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Fecha de Lanzamiento: 02 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Candlelight Records 
Estilo Musical: Experimental Music / Metal / Avant-Garde






Aunque mi encuentro con Diablo Swing Orchestra fue en su segundo álbum llamado “Sing Along Songs for the Damned & Delirious” (2009). Al inicio me puse a pensar si su música encajaba en la gran variedad de estilos que tenía ese álbum, porque no era fácil de entender en su momento. Ya que no tenía ese gancho metalero o clásico que esperabas escuchar de bandas como Iron Maiden, Meshuggah, Fear Factory, Sepultura, Death, Dream Theater, Mayhem, Metallica y más bandas del inmenso mundo metalero que ya había. Porque en cierto modo, la música de estos suecos si tenía elementos metaleros distinguibles en los riffs o efectos de guitarra, pero no se podría decir que es 100% metalero o hasta llegar a decir que es 50% metalero, porque no lo es, y esto va más allá de que sea buena música o mala, o decir que no es metal y no importa, porque eso no viene al tema. Entonces, luego de muchas vueltas a su discografía antes de este “Swagger & Stroll Down the Rabbit Hole”. Su música siempre tuvo bastante experimentación de muchos estilos que van desde tap dancer, folclor de muchos países, Metal, Rock, progresivo y la parte más importante de todo, estar inmerso en ese bello mundo de Warner Bros y Paramount Pictures de los años 30s hasta los 60s, que eran conocidos como los Merrie Melodies

La música de Diablo Swing Orchestra no es como escuchar una banda de progresivo de muchos sabores, o decir metal a ciencia cierta. Porque no es así, es música que solo quiere experimentar con ese maravilloso mundo de dibujos desde los años 30s hasta los 60s, y que estuvieron repitiéndose hasta inicios de los 90s. Entonces, desde aquella vez que los escuche por primera vez, y estar pendiente de sus largas duraciones a través del tiempo, por ello, tenemos su quinto álbum en estudio llamado “Swagger & Stroll Down the Rabbit Hole”; donde se tiene que mencionar que antes de colocarte los audífonos, tienes que tener una amplia base de estilos musicales que no solo sean metaleros o rock, y estar dispuesto a cambiar ese mundo en cada canción, porque de lo contrario estarás perdido en el universo de ritmos y notas musicales que tienen estos músicos en cada canción. Porque es una de las pocas bandas en el mundo que tienen este nivel de experimentación en cada canción, y aún así tener 13 canciones que pertenezcan al mismo álbum, y estes más de una hora escuchando todo ese universo vibrante y mixto que tienen para ofrecer estos 8 músicos suecos. 


Desde que todo empieza con “Sightseeing in the Apocalypse” como introducción del disco y con ese ambiente retador en los teclados y con ese ambiente vigoroso de estar ante una producción gigante, o como estar ante una canción del mundial, con las notas correctas para animarte a quedarte sentado y conectarte con “War Painted Valentine”. El cual fue el primer sencillo de este álbum, que ya te regresa a esa etapa tap dancer y de dibujos, donde hay coros e instrumentos de viento acompasados con el ritmo metalero con todo ese fondo alusivo a los dibujos mencionados en el primer párrafo o estar escuchando a Betty Boo cantando en algunos instantes, o empezar alguna misión de “Cuphead” (2017). Aquí la percusión y las voces femeninas juegan un rol importante, sin olvidar que Stephen Hawking se adentra en la diversión y todo se pone vibrante y enérgico gracias a los instrumentos de vientos. Luego con “Celebremos lo inevitable”, dedicado al día de los muertos de cultura mexicana y con letras en español, con un vals típico de ese país al inicio, pero luego lo metalero se adentra de una manera agresiva, y esta fórmula es muy parecida a producciones pasadas como “Sing Along Songs for the Damned & Delirious” (2009) o “Pandora's Piñata” (2012). Donde la parte bailable se une con toda la instrumentalización magnánima y de enganche inmediato. 

Speed Dating an Arsonist” está dentro de esa época dorada para los dibujos estadounidenses, donde la narrativa vocal de Kristin Evegård es excelente, y va de la mano con el video del sencillo. Teniendo esas dosis bailables de muchos sabores, donde Pontus Mantefors, Martin Isaksson, Daniel Hedin y Johannes Bergion tienen una gran diversión musical, y literalemente escuchar como cada uno disfruta con toda esta parafernalia de estar dentro del Cocobongo de “The Mask” (1994) y toda su música de cabaret. Luego con “Jig of the Century” comenzamos a tener ritmos irlandeses, y la mandolina y la voz varonil de estar recolectando tréboles de cuatro hojas o estar en busca de la olla de oro al final del arco iris en medio de duendes y elfos, es inmensamente genial de como se mezcla con su parte rockera de la banda. Pero al momento de contar la historia y escuchar el desenvolvimiento de la música, su lado metalero comienza a introducirse y tener partes cuasi progresivas, las cuales sirven de partes oscuras o de las pequeñas peripecias que tendrás en algún bosque encantado antes de encontrarte con la olla de oro o los tréboles de la fortuna. De ahí con “The Sound of an Unconditional Surrender”, continuamos con una sintonía muy parecida a estar escuchando una gaita, pero son los violines, trombón y cello que toman ese universo escoces en muchos sentidos. Y de como de estos comienzan a tornarse oscuros y presentar sensaciones lúgubres a nivel de toda la canción. 

Malign Monologues” es perfecta para empezar una partida de “Cuphead” (2017) y ver a los hermanos Cuphead y Mugman tener sus vicisitudes, y de como el diablo les engaña para hacer misiones y no quitarles su alma. Teniendo esa sensación de estar viendo una película de aquellos dibujos añejos, y todos aquellos detalles que se presentan a través de su recorrido para que el demonio no consuma sus almas. Por lo que, es impresionante como Diablo Swing Orchestra recrea ese universo de cabaret junto a los universos de cada instrumento que son impensados, y llegar a estar viendo muchas partes de “Moulin Rouge” (2001). Luego con “Out Came the Hummingbirds” las cosas se ponen metaleras y duras, donde los riffs hechos por guitarras de 7 cuerdas y el bajo de 5 ayudan a que todo sea potente y cuasi moderno, pero lo llamativo de esta canción, es la amalgama electrónica de los años 80s, fusionándose con lo siniestro de alguna discoteca subterránea de los 80s y 90s, con todo ese ambiente de luces estrombóticas que vaticinan la venida de “Snake Oil Baptism”. La cual te invita a salir de ese mundo, y te enfoca en los gloriosos 60s y 70s del rock and roll, porque la música tiene mucha influencia de Led Zeppelin o Deep Purple, donde la voz masculina tiene mucha cercanía con la de Robert Plant. Debo de decir, el álbum comienza a tener un giro de 360 grados, y ya no tiene ese ambiente nostálgico, sino que siguen con una idea grosa y mucho más espectro que lo escuche en su antecesor “Pacifisticuffs” (2017). Sin olvidar que esa idea gospel / blues de golpe de cadenas encaja a la perfección en esta canción. 


Les Invulnéables” es otra canción pasiva y de diferente enfoque a lo presentado, pero tiene el efecto de frenar un poco la experimentación y ubicarte en un plano de despedida musical de pocas notas. Donde la fusión de teclados, violines, cello e instrumentos de viento me hicieron recordar el maravilloso mundo de Tim Burton y sus películas de terror, porque se me vinieron imágenes de “Edward Scissorhands” (1990) y estar viendo la genial actuación de un joven Johnny Deep multifacético. Además de sentir ese movimiento 90s a nivel mundial con esa idea lúgubre y dulce al mismo tiempo que solo este director captura en sus películas. Luego con “Saluting the Reckoning” la sensación de regresar al pasado nuevamente se hace presente, pero esta vez estar dentro de series de los 60s como la de Batman y Robin de 1966, y otras series como "Scooby Doo" (1969) o “Charlie's Angels” (1976). Con es mezcla musical de la gran ola de aquellos años, voces varoniles duras y que se mezclan con voces femeninas improvisadas, pero de gran espectro. Algo así como estar escuchando música de Ray Charles y su clásico “Hit The Road Jack” (1961), pero lleno de bastante orquestación y sabores latinos que se apegan al tempo de una manera genial. 

Casi llegando al final del álbum tenemos "The Prima Donna Gauntlet” con un ambiente misterioso que va creciendo poco a poco para tener una breve semejanza en las notas con “Guardians Of Asgaard” de Amon Amarth, pero solo segundos. Porque luego de eso, la música se pone más metalera, de corte un poco más Heavy Metal clásico, pero de gran escala, y que solo puede hacerla esta banda sueca. Luego y al final de todo el álbum, se tiene “Overture to a Ceasefire”, con esa introducción de Tango y que me trae muchos recuerdos a su primer álbum “The Butcher's Ballroom” (2006) y con muchas dosis de su segunda producción. Por lo que, Diablo Swing Orchestra cierra este álbum de manera fantástica, y tengo que resaltar que la voz de Kristin en esta última canción tiene esa sensación orquestal y sinfónica de corte francés hecha por la grande Edith Piaf en muchas de sus canciones. Tiene un timbre muy parecido que termina la sensación de belleza del álbum entre ritmos rimbombantes y de estar en la despedida de un circo de los primeros años, o estar viendo las canciones de circo en “Dumbo” (1941). Excelente cierre musical de este álbum. No tengo más que agregar a un disco completo de influencias y sensaciones que me llevaron a escuchar grandes canciones como “Non Je Ne Regrette Rien”, “La Vie En Rose”, “Casey Junior” o grandes clásicos del pasado que por lo visto, aún me siguen sacando una lagrima.

Calificación: 9.7 / 10 

Lista de Canciones:

1. Sightseeing in the Apocalypse
2. War Painted Valentine
3. Celebremos lo inevitable
4. Speed Dating an Arsonist
5. Jig of the Century
6. The Sound of an Unconditional Surrender
7. Malign Monologues
8. Out Came the Hummingbirds
9. Snake Oil Baptism
10. Les invulnéables
11. Saluting the Reckoning
12. The Prima Donna Gauntlet
13. Overture to a Ceasefire

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Fecha de lanzamiento: 20 agosto del 2021.

País de la banda: Inglaterra.

Sello: Candlelight Records.

Estilo Musical: Black Metal.

 


Existen varias bandas que incorporan detalles sinfónicos(Septicflesh, Dimmu Borgir) para poder darle mas energía a sus canciones aunque algunas veces estos arreglos no funcionan de una manera correcta, Necronautical es una banda que añade esto que les menciono y el pasado 20 de agosto presentó su 4 material de larga duración Slain in the Spirit tengo que admitir que no tenía buenas expectativas pero me sorprendió este trabajo de buena forma.
 

Necronautical en asociación con el sello Candlelight Records es como llego a la escena del metal Slain in the Spirit un trabajo de 8 canciones que nos da una extensión de 51 minutos la mayoría de las piezas son mayores a los 5 minutos de duración, en unas versiones se añade un cover de Slayer. Necronautical  es una formación que es constante en sacar material y en cuanto a su formación se mantienen la mayoría de sus miembros desde el 2010 que fue cuando esta banda salió de las tinieblas.
 
“Ritual & Recursion” es el tema que abre el telón de esta obra con unos riffs llenos de fuerza y los arreglos sinfónicos están a la orden del día, algo a resaltar son los coros que hacen que este tema brille aún más. “Occult Ecstatic Indoctrination” presenta un trabajo en los teclados muy relevante, el doble pedal en la batería suena tremendo , los cambios de tiempo son constantes en esta pieza . “Slain in the Spirit” los riffs tienen un sonido muy clásico de las bandas de los 90´s o de lo que muchos llaman Segunda Ola del Black Metal es una pieza que te mantiene entretenidos disfrutando cada detalle que incorporan en esta te recomiendo prestar al solo que tiene esta canción sencillo pero bueno. “Hypnagogia” es un tema donde las vocales a cargo de Anchorite cambian un poco de tono, los arreglos sinfónicos sin duda juegan un papel muy importante en el desarrollo de esta pieza.
 
“Pure Consciousness Event” comienza de una manera en la que te va envolviendo poco a poco en la oscuridad que se crea con cada sonido de esta canción, la cual está llena de furia en cada riffs que la integran y en cada golpe que recibe la batería una de las mejores canciones de este álbum. “Necropsychonautics” es el tema más corto de esta entrega pero ella llena de intensidad en toda su duración, gritos llenos de odio y ferocidad  los coros que se agregan hacen aún más relevante esta pieza de mis favoritas de este trabajo. “Contorting in Perpetuity” no se queda atrás un gran tema el cual irradia riffs lleno de black metal, los coros que añaden son de alto calibre, los acordes acústicos aparecen de manera breve pero efectiva para darle una buena estructura a esta pieza . El tema que cierra esta entrega es “Death Magick Triumphant” inicia con acordes acústicos, una pieza formidable para terminar este trabajo el cual nos dio una gran dosis de intensidad, buenos riffs y muchos arreglos sinfónicos para dar ese toque especial a cada pieza
 
 
Necronautical no hace una entrega espectacular con un álbum que tiene más detalles de complejidad, ninguna pieza queda a deber nada un trabajo altamente recomendable escuchar.
 
Calificación: 9/10
 
Lista de Canciones:
 
1. Ritual & Recursion
2. Occult Ecstatic Indoctrination
3. Slain in the Spirit
4. Hypnagogia
5. Pure Consciousness Event
6. Necropsychonautics    
7. Contorting in Perpetuity
8. Death Magick Triumphant
 
 
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Mayo se vino con fuerza dentro de las presentaciones en las plataformas digitales, porque se tuvo la presencia de Cradle of Filth con una excelente selección de canciones hace unas semanas atrás, luego Malignancy hizo su concierto a beneficio del teatro The Capitol en Nueva York. De ahí se tiene la presentación en mención de los emperadores del Black Metal, Emperor, y por si fuera poco este 30 de Mayo se tiene la presencia de manera completa del disco que cambio la historia de VoïvodNothingface” (1989), el cual será tocado de manera integra en este concierto por las redes sociales. Entonces, este mes, es uno de los más cargados dentro de la escena metalera, porque son nombres importantes para los distintos gustos de gente extrema y que solo tiene esta opción momentánea de ver a sus bandas favoritas a través de este medio. En lo personal, sigo con el mismo animo de ver y escuchar bandas como se tenga que hacerlas, porque es la manera en que todo tiene que ser y será.
 


A Night of Emperial Wrath” empieza de una manera magistral con “In the Wordless Chamber”, canción que es la más accesible de tocar en vivo en comparación de todas las que se encuentran en “Prometheus - The Discipline of Fire & Demise” (2001). Porque es un disco que necesita más instrumentos y más personas en vivo para poder hacerlo, pero aún así este sea complicado de hacerlo en vivo, su música es impresionante y al escuchar esta canción en vivo por esta plataforma, solo me queda decir que la superioridad de Emperor ante cualquier otra banda de Black Metal en el mundo es innegable, y si lo comparamos con la transmisión de Cradle of Filth del 12 Mayo, la potencia e intensidad que tienen estos noruegos es abismalmente diferente a la de los ingleses en una transmisión por las redes. Lo cual demuestra el poderío de esta banda ante cualquier otra banda del planeta de su estilo, y aunque haya cosas más técnicas, su música sigue en primera lista con cuatro álbumes que no bajan su creatividad y por el contrario siguen por encima de muchas hasta el día de hoy, y siguen sonando hasta el último segundo, como una banda de Black Metal



Luego de un espectacular inicio, regresamos a su segundo álbum con “Thus Spake the Nightspirit”, “The Loss and Curse of Reverence”, “The Acclamation of Bonds” y el clásico “With Strength I Burn”. Siendo una seguidilla intense de canciones que rompen cualquier momento y te transporta a esa vez cuando tenías el CD y le dabas tantas vueltas, donde el trabajo de Jørgen Munkeby en los teclados es asombroso en esta transmisión, porque las canciones no suenan iguales a las escuchadas en el disco, sino la música comienza a tener más cosas psicodélicas, pero sin salirse del guion, y eso es lo que levanta completamente este concierto en vivo. Donde no es necesario tener efectos especiales o más detalles para que encontrar el sabor a la música, porque la intensidad de esta banda es de lejos impresionante, y se puede decir que es mucho mejor que escucharlo en CD o cualquier otra plataforma. Los armónicos entre Samoth e Ihsahn, están más pulidos, y la ejecución de Secthdamon es impecable, porque se siente perfectamente lo que hace en vivo y como este le da el poder adecuado para que Trym Torson sea un tanque de guerra detrás de los parches. Y ojo, si no estas acelerado con las cervezas y disfrutando de momentos épicos como estar cantando con gallos la parte lirica con “Am I blessed or am I cursed by thy presence... What is my crime... What is my deed... Is this life my redemption Shall I repent or proceed…” Pues te recomiendo ver Pepa Pig y cantes tonterías. 



Comenzando la segunda parte del concierto, todo empieza con "Ave Satani" de Jerry Goldsmith. Siendo la perfecta introducción para que entren al escenario Mortiis y Faust retomando los instrumentos de la primera alineación de la banda antes del "In the Nightside Eclipse" (1994), con el cual los fanáticos de la banda, y estoy más que seguro se habrán quitado el calzón viendo esta alineación de ensueño para muchos amantes de solo la época de demostraciones y EPs de la banda, y que solo una transmisión por las redes sociales te da este lujo, porque en vivo es muy complicado movilizar a dos músicos extra. Así que el lado bueno de este "A Night of Emperial Wrath", es que podemos ver esta reunión especial y dentro de este breve regreso a la banda tener canciones como "Call from the Grave" y "Wrath of the Tyrant" de esa época añeja e incomparable. Donde agarre mi bajo para la segunda canción y comencé a tocar con ellos, sintiendo esa nostalgia de sus primeros años y con la primera comencé a tocar la guitarra, recordando las noches de tertulia con viejos amigos que hoy en día dejaron ese mundo metalero cuando yo era un crío. 



Las sensaciones encontradas hasta estos instantes, son indescriptibles, porque muchas cosas regresan a la cabeza al ver esta alineación y escuchar clásicos en el tiempo que fueron ejecutados en vivo con la banda original, y aunque no sea algo físico, la sensación es la que queda. Además de escuchar la voz de Ihsahn caliente y con esa energía de encontrarse con muchas cosas del pasado. 



Entrando a la tercera parte del concierto, se tiene otro de los mejores temas de EmperorCurse You All Men!”, y el detalle a resaltar es que la voz de Ihsahn comienza a sonar un poco desgastada por el esfuerzo previo y exigido que tuvo al recordar canciones de mayor esfuerzo, pero aún así la instrumentalización y los teclados de Jørgen son de maravilla, porque crear otros viajes, y las guitarras comienzan a tener menos complejidad, dejando que el teclado sea el mayor protagonista dentro de una canción que de por sí ya es magistral a nivel general. Y quizá sea una de las canciones más esforzadas a nivel técnico de su tercer álbum "IX Equilibrium" (1999), y no se deben de olvidar corear la primera estrofa "Curse you all men, Who's coil is strong, I recognise the sparrows heart, Beneath the theatre of misery, Disbelivers shalt by dawn, Be forced, To forever mourn"... Y en este instante, nuevamente el vecino golpeando la pared, pero a pedido de él se puso más alto el volumen (risas), y como dice el dicho, sino puedes con él, pues únete, y al terminar la canción, el vecino con la caja de cervezas, pidiendo unirse al concierto. 



Entrado a la última parte del concierto tenemos “The Majesty of the Nightsky”, “I Am the Black Wizards” (donde Faust regresa a la batería) y “Inno a Satana” para regresar a la primera vez que escuchaste a Emperor con su primer álbum, y no olvidarte jamás que estás ante los emperadores del Black Metal y que nadie llegará a este nivel. Y como lo voy repitiendo, el trabajo de esta transmisión en vivo es hacer algunas cosas distintas a las versiones originales, por así decirlo retocadas de una manera minuciosa para que no pierdan su belleza natural y darle un toque de psicodelia natural que tienen estas canciones. Mencionar las ejecuciones esta demás dentro de la perfección musical que ya tiene Emperor de manera innata, y cuando llega el momento de decir “Inno a Satana” el público sentado y asistente, grita enloquecida, así como yo lo grite cantando con la primera oración “O' mighty Lord of the Night. Master of beasts. Bringer of awe and derision.”, porque, aunque pasen los años será un super canción. Y una vez más decir "In the Nightside Eclipse" (1994) es uno de los mejores inicios de una banda Black Metal de los 90s. 



Y como todo evento, llega a su final, Emperor lo hace con “Ye Entranceperium”. Cerrando una lista de canciones espectaculares, que a más de uno habrá sacado cervezas, lagrimas y recuerdos de sus primeros años que se vienen a la mente. Por mi lado quede satisfecho con todas estas canciones, y como todo fanático de la banda 13 canciones no son suficientes para escuchar todo el recorrido de la banda, porque siempre faltaron temas como “An Elegy of Icaros”, “The Warriors of Modern Death”, “Empty”, “The Tongue of Fire” y muchos más, pero es lo que pasó y cumple las expectativas de este tremendo concierto de los amos y señores del Black Metal. Altamente recomendable si eres amante de esta banda y de una buena dosis todas las épocas de Emperor

El concierto estará disponible hasta el 26 de Mayo a pedido, así que esperas y vaya por su entrada virtual para escuchar tremendo concierto antes que desaparezca de las redes. 


Lista de Canciones:

1. In the Wordless Chamber
2. Thus Spake the Nightspirit
3. The Loss and Curse of Reverence
4. The Acclamation of Bonds
5. With Strength I Burn
6. Ave Satani
7. Call from the Grave
8. Wrath of the Tyrant
9. Curse You All Men!
10. The Majesty of the Nightsky
11. I Am the Black Wizards
12. Inno a Satana
13. Ye Entranceperium

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Fecha de Lanzamiento: 11 de Setiembre
País de la banda: Noruega
Sello: Candlelight Records
Estilo Musical: Experimental/Extreme Progressive Metal/Rock






Ihsahn siendo un personaje influyente dentro de la escena Black Metal, en su segunda ola, nos demuestra que es un camaleón sonoro. Ahora con su proyecto en solitario nos trae su segundo EP "Pharos" recientemente lanzado a través del sello Candlelight Records.

Quizás "Pharos" sea este la continuación del primer Ep "Telemark", sin embargo, la producción compositiva varía, este nuevo material es más novedoso, casi con estilos fijos a un Rock Progresivo más melódico. En grandes rasgos, aquí puedo apreciar la seducción sonora que nos hipnotiza desde su primer minuto, melódicamente atrapante. 

"Pharos" nos trae 05 piezas de placer sonoro, entre ellos 02 covers, comenzando con "Losing Altitude" bajo un sonido sublime y voces seductoras. A mitad de tiempo, aparecen unos riffs densos, pero ello no opaca la sutileza de la atmósfera, todo lo contrario le da ese toque progresivo. Seguimos con "Spectre at the Feast", aquí las voces son lineales, tan limpias como planas. Mantiene el control de su voz a un estilo casi pop-rock, una melodía completamente seductora y pegajosa. En la pista "Pharos", se presenta ese sonido melancólico, una esencia nostálgica nos envuelve y dirige hacia lugares donde nuestro sentir quisiera estar y todo ese camino se vuelve intrigante gracias a los tambores misteriosos. Dale, sí que es un buen viaje!

Desde aquí partimos con los covers "Roads" de Portishead y "Manhattan Skyline" de A-Ha. En el primero, al estilo Ihshan, desligándose del Metal y explorando nuevos senderos. En el segundo, cuenta con la voz invitada de Einar Solberg, líder de la banda Leprous, entre ellos hacen una interpretación realmente hermosa e inquietante por ratos. 

Este segundo EP "Pharos" es la contraparte del primer EP "Telemark", uno con un sonido oscuro y el otro, más melódico. Ihshan nos sorprende nuevamente con su peculiar creatividad sonora, ahora trayendo un material completamente más novedoso y con esa delicadeza que seduce nuestros oídos. Estoy fascinada y entro en paranoia al darle play. Jajaja. Vamos, sin decir nada más, escúchalo y deja que Ihshan te seduzca! 


No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 9/10

Lista de canciones:

1. Losing Altitude
2. Spectre at the Feast
3. Pharos
4. Roads (Portishead cover) 
5. Manhattan Skyline (A-Ha cover)

Páginas Oficiales:











Fecha de Lanzamiento: 14 de Febrero
País de la banda: Noruega
Sello: Candlelight Records
Estilo Musical: Experimental/Extreme Progressive Metal/Rock






Ihsahn el talentoso vocalista, compositor y multiinstrumentalista noruego, conocido por su sonido oscuro en Emperor, nos trae un nuevo material "Telemark" un primer EP que ha sido lanzado a través del sello Candlelight Records

Ihsahn ha lanzado 06 discos de larga duración dirigido hacia territorios más atrevidos e inesperados optando por un enfoque más experimental y progresivo, pero que, de igual manera, la esencia Black Metal aún sigue presente. En "Telemark" se sigue manteniendo la calidad de sonidos explosivos y aquella sombra musical del pasado.

Este EP trae consigo 03 cortes nuevos y 02 covers, comenzamos con "Stridig", bajo un sonido suave. En un primer momento pensé que sería una pista bastante melódica e incluso lo es, sin embargo, las voces rasposas y oscuras le dan ese cambio de expectativa. Aquí encontramos esa mezcla de sonido experimental, Rock Progresivo y pinceladas de Death Metal, una combinación sonora tan excelsa que me hace sonreír de placer. Jajaja. Seguimos con "Nord", una pista con cambio de atmósfera, ahora nos envolvemos con sonidos Death/Black y ritmos sinfónicos. En el tema "Telemark", el sonido del Saxophone se hace más notorio e inclusive se siente una atmósfera arábiga. Estos sonidos son indicios preparativos para estamparnos con las voces desagarradoras típico del Black Metal, obviamente, se mantiene la misma atmósfera instrumental. 

A partir de aquí, aparecen dos cover "Rock And Roll Is Dead" de Lenny Kravitz "Wrathchild" de Iron Maiden. Por un lado, nos muestra esa versatilidad que maneja Ihsahn, enfocándose en el uso del Saxophone y los riffs de guitarras. Por el otro lado, destaca esa esencia Punk con voces noruegas oscuras. Muy buenos ambos.

Ihsahn siendo un personaje influyente dentro de la escena Black Metal, en su segunda ola, nos demuestra que es un camaleón sonoro. Este primer EP "Telemark" nos proyecta sonidos oscuros, voces agresivas y la dulzura atmosférica de un espíritu desafiante, que va en búsqueda de la perfección. Si pusiera una etiqueta a este proyecto, estaría limitándolo ya que representa una mezcolanza de sonidos etéreos y agresivos. Vamos, si te gusta disfrutar de sonidos diversos, pero con la esencia del Black Metal, este nuevo EP deleitará tus oídos. Pero si vienes, netamente, en búsqueda del viejo sonido de Emperor, pues aquí no lo encontrarás. Dale play, sin dudar!!

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 9/10

Lista de canciones:

1. Stridig
2. Nord
3. Telemark
4. Rock And Roll Is Dead (Lenny Kravitz cover)
5. Wrathchild (Iron Maiden cover)

Páginas Oficiales:
















Fecha de Lanzamiento: 24 de Enero del 2020
País de la Banda: Italia
Sello: Candlelight Records
Estilo Musical: Death Metal







Para aquellos que están inmersos dentro del sonido brutal del genero de muerte, pues "On the Inexistence of God" (2008), fue un disco increíble en todo sentido, porque guardaba los preceptos musicales de una escuela estadounidenses de inicios del siglo y que presentaba al Brutal Death Metal como un estilo musical de bastante dedicación y con muchos esquemas que sorprendían a los más conocedores del estilo. Siendo un disco muy interesante por parte de estos italianos de Blaphemer, pero luego la banda cambio completamente de sonido en su segunda producción "Ritual Theophagy" (2016), y lo que tenían entre manos hace 8 años atrás, se les esfumo y se concentraron en tener muchos más agudos en su música, donde aún guardaban algunos elementos de su imponente iniciación. Donde se tiene que entender que uno de los factores principales para que la banda cambie en mucho sentidos, es por su ideología anticristiana, ya que este factor hizo que el sonido cambie completamente y las ideas se tornarán más hacía el lado oscuro del Heavy Metal. No dejo de ser un disco interesante o llamativo, debido a que algunos esquemas mantenían lo que encandilo en primera instancia. Siendo así que luego de 4 años, estos italianos deciden regresar con "The Sixth Hour", tercera larga duración que presenta más de cuarenta y dos minutos de lo que ya estuvieron mostrando en su segundo álbum, y esta vez con un sonido en general que deja de ser una maquina brutal, concentrarse mucho más en su primera linea musical que es el Death Metal y con algunos sensaciones blackers

Desde que la banda presento el concepto gráfico de este nuevo álbum hecho por Hathrul (Beheaded, Bloodtruth, Ignis Haereticum, Morbid Slaughter, Nocturno, Obscure Burial), esa idea antirreligiosa esta muy predominante en lo que se conocía de Blasphemer y como se dijo al final del primer párrafo. Elementos brutales ya no existen en la banda y solo se concentran en hacer Death Metal de corte potente y sin mucha modificaciones de por medio. Siendo el claro ejemplo de como una banda que se deja ganar por su ideología, deja de lado una idea que los colocaba como una banda que quería buscar algo dentro de lo que todos olvidaron en el brutal death metal, es por ello que este "The Sixth Hour" presenta a una banda nueva en todo sentido e influenciada por otras bandas que llegan a un tope deather, siendo mucho más motivamos por su lado oscuro y anticristiano, colocándole a su condimento algo de Black Metal y así estar a gusto con que su idea se transmitida de mejor manera. Entonces, la banda a partir de este disco tendrá otra ola de fanáticos y otra gente que entienda lo que está presentando musicalmente, ya que los iniciales con su disco del 2008, perderán el gusto por esta banda y no verán más allá de lo que ahora ellos están enfocados. 


"Let Him Be Crucified" si tuviera otro nombre en la portada del disco o quizá, sino se hubiera escuchado jamás su primer álbum, pues se tendría otra expectativa de la banda y las cosas se verían de otra manera, pero existe un álbum y no solo uno, sino dos. Los cuales hablan de otra banda en comparación de este, entonces, lo que se tiene en este álbum, es a una banda de Death Metal con toque Black Metal que recuerda en muchos campos a los noruegos de Blood Red Throne, pero con una matriz mucho más oscura en sus riffs, ya que luego con "Hail, King of the Jews!" esto termina de encerrarse en todo sentido, y es en esta canción que se denota la inclinación de la banda hacía el repudio que le tienen al cristianismo y cuanto énfasis le ponen a ese tema. Dejándose llevar por ese sentimiento y haciendo las cosas más sencillas y así continua con lo que se viene "The Stumbling Block" y "Stabat Mater", canciones que siguen dentro de su nueva inclinación que son muy parecidas unas entre otras, sin ningún tipo de distinción especial o que apilen a nuevas cosas dentro de lo que ellos conocen ahora. 



Con el instrumental de "Blessed Are the Wombs That Never Bore" las cosas se calman de su nueva influencia y la banda decide incrementar un poco más las revoluciones en "Lord of Lies", siendo un poco más acelerada y bravucona, donde se puede vislumbrar un poco su vieja matriz, pero ojo, solo por unos 2 o 3 segundos en toda canción, ya que de ahí su modelo actual es la que continua en todos las canciones que vienen de ahí para adelante. Porque "Via Dolorosa" es como escuchar una idea Behemoth-niana en todo sentido y sin una voz gutural, la cual permite descansar de lo mismo de la banda que se viene en "The Robe of Mockery", "I.N.R.I.", la homónima del disco "The Sixth Hour", "The Deposition" y la blasfema auditiva "De Profundis". Terminando un disco regular en todo sentido, bajo una gran producción y sello discográfico, pero que esta vez queda en deuda para los que conocimos a esta banda y se espera alguna vez puedan balancear ambas influencias y no dedicarse de lleno a estar en contra de dogmas antiguos. 


Calificación: 6 / 10

Lista de Canciones:

1. Let Him Be Crucified 
2. Hail, King of the Jews! 
3. The Stumbling Block 
4. Stabat Mater
5. Blessed Are the Wombs That Never Bore
6. Lord of Lies 
7. Via Dolorosa  
8. The Robe of Mockery
9. I.N.R.I. 
10. The Sixth Hour 
11. The Deposition  
12. De Profundis

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