Dargedik Rock Metal Webzine

Fecha de Lanzamiento: 14 de Febrero

País de la banda: Noruega

Sello: Candlelight Records

Estilo Musical: Experimental/Extreme Progressive Metal/Rock

Ihsahn el talentoso vocalista, compositor y multiinstrumentalista noruego, conocido por su sonido oscuro en Emperor, nos trae un nuevo material "Telemark" un primer EP que ha sido lanzado a través del sello Candlelight Records. 

Ihsahn ha lanzado 06 discos de larga duración dirigido hacia territorios más atrevidos e inesperados optando por un enfoque más experimental y progresivo, pero que, de igual manera, la esencia Black Metal aún sigue presente. En "Telemark" se sigue manteniendo la calidad de sonidos explosivos y aquella sombra musical del pasado.

Este EP trae consigo 03 cortes nuevos y 02 covers, comenzamos con "Stridig", bajo un sonido suave. En un primer momento pensé que sería una pista bastante melódica e incluso lo es, sin embargo, las voces rasposas y oscuras le dan ese cambio de expectativa. Aquí encontramos esa mezcla de sonido experimental, Rock Progresivo y pinceladas de Death Metal, una combinación sonora tan excelsa que me hace sonreír de placer. Jajaja. Seguimos con "Nord", una pista con cambio de atmósfera, ahora nos envolvemos con sonidos Death/Black y ritmos sinfónicos. En el tema "Telemark", el sonido del Saxophone se hace más notorio e inclusive se siente una atmósfera arábiga. Estos sonidos son indicios preparativos para estamparnos con las voces desagarradoras típico del Black Metal, obviamente, se mantiene la misma atmósfera instrumental. 

A partir de aquí, aparecen dos cover "Rock And Roll Is Dead" de Lenny Kravitz y "Wrathchild" de Iron Maiden. Por un lado, nos muestra esa versatilidad que maneja Ihsahn, enfocándose en el uso del Saxophone y los riffs de guitarras. Por el otro lado, destaca esa esencia Punk con voces noruegas oscuras. Muy buenos ambos.

Ihsahn siendo un personaje influyente dentro de la escena Black Metal, en su segunda ola, nos demuestra que es un camaleón sonoro. Este primer EP "Telemark" nos proyecta sonidos oscuros, voces agresivas y la dulzura atmosférica de un espíritu desafiante, que va en búsqueda de la perfección. Si pusiera una etiqueta a este proyecto, estaría limitándolo ya que representa una mezcolanza de sonidos etéreos y agresivos. Vamos, si te gusta disfrutar de sonidos diversos, pero con la esencia del Black Metal, este nuevo EP deleitará tus oídos. Pero si vienes, netamente, en búsqueda del viejo sonido de Emperor, pues aquí no lo encontrarás. Dale play, sin dudar!!

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 9/10

Lista de canciones:

1. Stridig

2. Nord

3. Telemark

4. Rock And Roll Is Dead (Lenny Kravitz cover)

5. Wrathchild (Iron Maiden cover)

Páginas Oficiales:

http://www.ihsahn.com

https://www.facebook.com/ihsahnmusic/

https://myzuka.club/Album/1252457/ihsahn-telemark-2020

Fecha de Lanzamiento: 04 de Septiembre del  2020

País de la banda: Italia

Sello: Independiente

Estilo Musical: Experimental

SARRAM es un proyecto solista de Valerio Marras procedente de Cerdeña, Italia. Él ha encontrado su sonido tomando elementos del Drone, Ambient, Doom, Post- Rock y Noise. A la fecha había lanzado 2 álbumes previos como su debut "A Bolu In C" (2017) que está compuesto por un sólo tema instrumental donde la guitarra es protagonista acompañada por sonidos ambientales, mientras que su segundo disco "Four Movements Of A Shade" (2018) nos entregaba 4 canciones que navegaban por sonidos como el Drone, Ambient, Doom e incluso Post-Rock orientado hacia el uso de guitarras y sintetizadores. 

Para este nuevo trabajo llamado "Silenzio" tuvieron que grabarlo y mezclarlo durante la cuarentena debido a la pandemia, cuenta con una hermosa portada a cargo de Paolo Sanna. El disco nos relata las experiencias de 8 testigos, de ahí que cada canción lleva el nombre de ellos: Thomas Malotin, Elaheh Mohammadbaghban, Gabriele Gasparotti, Diego Pani, Daniele Borri, Dimitrios Kaitsis, Giona Vinti y Sarah Kristof. Podemos escucharlos hablar en diferentes idiomas como el sardo, checo, persa, inglés, alemán e italiano.


El resultado es muy ambiental y demasiado minimalista haciendo un uso mayor de sintetizadores para crear sonidos que te envuelven y transmiten calma, acompañado por las narraciones en diferentes idiomas. Una propuesta arriesgada por supuesto y que no se siente tan musical como lo que había hecho en su debut por ejemplo, lo cual lo hace menos accesible por lo cual lo recomendaría sólo para aquellos que gusten de este tipo de atmósferas, algo monótonas en realidad, pero que en su favor tienen la duración de las canciones pues al no haber mayores variantes se hizo bien en no hacer canciones demasiado largas. 

Dentro del mundo de la música progresiva también hay un número importante de bandas surgiendo e intentando lograr su propio sonido, en ese afán podemos escuchar desde rock/pop hasta metal con cierto grado de experimentación. En los últimos años, ha surgido un nuevo subgénero dentro de lo progresivo, y es el que mezcla el metal progresivo con el groove metal, base del nu-metal y metal moderno actual, que centra su sonido en notas bajas, uso y abuso de las famosas afinaciones "drop" en la guitarra y voces algo mas gritadas, que le dicen "screamo". El resultado es un sonido agresivo, caótico, bastante técnico y a la vez extremo.

Humavoid encajan en ese sentido, y en éste, su segundo álbum, sus integrantes son: Suvimarja Halmetoja en voz y teclados, Niko Kalliojärvi en guitarra y voz, Mikki Rousi en el bajo y Heikki Malmberg en la batería.

Desde "Fortune For Demise" la banda se presenta con una técnica apabullante que incluye sonidos de pianos, sonidos electrónicos y la guitarra bien pesada con riffs entrecortados que son la delicia de los que gustan del groove metal pero aquí todo está hecho de una manera bastante compleja, técnica, que fácil podría denominarse como una especie de jazz moderno. Las estructuras sin un patrón les da el toque progresivo, y lo extremo es dotado por las voces que llegan a ser distintas sobretodo en canciones como "Aluminum Rain" en las que Suvimarja utiliza voces limpias, gritadas y Niko le da el apoyo en guturales.

Hay también momentos de destreza técnica como en "Matter" que deja algunos segundos libres sin voz para que el resto comience a "entretenerse" con los instrumentos, y lo mismo ocurre en "What You Hide" aunque con algunas voces que no están bien trabajadas, pero que al tratarse de sonidos en general agresivos y pesados, no se sienten mal. "The Breathing Method" es de las canciones mas complicadas de escuchar, con bastantes disonancias, velocidades y cambios de riffs, pianos  y guitarras que parecieran improvisar jazz en el momento. Así mismo tenemos "Undercurrent" y "Drywall Cracks" que cierran éste trabajo con bastante técnica, momentos instrumentales que ayudan a llenar los mas de siete minutos que dura cada una.

Metal extremo y progresivo con influencia moderna, es lo que tenemos en éste segundo disco de Humavoid, si te gustan los sonidos extremos con bastante técnica, experimentación, y de hecho contemporáneo sin ninguna influencia pasada, pues te engancharás a ésta banda.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Fortune For Demise

02. Lidless

03. Aluminum Rain

04. Inside 1

05. Matter

06. What You Hide

07. Inside 2

08. The Breathing Method

09. Undercurrent

10. Drywall Cracks

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/Humavoid

www.humavoid.bandcamp.com

Hay música para todos los gustos en éste planeta, la experimentación forma parte del tratar de alcanzar un sonido singular que te de una característica reconocida por los que te escuchan. En el mundo del metal quizás se dé esa experimentación con mayor frecuencia y en esa búsqueda surgen sonidos como el de ésta banda-orquesta.

Neptunian Maximalism son: Guillaume Cazalet (Czlt) en bajo, guitarra, flauta, citar, trompeta, etc., Jean Jacques Duerinckx, saxo soprano y barítono, Sebastien Schmit, batería, voz y percusión, y Pierre Arese en batería y percusión. El disco fue producido por Guillaume Cazalet (Czlt). La portada fue hecha por el artista japonés Kaneko Tomiyuki de su obra "Vajrabhairava".

La música en éste disco no tiene ninguna relación con el metal en sí, se trata de una especie de jazz experimental, sicodelia y algo de drone dividida en tres episodios, en 3 cds. El primero se llama "To The Earth", es el mas inclinado hacia el jazz experimental instrumental. El segundo disco o episodio se llama "To The Moon", y las canciones aquí tienen ya voces en plan narración tétrica y misteriosa, y la música se torna en jazz sicodélico. El último disco "To The Sun", las canciones tienen algunas algo de voces, e incluye sonidos tribales, y mas trompetas con saxo barítono de fondo, dándole una atmósfera espacial a las canciones.

Si eres de mente abierta, eres quizás fan de Sunn o))) ó si estas familiarizado con el rock, metal progresivo, experimental y sicodélico pues vas a disfrutar de la música de Neptunian Maximalism...pero si eres un banger de mente cerrada pues ni te molestes en conseguirlo. Buen arte, dos horas de un viaje musical interesante.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. To The Earth: Daiitoku-Myōō no ŌDAIKO 大威徳明王 鼓童 - L'Impact De Théia durant l’Éon Hadéen

02. To The Earth: NGANGA - Grand Guérisseur Magique de l’ère Probocène

03. To The Earth: LAMASTHU - Ensemenceuse du Reigne Fongique Primordial & Infanticides des Singes du Néogène

04. To The Earth: PTAH SOKAR OSIRIS - Rituel de l’Ouverture de la Bouche dans l’Éon Archéen 05. To The Earth: MAGICKÁ DŽUNGL'A - Carboniferous

06. To The Earth: ENŪMA ELIŠ - La Mondialisation ou la Création du Monde: Éon Protérozoïque

07. To The Moon: ZÂR - Empowering The Phurba / Éon Phanérozoïque

08. To The Moon: VAJRABHAIRAVA Part I - The Summoning (Nasatanada Zazas!)

09. To The Moon: VAJRABHAIRAVA Part II - The Rising

10. To The Moon: VAJRABHAIRAVA Part III - The Great Wars of Quaternary Era Against Ego

11. To The Moon: IADANAMADA! - Homo-sensibilis se Prosternant sous la Lumière Cryptique de Proboscidea-sapiens

12. To The Moon: Ol SONUF VAORESAJI! - La Sixième Extinction de Masse: Le Génocide Anthropocène

13. To The Sun: EÔS - Avènement de l’Éon Evaísthitozoïque Probocène Flamboyant

14. To The Sun: HEKA HOU SIA - Les Animaux Pensent-ils Comme on Pense qu’ils Pensent?

15. To The Sun: HELIOZOAPOLIS - Les Criosphinx Sacrés d’Amon-Rê, Protecteurs du Cogito Ergo Sum Animal

16. To The Sun: KHONSOU SOKARIS - We Are, We Were and We Will Have Been

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/neptunianmaximalism

Siempre habrán bandas queriendo innovar si no es con el estilo es en la forma de hacer música, y The Alligator Wine lo tiene claro: hacer rock pesado como en los setentas pero usando solamente la potencia de un órgano Hammond como principal base, no usar guitarras.

Este dúo integrado por Thomas Teufel en voz, batería y percusión, y Rob Vitacca en voz, órgano y sintetizadores.

La música usa todos los elementos clásicos de los setentas, solo que no vas a escuchar las guitarras distorsionadas sólo el Hammond comandando los riffs, después el resto es inspiración para lograr buenas canciones, buenos estribillos, variedad y lograr un disco que te tiene concentrado y sumergido en poco mas de cuarenta minutos.

Canciones como "Shotgun" que es veloz, potente, algo moderna, sin embargo "Voodoo" es la que empezó a envolverme más, tiene un balance entre música actual y esa vibra antigua, realmente muy buena canción. "Ten Million Slaves" es la más "vintage" de éste disco, en todo sentido, incluyendo esa percusión de congas que eran usadas por casi todas las grandes bandas en los setentas. "The Flying Carousel" y "Mamae" tienen de moderno, vintage, y nunca pierden intensidad gracias a la voz, que es algo a destacar a lo largo de todo éste disco, con ese toque blues, realmente sorprendente.

Tampoco podía faltar un relax, así "Lorane" y "Sweetheart On Fire" te envuelven con momentos llenos de melancolía y atmósfera. "Dream Eye Little Girl" es la que mas se escapa de lo vintage, inclinándose hacia formas mas modernas de rock. 

Muy buen disco, si hubieran puesto guitarras y los elementos típicos del rock, no hubiera restado para nada su música, las canciones son muy buenas, eso sí, el uso de Hammond sí es indispensable para lograr esa vibra antigua.

Calificación: 9.4/10

Lista de Canciones:

01. The Flying Carousel

02. Dream Eyed Little Girl

03. Shotgun

04. Crocodile Inn

05. Voodoo

06. Ten Million Slaves

07. Lorane

08. Mamãe

09. Sweetheart On Fire

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/thealligatorwine

www.thealligatorwine.com

Fecha de Lanzamiento: 28 de Febrero del 2020

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Nordvis Produktion

Estilo Musical: Neo-Dark Folk

Tras composiciones melódicas, oscuras y góticas nace "Blood and Sun". Un proyecto unipersonal estadounidense del músico y pintor Luke Tromiczak, quien impulsado por esa mística pagana y ese sonido Dark-neo Folk nos trae su segundo álbum "Love & Ashes". Este disco ha sido lanzado a través del sello Nordvis Produktion. 

Este nuevo disco, tiene un sonido setentero moderno, en un primer instante podrás escuchar a Jim Morrison cantando sus odas, pero con una voz más arreglada. Luke Tromiczak plasma sus vivencias y sus expectativas a través de sus letras. Luke se refiere al disco: "Nos esforzamos por una re-sacralización del mundo que se suma al misterio y la admiración en la vida. Un mundo de significado y propósito sentido y compartido".

"Love & Ashes", trae 09 cortes de sensaciones vanguardistas y letras inspiradas de una noche desolada, reflexionando sobre la naturaleza, la sabiduría y un nuevo porvenir. Comenzando por "Resurrection Charm", aquí se percibe la interpretación de un verdadero violín chillón, con un cierto temple de agonía. Y a primer oído, tuve remembranzas de un joven "vagabundo" Jim Morrison lanzando odas al viento, acompañado de golpes unísonos en los tambores. Seguimos con "Stone Wrote in Stone", este tema es más rápido o quizás es más pesada en tonos, con voces más despiertas. Continuamos con "Dusk Century", aquí retornamos a los sonidos apaciguados, se percibe ese ligero sonido de violín como fondo de un film astral. Luego, viene "This Hate in Me Will Pass", este tema reflexivo y pacifista desde el nombre del tema, lo va representando en sus sonidos tersos, con ese tono celestial que se percibe en todo el tema. 

"By What Road?" es el tema de mayor duración, ocho minutos y medios para reflexionar por qué camino dirigirse. Sus letras son profundas y tristes, y ese sonido de melancolía es gracias al violín. En el tema "Madrone", las guitarras acústicas se apoderan de todo el contenido. No obstante, podrás detenerte en los momentos donde el sonido del Cello aparece, por momentos breves pero precisos, los cuales dan una connotación de pureza al tema. Vamos con "The Wanderer’s Road", es un tema dulce, bajo expresiones de amor, tiene ese sonido épico con influencias europeas. "Love and Ashes", es un tema minimalista y con cierta atmósfera vanguardista. La voz se torna inquietante y misteriosa en conjunto con la instrumentación. 

Finalmente, "Until the Dawn", aquí se percibe un comienzo con guitarras flamenquinas, no en su totalidad. También intercede una voz fémina que acompaña a Tromiczak. Un tema que engloba al resto, muy reflexivo. En este tema, se presenta muchas contribuciones de un gran elenco de músicos invitados. 

Bien, si buscas metal pesado, pues aquí no lo encontrarás, "Love & Ashes" se aleja del clásico sonido metal, no obstante, es un disco que te trasladará hacia lugares y tiempos desconocidos. Si quieres divagar en sonidos, este disco para ti.

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 8.2/10

Lista de canciones:

1. Resurrection Charm

2. Stone Wrote in Stone

3. Dusk Century

4. This Hate in Me Will Pass

5. By What Road?

6. Madrone

7. The Wanderer’s Road

8. Love and Ashes

9. Until the Dawn

Páginas Oficiales:

https://bloodandsun.bandcamp.com/

http://www.bloodandsunfolk.com/

https://open.spotify.com/album/7Df3Uuuf0IetCyGUTKBxvu

Hay bastantes caminos para conseguir sonidos extremos, pueden venir desde lo mas clásico y tradicional en el metal, así como desde lo más extremo en el hardcore. Hay otros que mediante la experimentación y fusiones pueden crear mezclas extrañas y a la vez extremas, y si leíste la etiqueta "sludge" pues cuando escuches a ésta banda te darás cuenta que sólo es referencial, ya que éstos suecos no tienen un sonido definido ni precedente que ayude a etiquetarlos de una manera mas exacta.

La banda son: Nicklas Bäckström en bajo y voz, Patrick Ylmefors en guitarra, Kristoffer Bäckström en guitarra y voz y Jakob Burstedt en batería.

Este disco inicia con un instrumental que da paso a "Surcease" en donde las guitarras y bajos disonantes con unos ritmos de batería algo poco convencionales y unas voces mezcla de screamo con guturales son la característica principal en la mayoría de canciones. "Shadowcastle (Pt.1)", "Hollow Caress" y "Unbearable" manejan ritmos progresivos y menos disonantes. Algunas mas complejas puedes oírlas en "Lingering Demise" y "Unveilance Of Dark Matter".

Si estás metido en estilos recientes como el post-metal, o algunas variaciones del hardcore, pues ésta banda puede que te vuele la cabeza, aunque todos deberían escucharlo, pues así como no tengo idea a donde apunta la banda tampoco sabría cómo podrías reaccionar a su música.

Calificación: 6.4/10

Lista de Canciones:

01. This Love Is A Curse

02. Surcease

03. Shadowcastle (Pt.1)

04. No Ease No Rest

05. Hollow Caress

06. Venom Love

07. Repressed

08. Lingering Demise

09. Unbearable

10. One Last Breath

11. Unveilance of Dark Matter

Páginas Oficiales:

www.moloken.net

www.facebook.com/Molokenofficial

Crowhurst inició como un proyecto solitario, pero actualmente es una banda completa, ellos se dedican a la música experimental, black metal, noise, sludge, etc.

Ellos son: Jay Gambit en voz, sintetizador y efectos, Mc Cann Painter en guitarras, Sean Clintonov en batería y Jonathan Nicosia en bajo. El disco fue grabado en un hotel del siglo 18 en los Pirineos franceses con la colaboración de Gavin Bryars, un reconocido músico inglés de 77 años, quien ha colaborado, muy a parte de la música clásica y sinfónica, en proyectos de jazz, ambient y con bandas como Aphex Twin.

El resultado de ésta unión y fusión son tres canciones de música ambiental y experimental bastantes intensas, de larga duración, siendo la canción mas corta de éste set "Not Yet Ready For Flowers" con poco mas de nueve minutos. Las otras dos canciones sobretodo "Dead Swans Of Dreams" que es la mas extensa (mas de veinticinco minutos) son un viaje totalmente a otra dimensión...un trabajo distinto por parte de Crowhurst, que se pone al nivel de otros actos con colaboraciones similares como Sunn 0))).

No hay voces solo sonidos de todo tipo, creando una atmósfera que solo tu cerebro puede traducir a excitación, relajación, exaltación, desesperación, etc. no hay metal como en sus anteriores álbumes, aquí la banda va de lo extremo a otra dimensión.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Blistered Glaciers

02. Not Yet Ready For Flowers

03. Dead Swans Of Dreams

Páginas Oficiales:

https://web.facebook.com/crowhurstnoise/

http://tonemgmt.com/media/crowhurst/

13 de Diciembre del 2019

En el mundo de la música extrema siempre ha habido las ganas de hacer música distinta, para que cada banda tenga un sonido propio, unas bandas lo logran, otras no, pero aún así lanzan buenas producciones que enriquecen a la música en sí. Otros intentan experimentar para ver si logran la singularidad y así no queden como una banda mas. Entonces que sucede con In Human Form?, veamos.

La banda son: Patrick Dupras en voz, Shalin Shah en el bajo, Richard Dixon en la batería, Dave Kaminsky en guitarras y Nick Clark en guitarras, teclado y saxofón. El disco fue grabado y mezclado por Dave Kaminsky, el arte estuvo a cargo de Kishor.

Esta es la tercera producción de la banda y el black metal es el principal elemento en su música, pero la extensa duración de sus canciones hacen que incorporen elementos experimentales y sobretodo de progresión, con varios solos de guitarra, diferentes cambios de ritmo y también el uso de saxofón para algunos solos que mientras escuchas el disco te sorprenden, ya depende del tipo de oyente para analizar si la sorpresa es buena o mala.

En el caso de quien escribe, en la primera canción "Apocrypha Carrion" la sorpresa no fue buena pues se siente que cuando entra el solo de saxo, le quita la atmósfera a la canción, que aunque dure mas de dieciocho minutos y da tiempo para agregar y experimentar con elementos nuevos, no debe perder la atmósfera, sobretodo si es black metal, porque eso es lo mas importante.  "Weeping Stones" que es la mas corta de éste trabajo, incluye buenos solos de saxo, que si van bien a la canción, igual que los solos mas jazz de guitarra, canción netamente de metal progresivo, solo con efectos corales hacia el final sin una voz principal. El álbum cierra con "Canonical Detritus" otro corte extenso pasando los veintidós minutos en los que hay bastantes pasajes buenos y también de experimentación, incluyendo solos de guitarra con influencias jazz.

Buen disco si te gusta bandas singulares, sin embargo creo que es tiempo de que la banda busque un mejor sonido, una mejor producción, ya que hay cosas que sonarían mucho mejor si hubieran trabajado en un mejor estudio, sobretodo en el sonido de los solos.

Proyecto unipersonal con bastantes años en la escena, además de ser una banda donde se experimenta bastante.

La banda es la idea de Paul Ledney (Profanática, ex-Incantation), y básicamente ésta banda no pretende ser extrema , épica o melódica, simplemente aquí se transmite oscuridad, y atmósfera siniestra.

Lo que escuchas aquí son beats densos, con un fondo de sonidos ambientales como si estuvieras descendiendo al mismo infierno, y una voz con diferentes matices, desde los mas pegados al death metal gutural a los mas agudos black metal pero de una manera casi narrativa, que completan un escenario de oscuridad. Así, desde la primera canción "God Of All Constellation" ya se percibe la experimentación con sonidos poco frecuentes en discos de black o death metal convencional. Otra con experimentación pero que digamos tiende a ser mas "normal" es "Holy Blood, Holy Grail", y en esa línea también puede estar "Seven Jinn" y "Before Them And Behimd Them". El resto de canciones son bastante densas y experimentales todas con una atmósfera oscura y maligna.

Si quieres algo distinto y no mas de lo mismo, escucha a Havohej, no es muy ligado al metal en sí. pero te proporciona mucha mas oscuridad que la mayoría de bandas black metal por ahí.

Tracklist:

01. God Of All Constellation

02. Holy Blood Holy Grail

03. The Black King

04. Seven Jinn

05. Impossible Force

06. Table Of Uncreation

07. All Time Is Now

08. Before Them And Behind Them

09. Fatir

Encontrarse con éste tipo de música es algo desconcertante, si bien es cierto que está dirigida a público que escucha música extrema y a la vez atmosférica, a veces es difícil pasar de escuchar una banda de death metal a escuchar ésto.

Vesperith es un proyecto unipersonal de Sariina Tani, ella describe su música como "misticismo experimental audiovisual", y éso es precisamente lo que encuentras aquí, bastante misticismo. El disco fue producido por Juho Vanhanen, también conocido por su trabajo con Pazuzu o The Waste Of Space Orchestra

La primera canción "The Magi" es sólo música ambiental, con algunas voces "angelicales" femeninas y algunos momentos "pesados", pues a los sonidos suaves o místicos les agrega partes fuertes y pesadas con instrumentos mas distorsionados. "Fractal Flesh" inicia con música ambiental oscura, y recién a la mitad, cambia a una canción de black metal, blastbeats, grim vocals y clean vocals todo a la vez, que a pesar de ser una canción de metal extremo engancha con lo místico y lo atmosférico. "Refractions" es totalmente atmosférica y ambiental. "Valohämärä" es otra que casi el setenta y cinco por ciento de la canción es ambiental y el restante en éste caso es noise black metal, bastante experimentación.

En "Quintessence" tenemos la voz angelical limpia de Sariina dominando cada momento ambiental en el track y justo a la mitad entra un blastbeat y la voz grim de Sariina y todo cambia a algo black...el cierre del disco con "Solar Flood" es ambient y la voz angelical en todos los siete minutos.

Si quieres conectarte con la naturaleza, el universo y demás, consigue éste disco, cierra los ojos y deja que el misticismo creado por Vesperith fluya en ti...

Tracklist:

01. The Magi

02. Fractal Flesh

03. Refractions

04. Valohämärä

05. Quintessence

06. Solar Flood

El underground siempre tiene cosas interesantes que mostrar, aunque el concepto de que es y que no es underground siempre será un tema de discusiones sin fin. El hecho es que ésta banda nos presenta algo único, consistente y que obviamente desborda los límites del metal en sí.

Formados después del suicidio de su bajista original, el dúo restante cambió el nombre original de la banda por el que lees...éste es el cuarto disco de la banda y nos trae todo un viaje sónico increíble.

El dúo son Daron Beck en voz y sintetizadores y Jon Teague en batería y sintetizadores. Usaron algunos músicos adicionales como Chuck Brown en trompeta y trombón y Tamara Cauble en violín. El disco fue grabado en Cloudland e Eagle Estudio en Texas por Britt Robisheaux y masterizado por James Plotkin. El arte fue trabajado por Tony Roberts. 

El trabajo hecho aquí, con puro sintetizador y batería resulta un nuevo concepto de la forma de hacer música pesada. Las letras van en esa onda depresiva e introspectiva y encajan perfectamente.

Desde el inicio con la canción que da nombre al disco, sentirás ese sonido denso, propio de bandas doom, pero con una melodía de sintetizador algo psicodélica, mas la voz perfectamente limpia y también doom. En "Until", los sintetizadores simulan guitarras distorsionadas, la batería aquí es algo mas rápida pero aún así tiene el beat clásico del estilo. "Dial Tone" es una de las que mas se queda en la cabeza, con ese sonido espacial, denso, y la voz algo distinta,algo mas new wave. 

El instrumental "Petit Mal" es otro viaje, con excelentes melodías siempre conservando esa pesadez, aunque por los sonidos usados ésta canción encaje mas en el rock progresivo. "Inanimatronic" es otro instrumental que encaja en sonidos de la música new age. El cierre extenso con "Next Solution" nos presenta melodías con piano, y luego partes pesadas con mayor potencia y protagonismo de la batería, toda una pasada ésta canción, hipnotizante.

De todo el doom clásico que he escuchado últimamente sonando a lo mismo, estoy seguro que Pinkish Black te abrirá la cabeza y te mostrará una alternativa en lo que respecta a sonidos densos, lentos y pesados. Excelente disco.

Tracklist:

01. Concept Unification

02. Until

03. Dial Tone

04. Petit Mal

05. Inanimatronic

06. Next Solution

07. Away Again (bonus track)

08. We Wait (bonus track)

An Isolated Mind - I'm Losing Myself

Género:

death metal atmosférico-ambiental

Origen: Estados Unidos

Fecha de Lanzamiento: 

5 de Julio del 2019

Discográfica: 

I, Voidhanger Records

Las bandas en las que una sola persona hace todo nunca me han terminado de convencer, he escuchado buenos discos en ésta forma, pero aún así, es como que éstos trabajos te dejan siempre que algo mejor pudo salir si se tratase de una banda completa.

Tracklist: 

01. We Are Fragile Vibrations

02. Afraid Of Dissonance

03. Eternity In A Minute

04. Turritopsis Dohrnii

05. Pathologized Existence

06. I'm Losing Myself

07. I've Lost Myself