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Género: 
 Death Metal Técnico
Origen: Canada
Fecha de Lanzamiento: 
05 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Lacerated Enemy Records
                

La banda canadiense Protosequence juega con sus límites y sus múltiples posibilidades en "Bestiary" (2024), un trabajo en donde todo ritmo o cadencia que llega hasta nuestros oídos lo hace según analogías referentes a ideas y  pensamientos que acompañan un estado de ánimo determinado. Lo que apunta hacia una concepción vitalista para todo el potencial que aguarda en "Bestiary". Sus desaceleraciones, caídas y explosiones saben muy bien cómo llegar al tan ansiado clímax sin aburrirte con maromas obtusas. De esta manera vas a entender cuán directa y sofisticada resulta la paleta sonora del disco. Hay gracia en cómo se saca la vuelta a las estructuras rígidas sin perder los estribos del ritmo y la tensión.



Los canadienses utilizan todo un arsenal de digresiones que comprenden "complejidad" en el sentido más amplio de la palabra, liberando con esto una respuesta emocional adecuada en el momento apropiado, como una reacción en cadena que tiene como punto de partida a "Sam", la cual inmediatamente pone a trabajar todo un motor de significados copiosos y poco recurrentes dentro del metal y el hardcore. La canción juega con ambos géneros y sabe monopolizar los elementos necesarios para retorcerlos hasta el límite haciendo que sus patrones rítmicos se escuchen repletos de altibajos discordantes que son lanzados como espirales eléctricos hacia nuestro sistema nervioso central. Indudablemente el sonido de la banda ha tenido que recontextualizarse hacia un death metal técnico para no trastabillar en su capacidad de adaptación y siempre estar un paso más allá de lo que se espera. Es cierto también que las voces permanecen en el ala más tradicional del metalcore; pero con respecto a todo lo demás, aún persiste el desafío constante y la experimentación con el tech/prog. "Baroness, Pt.1: A Falling Knife" alcanza un sonido nostálgico sin dejar de trascender en el estado de "iluminación técnica" del guitarrista Dylan Parker, quien echa mano de la caja de herramientas para componer un ciclo de luchas titánicas entre la disonancia y la melodía. Consecuentemente el margen de maniobra de "Baroness, Pt.2: The Handles We Reach For" lleva la canción a la cima con el tira y afloja de su composición. En ese lapso se escucha una mayor riqueza vocal y unas transiciones entre solos, puentes y riffeos tremendamente brutales.



En cuanto a "Imlerith" podría decir que bucea en los subsuelos del jazz fusión con sus embrolladas progresiones, incluso hay algunos pig squeals que torpedean los múltiples compases de la guitarra y el bajo. Y el flujo interminable de texturas insidiosas continúan en "The Caveat", el cual es la más extravagante y sobresaliente especie de exageración paradójica de todo el álbum. El deseo de llevar al extremo la “belleza” no siempre daña la naturalidad, con esta canción queda demostrado, es una prueba más de una evolución ambiciosa y madura de esta joven banda que delimita muy bien los espacios insanos del grindcore dentro de un rango de versatilidad tan profunda como austera, de otro modo no encajaría con la misma eficacia que lo hace. "Neither Fair Nor Equal" es capaz de moverse bajo esas mismas fluctuaciones con una rapidez thrasher que indiscutiblemente es pura garra técnica. "Twelve Ropes" pone punto final a un disco que es un absoluto despiste en cuanto a precisión y destreza.

Podemos decir que Protosequence tiene con "Bestiary" una ascensión trepidante hacia unas de las más elevadas estancias dentro del death metal técnico. Esto implica el dominio de sistemas contrapuestos que son manejados con una excelsitud realmente prodigiosa.






Lista de Canciones:


01. SAM
02. BARONESS PT 1
03. BARONESS PT 2  
04. IMLERITH
05. THE CAVEAT
06. 
NEITHER FAIR NOR EQUAL
07. TWELVE ROPES


Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/protosequence/


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Podemos decir que Protosequence tiene con "Bestiary" una ascensión trepidante hacia unas de las más elevadas estancias dentro del death metal técnico. Esto implica el dominio de sistemas contrapuestos que son manejados con una excelsitud realmente prodigiosa.[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9.5"]Producción[/item] [/review]

 



Género: 
 Death Metal Progresivo
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
Metal Blade Records



En un mundo de espejos, de trastiempos que alteran los sentidos, discos como "Moon Healer" de los norteamericanos Job for a Cowboy son como una ventana perennemente abierta hacia otra realidad. Una a la que estamos propensos a caer ya sea por la fuerza de nuestros impulsos inconscientes o empujados por la razón misma. "Moon Healer" en un reflejo inaudito del tiempo que nos ha tocado vivir, de cómo la revolución psicodélica llega a la psiquiatría para volverse normalidad sin que podamos entenderla. El disco en el fondo sintetiza la deriva del pensamiento, el desamparo e incluso la enajenación mental de quienes, como dijo Jonny Davy (vocalista), "se embarcan en una búsqueda incesante de una iluminación profunda a través del abuso incesante de drogas alucinógenas". Es por ello que no es de extrañar que se viva una epidemia de abuso de opioides y suicidios tan brutal como no se ha visto nunca antes.



Con este concepto como ancla se suceden trallazos de una crudeza inmensa, rodeados primero de intrincadas formas que se desdoblan en ramificaciones de elaborada riqueza técnica y profundidad. Para ser honestos era necesario que la banda prescinda gradualmente de la influencia deathcore para adoptar una postura más progresista, así la discontinuidad de las composiciones más largas y complicadas se interconectan mejor al flujo de energía constante que inicia con "Beyond the Chemical Doorway". La canción impacta, y mucho. Pensar que alguien pasó por esas palidonas de los mil demonios y casi no vive para contarlo nos hará darnos cuenta del porqué es tan peligroso adentrarnos al interior de nuestra mente sin tener un mapa de regreso. Los avances rítmicos que se escuchan están fuera de serie y todos sus tempos se exhiben fluctuantes, con extraños descansos y cambios a mitad de camino. La agilidad, los giros impredecibles y el amplio enfoque que proporcionan Alan Glassman y Tony Sannicandro en las guitarras es pura cacofonía de avanzada. En "Etched in Oblivion" ambos violeros parecen estar psíquicamente unificados al momento de complementarse el uno al otro, pero ahí no acaba la cosa, ya que Nick Schendzielos también cruza el umbral de las percepciones distorsionadas con un trabajo de bajo severamente comprometido a reafirmar la autoridad técnica.



En "Grinding Wheels of Ophanim" se pone en marcha una tensión que saca a la superficie lo que parece ser un perturbador universo personal que ya se ve mermado físicamente por tanto exceso,  y así como las variaciones de temas como "The Sun Gave Me Ashes So I Sought Out the Moon" o "Into the Crystalline Crypts" van adoptando diferentes texturas ya conocidas por el grupo, de la misma manera el aporte del groove, deathcore o hardcore van sumándose a una línea atmosférica que se nutre de una precisión casi matemática. De esta manera el popurrí de espasmos psicológicos llega a su fase final primero con la espectacular "A Sorrow-Filled Moon". Aquí hallamos que en ese cortejo caótico tambi
én se entremezcla una variedad muy especial de transiciones que  emparentan con las áreas más oscuras de la mente, en tanto que "The Agony Seeping Storm" es extremadamente sólido y consistente. Con un predominio de los ataques deathers por encima de los melódicos. Esto llega en un momento decisivo para el álbum, ya que "The Forever Rot" pone fin a este trance de evidentes consecuencias fatales dada su esencia tímbrica netamente melancólica; sin embargo, hay ligeras esperanzas melódicas en un epílogo que resulta en su conjunto tan fascinante como vivaz, tan lírico como reflexivo, ¡y todo hecho con precisión científica y sabiduría espiritual!. Moon Healer” de Job for a Cowboy es magnificencia en estado puro. Justo lo que me recetó el médico.




Lista de Canciones:

                 
01. Beyond the Chemical Doorway
02. Etched in Oblivion    
03. Grinding Wheels of Ophanim  
04. The Sun Gave Me Ashes So I Sought Out the Moon
05. Into the Crystalline Crypts
06. 
A Sorrow-Filled Moon
07. The Agony Seeping Storm
08.The Forever Rot


Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/jobforacowboy


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]En un mundo de espejos, de trastiempos que alteran los sentidos, discos como "Moon Healer" de los norteamericanos Job for a Cowboy son como una ventana perennemente abierta hacia otra realidad. Es pura cacofonía de avanzada. Justo lo que me recetó el médico.
[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 

 Género: Progressive
      Death Thrash Metal 
Origen: Hungría
Fecha de Lanzamiento: 
   7 de Febrero del 2022
 Discográfica:  
    Uprising  Records  

El profundo horror cósmico que encierra Needless no solo se limita a explorar la última frontera del conocimiento humano, su proyección se expande hacia espacios dimensiónales en donde se invocan entidades que bien podrían haber salido de las páginas de algún cuento de HP. LOVECRAFT. Después de “Heresy”(2019), disco debut que encara el carácter absurdo de la materialización de conceptos sagrados desde los orígenes de la civilización, los húngaros esta vez deciden despegar pies de tierra firme para guiarnos hacia el infinito en busca de verdades tan elementales como la insignificancia del ser humano en una escala macro-cósmica, todo esto, como no; como parte de la ficción que envuelve su nueva obra de tipo conceptual llamada “The Cosmic Cauldron”(2022), un disco creado no solo para atiborrarnos de riffs, por el contrario; aquí todo se encuentra en sintonía para cubrir las expectativas de un público cada vez más identificado y estudioso de las progresiones del género.



Con la inicial “Warvoid A.D.” nos aguarda un verdadero encuentro sci-fi de alta densidad, Ádám Forczek regurgita con una desesperación que asemeja la asfixia que un organismo biológico experimenta al entrar en contacto con el espacio exterior , sus gritos se expanden a través del acucioso vibrato que cada palancazo de guitarra aporta al frenético espiral de sonidos que envuelve la canción, además nos topamos con precisos arreglos melódicos salidos de esas "guitarras gemelas" tan propias del heavy convencional. “Astrogate The Spectral Lane” es un cúmulo de estructuras complejas concebidas desde el espíritu de la escena de Gotemburgo, pero lo que aquí se logra va un paso adelante en virtud técnica en tanto que la otredad extrema se diluye por una intrincada raigambre de influencias pesadas, como en “The Predation”, donde hay cabida para turbulentos riffs cercanos al metalcore , sutilmente dosificado con secuencias de sintetizadores al inicio y volátiles voces limpias casi al final, en “Mournful Heavens” la figura rítmica tiene un desplazamiento total hacia la faceta moderna percibida anteriormente, intercalando ritmos hardcore y el Groove a medio tiempo.

 


Pronto nuestra percepción se torna extracorpórea, así que hay que prestar buen oído a la variedad de transiciones por minuto que definen los valores cualitativos de esta obra, a partir de ahora la aceleración queda constante en creaciones malévolas como “The Cosmic Cauldron”, que salvo la versatilidad de la voz y el fino trabajo en esos alucinantes solos de guitarra (nuevamente) todo es pesadez; tras 30 minutos de duración, “Odium” nos sigue poniendo en órbita sin restar un ápice de interés, con esa síntesis característica de un buen single, logrando encapsular 1 hora en tan solo 4 minutos de soberbia demostración, y si por un momento escapáramos de esta fuerza gravitacional que nos atrae a la vorágine seria para atravesar el espectro paisajístico de “Chrononaut”, lleno de enajenación progresiva, y sobre todo orgánica, oscilante entre bellas armonías acústicas enmarcadas en post-rock.




Este viaje está por terminar: una vez que aterricemos en “Planet Oblivion” te habrás dado cuenta en como cada canción converge para dar pie a la base musical de la siguiente ( en este caso el remanente seria ese gancho post rock precedente en Chrononaut), Martina Horvarth de Thy Catafalque colabora en las voces para anidar el espíritu místico que adquiere cada voz y cada instrumento en la intimidad de su creación. “Transgalactic” es el punto final de este trabajo que considero referente para sus contemporáneos y para nuevas generaciones, recomiendo  adquirir el formato físico y disfrutar de las letras que es complemento necesario para su disfrute. En “The Cosmic Cauldron” todo fluye hacia un solo cauce, un caldero cósmico que se retroalimenta constantemente de los clásicos del metal extremo y no tan extremo. ¡Joya!


Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

01. Warvoid A.D.
02. Astrogate the Spectral Lane
03. The Predation 
04. Mournful Heavens 
05. The Cosmic Cauldron
06. Odium 
07.  The Prism Fortress
08. Chrononaut 
09. Planet Oblivion
10. 
Transgalactic












Fecha de lanzamiento:
22 de Octubre del 2021.
País de la banda: Internacional.
Sello: Willowtip Records.
Estilo Musical: Death Metal Progresivo.





Se que ya lo he mencionado antes pero siempre es bueno recordarlo que mientras unos siguen escuchando las mismas canciones y esperando trabajos recientes de las bandas tradicionales para poder conocer algo nuevo,  se pierden de mucho material interesante que está emergiendo en el mundo underground del metal. Me tope con un álbum muy interesante de un proyecto que desea mantener el anonimato de sus integrantes, no cuentan con redes sociales este proyecto que mencionó lleva por nombre Cognos y está presentando su álbum homónimo el cual incorpora metal progresivo, death metal, entre otras cosas.

Cognos es un trabajo compuesto de 10 piezas que nos da una duración de 52 minutos todo esto bajo el sello discográfico de Willowtip Records el cual necesitare investigar que otras apuestas musicales está presentando. El arte de portada es sencillo y nos plasma una perspectiva de lo que es el universo.

Cognos es un trabajo muy completo con canciones largas con una gran estructuras musical y llenas de una técnica sorprendente de estas 10 piezas 3 son instrumentales “.”, “Light Year Coral”  esa voz femenina termina abduciendo más en este álbum y “If Skylines Collide”, pero “.” tiene una duración de 3 minutos exactos, la cátedra comienza con “Orb” los sintetizadores se encargan de hacer una atmosfera la cual no es oscura como en otros géneros esta es enigmática, la mezcla de guturales y voces limpias es algo que siempre agradezco ya que esto siento que brinda más versatilidad a una canción. “Pharos” es un tema muy relevante, doble bombo muy veloz, las guitarras son rasgadas para dar un sonido fuerte, los teclados siguen siendo algo que marca una diferencia en la canción con esos efectos cósmicos, la voz limpia se engalana con acordes acústicos un breve  momento que se convierte ambiental. “Cometary´s Watz” de inmediato se crea esa atmósfera cósmica es un tema más rápido y en momentos agresivo con esos riffs y remates en la batería, de nuevo tenemos el dúo de voz limpia y gutural las cuales se van alternando en el desarrollo de la pieza. 

“Plenary Void” el trabajo que ejecuta la batería es algo que me dejó un gran sabor de boca, una pieza con muchos cambios de tiempo, la guturales transmiten esa ferocidad en cambio la voz limpia se implementa para realzar el estribillo que se incorpora una tremenda canción de este álbum. “Hierarch” es el sencillo que se presentó por medio del sello discográfico, el cual se puede percibir de una manera espléndida el trabajo del bajo, el doble pedal suena poderoso, los riffs en momentos son intermitentes una pieza relevante de este trabajo y algo que me fascino es ese breve momento donde se incorporan los acústicos con la voz limpia una pieza sobresaliente de esta entrega. “Tririzon” una pieza interesante la cual en su mayor parte predomina la voz limpia , buenos riffs, la batería no cesa con su doble pedal. “Monolitheor” cierra esta entrega, disminuye la velocidad de los riffs se puede mencionar que es una pieza que presenta algunos tintes melódicos una forma correcta de poner el punto final a este trabajo. 
 
Cognos se presenta de buena forma esperemos poder hablar mas de esta banda próximamente, muy recomendable escuchar este trabajo.



Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:
1.
2.Orb
3.Pharos
4.Cometary´s Watz 
5.Light Year Coral 
6.Plenary Void 
7.Hierarch 
8.If Skylines Collide
9.Tririzon 
10.Monolitheor
 
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Si hay algo que me gusta del Metal es la capacidad que tiene de mezclarse con otros estilos de música o de subgéneros dentro del amplio abanico de Metal. Y esto es algo que explotan muy bien las bandas de Metal Extremo al punto de que etiquetarlos está de más a estas alturas. Dicho esto, podríamos decir que Fractal Universe de Francia encaja dentro de las bandas que acude a diferentes influencias para crear sus canciones, al punto que para no hacernos mayores problemas los etiquetamos como Death Metal Progresivo, sin embargo su música no deja de ser muy ténica e incluir elementos del Jazz, Black Metal o Groove Metal sin ningún incoveniente lo cual quedó demostrado en su tercer álbum "The Impassable Horizon" que mantiene el gran nivel demostrado en sus álbumes anteriores. 


Ahora, si bien la pandemia nos ha dejado sin conciertos o giras en muchas partes del mundo, ha servido como impulso para que muchas bandas apuesten por los Live Streamings o eventos de transmisión en vivo, que si bien no igualan la experiencia de un concierto en vivo y en directo, nos ha dado la oportunidad de disfrutar cosas que difícilmente veremos como que las bandas toquen en verdad en directo y podamos ver repetidas veces dicho evento o que graben una presentación en directo y sin público de algunos discos por completo o como sucede en este caso toquen en su totalidad el nuevo álbum en directo y lo graben para que podamos presenciar a la banda en todo su esplendor, algo que ya hemos visto antes en otras bandas y que nos da la oportunidad de poder apreciar a cada integrante lucirse con su instrumento, cosa que en bandas como Fractal Universe se disfruta mucho más debido al gran nivel de dominio de su instrumento que posee cada integrante.


De este modo Fractal Universe se suma a las bandas que apuestan por esta clase de transmisiones, no fue en directo sino mas bien una grabación de la banda tocando el álbum "The Impassable Horizon" por completo lo cual se agradece pues es uno de los mejores álbumes que he escuchado este año. Para ello la banda se presentó en un escenario compacto con afiches de la banda de fondo, buena iluminación y cámaras necesarias para poder ver el desempeño de cada integrante. La calidad de video es muy buena además de incluir algunos videos cortos entre canciones mostrando que le han puesto mucho esfuerzo para crear un buen producto al ser la primera vez que realizan un trabajo como este. Lo interesante también es que la banda se hizo presente el día de la presentación a través del chat el pasado 25 de Julio y así saludar a los fanáticos que esperaban disfrutar este estreno que estará disponible para ver hasta el próximo Domingo 08 de Agosto a través de Veeps que por cierto permite la transmisión hacia el televisor en caso usen dispositivos como Chromecast o un Tv Box.


Como era de esperarse la banda aparece en el escenario y empiezan a tocar  los primeros acordes de "Autopoiesis" que abre también su último álbum y lo cierto es que suena espectacular, así podemos apreciar a Clément Denys cuya labor en la batería es destacada, no sólo nos regala una buena dosis del blast beats al inicio sino también podemos apreciar cómo maneja los cambios de ritmo y dota dinamismo a la banda mostrándose de forma muy solvente, complementado por Valentin Pelletier a quien no sólo lo vemos tocando el bajo sino también apoyando en coros, por otro lado los solos y leads de Hugo Florimond son toda una delicia pues sus solos se alejan del tecnisimo propio de la banda y se apega más al sentido de la melodía y con ciertos aires a Jazz por momentos logrando mantener siempre la atención de uno en cada canción, además de acompañar en coros. Por último debemos mencionar Vince Wilquin quien hace la titánica tarea de no sólo tocar la guitarra haciendo riffs complejos y acompañar con algunos solos sino que también se encarga de las voces tanto guturales como limpias que encajan muy bien y a ratos me recuerdan a Cynic, sino que desde el 2019 viene empezando a tocar saxofón que increíblemente encaja en el sonido de la banda y nos regala muy buenos momentos.


El resto del evento como esperábamos se dedica a repasar el álbum "The Impassable Horizon", así escuchamos "A Clockwork expectation" que tiene se va más por el Groove permitiendo apreciar más la batería quien realiza un gran trabajo, el solo  de guitarra es elegante y aquí apreciamos por primera vez el saxofón en una corta sección que se inclina más por el Jazz. En "Interfering Spherical Scenes" se disfruta mucho las virtuosas guitarras y matices más melódicos en una canción más Progresiva que es todo un placer para quienes extrañan al Opeth de sus inicios, lo cual también encontramos en "Symmetrical Masquerade" del cual lanzaron un video animado de donde se extrae un fragmento para esta transmisión, siendo una canción que transita entre atmósferas calmadas y otras con mucha mayor pesadez, incluso los guturales por momentos nos recuerdan a los suecos. Uno de los momentos más pesados llega con "Falls of the Earth" y la banda no decepciona, suena brutal y machacante pero siempre manteniendo cierto sentido de melodía, sin duda la batería brilla en este tema además del saxofón que siempre se roba el show. 


El resto del show es seguir repasando el álbum así que si lo han escuchado y han disfrutado de "The Impassable Horizon" pues no hay pierde, la banda le ha puesto mucho empeño y calidad a esta grabación y es una gran oportunidad de apreciar que en vivo no decepcionan sino que pueden tocar las canciones sin ningún problema y con un gran nivel técnico de manera sobria. Creo que saxofón se está volviendo un sello en su sonido y es todo un acierto verlo en el directo, aún así debo destacar a todos los músicos que integran la banda por mostrar un excelente desempeño que no hace sino dejarnos con las ganas de que pronto los conciertos y giras regresen además que se de el milagro de tenerlos por Latino América. Así que tienen la oportunidad de ver este genial registro hasta el próximo 08 de Agosto en el enlace que compartimos al final de la nota después de las fotos que la banda amablemente comparte con nosotros, si gustan del Death Metal Técnico y Progresivo no deben perderse de estos franceses que con 3 discos ya están demostrando que pueden llegar muy lejos en el estilo. Además que esta es una forma de apoyar a la banda y agradecer por la música que a muchos nos ayuda a sobrellevar de mejor forma las restricciones que hemos tenido debido a pandemia.







 



Fecha de Lanzamiento: 29 de Enero

País de la banda: Italia

Sello: Time to Kill Records

Estilo Musical: Death Metal Progresivo







Oceana es una banda de Death Metal Progresivo proveniente de Italia cuya carrera musical inició en 1994 y en el 1996 lanzó su primer Demo "Promo 1996" y EP homónimo "Oceana". La intención de la banda era mezclar elementos de metal progresivo con Death Doom al estilo europeo. Años más tarde, la banda decide traer su primer álbum de larga duración titulado "The Pattern" a través del sello Time to Kill Records.

Oceana está conformado por el trío Massimiliano Pagliuso (Voz, guitarra, bajo, teclados), Gianpaolo Caprino (Guitarra) y Alessandro "Sancho" Marconcini (Batería), quienes mezclan su potencial y nos brindan sonidos melódicos, con voces limpias y rasposas. Para dar una idea de algunas bandas influyentes menciono a Katatonia, Paradise Lost y Dream Theater. "The Pattern" fue mezclado y masterizado por Dan Swanö en Unisound Studios y la realización de la portada del disco fue realizado por Travis Smith.

"The Pattern" nos trae 11 cortes de sonidos melódicos, voces limpias y nostálgicas, comenzando con "Hiding LIes", la cual trae guturales y voces limpias, la instrumentalización puede ser oída perfectamente, sin ningún ruido que perturba esa pasividad. Seguimos con "Fall to Silence" y "Violet", ambas son pistas melódicas, pero con una pizca de agresividad, se muestra un equilibrio entre las voces rudas y las suaves, sin que se antepongan una a la otra, se complementan y eso permite que se pueda apreciar la armonía de las voces. En el tema "Tragicomic Reality" arrancan con voces un tanto guturales, bajo el estilo Melodeath. Los riffs suben y bajan a lo largo de la pista, como una montaña rusa de sonidos.

"A Friend" y "A lament", nos traen sonidos más sublimes y nostálgicos, hasta cierto toque depresivo, aquí no hay puntos fijos. Al igual que "Carousel" y "Spoiled", que muestra riffs melódicos y sonidos un poco flojos o pausados. "Altantidea Suite Part 1", es una de las pistas más largas, con toques góticos y doom, quizás la duración de la pista hace que encuentres uno que otro estilo más. Finalmente, "You Don't Know" Y "The Unforgiven", son pistas más al estilo Rock and Roll y Death Metal.

En líneas generales, Oceana trae consigo una montaña rusa de sensaciones, entre nostalgia y melodía, pero también trae ciertos toques de agresividad en este álbum debut "The Pattern".  No obstante, este disco no trae nada nuevo, más bien se torna endeble ya que no hay dirección alguna hacia lo que quieren mostrar al oyente. Son buenos, pero hubiera deseado sentirlos más. 

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 6.5/10

Lista de canciones:

1. Hiding LIes

2. Fall to Silence

3. Violet

4. Tragicomic Reality

5. A Friend

6. Carousel

7. A Lament

8. Spoiled

9. Altantidea Suite Part 1

10. You Don't Know

11. The Unforgiven


Páginas Oficiales:

https://oceana.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/oceanabandofficial/









Fecha de Lanzamiento: 20 de Noviembre del  2020

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Willowtip Records

Estilo Musical: Death Metal Progresivo






Apenas el año pasado pudimos reseñar el tercer álbum de los neoyorquinos de Contrarian y ahora nos sorprenden con su cuarta entrega en 6 años de existencia como banda, lo cual los perfila como una banda muy prolífica en cuanto a trabajos en estudio. Estamos nuevamente ante otra obra conceptual donde el protagonista es el personaje llamado "The Cloaked Contrarian" quien se embarca en un viaje en el tiempo, como siempre la filosofía envuelve las líricas del disco mientras que el sonido nos remite al Death Metal Progresivo clásico de los noventas, en la vena de bandas clásicas como Death, Atheist o  Cynic, aunque con un sonido actualizado. Además tenemos cambios en la alineación en la banda contando con Bill Bodily asumiendo la voces mientras que Bryce Butler se hace cargo de la batería.


El álbum nos recibe con "In a Blink of an Eye" con tremendos riffs y melodías en una canción intensa donde guitarras y bajo nos deleitan con momentos pesados e inspirados en sus cambios sobre todo hacia el final.  En "The Final Hour" nos llega uno de los mejores momentos del disco, con una introducción exquisita en donde las guitarras y bajo suenan de maravilla antes de ponerse más veloz e intenso con momentos caóticos y melódicos antes de un cierre más relajado. Existen 2 canciones cortas como "Beat The Clock" y el tema homónimo donde encontramos momentos instrumentales más atmosféricos y reflexivos que nos dan un respiro para asimilar todo lo escuchado. "Case Closed" es quizás la canción más accesible y melódica del álbum siendo dominado por un riff pegajoso y adornado por excelentes melodías y solos además de contar con uno de los mejores solos de guitarra y otro cierre relajado y exquisito. "The Mega Metropolis" está entre lo más pesado e intenso del álbum contando con muchas partes rápidas y machacantes además de cambios de ritmo notables que muestran a la base rítmica en todo su esplendor. Hacia el final escuchamos una de las joyas del disco como "Scarlet Babylon" cuyo inicio es toda una delicia auditiva en donde los riffs de guitarra junto al bajo crean melodías memorables junto a una batería demoledora, además de contar con uno de los mejores solos de guitarra. Finalmente "Your Days Are Numbered" nos despide con otra ejecución inspirada, contando con un trabajo de guitarras excelente a nivel de riffs y solos además de contar con una mezcla balanceada de brutalidad y melodía asíc omo también cambios de ritmos estupendos.



Estamos ante un álbum de primer nivel, donde si bien hay un sentido de la melodía marcado en sus composiciones, se mantiene equilibrado con respecto al lado pesado de la música y requieren mas bien de ciertas escuchas previas antes que el disco comience a crecer dentro del oyente, en parte debido al buen desempeño de los músicos quienes llenan de detalles cada canción, con ejecuciones sobresalientes y virtuosas pero sin que ello signifique que un instrumento opaque al otro o haya una sobredosis de técnica que termine convirtiendo a las canciones en meros ejercicios para músicos. Algo que juega a favor de la banda es la duración del disco, pues en menos de 35 minutos nos entregan 8 canciones donde cada una no se excede en su duración salvo la última canción que supera los 7 minutos, aún así se crea una sensación de que las canciones duran más tiempo debido a los cambios de ritmo y secciones instrumentales notables que aparecen de principio a fin. Si gustan del Death Metal Progresivo o técnico de los noventas, este álbum es un deber pues supera a su anterior entrega.

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

1. In a Blink of an Eye 03:47  
2. The Final Hour 04:56  
3. Beat the Clock 02:42  
4. Case Closed 04:20
5. The Mega Metropolis 04:44  
6. Scarlet Babylon 03:46   Show lyrics
7. Only Time Will Tell 02:42  
8. Your Days Are Numbered 07:35  

Páginas Oficiales:







Género: 
progressive death metal
Origen: Suecia, Uruguay
Fecha de Lanzamiento: 
20 de Marzo del 2020
Discográfica: 
Nuclear Blast Records




Había expectativa por el lanzamiento de éste debut, ya que la trascendencia de Opeth hace que cada integrante o ex-integrante, sea puesto en la lupa de los medios, estando pendientes de sus proyectos o siguientes movimientos. Así tenemos a la banda de Martin Lopez, Soen, que les aseguro, que de no estar el en la banda, el impacto de difusión sería mínimo. Luego, los proyectos de Mikael Akerfeldt, incluyendo su paso por Bloodbath o con Steven Wilson. Así mismo, las bandas donde estuvo Axe, o que mucha gente recién conozca a Talisman por el tiempo que estuvo Fredik Akesson en la banda. 

Cuando Martin Mendez anunció la formación de White Stones, todos voltearon a ver con hambre lo que el bajista de Opeth traería consigo, ya que se trataba de algo orientado al death metal, y esto precisamente es lo que los fans de Opeth reclamaban. Para ésto Mendez compuso el disco después de la gira del disco "Sorceress". El grabó el bajo y las guitarras, sin embargo, contó con la colaboración de Fredik Akesson en los solos y también de Per Eriksson, la batería la grabó Jordi Farré, y la voz Eloi Boucherie.



"Kuarahy" (término nativo uruguayo para "Sol") nos trae música que si bien es cierto no se parece a ninguna etapa de la banda de Akerfeldt, si usa bastantes elementos de sus recientes producciones, solo que con un sonido mas metal, y obviamente menos uso de influencias de los setentas, teniendo como protagonista y atractivo la poderosa voz gutural de Eloi, que te hará recordar la voz que Akerfeldt tenía en discos como "Still Life" o "Blackwater Park". Pero la mayoría de riffs aquí están influenciados por el último Opeth.


La mayoría de canciones son a medio tiempo, algunos blastbeats aquí y allá, (incluídas "Rusty Shell" y "Ashes") con riffs diversos y poco comunes en el death metal, mas relacionados al metal progresivo que al metal extremo. La intro de "Drowned In Time", hace recordar momentos de "Still Life", otras canciones sin embargo, tienen mas cosas directas del death metal como "The One", que te traerá a la mente bandas como Morbid Angel era "Covenant"...

Es un disco de death metal extraño con influencia de Opeth obviamente, pero no con esa atmósfera e intensidad que tuvo la banda alguna vez, por lo tanto, suena original y único. Interesante.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Kuarahy
02. Rusty Shell
03. Worms
04. Drowned In Time
05. The One
06. Guyra
07. Ashes
08. Infected Soul
09. Taste Of Blood
10. Jasy

Páginas Oficiales:

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