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agosto 03, 2021




Fecha de lanzamiento: 13 de Agosto del 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Independiente.

Estilo Musical: Blackened/Death Metal Melódico.





All Life Dies es una nueva formación la cual en un par de semanas estará presentando su primer EP titulado Ghost Dust éste será lanzado de manera independiente por la misma banda este breve trabajo está compuesto por 3 canciones que son 12 minutos y medio de duración exactamente. Con un arte de portada excelente el cual llama la atención a primera vista. 
 

All Life Dies está formado por Jessie Santos (compositor, guitarrista y vocalista), David Sanchez, Jr. (batería), el compañero de la banda Oceans of Slumber Semir Özerkan (bajo, coros) y Joseph Martin (guitarras y coros), en el solo de "Ghost Dust" está invitado Daniel Benavides.
 
El tema con que inicia este “This Grave Is My Home” con unos riff llenos de agresividad y odio pero que emanan una gran melodía, los vocales con con una gutural muy fuerte la batería suena de una forma grandiosa, es un tema muy completo incorpora un gran trabajo acústico con unas vocales limpias para cerrar con una gran intensidad. “A Red Night” una pieza en voz limpia acompañada de unos acústicos y un teclado una pieza formidable la cual se disfruta. “Ghost Dust” es la pieza que podemos escuchar en el bandcamp de la banda, los riffs de nuevo son muy buenos llenos de fuerza, rápidos y melódicos, la pieza tiene un pasaje donde la voz limpia hace de nuevo una gran ejecución en conjunto con los acordes acústicos una pista que cierra de una gran forma

 
All Life Dies nos hace una gran entrega, pero muy corta que te deja con ganas de escuchar más, una demostración muy buena la cual es recomendable para escuchar y disfrutar estas piezas. All Life Dies muestra influencias de bandas como Opeth, Insomnium y Behemoth en sus inicios .

 

Calificación: 8.5/10
  
Lista de Canciones:
1. This Grave Is My Home
2. A Red Night
3. Ghost Dust
 
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junio 20, 2021

 



Fecha de Lanzamiento: 11 de Junio del 2021

País de la banda: Alemania

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Death Metal Melódico






Hiraes es una banda alemana que nace de las cenizas de otra banda como Dawn Of Disease y cuyos sonidos se inclinan por el Death Metal Melódico. La banda está compuesta por Britta Görtz (Cripper) en las voces, Lukas Kerk y Oliver Kirchner en guitarras, Christian Wösten en el bajo y Mathias Blässe en la batería. El principal compositor es el guitarrista Lukas quien ha sabido hacer uso de sus infuencias para crear melodías intensas, pasajes atmosféricos y verdaderos himnos de Death Metal Melódico a los cuales da voz Britta quien demuestra un gran registro para abordar las canciones con sus guturales. Al desempeño de la banda hay que sumarle el gran trabajo de Jens Bogren desde los controles y el hermoso arte de la portada por parte de Costin Chioreanu quien le hace justicia a lo que se escucha en el mismo.


Revisando el álbum nos encontramos con un inicio atmosférico que da lugar a "Shadows Break" que es de mis favoritas, de esas canciones épicas que van creciendo, un medio tiempo donde primero aparecen las melódicas guitarras con unos riffs memorables a lo Dark Tranquillity, partes ambientales a lo  Insomnium, mientras que la voz gutural de Britta sorprende por su versatilidad, nada de voces limpias aquí, la voz es directa, agresiva pero aún así se las ingenia para aportar mucho sentimiento al abordar esta corta pero gran canción. La melodía y los blast beats aparecen en "Under Fire" que fue uno de los sencillos que lanzaron y se justifica pues es de lo mejor del disco, fácilmente podría ser una canción sacada de las mejores épocas de Arch Enemy a inicios del 2000, el trabajo de guitarras es excelente y los cambios de ritmo lo hacen más intenso aún, les sugiero ver el video que es estupendo y cuenta con mucha pirotecnia. "Grain of Sand" mantiene la dinámica de cambios de ritmo del anterior tema, desde partes atmosféricas con uso de teclados, medio tiempo interummpido por blast beats aunque siempre acompañado de melodías épicas y la voz inspirada al abordar cada cambio con sus guturaciones. Los teclado atmosféricos toman protagonismo al inicio de "1000 Lights" que es un medio tiempo de riff épico lo cual nos puede recordar a Amon Amarth por momentos, incluso en la forma es cantada esta gran canción, el cambio hacia el final donde pisan el acelerador es muy bueno. La intensidad no baja con "Eyes Over Black" en donde se mezclan sonidos de Amon Amarth con Arch Enemy resultando otro hit melódico con grandes cambios de ritmo y partes llenas de blast beats. 


Hacia la segunda mitad del álbum tenemos a "Outshine" que posee pasajes más atmosféricos y pesados combinados con teclados que dan un toque sinfónico que me trae a la menta a bandas como Insomnium o In Mourning. El tema homónimo es quizás el más pesado y con toques más modernos, de los mejores sencillos, un buen balance de pesadez y melodía, siendo el único donde escuchamos, aunque brevemente hacia el final, voz limpia. "Strangers" por su parte se muestra más oscuro y melancólico, con un buen trabajo de teclados, guitarra y la voz aportando mucho sentimiento en los guturales. El final llega con "Running Out Of Time" que nos entrega todos los elementos que podemos disfrutar de la banda, riffs melódicos y memorables, blast beats, cambios de ritmo y una voz endemoniada, de lo mejor del álbum a pesar que se extiende poco más de 6 minutos. Puede que la disolución de una banda como Dawn of Disease haya sido lamentable, sin embargo el hecho que casi toda la banda siguiera adelante ahora como Hiraes demuestra ser un acierto, más aún luego de escuchar un debut tan bueno como este en donde los alemanes ponen toda la carne en el asador, gran trabajo de guitarras, una base rítmica contundente con notables cambios de ritmo, teclados ambientales y sinfónicos, además de una voz versátil que se acomoda a las diversas atmósferas del disco. Disco recomendado e impersible si gustan de bandas como Arch Enemy, Amon Amarth, Dark Tranquillity o Insomnium.

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

01. Shadows Break
02. Under Fire
03. Grain of Sand
04. 1000 Lights
05. Eyes Over Black
06. Outshine
07. Solitary
08. Strangers
09. Running out of Time

Páginas Oficiales:
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septiembre 07, 2020




Fecha de Lanzamiento: 18 de Septiembre del  2020

País de la banda: Alemania

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Death/Black Metal Melódico


Los alemanes de VARG rompen un silencio de 4 años y regresan recargados con su séptimo álbum "Zeichen", en el cual se inclinan por temáticas más paganas dentro de un sonido que va entre el Black y el Death Metal Melódico con ciertos toques Folk infaltables en esta clase de trabajos. En la actualidad la banda está conformada por Fenrier en la batería, Freki en guitarras y voz, Morkai en guitarras, Garm en guitarras y Fylgja en la voz.

Si bien el aspecto visual y la temática se orienta más por el lado pagano, en el sonido de la banda encontraremos más sonidos de Black o Death Metal melódico, con tremolo riffs que son adictivos y una voz que maneja tonos agudos pero también unos guturales graves que llegan cuando es necesario. El álbum es disfrutable de principio a fin, en donde hay canciones rápidas y épicas como la inicial "793", otras de ritmo machacante y con tremolo riffs muy melódicos como "Schildwall" en donde encontramos similitudes al sonido de Amon Amarth por ejemplo. Quizás el coro más melódico llega con "Auf die Götter" que es una canción de sonidos más Folk aunque de ritmo ma chacante nuevamente. Uno de los momentos más épicos y emotivos llega con "Rán" y "Fara Til Ránar" en donde escuchamos la voz de Fylgja cuyo suave registro contrasta bien con la rabiosa voz de Freki que suena muy Black Metal aquí. Con "Wildes Heer" llega lo mejor del álbum, siendo otra canción extremadamente melódica y en donde la voz se luce tanto en los tonos agudos como en unos guturales que son lo mejor del disco. "Feld der Ehre" es lo más lento y pesado del álbum, aunque no tan inspirado, felizmente llega "Wanderer" que nos regresa a terrenos más melódicos mientras que "Verräter" es la canción más larga y una de las más épicas del disco con un hipnótico ritmo galopante por momentos. Finalmente cierran con "Zeichen", otro de los puntos altos del disco, siendo otra canción épica y melódica, lo cual se ve aumentado por los coros que acompañan.


¡Excelente retorno de Varg! Con un sonido variado que nos regala algo de Black / Death Metal de corte melódico, donde los melódicos tremolo riffs son una delicia sonora y aparecen en cada canción, mientras que la parte Folk y pagana no hace más que incrementar los niveles de epicidad. La voz se maneja bien entre el Death y Black dotando de versatilidad y sentimiento a las canciones mientras que la voz femenina aparece cuando tiene que aparecer y es bueno que no hayan abusado de dicho recurso. La banda no descubre nada nuevo eso sí, sin embargo las composiciones en general están tan bien logradas que logran hacer de este disco una grata sorpresa. Recomendado para quienes gustan de bandas como Amon Amarth.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

1. 793 04:15  
2. Schildwall 03:31  
3. Auf die Götter 03:53  
4. Rán 01:05  
5. Fara til ránar 04:09  
6. Wildes Heer 04:25  
7. Feld der Ehre 03:56  
8. Wanderer 03:01  
9. Verräter 07:48  
10. Zeichen 05:13

Páginas Oficiales:






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noviembre 30, 2019

Horrizon - World Of Pain

Género: death metal melódico
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Noviembre del 2019
Discográfica: Massacre Records










La influencia sueca pisa fuerte en territorio alemán, así lo demuestra este tercer trabajo de Horrizon, una banda muy inspirada en la escuela melódica de Gotenburgo, pero que en sus letras en vez de tocar temas personales o sociales como es el caso de los exponentes destacados de la escena de esa ciudad sueca, aquí los alemanes exponen temas de la mitología nórdica y afines.

Este trabajo empezó a forjarse en el 2015 y debió salir algunos años atrás pero los constantes cambios de alineación y otros problemas hicieron que éste álbum recién vea la luz ahora.



La banda son: Martin Gerloff en voces, Michael Bach y Peter Gedert en guitarras, Franz Riemann en el bajo y Robert Witzel en la batería. El disco fue mezclado y masterizado por Dominik Jahn en Heimfarth Studio, el arte fue hecho por Michael Vetter y la diagramación/edición fue hecha por un exmiembro y fundador de la banda, Marco Magistro.



La música en éste disco es como ya supones, si puse Gotenburgo como referencia, entonces debes pensar en bandas como In Flames, At The Gates, etc, pero aquí vas a sentir la influencia mas cercana a Dark Tranquillity, por la variedad en sus canciones, riffs, sonido y timbre del vocalista. A parte de elementos mas atrevidos como apoyo de una voz femenina en algunas canciones como "World Of Pain", y también voces limpias en "Ancient Wisdom", "Where Am I?" y "Why?". La banda rinde tributo a Mors Principium Est en "Reborn", en clara alusión al disco de los fineses "The Unborn", y el parecido no es sólo en el nombre de las canciones si no que el riff principal aquí es bastante parecido al del clásico de MPE, es más, la banda se dió el lujo de que Andy Gillion de MPE haga el solo para ésta canción.

Buen disco, variado, veloz, melódico sin caer en ser demasiado "dulce", con momentos densos también.

Tracklist:

01. Once in a While
02. Sentenced to Death
03. Where Am I?
04. World of Pain
05. Haunted by the Past
06. Ancient Wisdom
07. Dying God
08. Lost
09. Why?
10. Reborn
11. Endless Rain
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octubre 12, 2019

Crepuscle - Heavenly Skies

Género: death metal melódico
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento:
11 de Octubre del 2019
Discográfica: 
Creator-Destructor Records







No es habitual escuchar bandas de death metal melódico con melodías neoclásicas de guitarra y elementos sinfónicos que provengan de Estados Unidos...generalmente los europeos son los que producen bastantes bandas en ese estilo, pero si, la influencia del viejo mundo ya llegó fuerza en tierras californianas.

Crepuscle son Eligio Tapia en guitarra y voces, Cameron Stucky en guitarra, JB Schuler en batería, Aaron Robitsch en el teclado, y Gavin DeVaughn en el bajo. El disco fue mezclado y masterizado por Nick Loiacono. El arte fue hecho por Aerroscape.



Este álbum musicalmente me recuerda mucho a los inicios de los fineses Children Of Bodom, con elementos bastante similares, en los que destaca la guitarra influenciada totalmente por lo neoclásico, pero en éste caso el teclado no es protagonista como en el caso de los de Finlandia, si no que da cierto fondo o atmósfera. La voz mientras tanto es gutural con algunas variantes mas agudas que asemejan a bandas como Children Of Bodom o Norther.



A lo largo de éste segundo álbum escucharás buenas melodías, y el excesivo protagonismo de la guitarra líder con abuso de solos neoclásicos. Destacaría canciones como "Severed" con una buena melodía en el coro, o una en plan mas denso como "Resignation", y la compleja "Limitless" que va al cierre de éste trabajo.

Un disco bien hecho, no hay nada novedoso, pero si eres fan del death metal melódico al estilo de las bandas mencionadas líneas arriba, ésto será un deleite para ti.

Tracklist:

01. Aurora
02. Heavenly Skies
03. Faultline
04. Severed
05. Etheral Waters
06. In the Winds of Glory
07. Lunar Lullaby
08. Elapsing Eternity
09. Resignation
10. Road To Peril
11. Limitless
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septiembre 18, 2019

Kurgan - Yggdrasil Burns

Género: death metal melódico
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento:
20 de Setiembre del 2019
Discográfica: Massacre Records








El término "viking metal" es puesto a bandas que tocan metal épico con letras basadas en la mitología o sagas nórdicas, y de un tiempo a esta parte ha sido usado para muchas bandas, sin embargo no es una descripción exacta de lo que hacen éstos daneses. En el caso de Kurgan es lo mismo, esta es una banda death metal melódico similar a lo que hace Amon Amarth.

Kurgan son: Brian Sune Petersen en las voces, Thomas Hvisel en la primera guitarra, Jesper Myrup Andersen en la guitarra rítmica,  Charlie Selvig Jensen en la batería y Thor Holmen Petersen en el bajo y voces de apoyo. El disco fue producido en loa Antfarm Studios por Kurgan y Tue Madsen. EL arte fue hecho por Dragan Paunovic.



Desde la que da inicio "Hellstorm" tenemos toneladas de riffs épicos y melodías de guitarra de las mas inspiradas que vas a escuchar en los últimos años. Así mismo el guitarrista Thomas Hvisel destaca por sus inspirados solos y técnica para ejecutarlos así como muchas melodías que son el aderezo de éste disco. Es difícil no comparar ésta banda con el viejo Amon Amarth, hasta el vocalista canta similar a Johan Hegg. De hecho Kurgan deben ser fanáticos de los suecos. Todas las canciones muestran riffs épicos en el mejor estilo sueco, sin embargo éstos daneses añaden algunas cosas mas personalizadas como las que escuchas en "Rise" o "Evil Dead" en donde le ponen un poco mas de death metal a su música y hasta algunos blastbeats. El resto de canciones están repletas de melodías "marciales", que diría que llegan a cansar en algún momento del álbum.




Estamos ante una especie de híbrido de Amon Amarth con muchas mas melodías, bien logradas y bien producidas, al ser un debut no puedo criticar mucho la falta de originalidad, esperemos el segundo álbum para ser mas objetivos en cuanto a ese tema. Si te gusta el death melódico en general escucha a Kurgan, hay toneladas de melodías en sus canciones que te van a colmar.

Tracklist:

01. Hellstorm
02. The Fall Of Asgard
03. Yggdrasil Burns
04. Send Me A Raven
05. Kill The Enemy
06. Rise
07. Fur Lise
08. Evil Dead
09. Regicide (The King Has Fallen)
10. Over The Lands, Into The Sea...

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septiembre 01, 2019

In Thousand Lakes - Evolution

Género: death metal melódico
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Setiembre del 2019
Discográfica: Xtreem Music





Desde el País Vasco, llega In Thousand Lakes, con un nombre que de por sí parece un tributo a los fineses Amorphis y su segundo clásico disco, lo que te da una pista de hacia donde va el estilo de la banda.

Para éste trabajo los integrantes son: Jokin e Igor en las guitarras,  Jose en las voces, Pintxo Cabrera en el bajo y Javi Martinez en la batería.



Este EP muestra a una banda de death melódico, cuya instrumentación es muy buena, aunque la calidad de la producción no esté al nivel de las bandas originarias del estilo, concretamente de las bandas de Gotenburgo en Suecia. Aún así, cada canción de ésta veterana banda está bien lograda,con buenos solos (y bien tocados), y cada canción te trae a la mente a las bandas de la segunda mitad de los 90`s cuando el estilo estaba en surgimiento, y es precisamente esos años que éstos españoles  fundaron In Thousand Lakes. Si tuviera que elegir a una banda que puedas evocar al escuchar éste EP, pues diría el viejo In Flames (previo al "Clayman"), pero con una voz mucho mas agresiva y mas death metal, por supuesto.


Este trabajo es entretenido y tiene un cover de Dokken al final, así es que si lo tuyo es el death melódico, éstos españoles no te decepcionarán.

Tracklist:

01. Murder Castle
02. N.W.O
03. Into the Mirror
04. Black History
05. Proteus
06. Love and Death
07. Breaking the Chains (Dokken cover)
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julio 08, 2019
et

Eternal Storm - Come The Tide

Género: death metal melódico, doom metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Agosto del 2019
Discográfica: 
Trascending Obscurity Records




La escena de España no se caracteriza por el metal extremo, si no que sus bandas mas emblemáticas son casi siempre heavy metal. Sin embargo, hay un lado que al menos aquí no muchos conocen, con bandas extremas de calidad, uno de esos casos es esta banda Eternal Storm.


Formados en Madrid, los integrantes en este trabajo son Kheryon (Daniel Jimeno) en la voz principal y bajo, Jaime Torres y Daniel Maganto en guitarras y sintetizadores, y Mateo Novati en batería. El disco fue producido, grabado y mezclado por Carlos Santos en los Sadman Estudios de Madrid, y fue masterizado por Tony Lindgren en los Fascination Street de Suecia. El arte fue hecho por Leoncio Harmr.


El estilo de la banda es una mezcla de death melódico, basicamente porque tiene guturales profundas y pesadas, y algunas voces limpias, pero mezclado con doom, al mejor estilo de las bandas de Finlandia, tipo Swallow The Sun, Barren Earth y hasta el viejo Insomnium...El sonido es melancólico, melódico que te transmiten atmósferas algo tristes. Desde el inicio con "Through The Wall Of Light Pt.1 (The Strand)" vas a escuchar a una banda con ritmos densos, bastantes melodías, una voz gutural profunda y envuelto en una atmósfera de melancolía. Esa es la fórmula que predomina en casi todas las canciones, cuyo promedio de duración es de siete minutos. A lo largo de este viaje sónico vas a sorprenderte con solos de saxofón como se escucha en "Through The Wall Of Light Pt.2 (Immersion)", realmente original, interesante y bien logrado. "Detachment" y "The Mountain"son las que ponen velocidad hasta cierta parte con blastbeats incluídos, pero luego vuelven a su fórmula densa y melódica.



"Of Winter And Treason" es realmente épica, uno de los puntos altos aquí y también una de las mas extensas con mas de diez minutos de duración. La fórmula se repite en "The Scarlet Lake" y en el cierre con la mas larga de todo el álbum "Embracing Waves", donde hay una voz limpia que acompaña bastantes rasgueos de guitarra, solos y melodías a dos guitarras.

Un gran disco de estos españoles a la altura de las bandas mas conocidas del estilo tanto en calidad compositiva, sonido y producción, bastante recomendable si te gusta el death melódico, el doom metal y bandas que mencioné líneas arriba.

Tracklist:

01. Through The Wall Of Light Pt.1 (The Strand)
02. Through The Wall Of Light Pt.2 (Immersion)
03. Detachment
04. The Mountain
05. Of Winter And Treason
06. Drifters
07. The Scarlet Lake
08. Embracing Waves
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julio 04, 2019
Banda: Aephanemer (Francia)
Álbum: Prokopton
Año: 2019
Género: Death Metal Melódico Sinfónico
Sello: Primeval Records
*Integrantes:
Martin Hamiche - Guitarra líder
Marion Bascoul - Voz, guitarra rítmica
Mickaël Bonnevialle - Batería
Lucie Woaye Hune - Bajo

*Lista de Temas:

1. Prokopton 
2. The Sovereign  
3. Dissonance Within 
4. Snowblind 
5. At Eternity's Gate   
6. Back Again 
7. Bloodline 
8. If I Should Die









Un disco que debíamos reseñar aquí este "Prokopton" de los franceses Aephanemer. Esta banda procedente de Tolousse es relativamente nueva, pues se fundó en el 2014. En el 2016 lanzan "Memento Mori", su primer álbum donde sorprenden con un Death Metal Melódico de sonido muy escandinavo y claras influencias de los 90s. En la banda destacan la guitarrista rítmica y  vocalista Marion Bascoul junto a Martin Hamiche quien se encarga de la guitarra solista y gran parte de las composiciones. Este 2019 nos traen este segundo disco que podemos decir sin ninguna duda que está entre lo más destacado del año dentro del género. Este disco destaca desde su excelente portada que corrió a carga del gran Niklas Sundin (Dark Tranquillity) junto a su producción y masterización llevada a cabo por Dan Swanö (Unisound AB), y Mika Jussila (Finnvox Studios) que han dado como resultado 8 excelentes temas de Death Metal Melódico, como dije antes muy escandinavo pero a diferencia de su primera producción, hay una mayor presencia de teclados y orquestaciones que dan un toque épico y sublime a muchos de los temas, algo que ya habían insinuado en su single "Path of The Wolf" pero llevado a otro nivel.


El disco empieza con "Prokopton" donde los teclados nos dan la bienvenida junto a unas guitarras muy melódicas, la influencia de bandas como Insomnium, se puede sentir desde un inicio, un tema que despliega mucha energía y melodía, donde la voz desgarradora de Marion es magistralmente acompañada por excelentes riffs y melodías de guitarra, algo complejos por momentos, pero siempre acompañadas de teclados muy atmosféricos. "The Sovereign" empieza con los teclados de manera muy orquestal, antes de desembocar en unos de riffs más agresivos que el tema anterior y la voz mostrando mayor versatilidad, aquí el tiempo es más veloz que en el tema anterior, y es imposible no pensar en las mejores bandas escandinavas de este estilo como la que mencioné, nuevamente la sección de guitarras es memorable junto a los teclados que adquieren mucho protagonismo por momentos pero de manera atmosférica sobre todo, no se imaginen teclados haciendo solos a velocidad luz, aquí no hay lugar para ello en realidad. "Dissonance Within" empieza idéntico al tema anterior, con los teclados, y desemboca en la melodía principal a teclado primero y luego guitarras, el tiempo es más machacante en esta oportunidad a diferencia del anterior, si bien las guitarras destacan en todo momento, hay un mayor énfasis en las orquestaciones que hace el teclado, llegando a su cúspide con un final memorable. Llegamos a "Snowblind" y la fórmula no varía, siguen las orquestaciones al inicio del tema antes de desembocar en los riffs de guitarras melódicos, pero esta vez con un comienzo a puro blast beats, antes de bajar sólo un poco las revoluciones en un tema algo pomposo por momentos y que incluye voces limpias que por un momento me recuerdan a Kai Hansen y crean una atmósfera épica hacia el final.


"At Eternity's Gate" continúa con las buenas melodías, un breve tema instrumental para que las guitarras se luzcan antes de "Back Again", tema que tiene mucha fuerza y donde nuevamente se lucen las guitarras y teclados, la voz tiene un excelente desempeño y quizás nos regalan aquí uno de los mejores temas del disco, sonido muy nórdico por cierto y que tiene una sección de solos y teclados muy buena. Ya casi al final se escucha "Bloodline" que no decae en cuanto a calidad, si bien sigue la misma fórmula, la cantidad de buenas melodías, excelentes riffs y pomposos teclados hacen de este otro gran tema, con buenos cambios donde incluso hay lugar para blast beats y excelentes solos de guitarra con aire a los mejores Children of Bodom de sus primeros discos. Finalmente, el disco lo cierra "If I Should Die" siendo la pieza más larga con sus 9 minutos de duración que practicamente ni se sienten pues es un tema extraodinario, repleto de melodías y riffs que me recuerdan nuevamente a Children of Bodom de sus primeros 3 álbumes, lo increíble es que si bien la fórmula se repite en todo el disco, no es molesto para nada, pues todos los temas están bien logrados y en este último se despachan a sus anchas, los solos de guitarra y melodías neoclásicas aparecen en los mejores momentos, y el final sólo puedo decir que es muy épico y pomposo por momentos. Como dije al inicio, este disco está entre lo mejor del año, increíble cómo suenan los franceses, totalmente recomendado para los amantes del Death Metal Melódico; no le encuentro muchos peros, salvo el hecho que la estructura de todos los temas sea muy parecida pero como dije antes, si lo hacen bien, no hay problema en ello. El disco salió vía Primeval Records el pasado 22 de Marzo del 2019.


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marzo 20, 2019
Banda: Children of Bodom (Finlandia)
Álbum: Hexed
Año: 2019
Género: Death Metal Melódico
Sello: Nuclear Blast Records
*Integrantes:
Alexi Laiho – Voz y guitarra líder.
Jaska Raatikainen – Batería y coros.
Henkka Seppälä – Bajo y coros.
Janne Wirman – Teclados.
Daniel Freyberg – Guitarra rítmica y coros.

*Lista de Temas:
01. The Road 
02. Under Grass And Clover 
03. Glass Houses 
04. Hecate’s Nightmare 
05. Kick In The Spleen 
06. Platitudes And Barren Words 
07. Hexed 
08. Relapse (The Nature Of My Crime) 
09. Say Never Look Back 
10. Soon Departed 
11. Knuckleduster 
12. I Worship Chaos (live) 
13. Morrigan (live) 
14. Knuckleduster (remix)

Children of Bodom es de aquellas bandas que tuvo un inicio prometedor allá por mediados de los 90s pero que sin embargo de fue desinflando debido a lo irregulares que resultaron sus discos después de 4 álbumes de excelente manufactura. Quizás su punto más alto llegó con mi favorito, sublime y complejo Hatebreeder (1999) junto al espectacular Follow The Reaper (2000). Su sonido fue siempre difícil de encasillar pues había elementos del Melodeath, Power Metal y Thrash Metal, en el momento en que salieron, pocas bandas introducían teclados en la música extrema de la manera que ellos lo hacían. Sin embargo después de Hate Crew Deathroll (2003) su sonido se fue haciendo más plano y directo, perdiendo gran parte de la magia de sus primeros años. A pesar de que sus últimos 5 álbumes no me convencieron del todo la banda ha sabido mantener su sitio entre las más importantes del género y ha seguido participando de los grandes festivales a nivel mundial. Lamentablemente hasta ahora sin que tengamos la suerte de que pisen suelo peruano.



Este Hexed sería su décimo álbum en estudio y creo que puede hacernos recuperar un poco la fe en que el grupo aún tiene mucho por dar, sin llegar necesariamente al nivel de sus primeros discos. Debe ser uno de los discos más variados de su carrera y que por momentos nos recuerda los momentos de corte neoclásico de sus primeros discos y reminiscencias al Hate Crew Deathroll por momentos. El álbum fue producido y mezclado por Mikko Karmila quien ya ha trabajado con ellos en sus discos más clásicos y el resultado es excelente como era de esperarse. Por otro lado la hermosa portada estuvo a cargo de Denis Forkas quien hizo en su momento un trabajo espectacular con Behemoth,  el resultado es mucho mejor que las portadas hechas por computadora que abundan en la actualidad y es lo que banda buscaba. El disco consta de 11 temas en sus casi 47 minutos de duración, la mayoría directos y melódicos. En la versión deluxe aparecen 3 bonus tracks que son versiones en directo y una tema remezclado. El álbum fue lanzado el pasado 08 de Marzo del 2019 a través de Nuclear Blast.


Ahora sí, analizando los temas tenemos un comienzo algo tibio pero cumplidor con la canción This Road que es un tema algo más Thrash Metal aunque en los cambios entran las melodías de guitarra y teclado que dan la cuota de melodía al tema, los solos son de excelente manufactura y los riffs no decepcionan. Under Grass And Clover podría estar en su cuarto disco sin ningún problema, su inicio a teclado y guitarra es extremadamente melódico, muy Power Metal como en sus inicios, quizás a los más puristas no les agrade el exceso de melodía, en mi caso para nada y en buena hora le hicieron un video, un tema hecho para que se te grabe en la primera escucha. Glass Houses empieza acelerado con un buen riff a guitarra / teclado, el tema está a medio camino entre el Power Metal y el Melodeath con solos de guitarra / teclados bien logrados y uno de los estribillos y coros más pegajosos del disco. Hecate’s Nightmare por su parte empieza más moderado donde los teclados crean una atmósfera de misterio antes de la entrada del riff principal, el tema va creciendo hasta llegar al estribillo principal o coro que es bastante pegajoso sobre todo por la guitarra que lo acompaña. Luego de este respiro Kick In The Spleen se encarga de despertarnos con un inicio más directo y pesado donde el riff domina el tema y la batería acelera para regalarnos uno de los momentos más intensos del álbum y que sin duda funcionaría muy bien en directo, las partes donde el teclado y la guitarra toman protagonismo son destacables como siempre pero en general es un tema bastante simple.  Platitudes And Barren Words es puro COB, un inicio a guitarras pesadas con teclados melódicos muy Power Metal como mejor saben hacer, a mitad del tema se despachan algunas de las melodías más memorables del disco.


Hexed empieza la segunda mitad del disco con un riff que roza el Thrash Metal, un tema directo donde nuevamente las melodías destacan en los estribillos algo más neoclásico y como siempre la sección de solos es impecable, el coro está hecho como para que funcione en vivo y el final del tema algo más pausado y con un bajo prominente en un intento quizás de rozar con el progresivo. Relapse (The Nature Of My Crime) sigue con la fórmula de inicio directo y cambios hacia estribillos más melódicos, en una especie de medio tiempo donde la sección de solos siempre cumple y el final con un sonido de órganos de iglesia que le caen muy bien aunque sea breve su aparición. Say Never Look Back tiene un inicio que por un momento me hizo pensar en Power Metal / A.O.R antes de que las guitarras se tornen pesadas y la voz de Alexi me recuerde que es COB, un medio tiempo muy melódico. Soon Departed por su parte me recuerda los In Flames de inicios del nuevo milenio por momentos, a medio tiempo, riff pesados y cortantes, una voz más oscura y dicha atmósfera es alimentada por los melódicos y oscuros teclados de fondo. Knuckleduster finalmente termina el disco de forma algo más pausada y tibia como al inicio, no termina de convencerme salvo por las buenas melodías y solos que sacan por momentos, me parece más un tema de relleno.


Con Hexed los ya no tan niños de Bodom apuestan por lo seguro, con un resultado mejor que en discos anteriores, al menos por mi parte hacía tiempo que no me pegaba a un disco de ellos. El álbum tiene sus buenos momentos, aunque algunos temas estén de relleno. Se extraña eso sí los momentos más acelerados y con blast beats de sus primeras épocas, los interludios neoclásicos y duelos guitarra/teclado, pero en los solos siguen estando muy finos aún. Entiendo que hay bandas que nos regalan el mismo disco una y otra vez y siguen sonando bien, otras buscan experimentar o cambiar, también con óptimos resultados, en el caso de estos finlandeses sus  cambios no han sido del todo satisfactorios pero este nuevo álbum les da un nuevo aire y nos permite pensar que aún pueden dar buen material y no vivir del pasado. Otro disco sólido de este año, ahora esperemos a ver cómo suenan estos temas en directo.


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febrero 28, 2017
Banda: Burning Dusk, Álbum:Scavenger of Light, Año: 2015, Sello: Independiente, Genero: Death Metal Melódico 
Últimamente las bandas amigas del país de Chile nos están acumulando diversos lanzamientos en cuanto a death metal se refiere.

Burning Dusk es una de ellas, quien nos mandan su disco debut 'Scavenger of Light' que incluye 9 canciones incluido el intro. Los provenientes de la ciudad de Valparaiso lanzaron su disco debut a fines del 2015 y previo a ello ya tenían endulzando a los bangers chilenos su único Ep del 2002 llamado 'Shameful Angel' que incluye 4 canciones un poco aventadas al death thrash melódico. Pero no hay duda que estos cerca de 12 años que pasaron,  les han servido para cuajarse bien y lanzarnos un merecedor disco debut.

A grandes rasgos Burning Dusk  tiene gran influencia  del lado melódico de Carcass aunque predomine por así decirlo lo hecho por At The Gate o Arch Enemy. 

El disco tiene un gran inicio con un intro cinemático insertados en los últimos días de un paciente de un hospital hasta llegar a la muerte para luego empalmarlo de inmediato con el primer corte 'Deadbed', un tema que empieza fuerte y potente donde resalta el lado instrumental mas que el lado vocal, a pesar de que la voz hace su esfuerzo en rugir por todos lados. Las siguientes canciones me suenan similares salvo los cambios en temas como 'Pariah Generation' que empieza con toda la fuerza y potencia posible, 'Hell To Pay' que me parece lo mejor del disco con una excelente voz que creo que sobresale entre todos los temas. 'Restless' es un tema aparte ya que un gran intro advierte el gran comienzo del tema. Ambas guitarras juegan de manera exitosa sobre todo en esos solos de intermedio.

Burning Dusk logran con este disco atraparte en el mosh, ya que temas como 'Pariah Generation' o 'Hell To Pay' inducen a ello y suena tan brutales que tambien inducen al pogo.

Como dijimos al comienzo, este disco contiene buena dosis de death metal melódico y algo de otras ramas pero lo que predomina son los diversos cambios en sus riffs.  El ritmo de ejecución de las guitarras es bien técnico con diversos cambios que hacen que no dejes de seguir con el sonido de los riffs. Mas aún los guturales son bien expresados y hay cambios entre chillidos y gritos.
Puntuación: 6.5/10
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enero 27, 2017
La banda chilena death metal Necrodemon firmó un contrato de distribución digital el año 2016 con el sello discográfico ART GATES RECORDS ubicado en Valencia – España, ellos estarán encargados de la venta y distribución en toda esa región poniendo como fecha de Lanzamiento el 24 de febrero del presente año, “In The Ecstasy Of Fire” de Necrodemon ha tenido una gran recepción en Perú, Argentina, Brasil, Ecuador, Colombia, México y obviamente en Chile, ahora se pretende alcanzar el mercado de Europa y poder realizar prontas giras ya teniendo una en “carpeta” para agosto del 2017.

 Esta es la portada del nuevo álbum de NECRODEMON "In The Ecstasy Of Fire", realizada por el artista Dan Seagrave; el cual será lanzado en todo el mundo el próximo 24 de Febrero de este año.


 Tracklist: 
 ... And We Came From The North 
The Sweet Revenge Of The Non Human Race 
Dominate Us All 
The Nameless City 
Red Carnage 
Eater Of Gods 
Invocation Of The Unlight 
In The Ecstasy Of Fire 
The Fall Of Men (Lazaroh)
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septiembre 08, 2016
Una de las bandas mas importantes del death metal melódico estará de gira por por primera vez en Latinoamérica, se trata de los finlandeses de Kalmah, banda que estará por este continente entre los meses de Marzo y Abril de 2017.

A la fecha Kalmah a confirmado a países como México, Colombia y Panamá y se espera la confirmación de más países en esta su primera gira por el continente.

Fechas confirmadas 2017:

30 Marzo - Por confirmar
31 Marzo - Guadalajara/Monterrey, Mexico
01 Abril - Mexico City, Mexico
02 Abril - Merida, Mexico
05 Abril - Medellin, Colombia
06 Abril - Bogota, Colombia
07 Abril - Panama City, Panama
08 Abril - Por confirmar
09 Abril - Por confirmar







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mayo 09, 2015

Arequipa tiene una de las mejores escenas a nivel nacional en cuanto a Rock/Metal se refiere, y es que nos ha dado grandes bandas quienes cuentan con álbumes donde la calidad sobra; bandas como Chaska quienes son los abanderados hoy en día, Crimson Death, Legion Sacra, Trepanador, Ayahuasca, Hammelin, Mudra por nombrar a algunas. Bandas que se han sabido organizar para promover su escena en lo que se conoce como A.R.M.A.D.A. (Asociación Regional de Metal y afines de Arequipa) quienes constantemente organizan eventos y promueven la difusión de las bandas.

No es novedad que muchas tienen gran influencia de Metal Escandinavo, especialmente sueco, y Fervent Hate no es la excepción. Ya nos habían sorprendido con un excelente disco debut como lo es el Roads of Insanity y ahora estrenen un video de su tema "Burning Holes"(el título dice mucho de por donde van las letras) extraído de su nnuevo MCD titulado "Diablo" el cual pueden escucharlo a continuación Death & Roll!!!! lml





 Lista de temas y portada de Diablo:

1. Bukowski's Dream
2. Diablo
3. Fucked To The Death
4. Perverse Creation
5. Burning Holes
6. A Date With Inanna

 Bonus Tracks (demo 2012):

 7. Alcoholic Preacher
8. Roads Of Hell
9. Fear Of Mind







El MCD estaría próximo a salir al igual que la reedición de su demo del 2012 "Asses to Asess... Fuck to Fuck"en formato cassette en una edición limitada a través de Odium Proclamations junto a Damage Case y Execratory Zine

Lista de temas:

1. ALCOHOLIC PREACHER
2. ROADS OF HELL
3. FEAR OF MIND

Bonus

4. ALCOHOLIC PREACHER (EN VIVO)







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febrero 13, 2015


"Javoo" reportándose HEADBANGERS, aquí otra ves para traerles esta nueva publicación de *RECOMENDADOS DE LA SEMANA - DEATH METAL MELÓDICO*

Ellos iniciaron en el año 1995 bajo el nombre de Requiem en FINLANDIA, y estaba compuesto por el guitarrista Petri Lindroos y el baterista Toni Hallio, acompañados de otros dos músicos. Al inicio, la banda no tenia un lugar apropiado para ensayar, pero en el año 1997, el guitarrista Alexander Kuoppala (ex Children of Bodom) encontró un lugar conveniente para ellos en Lepakko; alrededor de esta época la banda decidió cambiar su nombre de Requiem a Decayed. Su suerte fue efímera, sin embargo, porque su nuevo lugar de ensayo que de pronto fue derribado. Los músicos que tocaban con Lindroos y con Hallio pronto perdieron su motivación y los dejaron.

Después de unos pocos meses, la banda logró encontrar otro lugar de ensayo, y empezó a buscar miembros para completar su formación. Después de bastantes audiciones, no pudieron encontrar los músicos que creyeron adecuados para tocar con ellos, y así pasó un hiato, que duró hasta el principio del 2000, cuando encontraron al guitarrista Kristian Ranta. La banda se activó una vez más, y con la ayuda de dos hermanos/amigos de Lindroos - Sebastian y Joakim Ekroos - la banda registró su primera maqueta, utilizando por primera vez el nombre Norther. Una maqueta prometedora que los llevó a firmar un trato con Spinefarm.
Cuándo el álbum Dreams of Endless War fue grabado en 2001 y comercializado en 2002, Norther recibió una respuesta positiva de la prensa y empezaron a tocar en Helsinki. Después de esto, la banda sacó Mirror of Madness (2003), Death Unlimited (2004), Till Death Unites Us (2006), así como los singles Released(2002), Unleash Hell (2003), Spreading Death (2004), y Scream (2006), también sacaron el miniDVD Spreading Death y los EP Solution 7 (2005) y No Way Back (2007).

El 25 de junio del 2012 el grupo anuncia su disolución emitiendo un comunicado en su pagina web:
Por el presente anuncio y después de una larga y meditada consideración, hemos decidido dejar Norther.
Durante el último año ha quedado claro que no somos capaces e hacer giras o conciertos todo lo que nos gustaría, debido a situaciones complicadas de los miembros que les consumen el tiempo. Nos hemos visto obligados a buscar miembros de sesión y a rechazar ofertas de muchos conciertos. 
Simplemente no podemos actuar como una banda activa y trabajadora y está claro que esto no se va a resolver en el futuro. Esto es todo pero es una decisión fácil para todos nosotros, porque todo esto ha llevado a la banda al punto de tener que tirar del enchufe ya que es lo que hay que hacer. Esto no es un drama, es una decisión de mutuo acuerdo y todos seguimos siendo buenos amigos. El último concierto de Norther será el 10 de agosto en el Brutal Assault Festival 2012 (CZ).
Sin embargo, la mayoría de nosotros continuará con otras bandas: Jukka en Wintersun y Dawn Amerian, Aleksi en Medicated y ASXX, Daniel en Naildown, Heikki en Naildown, Tuoni y Amberian Dawn y Kristian en su proyecto en solitario.

Norther quiere dar las gracias especialmente a nuestros FANS, amigos y socios por el apoyo durante los últimos 12 años. También mandar un gran saludo a Tomi Luoma, a nuestros ex-miembros Toni Hallio y Petri Lindroos, y al productor Anssi Kippo por su contribución. Ha sido un infierno de paseo y juntos hemos compartido momentos inolvidables!!
Gracias
Aleksi, Jukkis, Tuomas, Kride, Heikki, Daniel

Definitivamente esta no es la clase de noticias que agradan escuchar por parte de grandes músicos que nos inspiran pero es la realidad de este excelente grupo musical... Algo que debo decirles es que grupos como este no mueren nunca, solo descanzan hasta que alguien les hace un cover asi como ellos se lucieron haciendo un cover a EUROPE el cual se los recomiendo mas abajo¡¡ Bueno hermanos, espero les haya gustado este grupo mas de nuestro repertorio metal... Hasta la proxima hermanos¡¡ =) lml

*no se olviden: "like" y "compartir".

-Javoo




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