Nite es una banda que debuta con éste trabajo, que mezcla acertadamente la melodía y potencia única del heavy metal, específicamente del heavy metal británico, con algunas cosas del black metal, especialmente la voz, que en todo el disco es así, extrema.
La banda son: Van Labrakis en guitarra y voz, Scott Hoffman en guitarra, Bryan Coons en el bajo y Patrick Crawford en batería. Van Labrakis fue quien produjo el disco mientras que el arte estuvo a cargo del conocido Misanthropic Art.
Ya en el inicio con "Genesis" la fórmula de la banda es expuesta, con esas melodías a dos guitarras bien heavy metal, así mismo todo el sonido en sí es guiado a eso, y la voz es casi la típica voz del black metal, mezcla que por momentos te trae a la mente a bandas como Tribulation, pero Nite es mas heavy y con eso quiero decir que no hay ningún riff que los acerque al black o death, sólo se trata de la voz.
Otras canciones a destacar son "Lucifer" canción de ritmos lentos y riffs épicos, también destaco una a lo Accept como "Night Terrors", o la influencia de Iron Maiden en "Chains". No podía faltar la balada y tenemos "Bright", muy a lo Queensrÿche del primer álbum. En general, cada canción tiene por lo menos un momento que te traerá a la mente a las bandas grandes del metal, puede ser un riff o hasta un solo.
Buen disco, no está repleto de canciones como para que te aburras, tampoco abusa mucho de las melodías, para que parezca un disco muy inadaptable a la voz black metal. Recomendable.
No es habitual escuchar bandas de death metal melódico con melodías neoclásicas de guitarra y elementos sinfónicos que provengan de Estados Unidos...generalmente los europeos son los que producen bastantes bandas en ese estilo, pero si, la influencia del viejo mundo ya llegó fuerza en tierras californianas.
Crepuscle son Eligio Tapia en guitarra y voces, Cameron Stucky en guitarra, JB Schuler en batería, Aaron Robitsch en el teclado, y Gavin DeVaughn en el bajo. El disco fue mezclado y masterizado por Nick Loiacono. El arte fue hecho por Aerroscape.
Este álbum musicalmente me recuerda mucho a los inicios de los fineses Children Of Bodom, con elementos bastante similares, en los que destaca la guitarra influenciada totalmente por lo neoclásico, pero en éste caso el teclado no es protagonista como en el caso de los de Finlandia, si no que da cierto fondo o atmósfera. La voz mientras tanto es gutural con algunas variantes mas agudas que asemejan a bandas como Children Of Bodom o Norther.
A lo largo de éste segundo álbum escucharás buenas melodías, y el excesivo protagonismo de la guitarra líder con abuso de solos neoclásicos. Destacaría canciones como "Severed" con una buena melodía en el coro, o una en plan mas denso como "Resignation", y la compleja "Limitless" que va al cierre de éste trabajo.
Un disco bien hecho, no hay nada novedoso, pero si eres fan del death metal melódico al estilo de las bandas mencionadas líneas arriba, ésto será un deleite para ti.
Tracklist:
01. Aurora 02. Heavenly Skies 03. Faultline 04. Severed 05. Etheral Waters 06. In the Winds of Glory 07. Lunar Lullaby 08. Elapsing Eternity 09. Resignation 10. Road To Peril 11. Limitless
Banda: Gygax (Estado Unidos) Álbum: High Fantasy Año: 2019 Género: Heavy Metal Sello: Creator-Destructor Records
*Integrantes: Eric (Cleric)- Bajo, Voz Bryant (Fighter)- Guitarra Wes (Wizard)- Guitarra
*Lista de Temas:
1.Light Bender 2.Hide Mind 3.Mage Lust 4.Mirror Image 5.Aquisition, Magnus Canis 6.Spell Shaker 7.Something So Familiar 8.The Eyes Have It 9.High Fantasy
Desde Estados Unidos esta vez, nos llega el tercer álbum de Gygax una banda que practica un Heavy Metal muy clásico, en la onda de la NWOBHM. Ellos toman su nombre de Ernest Gary Gygax, famoso por crear el juego Calabozos y Dragones, además que el arte del disco parece sacado de un videojuego, esto debido a que es obra de Fares Maese, conocido en el mundo de los "gamers" por su trabajo en juegos como Warhammer y Pathfinder, así que por lo visto hay una fijación por dicho mundo de los juegos en la banda aunque su sonido nos traiga a la mente aquel Heavy Metal que hacía su transición desde el Hard Rock, aquel que sonaba entre ese cambio de década de 70s a 80s, gracias a la excelente labor de los guitarristas, quienes me traen a la mente a bandas como Thin Lizzy, mucho de Deep Purple y algo de los Iron Maiden de sus 2 primeros discos, sumado a una voz que me hacen pensar en si Paul Di'Anno cantara bien, sonaría así, aunque a ratos me trae a la mente a Ian Gillan por la forma de cantar. Oficialmente el álbum saldrá al mercado el próximo 21 de Junio vía Creator-Destructor Records.
El disco comienza con Light Bender, que arranca con sonidos de guitarras gemelas de cortes muy clásico, la voz entra por todo lo alto, con un registro muy agradable y raspado, líneas vocales muy pegajosas sumadas a unas guitarras que acompañan de manera fenomenal con sus melodías y riffs que te enganchan a primera escucha, un coro contundente hacen de este tema la mejor forma de empezar. Hide Mind continúa con la energía a topa, con un riff muy pero muy clásico, el comienzo te engancha mucho y cuando la voz suena no hace más que reforzar las cualidades de la banda al momento de crear temas muy frescos a pesar que este estilo sea ya muy copiado y recopiado, el coro es buenísimo y se te queda grabado en la mente, un tema que es de los puntos más altos del disco, con uno de los mejores solos de guitarra de esta placa. Ya cuando suenan las melodías y riff iniciales de Mage Lust no hace más que confirmarnos que es un disco muy sólido y que la banda conoce lo suyo, nuevamente la voz destaca con sus buenos estribillos y el coro pegajoso, las guitarras como siempre parecen fuentes inagotables de melodías memorables y clásicas, con solos de guitarra muy inspirados, intensos y llenos de melodía. Con Mirror Image dejamos el sonido más Heavy Metal para tener un tema más Hard Rock clásico, ese sonido casi setentero se hace presente aquí, con una voz a tope en cuanto a su registro y excelentes estribillos, los ritmos galopantes y las guitarras gemelas alimentan la sensación de estar escuchando una banda de otros tiempos, un tema que cumple su cometido de transportarnos a una época irrepetible. Aquisition, Magnus Canis por su parte empieza algo más pausada con buenas guitarras gemelas nuevamente, en un tema instrumental muy entretenido y corto, a medio tiempo a diferencia del comienzo del disco tan acelerado.
Siguiendo con el disco tenemos a Spell Shaker donde nuevamente nos muestran una faceta algo más Hard Rock que Heavy Metal, pero como siempre con riff contundentes y solos de guitarra muy entretenidos que hacen de este tema muy disfrutable sin ser lo mejor del disco. El disco mejore nuevamente con Something So Familiar donde nos regalan un excelente riff inicial y la voz se apodera del tema con buenos coros, un tema que nos regresa a los primeros temas, muy intenso y de buenos solos de guitarra. The Eyes Have Itcontinúa con la faceta más Heavy Metal de la banda, con algunos de los riff más duros y mejores logrados del disco, la voz muy inspirada por cierto. Finalmente es hora del tema homónimo que como era de esperarse, cierra el disco de forma estupenda, con otro gran riff de guitarra, que nos demuestra la gran capacidad de la banda para hacer melodías pegajosas, ya estas alturas el desempeño de las guitarras y la voz no sorprenden, una banda que no busca innovar, simplemente dar puro Heavy Metal / Hard Rock, con mucho corazón y gancho, y el resultado es muy bueno, pues es difícil sonar frescos en un estilo tan sobre explotado. En resumen un gran disco de estos estadounidenses, si lo suyo es el Heavy Metal más clásico, sobre todo esa etapa entre 70s y 80s (Deep Purple, Thin Lizzy), este es su disco sin duda.
