos por primera vez y ellos lo han llevado a la mesa, porque existen muchas bandas europeas que suenan parecido, pero así como Imperial Triumphant y nosotros, no. Ya que solo tomamos algunas cosas de esa influencia de los 90s en los riffs y lo llevamos a otros niveles, no tratamos de mantenernos en el mismo sonido como lo hizo Watain, Behemoth y otras más (aunque sean buenas), ya que nosotros tenemos otra expresión de la música y vamos mucho más allá de solo dar vueltas en lo mismo.       
DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario acercarse al mundo para componer mejores cosas? 

TOMBS: No lo creo, porque yo siempre escucho nueva música todo el tiempo, sigo buscando nuevas bandas, aún así estas sean completamente nuevas.  Porque yo vivo en Nueva York y acá hay toneladas de nuevas bandas que quieren tocar, ser conocidas y experimentan con muchas cosas, algunas de estas son amigos de amigos y es así que la cadena continua para escuchar más cosas. Por lo que uno siempre debe tratar de estar a la par con nuevas bandas, porque no todo el tiempo se puede vivir del pasado, por ejemplo y es un claro ejemplo de este tema, es la madurez de Napalm Death con cada nuevo álbum que sacan desde los 80s. Ya que el álbum del 2020 fue uno de los mejores hasta el momento, es mucho más salvaje, y encima la banda lanzó un EP más el año pasado, siendo una banda completamente diferente en el sistema; y esa es la idea que todas las bandas deberían probar, porque soy un fanático y soy músico del estilo que le gusta vivir dentro de giras, conciertos, bandas y más cosas que este mundo trae consigo y siempre me siento muy excitado de las cosas que hay en el nuevo entorno.      

DARGEDIK: Y como te consideras dentro de este ambiente extremo, fanático o músico experimentado que toca bastante músico, además, ¿Cuáles son tus 5 mejores álbumes de 2020?

TOMBS: Siempre me consideraré como un fanático que le gusta tocar en giras, conciertos y grabar álbumes (risas), porque estar inmerso en este mundo trae consigo muchas cosas de cómo organizar conciertos a través del mundo y ver qué es lo que depara el mundo para esta clase de música. Por ejemplo, si eres una banda de Brasil, tienen muchos obstáculos para sobresalir y tienes que moverte con mayor intensidad para que puedas saltar estos obstáculos, pero eso no pasa con mi caso, porque yo vivo en otra sociedad, así que desde mi punto de vista yo apoyo a todas las bandas que lo necesitan, por ser fanático del estilo y trabajo duro para poder conseguir algo que a mi me gusta y veo la manera de como hacer para que las cosas sigan en pie con la banda girando o tratando de acceder a más material. Y aunque esta pandemia nos haya traído problemas (risas), uno tiene que mantenerse flexible, por la idea que uno es fanático del estilo y me gusta pensar así para que todo vaya mejor dentro del estilo. Y ahora si dentro de los conciertos nos pagan, tener grandes contratos, pues esta bien, es parte de comenzar a tener mayor presencia.  

Sobre mis cinco mejores álbumes serían y en primer lugar está el nuevo álbum de Napalm Death "Throes of Joy in the Jaws of Defeatism", luego lo nuevo de Göden "Beyond Darkness", quienes son de Nueva York también. De ahí tengo otros lanzamientos que no son álbumes de metal, como Vampira "Straigh", siendo algo oscuro y con una vibra de Nick Cave. Luego "Old Smoke" de  Barishi, que también lanzaron su nuevo álbum a través de Season of Mist y realmente es un disco magnífico. Y con eso sería los mejores álbumes que escuche el año pasado.         

DARGEDIK: Hablando nuevamente de la escena Black Metal en Estados Unidos, un detalle que me llama la atención es que la mayoría de bandas de tu país no hablan de satanás y esas cosas clichés que muchas bandas europeas hablan o de otras partes. ¿A crees que se deba este tema en las letras de las bandas estadounidenses? 

TOMBS: Pue sí, tienes razón, y eso es porque en Europa, la sociedad está más vinculada al catolicismo, situaciones paganas de muchas matrices, pero acá en Estados Unidos tenemos una fusión de muchas culturas y la verdad no nos interesa mucho esas cosas. Por lo que si comparamos una banda de Noruega y lo que pasó con las religiones, pues es que ellos son noruegos y ellos se basan bastante a ese rechazo del cristianismo con sus ancestros y ellos en su mayoría se apegan a ese sentimiento que tuvo su familia. 

Entonces, acá en Estados Unidos no se tuvo ese sentimiento de los ancestros y esas cosas, porque provenimos de muchas culturas, por ejemplo la mayor parte de mi familia proviene de Irlanda, pero yo soy estadounidense. Y aunque se del legado de mi familia de hace cien años, es que yo tengo otros objetivos, por lo que me hace diferente, y gracias a eso, es que la gente europea se apega más esos conceptos que gente estadounidense. Por lo que las bandas hablan mayormente del aislamiento, oscuridad y cosas que hay en la mente que juegan en contra de uno mismo.    

Así que hablar de Satanás, de dioses como Odín, de mitología no es lo mío y tampoco me llama la atención, porque no pertenece a mi filosofía. Pero si entiendo la idea de todas estas bandas para apegarse a esta idea, pero acá no existe, y si hay bandas satanistas en Estados Unidos. Pero al final a ninguna le llama la atención de manera real y eso hace que el sonido sea distinto. 

Justin Spaeth (batería)

DARGEDIK: Ahora hablando del metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Qué crees que el metal extremo debería seguir impulsando la creatividad y más formas en la música? Además, ¿qué opinas de estilos como el Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

TOMBS: Yo crecí escuchando Speed Metal, Thrash Metal, Heavy Metal y Hardcore y toda esta clase de cosas, pero ahora el metal extremo es lo que ahora está avanzando más porque como todo estilo necesita avanzar o evolucionar. Aún así que estemos hablando de cosas técnicas, y estas sean aceleradas al máximo, porque si escuchas a bandas como Necrophagist u Origin que desde hace 20 años ya tocaban rápido, pero ahora hay cosas más aceleradas y eso es un movimiento que va a seguir avanzando, porque es el camino natural del música. Y así  es como el Thrash Metal y Speed Metal va a seguir avanzando en algún momento, porque recuerda que el metal empezó con bandas clásicas como Black Sabbath, luego de eso se escucho otras bandas de Heavy Metal como Iron Maiden y Saxon que llevaron a otro nivel el sonido. Y aquellos años salió el Punk que mezclaba con otros sonido, y así fue que salió el Thrash Metal. Mezclando sonidos y creando más cosas no, porque así es como la música extrema siempre será, un camino que seguirá creciendo, aún así estemos hablando  de los 90s, cuando apareció el New Metal y no me guste, pero igual hizo que este avanzará y algunas personas lo disfrutaron. Por eso es que la música extrema es algo que siempre va a seguir y cada año se escuchan nuevas bandas que siguen presionando los límites al máximo. 

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterraneo, y el CD solo amplia las colecciones de los fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterraneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

TOMBS: Sobre las descargas es algo que no se puede controlar desde hace dos décadas, porque es así como pasan las cosas y tampoco se ve una idea real en ellas, pero ahora las nuevas maneras de escuchar música como Spotify, Apple music y otras más no brindan el apoyo debido al artista. Porque uno se suscribe a esos canales, y solo ellos son los que reciben beneficios, y los artistas no reciben nada de ese tema y es la manera de escuchar ahora la música, porque la mayoría prefiere estas plataformas y es nadar contra la corriente, e inclusive yo tengo una cuenta en Apple music, pero al mismo tiempo compró bastantes vinilos y playeras. Porque es importante tener la música en los formatos físicos y tenerlo en la mano, porque es así como hacemos y otras bandas lo hacen. Además, que tener el álbum en tus manos es algo que recibo mucho trabajo para que sea editado y así tengas una mayor conexión con el artista, y esto solo se puede ver en el mundo metalero, porque en otros mundos, no importa si tienen o no tienen algo físico. Por eso la escena metalera mundial es de lo mejor.        

DARGEDIK: Hoy en día, ¿cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia? ¿Cómo está afectando la pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, donde los fanáticos solo compran mercadería y/o recuerdos en los conciertos. Además que la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. Tal vez, ¿Qué opinas de la pandemia? ¿De los nuevos métodos de escuchar música? y ¿De los conciertos en las plataformas digitales? ¿La tecnología para grabación en el metal extremo?

TOMBS: Entiendo a donde vas, pero creo que el público metalero no se basa en escuchar una o dos canciones, eso lo veo más en el lado pop u otros estilos musicales. Porque desde ese lado vez que las personas solo escuchan una canción y se quedan con ella todo el tiempo, lo cual no los hace fanáticos de una banda, porque no saben lo que están escuchando y solo es un momento pasajero que no tendrá sentido a futuro sus sonidos.

Se muy bien que gracias a esta pandemia la mayoría de bandas están haciendo estos conciertos de transmisión en redes, están viendo la manera de presentar las canciones en vivo de sus álbumes recién editados y todos tratamos que todo el mundo trate de divertirse al escuchar la música que hemos hecho. Nosotros también lo hicimos y vemos que es la manera de tener en cuenta que las grabaciones de las canciones actuales son como puedan salir en ese momento. Pero ojo eso no reemplazará los conciertos en vivo, porque es una solución momentánea y nosotros solo hicimos uno, porque espero que esta pandemia pase lo más pronto posible, ya que no me imagino como sería la música sí solo habría transmisiones en vivo, porque es triste para mí ver sentado en mi sofá a una banda en la redes y sin interacción real, que no se pueda ver a la banda en pequeños locales. Pero un punto positivo es que después de pasado toda esta situación de la pandemia, es que deberían pasar los dos al mismo tiempo, para aquellos que no pueden estar ahí por diferentes motivos y ellos puedan interactuar de alguna manera con los conciertos que no pueden asistir, y para eso es bueno la tecnología. 

Entonces, este tema de que las bandas hagan su música de manera independiente sirve muchas veces para aquellos que no tienen integrantes, resulta beneficioso. Porque es otra herramienta que se puede usar como banda.  

Drew Murphy (bajo y voces de soporte)

DARGEDIK: Sabemos que situación de pandemia no permite organizar conciertos, por lo cual, ¿Cuáles quizá sean los planos promocionales que tiene la banda para impulsar este "Under Sullen Skies", quizás una gira por Latinoamérica para este 2021 o 2022? Además, ¿Qué países quieres conocer de Latinoamérica para incrementar tus influencias para los próximos discos de Tombs?

TOMBS: Ahora quisiera estar en cualquier parten tocando, Brasil, Europa o donde sea posible, y tengo una pequeña esperanza que este 2021 los conciertos se volverán a dar. Y claro que no serán masivos o de varias fechas, pero ya habrán y espero con muchas ganas que esto suceda. 

DARGEDIK: Bueno Michael, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

TOMBS: ¡Por supuesto Javier! Esperen a que lleguemos allá alguna vez, y en algún momento de alguna gira nos encontraremos para tocar en vivo, así que mantenga la idea en la cabeza. Mientras tanto cuídense! Muchas Gracias Javier!   







Fecha de Lanzamiento: 20 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Season of Mist 
Estilo Musical: Black Metal / Post Metal






Recuerdo cuando salío “Winter Hours” (2009) y de como este álbum pasó desapercibido para los más fieles a lo conocido del Black Metal, porque ellos esperaban que esta banda suene a Mayhem, Emperor, Darkthrone u otras bandas de esa época, pero no, el sonido de esta banda se mezclaba con otras escuelas musicales y abrían el pasó a lo que hoy se conoce como Post Metal, pero no como la manera en que lo hizo The Ocean Collective, sino con una manera más oscuro y lúgubre entre manos que se mezclaban con partes técnicas y cuasi progresivas que otras bandas de Black Metal no tenían. Entonces, luego de once años y cuatro álbumes en estudio se tiene un quinto llamado “Under Sullen Skies”, donde la banda siempre gozo de buena reputación, porque todos sus discos fueron lanzados a través de sellos conocidos y de grandes recursos en el mundo extremo como Relapse Records, Metal Blade Records y finalmente con Season of Mist. Demostrando que su música tiene un alto nivel complejidad y al mismo tiempo, un detalle agradable para las masas, sin olvidar que los medios conocidos de metal, siempre catalogan a esta banda como una de las mejores dentro de estos diez años y muchos de sus álbumes se vieron en listas de lo mejor de sus años. Siendo así que con un nuevo disco de Tombs, sigue esa idea de ser un buen disco y que no tiene pierde en ninguno sentido. 


Desde la última vez que se les escucho en “The Grand Annihilation” (2017), pues no muchas cosas han cambiado en la música de la banda, solo unos cuantos detalles más que elevan su posición a una banda que siempre tiene una propuesta leal a cosas innovadores, y aunque esta banda no reciba el apoyo de fanáticos Black Metal, pue su música tiene mucho más espectro que solo Black Metal de tupa tupa y mal grabado, por lo que, ahora su música en este “Under Sullen Skies” es todo lo que esperas de una banda como esta, que atrapa a los dos bandos de igual manera. A quienes les gusta la música de antaño, pero al mismo tiempo, esta banda presenta una idea mejorada de sus raíces nórdicas, colocándole progresiones muy interesantes en torno a esa secuencia de ritmos heladas de este tipo de bandas, donde se tiene que agregar que el tratado que tengan con Season of Mist les cae muy bien dentro de lo que la banda pregona. Porque casi todas las bandas de este poderoso sello esta enfocado al Black Metal y bandas parecidas, y es por ello que esta propuesta de Tombs cae como anillo al dedo dentro de las bandas incluidas en este sello francés. 

Más allá de tener una banda que les gusta experimentar con muchos ambientes dentro de lo reducido de influencias que puede tener este “Under Sullen Skies”, Tombs desde que comienza con “Bone Furnace” y termina con “Plague Years”, las sensaciones heladas dentro de detalles fuertes en su música y de bastante angustia con las voces limpias, son por lo cual su música no es digerible tan simple en instantes y se puede complicar para el más tradicionalista en los gusto. Pero ese es el sentido de su música, que puedas darte el tiempo de entender su viaje introspectivo y tengas más ambientes en música que pudo haber empezado clásica, pero a medida que se desarrolla el álbum tienes canciones como “Secrets of the Black Sun”. Demostrando que su música es imposible de estancarse en lo conocido y puedas ver otros esquemas que evocan oscuridad y penumbra en un mar de ritmos densos y pesados que son toda una delicia musical para aquellos que quieren darse un momento intenso con este tipo de música. Luego otra canción resaltable es “We Move like Phantoms”, la cual suena más allá de una banda común, sino tiene una presencia más malvada en sus ritmos y con mucha más cólera reservada en su música, la cual, sin necesidad de tener voz, lo instrumental es realmente odiosa y así conectar con la intensa “Mordum”. 


Under Sullen Skies” es un disco delicioso para los oídos de todo amante de lo extremo, el cual por instantes pareciera que podría cansar o saturar de momentos muy clásicos, pero cuando lo entiendes y le das libre albedrío a desarrollarse, encuentra una obra muy buen y del nivel de producciones de Tombs. Que estoy seguro estará dentro de aquello innovador de todos los años en muchas, porque a pesar de conocer su música, siempre hay algo retorcido en medio de todos esos detalles y siempre se desenvuelven bien a nivel musical en sus esquemas, riffs, guturaciones y ambientes duros o suaves. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Bone Furnace  
2. Void Constellation
3. Barren 
4. The Hunger 
5. Secrets of the Black Sun
6. Descensum  
7. We Move like Phantoms  
8. Mordum  
9. Lex Talionis 
10. Angel of Darkness
11. Sombre Ruin
12. Plague Years

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Fecha de Lanzamiento: 06 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Francia 
Sello: Metal Blade Records 
Estilo Musical: Post Metal / Progressive Metal





Nuevamente se tiene a una banda que poco o nada se conocía de ella, y lo interesante de todo es que ellos ya llevan unos activos en la escena extrema de Francia, demostrando que son una banda no común al denominador de bandas que existen en el mundo. Porque desde su primer álbum “Æther” (2015), Déluge quiere tener detalles propios y que solo se escucho en bandas francesas como Deathspell Omega, Peste Noire y Alcest dentro del Black Metal; entonces, al tener esta idea, las cosas se ven desde otra perspectiva. Porque primero, Francia esta comenzando a resaltar con bandas de todo tipo en el estilo extremo, con un detalle personal en su sonido y que se podría decir que solo ahora se está desarrollándose en ese país, claro que falta mucho por investigar y recorrer, porque se podría decir que son unos 10 años (más o menos) que esta escena a comenzando a tener detalles personales que los diferencia del resto, y como segundo punto, dentro de toda esta experimentación y búsqueda de un sonido personal en Francia siempre se puede encontrar una mezcla de muchos estilos dentro de una misma matriz y en este caso se este dirigiendo al Black Metal como raíz principal. Entonces, el trabajo de esta banda cuasi novel es muy interesante de su primer disco y hasta este segundo álbum “Ægo Templo”, porque existen detalles como Post metal y progresivo que abren las fronteras de su música y no solo estés escuchando Black Metal en su manera cruda. 


Como toda idea antes de reseñar, se indaga de la banda y se escucha sus producciones previas como “Æther” (2015), porque era una banda desconocida para los oídos, pero en ese detalle de no estar dentro de los medios grandes o ser promocionando al máximo por su sello actual Metal Blade Records, es que aún más te crece la duda de que vas a escuchar en la música de Déluge en esta segunda producción “Ægo Templo”, porque la primera producción es realmente buena y con muchas cosas Black Metal y Post Metal. Pero seleccionadas de una manera exacta para que no te satures de ambas al escuchar el álbum, o quieras adelantar canciones o digas quiero solo Black Metal 90s (risas), porque su primera larga duración tiene bastantes enfoques que terminarán deslumbrando a más de uno por su nivel de inclusión de otros estilos en el Black Metal. Entonces, lo que se tiene en este “Ægo Templo” es más de aquello Post Metal que en su primer álbum solo entraba para matizar las partes extremas, e inclusive se puede denotar una breve influencia de The Ocean en muchas partes de su música de esta nueva producción, porque ya la música deja de ser Black Metal en muchos sentidos y ahora su ambiente progresivo es el que más varia en el tiempo y mejora con cada segundo de estos cincuenta y seis minutos. 

Se podría decir que esta evolución en su música y alejamiento de su raíz Black Metal fue de manera natural, porque ellos ya estaban jugando con estos elementos en su primer álbum y ahora su lado oscuro solo queda para pocos segundos dentro del global de minutos que tiene “Ægo Templo”. Porque desde que todo empieza con “Soufre”, la influencia The Ocean se apodera de la música de la banda, elevando sus matrices a complejos progresivos de alto grado y ya no solo usar guturaciones agudas para hacer las voces, sino mezclar entre limpias, graves, agudas y hasta rancias para que ya no leas en un solo enfoque, sino verlo en otro sentido musical y veas que el progreso de la banda es una de las mejores cosas de este álbum. Luego se tienen más de esta sensación Post Metal en “Opprobre” en todos sus esquemas y al final llegar a su canción más blacker con “Abysses”, teniendo frases en francés y cortando los tempos a medio, para que no sea plano de escuchar y encuentras una sensación personal de sonido francés que lo puedes haber escuchar en Hacride, Gojira, Svart Crown y Outcast. Luego se tiene el instrumental de “Fratres” que abre las puertas a “Gloire Au Silence” y la homónima del álbum “Ægo Templo”, donde influencias antes mencionada de su propia escena son las que más se asientan en su música, y llegar a decir que este sonido es algo que solo tiene Francia, porque casi la mayoría de bandas de este estilo extremo han comenzando a dar más de este sonido y exprimirlo para darles una denominación personal a este país y que ahora Déluge se une a este inmenso mar de bandas. 


Baïne”, “Digue”, “Béryl” y “Vers” son canciones que terminan esta segunda producción de Déluge, recreando casi los mismos esquemas de previas canciones y enfocándose en tener ese sonido francés. Se podría decir que esta es la evolución que la banda estaba buscando desde su primer álbum, y esta vez de manera solida lo logran en sus composiciones. Quizá dentro de todo este albergue de influencias en Déluge, las cosas se vean de otra manera para aquellos que esperan Black Metal como etiqueta principal en su música, y creando que de Black Metal tiene en todos los minutos, unos 5 a 6 riffs en todas las canciones, porque luego de eso la amplia gama de ideas que tienen, pues demuestra que a la banda no le gusta encerrarse en lo que es típico y peor aún si quieres pensar que uno de sus ex – estilos es idealista por mantener esas cosas como primera idea, porque sino lo tocas, no eres, y eso solo determinará el cerrado de ideas o como una especie de policía Black Metal que rinde tributo a como deben de ser las cosas. 

Ægo Templo” es un disco que deja en olvido muchas cosas y solo las usa como parte de una sintonía de ritmos que se asientan bien con otros, y que al final de todo, este sea mucho más interesante y disfrutable de escuchar. Donde quizá existan algunos patrones conocidos de otras bandas de su país, pero al mismo tiempo, demuestran que ya se tiene en estos diez últimos años, una escena que está comenzando a verter buenas bandas y de sonido personal. Y que solo las vas a encontrar en ese país, bien fichado Déluge dentro de la línea de bandas que Metal Blade Records, siempre indagando y buscando bandas distintas al común denominador o que evocan sensaciones de un mismo país. 

Calificación: 8.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Soufre
2. Opprobre
3. Abysses
4. Fratres
5. Gloire Au Silence
6. Ægo Templo
7. Baïne
8. Digue
9. Béryl
10. Vers

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Fecha de Lanzamiento: 25 de Setiembre del 2020
País de la Banda: España
Sello: Season of Mist
Estilo Musical: Post Metal / Progressive Metal / Experimental






Uno de los años más interesantes que se tiene dentro del metal alternativo y nu metal, es este 2020, porque tres bandas regresaron con nuevas producciones como Deftones, Marylin Manson y Static X. Y los tres álbumes son muy buenos y siguen dentro de una infinidad de sonidos que ellos mismos ayudaron a crear en los 90s, donde el estilo extremo ya no era lo que primaba en esos años y otras alternativas musicales con mezclas heavies se apoderaron del mundo, y todas estas para bien. Porque lograron que una década más existiera dentro del Heavy Metal, y ahora esta inclinación forma parte de muchas otras bandas en el mundo dentro de composiciones actuales. Recuerdo que a inicios del 2000 apareció una banda española llamada LMNT, la cual estaba inclinada dentro de estas nuevas corrientes de sonidos alternativos y nu metal, pero que en aquellos años eran rechazados por los más puristas del Heavy Metal. Los años cambiaron y ahora nos encontramos con una banda como Obsidian Kingdom y su cuarto álbum “Meat Machine”, el cual bebe de muchas influencias, pero eso lo hace aún más llamativo de escuchar, porque es una compilación de muchos estilos y muchos sentimientos que parece no tener fin; además que tiene como detalle curioso, que ellos están bajo la tutela de un sello extremo como lo es Season of Mist. Siendo aún más la curiosidad de escucharlos. 

En mi manera de escuchar música, siempre me emocione desde el primer día que escuche bandas clásicas de Heavy Metal, luego de Thrash Metal, Death Metal, Black Metal, Doom Metal y muchos otros subestilos que siempre me hicieron pensar, cual era el limite de este estilo musical para seguir diversificando en tantas cosas que el mundo posiblemente hasta el día de hoy no este preparado, porque es el único estilo musical en el mundo que tiene una manera camaleónica de adherirse a otros estilos musicales sin la necesidad de salirse de su enfoque metalero. Entonces, a medida que pasaron los años y se ven las escalas de los 60s, 70s, 80s, 90s y ahora estos 2000s, el Heavy Metal es un estilo que no tiene comparación con otro y posiblemente no lo tenga hasta dentro de muchos años más, porque con bandas como Obsidian Kingdom y su tremenda amalgama de estilos musicales en este “Meat Machine”, demuestran una vez más que muchos estilos modernos se pueden seguir mezclando con cosas conocidas dentro del Heavy Metal, y hasta en muchos sentidos desligarse de estos para encontrar un camino personal que puede seguir expandiéndose en más y más cosas, que no tienen final. Y eso es lo que siempre me gustó del Heavy Metal, que anualmente me termina sorprendiendo cada vez más y con nuevas expresiones. 




Obsidian Kingdom no es una banda novel, ya que llevan activos desde el 2005 y hasta este “Meat Machine” tienen cuatro álbumes, donde su evolución se podría decir que va llevada de la mano de muchos momentos que tiene la banda y de como mejoran en otras cosas, pero así como esto es un continuo cambio de sensaciones progresivas y experimentales, es que no se puede decir que el primer disco es mejor que el segundo, o el tercero no tiene nada que ver con lo que hizo la banda. Porque al ser una banda que, al consomé de sabores auditivos, le mete todo lo que a ellos les parece mejor, es que las cosas para los reseñadores o susodichos críticos especializados se pone complicada, porque ellos quieren escuchar más de aquello que les gusto y no indagar mucho en lo que una banda quiere presentar en otro álbum, por lo que, siempre tratan de relacionar su pasado con lo que ahora hacen. Entonces, yéndonos por ese lado de no escuchar lo mismo en un siguiente álbum, es que Obsidian Kingdom juega un rol importante en su desarrollo musical, porque quiere avanzar a través de elementos Post Metal y situaciones rock alternativas influenciadas por Deftones en algunas voces, y en otras tener la característica esquizofrénica que siempre acompaño a la banda para ser experimental de modo comprensible para todos los amantes de este estilo musical, e inclusive si quieres ir más allá de todo, pues puedes encontrar más cosas dentro de estos cuarenta y siete minutos. 


Describir las canciones de este “Meat Machine” realmente puede ser una gran labor para el reseñador, porque no existen patrones parecidos entre canciones que puedas decir, esto va el lado nu metal o este va para el lado doom metal de su música, pues no, y lo único que tienen en común a nivel general todas las canciones, es que tienen de vocalista principal a Rider G Omega, quien hace la guturaciones y se encarga de crear las infinitas influencias en su voces limpias. Ya que desde que todo empieza con “The Edge”, esa influencia alternativa y nu metal de los 90s sale a flor de loto, pero lo que cambia el rubro es la voz de Jade Riot Cul. Quien empieza con la segunda parte de las sensaciones de la música de Obsidian Kingdom. De ahí con “The Pump” en la introducción estamos escuchando a otra banda más acorde a las influencias de alguna canción de Rob Zombie, pero luego su lado Post Metal comienza a invadir todos los ritmos y desarrollar algo intenso para que entre a los parlantes “Mr. Pan” con dosis más calmadas y alternativas. Luego con “Naked Politics” es una cachetada a todo lo habías escuchado antes, ya que la voz y sus efectos tienen una breve semejanza a la de Kings of Leon y sus ritmos al igual, como decir una segunda parte de “Sex of Fire” pero esquizofrénica. Sin olvidar que la canción a medida que pasan los segundos se pone más densa cada vez y las voces femeninas le dan ese ambiente enfermizo dentro de todo lo lento que la banda se puede poner hasta llegar a “Flesh World”, la cual es la más misteriosa de todas las canciones y Jade es quien se encarga de las voces en esta canción. 



La segunda parte del álbum empieza con “Meat Star”, el cual fue el primer sencillo presentado de Obsidian Kingdom a finales de julio, donde parecía que la banda quería llegar a un lado alternativo, pero dentro del conglomerado de todas las canciones del álbum, esta canción se aleja de las otras canciones y lo que eleva todo, son las voces limpias de Rider, porque su lado alternativo medio grunge se hace presente en la segunda parte de la canción; y con esta misma sensación presentarse en “Spanker” y “Vogue” que mantienen en grandes dosis su lado alternativo y que poco a poco comienza a mezclarse con partes progresivas, y al final encajar con su lado post metal en “Womb of Wire”. Pero siempre adicionando sus lados electrónicos e industriales para que todo sea más enfermizo, y terminar con “A Foe”, la cual es la más lenta de todo el disco y con bastantes dosis de musical ambiental y experimental enfermiza, psicótica y muchas veces vomitiva. 

Meat Machine” es un disco que tiene muchas influencias, que se mezclan inteligentemente en muchas canciones, pero existe en un punto y es casi al final del álbum, donde este teorema experimental se puede poner un poco tedioso de escuchar. Y al final no tener un álbum equilibrado, sino uno que va un poco más allá de su propia manera de experimentar sus ritmos, lo cual puede producir un breve cansancio en el oyente, pero estos sentimientos aparecen al final, ya que cuando se logran digerir todo el álbum, pues se tiene uno muy bien de parte de estos españoles llamados Obsidian Kingdom

Calificación: 8.3 / 10

Lista de Canciones:

1. The Edge
2. The Pump
3. Mr. Pan
4. Naked Politics
5. Flesh World
6. Meat Star
7. Spanker
8. Vogue
9. Womb of Wire
10. A Foe

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Fecha de Lanzamiento: 14 de Agosto del 2020
País de la Banda: Ucrania
Sello: Willowtip Records
Estilo Musical: Post Metal / Progressive Metal






Muchas veces cuando se tiene a una novel banda y su primer lanzamiento, lo primero que se hace es tratar de relacionar a que banda suena o de quien recibe influencias, donde esta idea puede ser una de las más extrañas al momento de buscar la razón, porque algunos le dan en el clavo y otros aún les falta mejorar ese sentido de percepción. Pero todo depende lo que esperas de las etiquetas que los medios super “conocedores” le ponen, porque ya que ellos son los que, aunque sin saber que es lo que están escuchando, quieren poner esa etiqueta, para que el novato en estilos extraños o progresivos se confundan y le den la razón de lo que están escuchando. Por eso, es que hasta el día de hoy existen muchas personas en contra de otras cosas y otras personas en contra de otras cosas, que, por simple cosa de gustos, llegan a decir que es así y eso jamás va a cambiar, porque así comencé a escuchar a la banda y así va a terminar de escucharse. Entonces, todo puede ser variable hoy en día, y solo aquellos que quieren las respuestas a como debe de denominarse a una banda o un sonido, son aquellos que comienzan a investigar y sacarse el tabú de que algunas cosas que se dijeron en el pasado pueden mejorar en nuestros tiempos. Porque todo evolucionada y nada se queda como se sabía en un inicio; es por ello que, esta banda novel desde Ucrania, Nug, mezcla muchas cosas dentro de lo conocido del metal progresivo y por ahí lo más resaltante es que son bastamente influenciados por los alemanes de The Ocean, al tratar de mezclar partes Hardcore, progresivas, post metal y ambientes extremos que tienen un buen sabor de boca bajo el título de “Alter Ego”. 

Este primer álbum de Nug, es de aquellos productos noveles que tiene mucho potencial para ser explotado en el futuro con más amalgamas de estilos musicales, porque la banda esquematiza muy bien todas sus influencias y encuentra un sentido original entre para sobresalir por encima de muchos productos noveles del momento. Desde que el producto visual hecho por Mateya Yovbak en la caratula, los niveles de enfermedad dentro de cuestiones psicológicas se hacen presentes y albergan perfectamente los detalles del nombre “Alter Ego”, los cuales a base de colores opacos y un trabajo hecho en acuarela, dotan de bastante personalidad a esta primera producción. Luego la producción solida de estudio hecha por la banda junto a Valentin Zhulenko y Lipky Zvukozapys en la mezcla y masterización es la adecuada para Nug, porque se siente perfectamente este sentido post metal que tiene la música y de ahí no llega a saturar con las bastantes seducciones auditivas que tienen sus esquemas, luego los volúmenes de las canciones se mantienen perfectamente donde deben de estar, sin la necesidad de exagerar en la producción en estudio y balanceando cada instrumento para que tenga ese realce que no solo depende un músico, sino de todos lograr hacer la diferencia Llegando a hacer un trabajo mancomunado de todos los integrantes para hacer de este álbum, uno de las mejores propuesta de este 2020 de manera casi independiente, porque en lo que respecta a producción en física en CD, el sello estadounidense de Willowtip Records presenta como siempre un gran trabajo a nivel físico. Complementando de manera excelente este primer álbum de Nug


Se tiene que decir desde la inaugural “The Birth / Народження”, la banda quiere presentar esa secuencia de sonidos enfermizos y hostigantes para el oído, dentro de agobiantes ritmos que inician en la segunda canción de nombre “Beast / Звір”, la cual cae perfectamente en la salida de una bestia infernal desde los confines más enfermizos de la mente humana, y durante este pasaje tener un sinfín de universos musicales que colindan entren lo misterioso o depravado del mismo cerebro que a medida de grandes riffs y en medio tener arpegios, consolidan una muy buena presentación musical. Luego con “Psyche / Душа”, las cosas siguen su camino abismal en sonidos de inframundo, avanzando de manera en espiral y de disonantes notas entre lo que Nug ya tiene de manera natural en sus canciones, ese detalle que sigue apegándote a escuchar cada canción con detenimiento; porque con canciones como “Shores / Береги” y “Eleven / Одинадцять”, las diferentes instancias musicales siguen creciendo y cambiando en cada segundo, por más que encuentres elementos tristes en estos o momentos llenos de efectos de sonido detrás de todo el conglomerado de instrumentos. Sin olvidar que los armónicos de las guitarras tienen otro enfoque entre los riffs djent y con arpegios que bajo la misma central se crean un monstruo interesante en ambas canciones. 

Dorian / Доріан” es una de las canciones más densas y pesadas que tiene Nug en todo el disco, donde los riffs disonantes toman pertenencia de este estrés psíquico, y sacarlo lo más fuerte posible a través de notas que saturan las ganas de meterse un balazo en la cabeza, porque existe el momento en que la música llega a ser exasperante y todo confluye para encontrar el camino necesario en la calma de las sintonías pasado los dos minutos, la cual llega a despuntarse minutos después en todo lo que tu cerebro quiera que se exprese y así poder encontrar un camino único en cada oyente de la música de Nug. Luego con “Radiance / Сяйво”, existe la biporalidad de sentimientos en pocos segundos de haber empezado, porque a medida que avanzan los segundos, la música se suelta más y todo comienza a ser mucho más progresivo por momentos y enfocado a destruir todo a su paso y así terminar con “Night Shine / Блиск ночі” de manera un poco relajada en sus esquemas, además de ser la más extensa del disco. 



Alter Ego” es una de las revelaciones de este 2020, presentando cosas conocidas por momentos, pero que al final tiene esa esencia capaz de seguir presionando muchas cosas más dentro de sus estilos, y a futuro tener a una banda capaz de salir del anonimato como se conoce. Gran entrega por parte de Nug, con lo cual solo se llega a decir, a la espera de una siguiente producción para escuchar el siguiente nivel de esta banda ucraniana. 


Calificación: 8.5 / 10


Lista de Canciones:

1. The Birth / Народження  
2. Beast / Звір 
3. Psyche / Душа 
4. Shores / Береги 
5. Eleven / Одинадцять
6. Dorian / Доріан 
7. Radiance / Сяйво 
8. Night Shine / Блиск ночі

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