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De la gente disidente de Negura Bunget, nace Dordeduh, un proyecto algo mas atmosférico, pero que en este segundo álbum "Har" empiezan a aproximarse a su pasado mas del lado progresivo y experimental, siempre mezclado con metal extremo. Poco a poco esta banda se irá haciendo de un nombre o prestigio mayor al de la banda de la cual salieron, sin duda la fuerza creativa radica ahora en Dordeduh, y este disco es otra prueba de eso. Por ello, Dargedik accedió a una entrevista con Edmond Karban aka Hupogrammos. 

Hupogrammos (voz, guitarra, teclado y otros instrumentos)

DARGEDIK: Bienvenido Edmond a las páginas de las revistas web de Dargedik, es un gran placer hablar sobre Dordeduh y el nuevo álbum “Har”. Donde la banda continúa el trabajo hecho en "Dar de duh” (2012). Entonces, el primer álbum de Dordeduh fue lanzado hace nueve años. Estamos hablando de casi una década entre los dos récords. ¿Por qué el largo descanso?

DORDEDUH: Creo que todas las entrevistas preguntan esto, y bueno, la razón es que ahora soy padre de 3 hijos y ellos representan mi mayor prioridad en la vida, y tienen toda mi atención. Entonces, si uno quiere hacer las cosas bien, tiene que hacer todo de lado por lo menos y tener que ordenar todo, especialmente en Romania, porque acá las cosas son un poco difíciles y con esta pandemia que llegó, todo se fue a la mierda por lo que pasaba en el mundo. 

DARGEDIK: En relación con el retraso anterior, ¿podría decirse que la música de Dordeduh es la continuación de Negură Bunget? ¿O cuál es el enfoque musical que le quieres dar a Dordeduh para el futuro?

DORDEDUH: Para serte honesto, no suelo pensar en esto, porque solo es cuestión de como se dan las cosas y de como de relevante puede ser para nosotros, especialmente en estos dos últimos años. Cuando escribimos nueva música, tomamos lo más relevante aquí o allá y lo hacemos, y creo que cada músico cambia su visión con el tiempo. Por ejemplo, todo el mundo nos pregunta de porque no hacemos otro álbum como el "Om" (2006) de Negură Bunget, y muchas personas hasta el día de hoy no pueden olvidar ese álbum, y eso que fue compuesto por el 2002 a 2003, y yo en lo personal no puedo hacer lo mismo, porque mi manera de ser como músico a cambiado, y no puedo ver las mismas cosas y tener la misma visión, y quizá muchas personas vean la misma vibra o esperan lo mismo.  

Flavius Misarăș (bajo y voz)

DARGEDIK: Escuchando tus dos producciones como "Dar de duh" (2012) y "Har". Todas las letras se hicieron en romanos. Entonces, ¿por qué decidiste hacer letras en tu idioma? ¿Y tiene algo que ver con las ideas nacionalistas en tu idioma?

DORDEDUH: Para nada!... Nosotros no estamos relacionados con ese tema, y el tema con las letras no tiene nada que ver con temas nacionalistas, temas culturales o históricas del país. Todas las letras tratan de esoterismo, espiritualidad, por así decirlo, un mundo distinto y porque escribo las letras en la banda, pues, porque es una manera de expresarme libremente y es lo hago en mi idioma porque es lo que siento, y esta enfocado para las personas que entienden el lenguaje. Entonces, cada palabra que esta en la letra de las canciones están hechas para estar ahí, y porque tienen que estar ahí, porque gaste bastante tiempo en hacerlas. Y dentro de este tema, pienso que las voces son otro instrumento más y uso las matices son para eso, y se que hay otras personas toman a las voces como algo importante, pero no para mí. Por ejemplo, existen partes donde deberían haber voces, pero no puse voces, porque me parecía lo correcto de no hacer. Así que tengo otra expresión distinta de lo que pasa en la música y siempre habrá un mensaje dentro de este, por otro lado, creo que no tener palabras es una manera expresarse mejor en muchas situaciones, y son cosas que se mueven a través de muchas cosas que son energías que se transmiten en la música, y algunas veces son solo palabras que transmiten muchas sensaciones. 

Dentro de este tema, estaba escuchando hace poco música de las tribus shipibo, y no entiendo lo que dicen, pero la energía o vibra que transmiten en su música es genial, y esta más allá de la música, las palabras y más allá de hasta la misma cultura.       

DARGEDIK: Hablando de los estilos de la banda, como rock progresivo en una mano y en la otra tienes Black Metal con un toque de elementos Folk. ¿Crees que en algún momento después de continuar con este tipo de experimentación álbum tras álbum con este nuevo álbum y más, la influencia del Metal ya no será parte de Dordeduh?

DORDEDUH: Como lo dije, y de verdad converse muchas veces de este tema, porque me puse en esa misma posición y dije cuales son mis limites para seguir dentro de mi música, porque jamás me pongo a pensar que es lo que debe de tener o que es lo que no debe de tener. Me gusta tener la mayor libertad de hacer música, y para serte honesto no estoy preocupado de que se pierda el lado metalero en mi música, porque soy metalero más de 30 años y si esto alguna vez cambia, pues no tendría problemas, porque escucho otro estilos como rock indie, cosas electrónicas y otras más que me crean más universos. Pero no creo que el lado metalero desaparezca con el tiempo, pero te diré algo que jamás lo dije, creo que estaría feliz que alguna vez las bandas hicieron música ritualistas y que las influencias que tomamos para este álbum se harían un poco mas extensivas. Y como lo dije, no tengo una idea segura de como será la música en el futuro de la banda, porque no tengo limites.         

Cristian Popescu (guitarra y teclados)

DARGEDIK: Una de las preguntas que siempre me viene a la mente es que las bandas usan el concepto progresivo y mezclan la idea del folclore de su país, con instrumentos, lenguaje y más. ¿Crees que el folk es un estilo que permite a las bandas progresivas fusionarse con estos elementos de una manera más fácil?

DORDEDUH: No pienso en este sentido, porque para mí, es una idea de experimentar con cosas distintas, ya que me gusta experimentar c0n muchas cosas en la música, ya que soy ingeniero de sonido y tengo mi estudio. Y me gusta experimentar con los equipos y tener algunas cosas hechas y otras nos, y dentro de esto, existen algunos elementos que tienen cosas rumanas, pero a nivel de historia y estudio, porque tengo un titulo en antropología y hay muchas cosas que se relacionan con mi cultura y los cuales tengo resonancia, porque nuestro lado folclórico en Rumania siguen preservándose desde hace unos mil a dos años, y eso es bueno a nivel general.

Personalmente no soy nadie en este mundo, y tampoco me siento como alguien de aquellos que esta experimentando en este mundo moderno, pero con todo esto se tiene acercamientos por la tecnología. Y los cuales se apoyan con la música primigenia de mi mundo hacía el lado religioso y no cristiano, y yo trato de expresar y experimentar en muchas cosas que me gustan hacer e integrar con muchos instrumentos de ritmos rituales como de música africana o de la manera de respirar que estas transmiten muchas sensaciones, eso es lo que me gusta. Y no se si es una manera en que las personas escuchen música o quieran, pero es lo que a mi me gusta hacer y así es como las hago.    

DARGEDIK: Como me comentabas, tienes un titulo en antropología y viste muchas culturas en el mundo dentro de tu música, y también muchas cosas de tu cultura con temas ritualisticos y otras cosas más. Donde la palabra pagana sale muchas veces en el contexto de muchas bandas en el mundo con un tema más ideológico, por ello, ¿Qué opinas del pagan metal? y toda esta corriente. 

DORDEDUH: Esta es una pregunta difícil, porque desde un punto de vista, nosotros pertenecemos a ese mundo Folk, pero desde otro punto de vista, nosotros no pertenecemos a ese mundo Folk. Fuimos invitados muchas veces a conciertos con Negură Bunget y con Dordeduh, y tocamos muchas veces en conciertos paganos. Y aunque la gente no sabía mucho de nosotros, ellos tenían en la cara ¿Qué carajos es esto?.. Porque no se tenía esa idea celta o esa idea folclórica medieval que había en otras bandas, y por eso no estaban acostumbrados a lo que hacíamos, y eso es por un lado. Pero por otro lado, nosotros no estamos dentro de ese tema, y entiendo que muchas personas lleguen a los festivales para pasarlo bien, porque nosotros no somos esa clase de banda que estamos para proveer entretenimiento. Nosotros probablemente seamos una banda que abra sensaciones y experiencias en sus mundos, y darles mucho más cosas para mostrarles, pero entiendo como muchas personas nos relacionan con estos temas y como tratan de mezclarnos con estas cosas, pero todo depende de cada uno y son libres de pensar como quieran.           

Andrei Jumugă (batería)


DARGEDIK: Escuchar este "Har" que traduzco con Google significa Talento en inglés, si estoy en lo cierto con el idioma romano. Y con este tema, ¿Cómo se conecta la versión de Costin de "Har" con el concepto del talento como nombre del álbum? y ¿Se podría decir que es la aspiración del ser humano a través de las facultades del talento?

DORDEDUH: Digamos que la traducción es un poco correcta, pero esta incompleta, ya que probablemente es el significado sencillo de la palabra, ya que la correcta traducción sería gracia o elegancia. Teniendo esa gracia divina, porque es una palabra que se utiliza bastante en iglesias y en un espíritu contextual, y el album esta conectado a nivel de plano. Además de la caratula expresa ese sentido, pero por otro lado, la historia del álbum es hablar de un viaje de transformación muy profunda, algo así como lo que hacen en tu tierra con el ayahuasca (risas). Se que el ayahuasca ahora se a vuelto algo normal para las personas populares, pero en realidad esa mierda es fuerte y entra directo a la conciencia, y es profunda.   

DARGEDIK: Se podría decir que es algo como el chacra según la cultura japonesa? 

DORDEDUH: Es factible, porque hay muchas cosas que relacionan dentro de la portada, y muchas de estas son consideradas cosas ocultas en las ciencias. Y para serte honesto, no me quiero enfocar en estas cosas, solo quiero que las personas piensen intelectualmente de este álbum, porque este álbum jamás fue pensado en esa dirección y fue algo más de abrir tu corazón y sentir la resonancia que hay en las canciones, y si no las encuentran, pues nosotros no tenemos problemas.   

DARGEDIK: Más allá de encontrar sensaciones oscuras y lúgubres en este "Har" o relacionarse con etiquetas de estilo. Hablaremos de un tema abstracto como es la sinestesia. ¿Cómo describiría los olores y sabores que el oyente encontrará en este "Har"? Porque para mí hay ese sabor húmedo y olor a concreto.

DORDEDUH: Para serte sincero no me siento dentro de ese grupo de personas que tienen ese vinculo, y se que sería genial tenerlo, pero no. Y se que se puede asociar la música con diferentes reinos y con cosas que no se pueden traducir o expresar con palabras, porque no son sentimientos concretos, y entiendo perfectamente cuando las personas traducen la música en sabores y olores, así que no puedo dar un sentido a este tema o juzgar estos, y lo dejo a las personas que lo hagan como ellos quieren.  


DARGEDIK: Además de los proyectos musicales en los que participa, también gestiona un estudio de grabación en Timișoara. Esto significa que está actualizado con la escena local. ¿Cuál es tu opinión sobre nuestras nuevas bandas de rock / metal? ¿Alguna recomendación?

DORDEDUH: Para serte honesto, estoy interesado en la personas jóvenes. Y recuerdo que estaba muy metido con bandas y giras antes de la pandemia, así que veo a muchas bandas en el camino, y realmente son muy buenos músicos. Y si me veo a mí como guitarrista, y veo a los nuevos músicos de 20 a 25 años, realmente apesto como músico, pero todo es por la información que existe en Youtube y de como esto ayudo a las habilidades de los músicos de hoy. Porque si recuerdas en los 80s o 90s, era muy difícil de desarrollar el instrumento en mayor grado, pero ahora es distinto, todo es accesible. Además dentro de este tema, existe muchos músicos en el mundo, y deacuerdo a mi perspectiva es que muchos de estas personas talentosas ya no son tan fanáticas a la música como lo eran antes, ya que ahora se dedican hasta cierta edad y luego de eso cambian de perspectiva en la vida, y se vuelven ingenieros de una empresa, o abogados en grandes firmas, y dejan de lado este mundo. Y es lo mismo en todo el mundo, porque veo DJs que vienen y van, y veo personas que se vuelven famosas en el mundo, pero de un momento a otro comienzan a perder interés en la música y la dejan de lado, pero por supuesto no puedo juzgar estas cosas, ya que aquí así son las cosas hoy en día. 

Tengo una banda para recomendar, ya que iba a sus giras y conciertos, se llama Sunset in the 12th House, ellos tocan Rock psicodelico medio Stoner y acaban de lanzar un quinto álbum, de los cuales dos a tres álbumes se grabaron en mi estudio y son muy buenas personas. Otra banda que es buena y esta alejada de lo que es rock, metal o lo que nosotros tocamos. Esta banda es muy infravalorada, se llama Pipholes, ellos son como música alternativa y son muy buenos, son muy buenos en vivo y saben como crear ambientes en vivo, son buenos músicos y tienes muy buena ideas. De ahí, existe otra banda que se llama White Ward, sus últimos álbumes son muy buenos, y son bien elaborados, ellos tienen una combinación entre Black Metal, progressive, rock pero de alta calidad y su último álbum es muy bueno, además de que son muy buenos músicos. Luego existe otra banda llamada Lucifer, donde toca el baterista Tinet, y el compone todo y hace las cosas con Jens Brogen. Así que se podría decir que es un buen álbum de rock progresivo. Luego existe otra banda llamada Tidebears, música ambiental y minimalista, y son todas las bandas que tengo en la mente, pero se que hay más.            

DARGEDIK: Bueno Edmond, llegó el momento triste en esta entrevista, espero que disfrutes de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. ¡El último álbum es genial! Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik que esperan alguna vez a Dordeduh por este lado del mundo?

DORDEDUH: Me gustaría ir a tocar allá, porque estudie bastante la cultura de allá. Y honestamente no me gustaría ir con mi viaje musical, porque prefiero ir con otro motivo y tener más tiempo para conocer muchas cosas, especialmente ir a tu país y de ahí a otros lugares en Latinoamerica. Muchas gracias por el apoyo y las nobles palabras.  




Género: 
atmospheric black metal
Origen: Canadá
Fecha de Lanzamiento: 
13 de Agosto del 2021
Discográfica: 
Prophecy Productions





Sexto álbum de este proyecto en solitario de alguien solo nombrado como  鬼 , y que en esta ocasión toca como tema fundamental el amor y cosas relacionadas, logrando una interesante variable para algo que tiene un acercamiento melódico al black metal, por momentos de sentido depresivo en otros y casi mayormente, atmosféricos.



La primera canción "All Is Lost" te deja la misma sensación de una canción de death metal melódico, no hay mucha oscuridad ni sentido depresivo, quizás sí, algo de atmósfera. Mientras que "Autumn Everly" si tiene mas atmósfera, mas black metal a la vez, pero con mucha melodía, y eso le da un aire épico a esta parte del disco. Cabe destacar que la mayoría de canciones favorecen mas a la parte instrumental que a las partes cantadas (o gritadas), dándole automáticamente esa atmósfera necesaria, incluso hay una canción mas ambiental como es "Reverie" y otra meramente instrumental como "Cherish".


Es sin duda un álbum de mas interesante, cada canción tiene momentos melódicos, momentos que son  pocas veces interrumpidos por una voz gritada propio de las bandas de black depresivo. Recomenmdable.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. All is Lost
02. Autumn & Everley
03. Reverie
04. Funeral Pyre
05. Cherish
06. Beautiful Ghosts
07. All is Found

Páginas Oficiales:




Género: experimental black metal,electronic
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Agosto del 2021
Discográfica: 
Prophecy Productions





Hice la reseña del álbum "Photosynthesis" de la banda Botanist, que menos de un año después presentan este Split junto a la banda Thief cuya música recién escucho.

El presente split muestra dos alternativas en estos tiempos de metal extremo reciclado, por un lado algo mas conocido Botanist quienes apelan al uso de instrumentos poco convencionales para hacer su música que encaja en lo que es el black metal, pero con un toque mas experimental. Mientras que en la otra parte Thief es una banda de música experimental poco relacionada con el metal, pero que en sus sonidos encuentras agresividad, y momentos en los que incluso usan voces del tipo que usan las bandas de black metal, todo esto sobre una base electrónica. La relación de ambas bandas pasa por Dylan Neal un ex integrante de Botanist y ahora en Thief.


Si te gusta los anteriores trabajos de Botanist, su temática ecologista y los sonidos experimentales, pues dale una oportunidad a este split, contiene al menos alternativas musicales, en tiempos donde ya todo suena a lo mismo.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Botanist - Juglans Nigra
02. Botanist - Styrax
03. Botanist - Cicatrix
04. Botanist - Antirrhinum
05. Botanist - Balete (re-mix)
06. Botanist - Streptocarpus (re-mix)
07. Thief - Hyena
08. Thief - Firethroat
09. Thief - Diamond Brush
10. Thief - 2700 Years
11. Thief - Acid Queen
12. Thief - Corpse Sprout

Páginas Oficiales:





Género: neofolk
Origen: Austria
Fecha de Lanzamiento: 
11 de Junio del 2021
Discográfica: 
Prophecy Productions




Desde sus inicios esta banda ha mantenido un ritmo de progresión en su sonido, siempre buscando algo que los distinga, y en su momento sí se hicieron un camino, pasaron los años y la experimentación había pasado por sonidos folk. En este noveno álbum de estudio otra vez traen algo nuevo a sus fans, teniendo en cuenta la ausencia de casi siete años sin lanzar nada nuevo, pues ahora lanzan algo que trae mas que novedades.


Dornenreich son: Eviga en voz, guitarra y percusión, Dragomir / Gilván en batería, e Inve en violín. Estos músicos pretenden lograr algo totalmente nuevo, al tener como base sonidos folclóricos de esta parte de Europa, plasmados con una percusión rudimentaria y un violín que cobra mas protagonismo que la guitarra, que sí esta presente pero sin distorsión, simplemente rasgueando acordes, por momentos con potencia y ayudan a dar fuerza a las canciones, pero no es suficiente, pues la voz es una voz que narra, no canta, es decir, no hay una melodía vocal, o alguna línea musical en la voz, simplemente está susurrando frases, en plan misterioso.


Ese aspecto de la voz es lo que hace sonar muy plano este disco y carente de emoción, pues donde la música crea atmósfera, la voz te saca de la misma, la intención es ser únicos, y quizás lo hayan conseguido, pero hubiera preferido mil veces uno de sus discos intensos de black melódico a esto que han lanzado, no le encuentro emoción, y eso en la música es vital.

¿Quieres black metal?, no lo encontrarás aquí, ¿quieres alguna especie de metal?, tampoco la encontrarás, algunas pinceladas de soft-rock con violines y una percusión simple es lo que vas a escuchar, y, para variar, en alemán. Novedoso, interesante, pero no es algo que pueda volver a escuchar otra vez.

Calificación: 5/10

Lista de Canciones:

01. So ruf' sie wach das Sehnen
02. In Strömen aus Verwandlung ein flackerloses Licht
03. Dein knöchern' Kosen
04. Liebes dunkle Nacht
05. Der Freiheit Verlangen nach goldenen Ketten
06. Sie machen Mangel zum Geschenk
07. Das Geheimnis des Quellkosters
08. Das Sehnen von Mond und Sonne
09. Dem Kühnen in der Stille
10. Freiheit erlösen

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Género: 
progressive black metal
Origen: Rumania
Fecha de Lanzamiento: 
14 de Mayo del 2021
Discográfica: 
Prophecy Productions




De la gente disidente de Negura Bunget, nace Dordeduh, un proyecto algo mas atmosférico, pero que en este segundo álbum empiezan a aproximarse a su pasado mas del lado progresivo y experimental, siempre mezclado con metal extremo.

Dordeduh son: Hupogrammos en voz, teclado, mandolina, Flavius Misarăș en bajo y voz, Sol Faur en teclado y guitarra, Putrid en batería y percusión. La mezcla y masterización fue hecha por Jens Bogren en los conocidos Fascination Street,  mientras que el arte de la portada fue hecha por otro conocido como Costin Chioreanu.


Musicalmente lo mas "folk" que se puede escuchar en esta producción es el idioma rumano, porque las canciones en sí, tienen pocos momentos de instrumentación folclórica. Lo que mas se escucha es una especie de rock progresivo con metal extremo, desde la primera canción de doce minutos "Timpul întâilor" (primera hora), que incluye voces guturales y voces limpias como en su anterior disco, y también de Negura Bunget.


Mas progresivo se escucha en "Descânt" (Descenso) y "Vraci de Nord", mientras que lo mas atmosférico está en "De neam vergur", la música es por momentos intensa, brutal, atmosférica, y realmente también es tediosa de escuchar, mas aún cuando no sabes de que está hablando, y es que a veces el idioma nativo te desconecta de lo que estas escuchando, algo así como escuchar el último disco de Opeth en versión solamente en idioma sueco.

Poco a poco esta banda se irá haciendo de un nombre o prestigio mayor al de la banda de la cual salieron, sin duda la fuerza creativa radica ahora en Dordeduh, y este disco es otra prueba de eso.

Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

01. Timpul întâilor
02. În vieliștea uitării
03. Descânt
04. Calea magilor
05. Vraci de nord
06. Desferecat
07. De neam vergur
08. Văznesit

Páginas Oficiales:



Guitarras acústicas interpretadas de una forma magistral, silencios absolutos en donde deben estar, guturales y voces limpias sincronizadas de maneras perfectas. ¿Qué decir? Este "Über den Sternen" (Prophecy Productions) es sencillamente una obra maestra por sobre todos los trabajos anteriores de Empyrium. Esta no es otra cosa que la demostración de que un proyecto por sobre su madurez, puede lograr mantenerse en la identidad sonora que le caracteriza y forma. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Markus Stock. 

Markus Stock (voz, guitarra, bajo y batería)

DARGEDIK: Es un honor para mí presentarme y presentarles estas preguntas para nuestros lectores de Dargedik, y me gustaría comenzar comentando que este nuevo álbum, “Über den Sternen” es hermoso, para mí, incluso perfecto; y revisando fotografías sobre su edición física, la placa honra su belleza, ¿Por qué seguir apostando por el formato físico? ¿Alguna vez has pensado en apostar solo por las ventas en formato digital?

EMPYRIUM: Muchas gracias. Estoy muy orgulloso de estas ediciones físicas, ya que se ven impresionantes y, como algunos sabrán, las fotografías que se muestran en estas ediciones también las hice yo mismo. Así que es realmente una obra de arte completa. Imágenes, letras y lo más importante música. Esto es lo que me encanta del formato físico. También crecí con vinilos y cintas y siempre me encantarán estos formatos.

DARGEDIK: Siento preguntar esto, pero tengo que hacerlo. Podríamos llegar a la conclusión de tener dos eras en Empyrium: la primera desde su inicio hasta 1999 que de hecho coincide con la obra “Where at Night the Wood Grouse Plays” (1999) y una segunda que va de 2002 a 2014, etapa en la que Empyrium ha lanzado dos obras musicales y durante este intermedio, todos llegamos a creer que Empyrium no regresaría. ¿Qué esperar de la continuidad de la banda? ¿Este disco es quizás una despedida? ¿O por el contrario este disco podría ser el glorioso regreso y una nueva puerta a muchos más discos con más regularidad?

EMPYRIUM: Creo que de hecho hay tres etapas de la banda: Primera Etapa: Desde el Demo hasta "Songs of Moors & Misty Fields"; La segunda etapa: "Where at Night the Wood Grouse Plays" y "Weiland" y la tercera etapa: A partir de “The Turn of the Tides”. “Über den Sternen” definitivamente no marca el final de la tercera etapa. Por lo demás, aún no sé lo que deparará el futuro, pero creo que pasarán otros 7 años para el próximo álbum.

DARGEDIK: En este momento, estamos atravesando por una era completamente digital, en la que los sonidos se están volviendo cada vez menos orgánicos y más "Fabricados". En un espacio en donde también se está apostando cada vez más por las grandes producciones, ¿Cómo podemos seguir dando a la naturaleza el espacio que se merece dentro de la música? ¿Cómo has mantenido la misma fuente de inspiración durante más de 20 años?

EMPYRIUM: La naturaleza y el romanticismo siempre serán la principal fuente de inspiración para Empyrium. Paisajes y escenarios como el espejo de nuestras almas. Así que dado que los seres humanos somos parte de la naturaleza y la naturaleza misma es un sistema en constante cambio, esta fuente de inspiración siempre será diferente y es verdaderamente eterna.

DARGEDIK: Ya hemos hablado de cómo Empyrium a pesar de la presión digital y las nuevas tecnologías, la banda permanece fiel a su propuesta y fuentes de inspiración. ¿Cómo afrontas el reto de conquistar nuevas generaciones cada vez más acostumbradas a la música como si esta fuese un producto desechable? ¿Continúa siendo posible conseguir aún una nueva audiencia se acerque a la propuesta de Empyrium?

EMPYRIUM: Creo que existe una necesidad real de música producida a mano interpretada por músicos y no por computadoras. Como sabrán, también trabajo como productor de otras bandas y esta es realmente la esencia de mi trabajo como músico y productor: buscar actuaciones reales, músicos reales, emociones reales en lugar de una perfección digital falsa.

De izquierda a derecha: Markus Stock (voz, guitarra, bajo y batería) y Thomas Helm (teclado, piano, voz)

DARGEDIK: Empyrium, más que otros grupos, mantiene su propia identidad incluso desde el principio. ¿Cómo te mantienes en la escena actual del mundo del metal sin encasillarte en un género? ¿Qué espera Empyrium de aquellos que se mantuvieron fieles durante tantos años con la banda?

EMPYRIUM: Gracias por este lindo cumplido. Creo que esa es la razón por la que este proyecto tiene tanta longevidad entre los fanáticos. Siempre hemos sido auténticos, seguimos nuestro instinto y expresamos nuestras opiniones y emociones. Nuestra música siempre ha sido fiel a nosotros mismos.

DARGEDIK: Sentí en muchos momentos de este nuevo álbum y especialmente en las voces, que volviste a mucho de lo que escuchamos al comienzo del proyecto en "A Wintersunset ..." (1996) ¿También te sentiste así? ¿Tenías la intención de volver a tus raíces?

EMPYRIUM: Creo que esto tiene que ver con el hecho de que yo (MarkusSchwadorf” Stock) tengo más partes vocales (palabras habladas de Barítono Limpio y Gritos, etc.) que en el último disco. Compartimos las voces en este nuevo álbum entre Thomas (voz clásica) y yo de manera más uniforme. Y como yo era el vocalista de los primeros discos, es posible que sienta más conexión con estos primeros discos de “Über den Sternen” en la interpretación vocal.

DARGEDIK: Hasta 2019 el éxito de un grupo se medía por el número de asistentes convocados en un concierto. Hoy la experiencia por la que atraviesa el mundo, está llevando a la música y en general a todos los escenarios artísticos, a buscar cada vez más otros espacios para dar a conocer las bandas y sus puestas en escena. Por ello, ¿Empyrium está interesado en explorar esos espacios? ¿Hay formas de adaptar su formato musical en las transmisiones por las redes sociales o sólo tendremos la oportunidad de ver Empyrium en directo en conciertos?

EMPYRIUM: No, no estoy realmente interesado en la transmisión de programas. Tal vez hagamos una excepción este año, pero personalmente no me gusta transmitir presentaciones en vivo. Prefiero lo real. Incluso en general, las actuaciones en vivo no tienen una gran importancia para Empyrium. Este proyecto trata más de crear música que de interpretar música.


DARGEDIK: Sabemos de su amor por sus orígenes y sus tradiciones y es increíble pensar que producciones como su nueva canción “The Three Flames Sapphire” llegan a nuestros corazones que aunque en otras latitudes - muy lejanas, de hecho- se conectan; ¿Cómo explicarías que siendo de orígenes tan diferentes a los suyos, la música que hacen y que aún explora sus orígenes y folclore, nos identifique tanto con su trabajo? ¿Alguna vez pensaron que su música cruzaría las fronteras que ha cruzado y crearía nuevas expectativas en países tan lejanos al suyo?

EMPYRIUM: Creo que el lenguaje de la naturaleza es universal. Todos tenemos los mismos vínculos con nuestras raíces en la naturaleza, por lo que estamos igualmente conectados a ella, sin importar si eres de Sudamérica o Alemania. Todos somos criaturas del bosque y todos anhelamos pasar tiempo en su abrazo. En realidad o por medio del arte.

DARGEDIK: Esta pregunta es un poco técnica, pero, en una industria en la que los grupos suelen elegir sellos fuera de su país para alcanzar mayor visibilidad y proyección de sus lanzamientos, en tu caso, prefieres seguir en terreno seguro para Empyrium. Entonces, tengo mucha curiosidad por saber, ¿Por qué eligieron Prophecy Records como su sello personal? ¿Crees que esto podría afectar a la banda de manera positiva o negativa en términos de la difusión esperada?

EMPYRIUM: Como sabrán, tenemos una historia muy larga con Prophecy Productions. Fuimos la primera banda en ese sello y estoy conectado con este sello con muchos otros proyectos musicales también. Soy una persona muy leal y cuando tengo vínculos con alguien trato de mantenerlos, es por eso que siempre nos quedamos con Prophecy, incluso si recibimos muchas ofertas de otras discográficas. Hay confianza y una historia común.

DARGEDIK: Todas las letras del grupo son poesía, y creo que un buen escritor se forma en la calidad de lo que lee, ¿Piensas así? Cuando escribes, ¿En qué momento sientes el límite de lograr lo que has querido expresar en la composición de la letra? Por cierto, ¿Hay algún libro o un escritor de tu región que quieras recomendar a las personas que siguen tu trabajo?

EMPYRIUM: Gracias. Para mí es muy importante que las letras tengan cierta calidad poética y pongan en primer plano y concreten la esencia de la música. Me inspiran mucho escritores como Goethe, Schiller, Novalis, Eichendorff, Lord Byron, John Keats o Edgar Allan Poe.

DARGEDIK: Siempre termino mis entrevistas con esta pregunta, por lo que se ha convertido en algo fundamental para mí. ¿Qué decirles a los niños que empiezan a mostrar su gusto por los sonidos del metal? ¿Cómo garantizar que el metal no muera y transmitir este legado a las nuevas generaciones? ¿Algún consejo para aquellos que quieran formar un grupo y empezar su vida en el mundo de la música?

EMPYRIUM: Hablo desde mi experiencia al tener dos hijos. Mi hijo ama el metal, amor que mi hija no tiene (¡todavía!, Jaja). No puedes obligar a alguien a hacer algo y hay otras grandes formas de hacer música además del Metal. Entonces, mientras mis hijos escuchen música real basada en emociones reales, ¡Estoy bien con eso!

DARGEDIK: Aprecio mucho su tiempo y aprecio mucho su nuevo álbum. Vivimos en el fin del mundo, pero sueño con verlos algún día en algunos conciertos. Confieso que hoy más que nunca mi vida atraviesa momentos de profunda oscuridad y tu trabajo me ha llenado de luz. Una vez más, ha sido un honor realizar esta entrevista. ¿Alguna última palabra para sus fans en América Latina y los lectores de Dargedik?

EMPYRIUM: ¡Gracias a todos por el interés y el apoyo!





Género: 
neo folk, experimental
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento:
25 de Setiembre del 2020
Discográfica:
Prophecy Productions







A veces no sé que opinar respecto a este tipo de bandas y de la música que hacen pues no estoy muy familiarizado con estos sonidos, le dicen neo folk, pero yo escucho mas a una banda de música electrónica, con letras en alemán, con algunas cosas experimentales, y cuando doy mi opinión de géneros que desconozco me baso en las sensaciones que pueden provocar al escuchar.

El dúo formado por Uwe Nolte y Frank Machau, mas te pintan paisajes de atmósfera industrial, ya que ellos usan el término neo folk como un estado del ser antes que de un tipo de música en sí, en ese afán no esperes escuchar "folclore" alemán, si no mas bien sonidos que te proyectan hacia algo mas futurista. Eso se nota muy bien en canciones como "Jan Palach", "Dunkle Stunde", "Bald kommt der Krieg in dein Haus", etc. 

Si lo tuyo son sonidos mas electrónicos, new wave, gótico y hasta algo de industrial, pues esta banda te será interesante, si estás en la vena mas clásica del rock y metal dudo que encuentres algo aquí.



Calificación: 6.7/10

Lista de Canciones:

01. Ouvertüre
02. Abend loht über dem Tale
03. ... (Deus Vult 3)
04. Jan Palach
05. Madonna von Stalingrad
06. Dunkle Stunde
07. Ich sah dich Flöte spielen
08. ... (Deus Vult 8)
09. Tamara Bunke
10. Ich bin!
11. Purpurne Stimmen
12. ... (Deus Vult 12)
13. Bald kommt der Krieg in dein Haus
14. Sommer ging verirrt, geheim
15. ... (Deus Vult 15)
16. Deutschland 2016
17. Das Abendland
18. Cortez

Páginas Oficiales:




Género: folk, neo folk
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Setiembre del 2020
Discográfica: 
Prophecy Productions





Debut de éste artista alemán que simplemente se denomina como V.T. o Lupus Viridis. El tipo de música es mas dirigido a la zona europea tanto por el idioma que se usa como por las influencias directas hacia la música, que viene a ser folk acústico, todo hecho por el músico mencionado, y con el sonido del folclore de esa zona del planeta.

Las canciones son extensas en duración, usando variedad de instrumentos tal como se escucha en "Nymphaea Alba" que tiene partes interesantes e intensas, la voz es lo que le da fuerza a éstas canciones, sin duda, al ser potente, de tonalidad baja y si a eso le sumas el uso del idioma alemán, te dará la impresión de estar escuchando a un Rammstein versión acústico.

Las canciones promedian los ocho minutos por lo que es un poco tedioso escuchar si no eres alemán o si no entiendes alemán a la perfección, además que la música básicamente son arpegios de guitarra acústica, con una voz mas narrada que cantada, teniendo algunos buenos quiebres en "Palingenese" y "Ewiger Mond".

Álbum bien producido y logrado, aunque no tenga muchas variantes, y la barrera del idioma es mas fuerte que nunca en éste disco, pues en este caso la voz es lo mas protagonista en Vrímuot.



Calificación: 6.7/10

Lista de Canciones:

01. Aufbruch
02. Nymphaea Alba
03. Palingenese
04. Erwachen
05. Wolffsangel
06. Ewiger Mond

Páginas Oficiales:




Género:
psychedelic black and roll, progressive
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento:
19 de Junio del 2020
Discográfica:
Prophecy Productions





Luego de seis años, regresa Kall con su mezcla de black metal con elementos del rock, pero en una forma mas progresiva y psicodélica.

Kall son: Kim en voz, H. en la primera guitarra, Fix en guitarra rítmica, Phil A. Cirone en el bajo, Peter en la batería y Sofia en el saxo.




La música de ésta banda es en sonido, similar a lo último que hacen bandas como Satyricon, como que todo estuviera dentro de un cajón, logrando así un sonido tipo banda "garage", con voces harsh, y riffs que por momentos se salen del molde black metal, con ritmos básicos del rock y con la introducción de saxofón en algunas canciones.

"Rise" abre el disco, y es en sí la canción mas "fácil" de escuchar y asimilar en todo el álbum, con los mejores riffs del disco y sin duda una de las que mantiene la etiqueta de black and roll, pero ésta banda no se repite y en cada canción vas a encontrar algo raro o nuevo como en "Fervour" que es mas melódica y atmosférica y en donde ya añaden el saxo muy bien encajado y adaptado a la canción. El momento intenso de este lanzamiento esta en las canciones mas extensas, como "Fukta din aska" que en sus diecisiete minutos añaden cantidad de partes con saxo que suena a canción progresiva y hasta psicodélica de los años setentas, con influencia de grupos como King Crimson, y en esa línea podemos incluir la siguiente pista "Hide Below".




Sin duda, la música que hace Kall, le "saca el dedo" a cualquier etiqueta, tal como dicen ellos mismos, y mientras mas los relacionen o etiqueten, mas se alejan de eso...totalmente cierto...recomendable.


Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Rise
02. Fervour
03. Eld
04. Fukta din aska
05. Hide Below
06. Fall

Páginas Oficiales:





Género:
avant garde black metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Junio del 2020
Discográfica: 
Prophecy Productions





Tercer álbum de ésta banda, quienes hacen básicamente black metal experimentando con diferentes matices de voces e introduciendo elementos menos frecuentes en el estilo con unos teclados algo atmosféricos y hasta sonidos psicodélicos.

Eye Of Nix son: Joy Von Spain en guitarra y voz, Zach Wise en el bajo, Luke Laplante en batería, Nicholas Martinez en guitarras y Masaaki Masao en teclados. El álbum fue mezclado por Michael Zech (Bölzer, Secrets Of The Moon, Triptykon, etc) y masterizado por James Plotkin (Isis, Nadja, etc)




Las canciones son distintas entre sí, oscuras y tétricas usando voces limpias, voces líricas y algunas guturales, sea como sea la música es de alguna manera rara y llega a momentos mas tétricos cuando se usa la voz lírica. "Concealing Waters", usa voces limpias partes melódicas y atmosféricas con partes black metal, como voces harsh, blastbeats, etc. "Pursued", es de las mas pesadas del álbum con voces guturales y black metal y riffs mas densos, pero el momento mas tenebroso es cuando se usa la voz de canto lírico, que le da ese "toque" que no vas a escuchar en ninguna otra banda. "Tempest" tiene momentos de black metal melódico con esos teclados atmosféricos al estilo de Dimmu Borgir, y escuchar otra vez la voz soprano sobre blast beats te transmite una sensación rara.




"Stranded" es una canción que en su primera mitad es ambiental e instrumental y ya la última parte se introducen voces guturales y extremas. "Ligeia" es una de las mas melódicas sin dejar de lado lo extremo al colocar algunas voces black  también. El final extenso con "Stone & Fury" presenta casi todo lo expuesto en las anteriores pistas, en los nueve minutos que dura, partes atmosféricas, voces limpias y extremas, riffs que tienden a salirse de lo habitual, etc.

Si lo que buscas es música oscura en verdad y no sólo black metal, pues escucha éste nuevo disco de Eye Of Nix, vas a encontrar mas de lo que buscas.


Calificación: 8.1/10

Lista de Canciones:

01. Concealing Waters
02. Pursued
03. Tempest
04. Stranded
05. Keres
06. Ligeia
07. Adrift
08. Stone & Fury

Páginas Oficiales:

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