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Luego de un EP, llega el álbum debut de esta banda de un solo integrante llamado Vidi, quien se encarga de todo en esta producción, y que utiliza muchas variantes para sus canciones que en muchos instantes se inclinan hacia el black metal, pero en otros se salen del molde para entrar en otros terrenos, que incluyen el doom, post-rock, rock atmosférico, etc.

Las canciones están cantadas en francés, y basa sus letras en el poeta francés del siglo XIX Paul Verlaine, que coincide con la portada del álbum obra del pintor de la misma época de Verlaine,  Pierre Puvis de Chavannes, "Le Reve"....todas las canciones son de muy buena calidad, tienen ese elemento oscuro, melancólico, y melódico que le dan un toque especial al sonido de este proyecto, la voz puede encajar en el black metal, sin embargo es mas similar a la voz que usaba Johan Hedlund en los inicios de Tiamat.

Desde el inicio con "Mandoline" se siente musicalmente ese aire distinto, épico, y realmente para ser un proyecto solitario es de admirar. Otras se acercan mas al black atmosférico de manera mas evidente como en "Il Pleure Dans Mon Coeur", incluyendo blast beats. Pero tampoco pasan desapercibidas las melodías de "Colloque Sentimental", "Walcourt"  o la progresiva "Dans L'Interminable.

Un disco altamente recomendable, no tiene pierde, sobretodo si eres de los que busca expandir mas la definición de ciertos estilos como el black metal o el metal extremo en sí.

Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones:

Cuarto álbum de esta banda de una sola persona cuya música hace una serie de experimentos con el black metal, sonando desde psicodélico hasta atmosférico.

La mente y talento detrás de Creature es Raphaël Fournier, quien se encarga de tocar todo, excepto la batería que tuvo como músico invitado a Baard Kolstad (ex-Borknagar, Gaahls Wyrd, Ihsahn, ICS Vortex, Leprous, Solefald, etc.)

Al poner el término "experimental" es una manera fácil de resumir todo lo que se escucha en este nuevo disco, al cual no debería ponerse tan fácilmente el término black metal, ya que aquí hay mucho, pero mucho más, basta escuchar el inicio de "Météorite" y en sí esta canción pone tantos ingredientes en el horno que lo que se cocina es un plato agradable pero de difícil descripción. No sé si el idioma ayude en este caso a que esta experimentación suene mas pronunciada, pero el idioma francés suena raro  y bien aquí.

"Noire", es una canción progresiva, que tiene desde black melódico a partes atmosféricas, que contrastan con la agresividad de "L'empire des singes". O el ingrediente "espacial" que contiene "Maussade", perfectamente mezclado con black metal, te hace pensar en lo original que puede ser este tipo para escribir canciones, pero al no tratarse de algo puro, no podemos hablar de originalidad, solo de una buena amalgama de elementos metaleros bien dispuestos en donde la base es el black metal, que queda demás demostrado en "Est-ce que tu danses?". Mas metal progresivo se ve envuelto en "Pas le même" o en el instrumental "Alternative".

Realmente un disco excelente, lo disfruté bastante a pesar del idioma, experimental, progresivo, oscuro, atmosférico, y mas adjetivos que vas a encontrar al escucharlo, bastante recomendable, si lo tuyo no solo es el black metal de caras pintadas, túnicas negras y espadas de utilería.

Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones:

Ahora estamos ante el tercer álbum de este proyecto de una sola persona, Ars Magna Umbrae que para este disco nos trae mas black metal con una buena dosis de partes atmosféricas y volátiles.

La persona detrás de esta banda es Petros Xolaiathyos "K.M." o "Kthunae Mortifer", quien toca y hace todo en este álbum, menos la portada que estuvo a cargo de Dhomth (Esoctrilihum, Cult Of Fire, etc.).

Efectivamente las canciones son principalmente black metal con algunas melodías e interludios atmosféricos, con cierta variedad. y de un sonido denso, en donde las canciones parecieran contar historias independientes pero con un solo concepto "espacial" detrás. Musicalmente destaco las melodías de "Into Waters of the Underworld", las disonancias y atmósfera de "Treader on the Dreamless Path", el instrumental "Throne Between Worlds",  y la que mezcla melodía con disonancias como la que cierrta este disco "Metempsychosis (Transmigration of the Soul)".

Se trata de un material que pretende ser único, con pasajes atmosféricos y varios elementos del black metal clásico, que al final llega a transportarte al espacio y la oscuridad de éste.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

Al parecer Ayloss no descansa en sus proyectos, así el creador de actos como Spectral Lore, vuelve después de un sólido debut con Mystras y su black metal de estilo épico y con letras que tratan temas de la edad media.

Ayloss se encarga de todo en este nuevo trabajo, sucesor del lanzado el año pasado y también revisado aquí, y tal cual fue el debut, una vez tenemos elementos clásicos del black metal con un sonido algo sucio que se presta para la mezcla que se hace con otros detalles de música folclórica. La primera canción "The Nightingale" es un instrumental de música medieval al igual que "Ah Ya Zein", este último algo mas enfocado en la época medieval. 

"On the Promises of Angels", es black metal directo y con poco elemento melódico, a diferencia de "The Fall of the Kingdom of Jerusalem", una canción de casi quince minutos en los que se crean bastantes escenarios, y pone la mente a volar. "To the Builders!" y "The Favor of the Saints" son de la misma forma y sentido solo que apelan al uso de velocidades.

Es en resumen, un álbum que continúa lo hecho en el debut, pero ya con mas seguridad de lo que se quiere transmitir, y eso es todo lo referente a batallas, castillos, leyendas y demás temas relacionados con la edad media.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

Género: 

Debut de este dúo, cuya música explora sonidos que pueden cambiar tu concepción de como debe hacerse el black metal en estos tiempos.

Para este proyecto se unieron Stephane Van Tricht  en voz y Guillaume CZLT en el resto de instrumentos, y lo que se escucha es música que a la primera te parecerá caótica, y sí que lo es, pero que en el global logran que tu mente la procese como un viaje de sonidos, entre los que se escuchan ruidos industriales, guitarras con una intención atmosférica y una voz encima de eso, que viene acompañada de mas sonidos, narraciones que parecieran que salen del infierno.

Por momentos pareciera un viaje hacia el vacío cósmico, como que si se tratase de una droga psicodélica que hace que tu mente se abriera a nuevas experiencias, "Sulfur"  y "Mithraeum" es metal extremo, relacionado al black metal, mientras que "Nasatanada Zazas!" es mas una canción de metal industrial y psicodélico, en donde se apela al uso de instrumentos orientales, o es lo que al menos escucho, o algún sonido de sintetizador intencionado a esos instrumentos de medio Oriente. Y el disco se mueve así, entre esas dos fórmulas, una extrema, y otra mas atmosférica menos extrema pero mas experimental aún.

Recomiendo este disco, un verdadero viaje sónico-mental que funciona como una droga alucinógena, de principio a fin.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

Género: 

Debut de esta banda finesa de black metal, o lo que unos enmarcan como post-black metal por tener otra temática que no está relacionada a lo clásico.

La banda son: J. Usurper en bajo, guitarra y voz, S. Redeemer en batería, y D. Harbinger en teclados. El disco fue mezclado y masterizado por Ville Hakala. El arte del disco es obra de Magnus Enckell, un pintor finés.

Y efectivamente, es un disco tétrico, atmosférico y oscuro, con una voz que asemeja a un troll de los bosques, bastante directa por encima de todo y grotesca, sin embargo hay otras donde se prioriza las partes mas narradas como en "Oceans of Senses" o donde se comparte de ambas como en "Past the Final Winter" en esta última llegando a momentos psicodélicos y progresivos, todo bastante original e interesante. Hay canciones agresivas como "Hounds Of Man" y la que abre "Shadowy Peripherals" en donde la música no es tan experimental y la voz es mas agresiva. con riffs clásicos para el metal en sí pero no para el black metal, solo en la parte del coro. Es acertado el uso que hacen de los sintetizadores aprovechando no solo los típicos sonidos ya conocidos si no usando variedad para darle una fórmula indefinida en este disco, en donde no se sigue un esquema o patrón ni si quiera para el estilo.

Un disco que me dejó sorprendido, material en verdad original, raro, se siente siniestro y con un ambiente envenenado, realmente interesante. Totalmente recomendable.

Calificación: 9.3/10

Lista de Canciones:

Género: 

Segundo álbum de este proyecto, fruto del pensamiento e idea de John Steven Morgan, quien se encarga de todo en esta grabación, sobre todo del instrumento que reina en su música, que es el piano, así es, tal como lo leen este proyecto hace una especie de "piano black metal" en donde la batería a medio tiempo principalmente encaja muy bien con el sonido de un piano que ejecuta melodías y bases que le dan ese toque siniestro y oscuro, que junto con la voz completan un combo de black metal, si es que el término metal sería apropiado, y que al final logran la atmósfera que este estilo siempre reclama.

Siete canciones para una hora de música te dan la señal de que cada canción es extensa, y en donde se da rienda a distintos pasajes, que asemejarían a una especie de obra teatral en tu mente, con una voz que usa un rango agresivo a otros como de desesperación y desgarro, en un momento llegas a obviar el sonido de la guitarra distorsionada aquí, señal de que quizás el término "metal" no solo involucra como ingrediente obligatorio a las cuerdas distorsionadas de una guitarra, instrumento insignia del rock y el metal en general, pero escuchando este disco puedes cambiar de parecer, sobre todo cuando pareciera que en "Severed" hubiera guitarras distorsionadas, no creo que Morgan ensucie su estilo o lo que quiera lograr añadiendo guitarras, por lo tanto presumo que lo que se escucha detrás de los blast beats de esta canción (bastante larga, por cierto) son sintetizadores.

En fin, un disco raro, que te hará redefinir el concepto de lo que uno puede llamar metal.

Calificación: 7.1/10

Lista de Canciones:

Cuando se trata de fusionar oscuridad y brutalidad, la tarea a veces resulta difícil, ya que en un momento se traspasa la línea y la brutalidad prevalece frente a la oscuridad, en este caso Defacement en este segundo álbum demuestra que puede haber un balance entre esos dos elementos.

La banda esta formada por: Forsaken Ahmed en bajo y voz, Mark Bestia en batería y Khalil Azagoth en guitarras. El álbum fue producido por Wessel Damiaen y el arte de la portada fue hecho por Dusty Ray (Nonexist).

La música pasa por varios momentos pero desde que inicia con "Shattered" queda claro que lo que se escuchará en buena parte son blast beats y voces guturales pero como si salieran del mismo averno, mientras que la guitarra se mueve entre riffs disonantes, y algunos propios del black metal, aún así en ese afán por momentos se mezclan con un todo caótico, en canciones de larga duración.

Hay instrumentales entre canciones, pero también dentro de las mismas canciones hay momentos instrumentales algo atmosféricos, pero mas abundan las partes brutales, este baterista es una bestia en realidad, porque todo lo repleta de blast beats casi de principio a fin como en "Disenchanted" o la misma "Wounded" y hablamos de canciones que promedian los nueve minutos.

Un disco muy bueno, muy recomendado, tiene el balance entre brutalidad, oscuridad y experimentación, con un sonido apropiado.

Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones:

Tercer año consecutivo que me toca revisar un disco de este proyecto personal de Asthâghul, llamado Esoctrilihum, y mas sorprende que cada año lance una nueva producción, sin bajar la calidad, mas aún cuando el mismo se encarga de tocar todos los instrumentos aquí. El único cambio respecto a sus últimos trabajos es el de la portada, que aunque a simple vista pareciera tener relación con sus dos últimos discos, en realidad no es así, ya que esta vez se encargó a la artista eslovaca Dhomth (Ars Magna Umbrae, Cult Of Fire, etc.)

Y una vez mas tenemos un álbum que sobrepasa la hora de música, tiempo que transcurre por pasajes místicos, oscuros, con melodías, que te llevan a una atmósfera ritualística o de alguna ceremonia milenaria, en donde se mezclan sonidos de violines, pianos, sintetizadores, pero todo inclinado hacia un plano místico, en donde lo mas extremo es la voz, que puede pasar por black metal, algunas partes mas guturales y otros similares que le dan variedad a su forma de cantar.

Hay canciones que rompen un poco con lo que mayormente se escucha en este trabajo, una de esas es "Baahl Duthr" que suena menos mística sin dejar de serlo, pero se dejan escuchar mas los riffs de guitarra, hay partes en donde la guitarra domina y eso de por sí se siente mas "metal". Algunos momentos doom melódicos en "Eginbaal" también ayudan a darle variedad a esta extensa lista de canciones.

Otra demostración de calidad, un poco tedioso de escuchar, al ser doce canciones en mas de una hora de duración, pero en los que vas a encontrar mas de un momento de disfrutar con una atmósfera que se percibe al instante.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

Quinto álbum de esta banda de un solo hombre, y mi primer acercamiento a su trabajo musical que según lo que se puede escuchar es black metal básico primitivo con partes ambientales o atmosféricas.

El hombre detrás de estos caóticos sonidos es Ayloss, quien se encarga de todo aquí, excepto de la mezcla y masterización que estuvo a cargo de Colin Marston (Gorguts, Imperial Triumphant, Pyrrhon, Defeated Sanity, etc.) y el arte de la portada que fue hecho por Alessandro Bianchi Sicioldr.

La música aquí es algo difícil de describir, ya que cuando este tipo hace black metal todo es confuso, estridente, por momentos mal ejecutado, con un sonido primitivo, pero que aún así logran atmósfera, y cuando hay partes mas atmosféricas y ambient, las cosas se arreglan de algún modo. Y la duración de algunas canciones no dan para lo poco que se ofrece musicalmente hablando, por ejemplo "Ατραπός" inicia brutal, pero en mas de trece minutos toda ese black metal entre sucio y atmosférico se torna aburrido y difícil de escuchar, igual pasa en la extensa "The Sorcerer Above the Clouds" en donde los mejores momentos se ven opacados por una voz gutural que cubre todo el espectro de sonido, dejando muy detrás a la música, por lo que no se aprecian algunas melodías a cabalidad. La pista final de casi veinte minutos, es solo sonido ambiental (?!)...

Un disco brutal, atmosférico, confuso y por momentos desagradable de escuchar, sin embargo, parece que ese es el punto fuerte de  Spectral Lore, lograr atmósfera a partir del caos musical.

Calificación: 7.1/10

Lista de Canciones:

Páginas Oficiales:

El año pasado tuve la suerte de hacer la reseña del disco que lanzaron en aquel entonces, música sorprendente, alejada del metal, pero con la atmósfera interesante que la banda con su compleja instrumentación logra.

Ha pasado otro año y la banda no se detiene, esta vez ampliando la alineación y quedando con Guillaume Cazalet (CZLT) guitarra y voz, Jean Jaques Duerinckx en el saxo barítono y saxo soprano, Didié Nietzsch en los sonidos digitales, Reshma Goolamy en el bajo, Joaquin Bermudez en el baglamá o saz, Romain Martini en guitarra, Lucas Bouchenot en percusión, Stephane Fedele en batería y Alice Thiel en sintetizadores. La pintura de la portada se llama "Sacrificios" y fue hecha por Hervé Scott Flament. La música fue grabada en directo el 11 de Marzo del 2020 en Bruselas.

Este nuevo álbum consta de una sola canción de poco mas cincuenta minutos, que una vez mas nos lleva a pasajes etéreos y paisajes mentales, una especie de pista de sonido para un viaje al espacio o al destino que indique tu mente al escuchar estos sonidos. Hay de todo, pero al menos en los primeros diez minutos bastante música ambiental, y muchos sonidos espaciales hasta el minuto veinticuatro en el que se escucha una batería al fin que es como que te hiciera aterrizar, o te quiera poner al tanto de algo, y quizás ese algo sean las voces que se empiezan a escuchar, primero en plan música oriental, luego voces narradas masculinas como un mensaje recóndito desde algún lugar perdido. Pasando la media hora, las cosas cambia de rumbo, es como una especie de pausa, hasta la señal del hihat de  la batería que da paso a algunas partes melódicas, solos de saxo soprano, otra vez la voz narrada y por el minuto treinta y ocho una voz gutural irrumpe, mas que gutural, es una voz de rencor y enojada que le dan el toque mas pesado a esta extensa canción, que concluye con una especie de caos, bastante adecuada para lo que has escuchado.

Una vez mas, esta es música para mentes abiertas, no hay metal aquí, sí bastantes sonidos complejos que no son puestos al azar, todo está bien ensamblado para proporcionarte un buen viaje mental.

Me tocó hacer la reseña del  "Biolume Part 1", y efectivamente esa era la primera parte de una trilogía de discos, ahora tenemos la segunda parte, y respecto a la anterior hay varios cambios y cosas distintas.

Midnight Odissey es la creación de Tony Parker "Dis Pater", quien toca todo en la banda, y que en esta parte ha consolidado ciertas ideas y agregado nuevas a su música, siendo esta vez menos ambiental, que en la primera, y con canciones mas extensas que te entregan varios momentos, desde black metal épico, pasando por cosas folk, voces guturales del death metal, y otras mas. 

De hecho, es bueno escuchar cierto cambio, pero aquí se extendió mucho en la duración del disco y de cada canción, por ejemplo "Dawn-Bringer" dura mas de veinte minutos, y solo en esta canción hay momentos que abarcan mucho de los elementos que agrega para que este disco finalice siendo distinto al "Biolume Part 1", como los riffs de guitarra en algún momento de la canción, el tratamiento que se da a las voces limpias, casi heavy metal por momentos y con voces harsh del black metal.

En otras canciones daría la impresión de un acercamiento hacia el tipo de metal que hacía Bathory en sus últimos discos, por ese camino está "The Saffron Flame", "Golden Orb", etc., pero hay cosas en donde la voz hace cosas inclinadas al death metal, otras en donde las guitarras hacen riffs con melodías marciales, y la batería lleva ese ritmo a medio tiempo, como si se tratase de una procesión o algo así como en "Rise of Thunder". Hacia el final del disco "The Chains Become Mine (Helios Invictus)" tiene de esas cosas descritas anteriormente pero con algunas melodías de guitarra interesantes hacia el final de la canción.

Summoning?, Bathory?, en fin, esta vez Dis Pater sacó todo su arsenal, y lo combinó todo para lograr esta segunda parte y diferenciarse. Recomendado.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

Quinto álbum de este proyecto o banda unipersonal, y mi primera aproximación a su música, que es un black metal común , pero con elementos melódicos, atmosféricos y épicos, que te transportan a un mundo etéreo.

La banda es la creación de Jacob Buczarski quien se encarga obviamente de todos los instrumentos y voz, pero a diferencia de muchos proyectos solistas, la ejecución, composición e inspiración están en este álbum en un nivel alto. Buenos solos, buenas melodías, la voz es la precisa, la producción y mezcla en sí es mas que correcta. La portada es obra de Adam Burke (Gatecreeper, Solothus, Sólstafir, Barren Earth, etc.)

Cinco canciones conforman este trabajo para casi una hora de música, y definitivamente cada canción es música extrema del mejor nivel, sobretodo en inspiración y aunque todas tengan el mismo molde, cada una es un viaje, realmente, no podría mencionar una sola en especial que destaque, sin embargo llama la atención la intensidad de "Frozen Star Divinization", la densa y oscura pero intensa "Terra Requiem", y las melodías que te enganchan y no te sueltan de "Ataraxia Tunnels", sin duda lo que mas destaco de este disco, aunque todas las canciones tienen casi el mismo nivel.

Un trabajo muy recomendable, black metal con sentido, con atmósfera, que es ideal para escuchar en momentos de soledad, en contacto con paisajes naturales, o simplemente cerrar los ojos y volar con estas canciones.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

Esta es una compilación de dos splits que fueron posteriores al álbum debut de la banda, y que ahora vendría a ser una especie de segundo álbum de estos mexicanos cuyo black metal encaja en las corrientes o tendencias actuales del estilo, pero del lado mas oscuro y extremo.

Precaria son: Hermit en guitarra, bajo y voz, Discordia en la batería (pistas 1 a 4) y Bestia en la batería (pistas 5 a 8). 

El material que se escucha es aquel black metal parecido al de la anterior banda que se criticó, Ôros Kàu, con quienes precisamente se hizo uno de los splits que ahora forma parte de esta producción. La primera parte consta de cuatro canciones de un split, en el cual el idioma principal es el español, y en donde destacan canciones oscuras y brutales como "Traficando los Órganos de la Iglesia" y "La Obra Negra Deicida". Mientras que en la segunda mitad domina mas el idioma inglés, pero que los mejicanos se las arreglan para introducir partes en español, y esta segunda parte tiene canciones mas elaboradas como la excelente "Ex-Nigredo", "Darkness Is My Light" y  "Heautontimorumenos" ésta última totalmente en español con buenos momentos atmosféricos y de mas partes brutales que mezclados con la voz de Hermit, que no es la típica de voz chillona del común del black metal, es una voz siniestra, oscura y de tonalidad grave, como la de las bandas sudamericanas de death metal.

Muy buena banda mejicana, a tener en cuenta, con este buen material recopilado por I, Voidhanger Records, consíguelo.

Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones: