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Género: 
 Death Metal Melódico
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Independiente
                         


Interesante efecto el que logra conseguir Mother of All ventilando con sátira el carácter opresivo e imperfecto de las comunidades humanas. Trayendo abajo el mito de la sociedad racional con armas retóricas prestadas del hardcore, pero que a su vez, rinden sincera devoción a la brutalidad metalera con la que operan desde hace más de 10 años. La banda danesa ostenta un orgulloso espíritu crítico que rechaza la catarsis fácil, desde abajo van armando argumentos que nos hablan de resistencia y libertad, como para sacudirnos de falso bienestar que se describe con eminentemente molestia en "Global Parasitic Leviathan"(2024). El trabajo es un bricolaje muy bien armado que tiene la idea de “política” bajo una dimensión metafórica.



El Leviatán que se menciona es aquella bestia a la que se pretende atacar con asedios que introducen límites realistas a la acción. Canciones como "Cosmic Darkness" o "Corporate Warfare Leviathan" tienen trucos ingeniosos que parten desde repertorios tradicionales dentro de lo que se conoce como death metal melódico. El timing de los remates tienden a difuminar las aristas menos pulidas, y en este aspecto el baterista es un capo. Con respecto a la guitarra debemos aclarar que la dicotomía crudeza/melodía siempre deja campo abierto para cierta ornamentación que al final terminara produciendo un lenguaje musical más elaborado y al servicio de una postura contestataria donde la concepción individualista ocupa un lugar central. Al escuchar "The Stars Already Faded" me puedo percatar de ese vasto arsenal que indirectamente está vinculado a un sentimiento de “fin de ciclo”, que poco a poco va revelando nuevas estructuras en las canciones.



Algunos toques blackened por ahí y otros por allá nos brindan la capacidad de generar nuevas experiencias que se vuelven duraderas sin que uno se dé cuenta, de la misma manera, esto se repite en "Hypocrisy: Weaponized" y "Debt Crush", esta última tiene un conjunto de códigos que suenan genuinamente poderosos, su complejidad crece a medida que se instala una enorme fisura por donde se cuela una técnica realmente exquisita, con "Merchants of Self-Loathing" se percibe una irreversible sensación de desplazamiento que te arrastra, con su fluir volcánico, a través de las mareas rítmicas de "Monuments" y para finalmente desembocar en la gran elocuencia y particular sentido constructivo de "Pillars".

En su conjunto, "Global Parasitic Leviathan" es como un llamado a la guerra en contra de la complacencia ante la crueldad política. En esa línea, Mother of All utiliza la visceralidad del metal como un arma en donde el elemento lírico está enrarecido por el hardcore más combativo.
 


 Lista de Canciones:

01
.
 
Cosmic Darkness
02. Corporate Warfare Leviathan
03. The Stars Already Faded  
04. Hypocrisy: Weaponized
05. Debt Crush
06. 
Merchants of Self-Loathing
07. Monuments
08. Pillars


Páginas oficiales:



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] 
En su conjunto, "Global Parasitic Leviathan" es como un llamado a la guerra en contra de la complacencia ante la crueldad política. En esa línea, Mother of All utiliza la visceralidad del metal como un arma en donde el elemento lírico está enrarecido por el hardcore más combativo.[/content] [item value="7.5"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="7.5"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
Death Metal Melódico / Deathcore
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 12 de Enero del 2024
 Discográfica: 
Independiente



Con una impecable agudeza motriz y mental, los norteamericanos de Cariosus expanden los límites del death metal melódico hacia una  extensión dinámica de fuerte corriente progresiva, como cuestionando las reglas del juego y aprovechando esa oscura vulnerabilidad melódica para encajar la avalancha de polirritmos que colman su debut titulado "Will, Until Beauty"(2024) un disco que los pone a la palestra después de dos EP de moderada exposición, con los cuales se dieron a conocer a un público más amplio fuera de EE.UU. Digamos que "Will, Until Beauty" es un trabajo que concede una apertura moderada hacia otros géneros. Bajo su sombra pueden escucharse acercamientos al deathcore y otro material bastante estándar que entra en discordia con esa masa progresiva que se vuelve una tormenta cerebral desde el arranque. 



En "The Narrow Path" no hay medias tintas, sin regodeos comerciales ni atajos complacientes este tema te brinda una soberana patada en el culo. De hecho, quisiera creer que cada esfuerzo solista de Alex Pfister (voces y bajo) y Kevin Kryszak (guitarra) llevan en su interior la presencia de horrores privados que tienen protagonismo en la deconstrucción psicológica de sus letras."Saturn Returns" es tan oscura que cuando sale a la luz lo pudre todo. Gran labor detrás de los controles del productor, al evitar que la sobresaturación empañe el sonido, la canción de a pocos se vuelve etérea y espaciosa, con un uso magistral de la melodía a través de unos solos de guitarra exquisitos, en "Apollo's Lament" no se puede solapar más ese neoclasicismo que impregna a la guitarra, de este modo y en adelante, empieza su rotunda diferenciación, lo que hace que la naturaleza pasmosa y emocionante de "How the Flesh Knows" no encuentre grietas por donde purgar sus vectores tonales, chocando contra interminables murallas de riff para volverse sobre sus pasos a un ritmo ultra acelerado. Una cosa de locos la verdad. Los grafismos sonoros en casi todas las canciones están dentro de lo que se conoce como death metal melódico, pero nuevamente repito que el trabajo de la guitarra solista es para hacerle un monumento.



Y este disco aún queda dispuesto a profanar la normalidad con "All Too Human" que tiene  una introducción instrumental transitiva que disminuye dramáticamente la calidez de su inicio para poco después reventarte los oídos y jugar de esta manera con un vaivén de estructuras originalmente conexas. Las rupturas híbridas de "Heaven's Portent" son chillidos no conciliantes y avasalladores para quienes permanezcan poco dispuestos a ver más allá de sus narices. El espectro de las frecuencias alcanzados en "Will, Until Beauty" no solo son poderosos y devastadores; son, también, ataques psicológicos fuertemente cáusticos.





Lista de Canciones:

                 
01. The Narrow Path
02. Saturn Returns
03. Apollo's Lament
04. How the Flesh Knows
05. What Must Be Done
06. All Too Human
07. Sword of Damocles
08.  Heaven's Portent
 

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/cariosusband


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Con una impecable agudeza motriz y mental, los norteamericanos de Cariosus expanden los límites del death metal melódico hacia una  extensión dinámica de fuerte corriente progresiva con su debut titulado "Will, Until Beauty"
[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]


Género:
 
  Death Metal Melódico
Origen:  España
Fecha de Lanzamiento: 
 24 de Febrero del 2023
Discográfica: 
Blood Fire Death

Icestorm es una banda  española que luego de varios álbumes y algunos cambios visiblemente notorios han logrado ponerse al corriente de todo lo necesario para que esta nueva placa de nombre 'The Northern Crusades'  llegue a donde tenga que llegar, y es que su death metal melódico complementa a la perfección la lectura de un pasaje histórico fundacional para la cultura contemporánea, nada más y nada menos que las campañas cruzadas que recorrieron los países nórdicos en los siglos XII y XIII. Este cuarto álbum ha perfeccionado su sonido y la manera en cómo quieren que su público los identifique, su impactante portada hecha por el maestro Piotr Arendzikowski es parte de esta faceta rejuvenecida, y bajo esta perspectiva; se muestra un disco conceptual de agresividad, heroísmo e imponentes cánticos que se desprenden del mismísimo campo de batalla.


Marc Storm (voz), Àlex Martínez (bajo, coros) y Jaume Roca (guitarra, coros) son los miembros actuales de Icestorm.

Diez canciones nos sacuden de una manera contundente con coros potentes que  nos recuerdan a los colosos Amon Amarth (su vocalista Marc Storm no se achica en nada), pero que con el pasar de los minutos adquieren ciertos tintes folk que recuerdan a Blind Guardian, englobando de manera unánime el poder  y la versatilidad.

Sin duda cada tema tiene lo suyo, tal como lo demuestra la potente, extrema y épica 'Across The Baltic Sea' que nos asienta bien  y puede sumergirse sin problemas a los confines del metal en todas sus corrientes. 'The Iron Fist On The Lance Shaft' es una majestuosa obra de coros vertiginosos que guían esta larga marcha en la que los protagonistas de esta travesía solo tienen dos opciones: la gloria o la muerte. Cabe resaltar la magnificencia de un tema que a mi parecer ha sido compuesto a la perfección, y que puede ser puesto bajo la lupa como si de una fina gema se tratase: 'Clash of Titans', llena de conceptos, exposiciones técnicas bien definidas, y un lucimiento esteticista que bebe directamente de la historia. Una canción llena de riffs que te perforan los oídos como puntas de lanza, junto a unos rugidos contundentes que se diluyen en exquisitas  melodías de un teclado atmosférico.




'The Teutonic Charge' nos sigue apabullando en base a un ritmo que contraataca a caballo, el disco ,poco a poco, adquiere también tintes dramáticos, y lo hecho en 'The Power To Fight' y 'Nougorod Arise' cumplen a cabalidad lo que se denomina como un quiebre de película hacia el colofón final. El desenlace después del cambio sistemático de revoluciones nos llega con una melodiosa 'Triumph Of The Pagan Warriors' un cierre como ninguno para este repertorio que nos ha envuelto en un devenir de ensueño, son muy puntuales las pocas obras que han conseguido llevarme a este estado de conciencia y debo afirmar que la música de Icestorm no se basa en extremismos sino también en cuidadosas canciones que crean imaginarios acordes a las historias que nos relatan.

Icestorm nos regala un disco de metal pesado y melódico cuya escucha produce fotogramas que nos trasladan a vivir la historia en carne viva. Si su anterior álbum "Saga" te pareció superlativo, espera a escuchar "The Northern Crusades", un disco que se impone con una espontaneidad regida solo por la perfección de recrear una oda sin igual y que amenaza con permanecer perenne en los corazones más bravos, de aquellos guerreros hechos de metal fundido. 



Calificación:  9.5/10

Lista de Canciones:

01. Crusaders of God [Introduction to the Crusaders]
02.  Across the Baltic Sea [Ascent of the Northern Campaigns]
03.  The Iron Fist on the Lance Shaft [The Teutonic Knights March to War]
04.  The Night Before the Battle [Bonfires, Prayers and Songs at the Teutonic Camp]
05. The Power to Fight [Peipus Lake April 5th, 1242 - Dawn of the Battle of the Ice]
06. 
Clash of Titans [The Battle Begins]
07. The Teutonic Charge [Bishop Hermann of Dorpat Leading the Charge]
         08. Fields of Death [Nevsky's Ambush]lash of Titans [The Battle Begins]
                            09. Novgorod Arise [Defeat of the Teutonic Knights]
                   10. Triumph of the Pagan Warriors [Lament for the Fallen Ones]


    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/IcestormBand
https://www.youtube.com/@Icestormband



Genero: Death Metal Melódico
Origen: Multinacional
Fecha de lanzamiento: 1 de abril 2022
Sello: Crusader Records (Golden Robot Global Entertainment)

Hablar del death metal melódico es hablar de Suecia y su innegable legado imperecedero hasta nuestros días,  primero con esa generación de sonido impío conocido como “Swedish Chainsaw” y luego en su segunda etapa a partir de los años 90 con el estallido de In Flames, Dark Tranquillity, At the Gates, entre otras bandas ya consagradas que marcaron un hito que duraría buen tiempo  poniendo esa pauta rítmica y melódica a la brutalidad heredada del crust o el death metal, pero no solo se dedicarían a darle vuelta a lo ya creado , también buscarían hacer tendencia apropiándose de las aperturas que surgieron en el 2000, renovándose con géneros como el deathcore,  hardcore o incluso new metal, un buen ejemplo de ello es In Flames. En la actualidad estas ramificaciones siguen expandiéndose y fusionándose incluso con el metal progresivo. Así que después de sumergirnos en los diversos ámbitos del metal sueco llegamos a Ancient Settlers, un proyecto multinacional que sugiere una nueva ruta a lo antes desarrollado. La banda nace a raíz de esta pandemia y reúne a grandes músicos de trayectoria de diferentes países como los venezolanos: Carlos Chiesa-Estomba en guitarra & Herman Riera en bateria (Ex Haboryn), Rene González en teclados (Ex Aesthesis), Miguel Herrera en el bajo y Antony Hämäläinen en la voz  (Meridian Dawn, Ex Nightrage & Armageddon) este último reside en Estados Unidos.

Esta aventura llamada Ancient Settlers es una travesía hacia la inmensidad perpetua, sus temas nos ponen en marcha hacia otros mundos, donde los sintetizadores y el lado electrónico encajan bien con todas las canciones. No hay abuso de complejidad, se ha priorizado que el ritmo y la intensidad tomen las riendas, salvo el trabajo de ambientación que se asemeja a un viaje sideral. Nota aparte es la voz muy empotrada a mí gusto, y ese gancho se me hace algo muy predecible, frecuente en las bandas hardcore. 

Si bien encontramos temas muy guitarreros como en el inicio de 'Into the Depths I Ride' o la que le sigue 'Cast in Gold' también encontramos temas como 'Silent December'  donde la atmosfera se siente versátil y destaca, diferenciándose del resto ya que reúne velocidad y mucha crudeza, acompañado siempre de los sintetizadores. Un buen tema es 'Library of Tears' puesto que reúne muchas partes rítmicas de lo nuevo y antiguo del death metal.

Es un poco difícil encerrarse en un género y ellos lo demuestran con 'Memories' con esa onda metalcore y los estribillos muy pegajosos. Otra sensación nos brinda 'The Black Window' ya que nos lleva a un ritmo nostálgico con ese coro grotesco y sumamente profundo. Muy interesante. 

                             
 

Finalmente me queda claro que esta banda va por buen camino, su acelerado ritmo melódico de 'Peregrination’ sucumbe entre riffs y solos de buena calidad algo que se destaca al ser su primer álbum y que de hecho dará un salto más en su segunda producción.

Otra banda que hace un uso adecuado y sobre todo proporcionado de los sintetizadores para dar mayor hincapié a su ambientación, haciendo que los demás elementos del álbum puedan moverse con desenvoltura. Entretenido y con bases sólidas.

Lista de canciones:

1.Into the Depths I Ride
2.Cast in Gold
3.Our Last Eclipse
4.Jotnar Magick
5.Library of Tears
6.Silent December
7.Memories
8.The Black Rainbow
9.Peregrination

Puntuación: 7/10

Paginas oficiales:



 
Género:
Death Metal Melódico
Origen: 
Canadá
Fecha de Lanzamiento:
25 de Febrero 2022
Sello: 
Independiente

En estos tiempos uno piensa conocerlo todo, sobre todo en el plano musical en el que parece que ya no hay nada nuevo para los oídos, sin embargo de vez en cuando aparece alguna rareza por conocer, o mejor dicho algún álbum que conecte con tus gustos musicales haciéndote sentir entusiasmado nuevamente. Este el caso del debut de Fall of Stasis, banda canadiense, que explora  de forma amena los pilares del death metal para añadirle velocidad y sinfonía con gran interpretación melódica, un espectáculo que asemeja a un festín circense de terroríficas aventuras. La banda no se toma a la ligera nada mostrando sus habilidades compositivas. De hecho eso no está mal. Para mí, que me gusta la exploración dentro de la música, puedo decir que disfrute con cada canción, pero habrá otros entendidos que se preguntarán: ¿y dónde queda la muerte y la oscuridad que debe prevalecer en el género?.

Es divertido escuchar este tipo de discos ya que al margen del metal siempre es bueno aspirar a cosas novedosas como cuando encuentras un videojuego nuevo de aventura y te enganchas a cada rato a pesar que pierdes aun sigues dándole play. Este es el caso de The Chronophagist, un álbum de casi 50 minutos de duración donde  Christian Donaldson (Cryptosy) pone la mezcla, masterización y producción del debut de Fall of Stasis conformado por: Jessica Dupré (cantante principal), Gabriel Bernier (guitarra principal/coros) Tristan Bergeron-Boucher (guitarra rítmica), Mathieu Groulx (Bajo), Sergei Lecours (Batería) y Mélissa Bissonnette (Teclado). 



Arranca con 'Wilted Forest' un intro muy interesante, con unas guitarras lentas bajo unos teclados estilo circenses que provocan la curiosidad de entrar a ese mundo de fantasía y de pronto explota sin compasión el tremendo ruido apocalíptico que desde ya desciframos varios estilos como el metal melódico con doble voces tipo black metal y guturales death metaleros. El juego de guitarras y teclados es la cúspide de esta canción homónima llamada 'Falls of Stasis'.
Le sigue 'Drunek Howl' un tema que te lleva al mundo de los piratas y que tienen su tinte folk metal, si es que ya empezamos a marcar un estilo. Es que el acordeón inicial nos lleva con locura a saltar bajo esas historias de piratas. Siempre con esa doble voz black y death metal. 'Baal Arise' es un tema directo, las partes death metal te cogerán sin darte cuenta, los coros épicos serán la gloria si el death metal no es parte de ti.



'The Cult' sigue la lineal rítmica con el patrón de riffs intensos y ciertas influencias folk metal con un teclado velocísimos. 'Twilight Carnival' nos enganchan de una manera acústica para enredarnos en ese mundo circense lleno de terror. Y es que de manera intempestiva explota en nuestra cara el potente gutural de su vocalista y ni que decir de un sinfín de melodías que van con riffs potentes y doble pedal a mil por por hora. Un tema muy interesante que explora el death melódico y la segunda voz nos llama a seguir dentro de esta explosión de sinfonías terroríficas. 'Baron' es un tema mas lineal pero con coros épicos, mucha velocidad donde la voz limpia en los coros toma mayor participación y le da una variedad al álbum.
 

'The Last Waltz' te pone paz y a la vez te sorprende con canticos menos guturales ya que su guitarrista principal Gabriel Bernier pone la cuota melancólica, pero ojo y oídos, esto no es una balada o si lo es asúmelo con todo ese sentimiento del death metal. 'Swarm of Casualties' se torna mas típico, salvo su inicio circense, un tema mas tirado al metal que ya nos ha tomado por sorpresa en las primeras canciones, con sus voces guturales agudas y graves. Lo que le pone especial es las voces limpias que terminan como una lucha de varios géneros y es allí donde Fall Of Stasis desordena nuestra idea de lo que nos han propuesto al comienzo. Finalmente 'The Chronophagist' acelera pero es el encuentro de varias voces y de las cuales ya hemos estado escuchando, salvo de la invitada Viky Boyer (ex Karkaos). Con esto regresamos al inicio del intro con una temática oscura y dan mas el acceso a una cierta parte black metal. Denso y largo donde los blast beats rebotan por todos lados y los riffeos se prolongan hasta el final.  

Y bueno se ha descrito cada canción y creo que uno puede sacar una conclusión. No hay definición de un genero exacto estamos ante una banda que utiliza las liricas alegres, de terror, de fantasías apocalípticas para ponerle música sin medida y a su gusto. Eso es lo bueno.



                                              
Puntuación: 9.5/10 
Lista de canciones:

1. Wilted Forests (3:14) 
2. Fall of Stasis (6:52) 
3. Drunken Howl (4:08) 
4. Baal Arise (2:01) 
5. The Cult (2:54) 
6. Twilight Carnival (5:41) 
7. Baron (6:19) 
8. The Last Waltz (4:49) 
9. Swarm Of Casualties (6:40) 
10. The Chronophagist (Feat. Viky Boyer) (6:50) 

Paginas oficiales:
www.fallofstasis.com
www.facebook.com/fallofstasis




Fecha de lanzamiento:
29 de Octubre del 2021.

País de la banda: Australia.

Sello: Napalm Records .

Estilo Musical: Death Metal Melódico.




Be'lakor es una de las bandas que he tenido la oportunidad de seguir ya hace un tiempo, su álbum Stone 's Reach (2009) me dejó sorprendido con esa muestra grandiosa de death metal melódico. Tras 5 años de ausencia la espera termina y llega su quinto material titulado Coherence.
 

Coherence tiene una duración de una hora repartida en 8 temas, los cuales algunos tienen una duración superior a los 7 minutos, este material será publicado por el famoso sello de Napalm Records. El arte de portada no es el más llamativo pero cumple. El álbum fue mezclado por Jens Bogren (Opeth, Katatonia, Leprous, At the Gates)
 
Este material nos ofrece muchos detalles relevantes pieza tras pieza, canciones que llegar tener esa esencia progresiva, sin dejar aun lado pesado en los riffs de las guitarras, Coherence ofrece dos piezas de extensa duración superiores a los 10 minutos las cuales no hay que dejar pasar y prestar atención al contenido de estas. Esta abre con “Locus” son 10 minutos de duración, el tema poco a poco te va enganchando en su melodía, los cambios de tiempo son constantes durante el desarrollo de esta canción, el bajo tiene su momento de protagonismo, resalta de una enorme forma su sonido, los riffs de la recta final agregan esa intensidad adecuada, una pieza muy completa de este álbum. “The Dispersion” este segundo acto es totalmente instrumental los teclados son el actor principal en esta pieza. “Foothold” el ataque comienza con unos riffs fuertes y rápidos acompañados de una sutil melodía de fondo, una pieza muy interesante de esta entrega de los australianos.
 
“Valence” hay un notable cambio en comparación con los temas anteriores, aquí tenemos riffs, guitarras limpias, teclados, vocales rasposas y una dosis de salvajismos por parte de la batería de Elliot, un claro ejemplo de los que es el death metal melódico. “Sweep of Days” los acordes en la guitarra acústica dan comienzo a esta canción , poco a poco se va sumando las guitarras distorsionadas, es un corte instrumental muy bueno con algunos tintes progresivos. “Hidden Window” fue la primera probado que nos dieron de Coherence, tengo que admitir que en la primera escucha no me atrapo pero le di una oportunidad más y realmente es una pieza grandiosa una mezcla perfecta entre el death metal y el progresivo, el trabajo vocal de George Kosmas es algo que no hemos mencionado pero es muy relevante en cada canción.
 

“Indelible” esta pieza es instrumental y le de la su momento de protagonismo a cada instrumento primero los teclados agregan unos efectos como los puedo describir como cósmicos o enigmáticos para dar comienzo, estos mismos ceden su lugar a unos agradables acordes acústicos, las guitarras con distorsión no se quedan atrás, un buen tema que está en una posición muy estratégica para dar un breve respiro para continuar con la pieza final. “Much More Was Lost” es una de las canciones más largas de la trayectoria de Be'lakor, los teclados juegan un papel muy importante y la melodía que hay en esta pieza es algo a destacar, los riffs nos brindan un ataque feroz que a más de uno le terminará volando la cabeza, una gran forma de cerrar este material.
 
Coherence es un material muy interesante con muchos destellos en casa pista, altamente recomendable escuchar y disfrutar el death melódico de Be'lakor.
 
 
Calificación: 9.2/10
 
Lista de Canciones:
1. Locus
2. The Dispersion
3. Foothold
4.  Valence
5. Sweep of Days
6. Hidden Window
7. Indelible
8. Much More Was Lost
 
  
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Fecha de lanzamiento:
22 de Octubre del 2021.

País de la banda: Dinamarca.

Sello: Napalm Records.

Estilo Musical: Death Metal Melódico.








Livløs es una banda que se une a esa ola que practica el death metal melódico hoy en día formados en el 2014, han logrado plasmar solo dos materiales de larga duración Into Beyond (2018) disco debut y su más reciente material es And Then There Were None el cual tiene un tremendo arte de portada el cual capta tu atención de inmediato.
 

And Then There Were None está apoyado por el sello discográfico de Napalm Records y nos ofrecen 9 piezas que tienen una duración de 40 minutos aproximadamente. Livløs está compuesto por Niklas Lykke (vocales), Franz Aleksander Posch (guitarra), Kenneth Breinbjerg (guitarra), Thomas Dannemand Jensen (bateria) y Søren Frambo (bajo).
 
Livløs aunque podemos decir que es una banda relativamente nueva se a presentado en festivales de Europa como Copenhell, Eurosonic y Spot Festival, es una banda que se está abriendo camino , en su material podemos notar claramente influencias de bandas como americanas como Death y una esencia de ese sonido sueco como el de At The Gates.
 
Este material inicia con “And Then There Were None” abre con toda la garra, guitarras rápidas con constantes cambios de tiempo, vocales que en momentos pegan unos gritos muy fuertes que pareciera terminaran rasgando esa garganta, se incorporan en la recta final unos coros para dar un cierre idóneo a esta pieza. “Serpentine Supremacy” presenta dos variaciones de tono de voz, un tema que te contagia de esa energía que trasmite con la velocidad de sus riffs. “Mortal Severance” las guitarras crean en momentos un ambiente denso con esos acordes lentos, pesados y melódicos, esta canción muestra esos brotes de intensidad más en la batería con el doble bombo.“Pallbearer” las guturales se tornan más fuertes, los acordes melódicos siguen presentes un tema interesante de este trabajo.


“Kistefjael” es un breve respiro, aquí no hay distorsión, solo queda disfrutar estos acordes acústicos. “Drenched in Turmoil” este tema llega con toda la ira desatada en la batería, los riffs tienen muchos cambios que llaman la atención y dan un toque muy bueno a esta pieza. “Seize the Night” el bajo se logra percibir ese estruendo que genera, los riffs no cesan, la batería tal vez no es tan salvaje pero transmite esa violencia para poder reventar cabezas. “Gallows” abre con un grito tremendo, guitarras lentas y densas, lo que viene después sube la velocidad en los riffs, una pieza relevante de este disco. “The Purest Black” marca el cierre de este material, guturales de nuevo más fuertes, esta pieza puedo mencionar que esta divida en dos segmentos, el primero lento con algunos ataques salvajes y es segundo se libera todo, no se guarda nada con riffs rápidos y agresivos un cierre más que correcto de estos daneses.
 
Livløs nos ofrece un trabajo muy interesante y muy recomendable de escuchar, se que esta banda seguirá dando de qué hablar.
 
Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:
1. And Then There Were None
2. Serpentine Supremacy
3. Mortal Severance
4. Pallbearer
5. Kistefjael
6. Drenched in Turmoil
7. Seize the Night
8. Gallows
9. The Purest Black
 
 
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Hiraes es una banda alemana que nace de las cenizas de otra banda como Dawn Of Disease y cuyos sonidos se inclinan por el Death Metal Melódico. La banda está compuesta por Britta Görtz (Cripper) en las voces, Lukas Kerk y Oliver Kirchner en guitarras, Christian Wösten en el bajo y Mathias Blässe en la batería, es decir prácticamente Dawn Of Disease con Britta como vocalista. El principal compositor es el guitarrista Lukas quien ha sabido hacer uso de sus influencias para crear melodías intensas, pasajes atmosféricos y verdaderos himnos de Death Metal Melódico a los cuales da voz Britta quien demuestra un gran registro para abordar las canciones con sus guturales. Al desempeño de la banda hay que sumarle el gran trabajo de Jens Bogren desde los controles y el hermoso arte de la portada por parte de Costin Chioreanu quien le hace justicia a lo que se escucha en el mismo. Previo al lanzamiento de su primer álbum "Solitary", tuvimos la oportunidad de hablar con Britta y Lukas sobre lo que significa este nuevo comienzo, sus influencias y planes a futuro.


Dargedik: Ante todo, agradezco mucho tiempo y les doy la bienvenida a las páginas de Dargedik Webzine. Primero que nada ¿Cómo han estado? Teniendo en cuenta la situación que hemos vivido en el último año.

Hiraes:

     Lukas: Sí, creo que todo está bien para nosotros. Empezamos Hiraes el año pasado durante la pandemia, por supuesto que tuvimos que enfrentar algunas dificultades pero todo resultó bien, así que grabamos nuestro álbum el año pasado y lo lanzaremos el próximo viernes (25 de Junio) así que por ahora esperamos eso con ansias y bueno es así como estamos ahora.


Dargedik: Bueno, sé que vienen de diferentes bandas como Dawn of Disease y Cripper si no me equivoco, entonces para mi en realidad me sorprende un poco que hayan decidido empezar una nueva banda en una situación en la cual tenemos mucha incertidumbre en realidad, entonces ¿Cómo sucedió esto? ¿Cuándo fue que decidieron formar esta banda y trabajar en un nuevo álbum?

Hiraes:

    Lukas: Bueno fue allá por el año 2019 que la banda Dawn of Disease se separó, y estaba bastante claro en ese momento que 4 músicos restantes querían continuar con una nueva banda. A inicios del año 2020 estuvimos buscando un nuevo vocalista y sí, discutimos un poco sobre ello y pensamos en que quizás podíamos preguntarle a Britta porque la conocíamos por su antigua banda Cripper y también de Critical Mess donde sigue cantando. Y sí, le escribí un correo electrónico y afortunadamente ella estaba dispuesta a unirse a nuestra banda que aún no tenía nombre. Luego de que ella se nos uniera buscamos un nombre para la banda y así llegamos al nombre Hiraes. Luego ello, rápidamente empezamos grabar, bueno no, no grabando, rápidamente empezamos a escribir nuevas canciones y fue luego del primer ensayo tuvimos que suspender los ensayos muchas veces debido a la pandemia pero nos dimos cuenta de que todo encajaba muy bien y que la química era buena entre nosotros. Y luego trabajamos en el álbum y los grabamos de manera cruda y lo grabamos algo rápido. Así que bueno creo que terminamos de grabar todo a inicios del 2021,  a inicios de este año y el álbum se lanzará la próxima semana como dije antes, así que estamos muy ansiosos por ello.

Dargedik: Ya veo, ahora si te pregunto sobre el nombre de la banda ¿Por qué escogieron "Hiraes"? ¿Y sobre el álbum debut por qué "Solitary"? Tengo algo de curiosidad.

Hiraes:

    Lukas: Sí, quizás yo pueda decirte algo con respecto al nombre. La palabra "Hiraes" deriva de la palabra galesa "hiraeth" con una "th" al final pero es pronunciado algo diferente, se pronuncia /jírai/ en la lengua galesa y tiene un significado muy fuerte y sombrío que es el anhelo por lugares del pasado que quizás nunca existieron. Y esta atmósfera sombría y melancólica dentro de este nombre, si puedo hablar de una atmósfer cuando se trata del nombre de una banda, pero creo que entiendes a qué me refiero, en realidad encaja en la música, el estilo de música que tocamos y el concepto de la banda entonces es por ello que escogimos este nombre. Con respecto al título del álbum quizás Britta puede agregar algo.

    Britta: Sí claro, yo puedo continuar lo que comentabas sobre el nombre de la banda. Con respecto a "Solitary" como el nombre del álbum, sabemos que la banda Hiraes tiene ese toque melancólico en este primer álbum y todas las letras tiene ciertos temas sobre algo que te está frenando, que tienes superar, un nuevo comienzo, un nuevo inicio; las letras se enfocan mucho en las situaciones difíciles de la vida pero siempre hay una mirada brillante en ella, algo que te dice que eres fuerte y puedes superarlo o que hay una luz al final de tunel. Pero todo resulta ser algo solitario, no necesariamente estar solo, pero por tu cuenta y siendo responsable de uno mismo, uno debe encontrar la salida solo. El escribir este álbum durante toda esta fase de la pandemia, me refiero a que todos estábamos esparcidos por todo el norte de Alemania, sin poder sentarnos en la sala de ensayo entonces todos estábamos confinados en casa y a partir de ahí compartíamos todo a través del internet y no grabamos todos dentro de un estudio por mucho que quisiéramos. Entonces se veía apropiado el escoger la canción "Solitary" como el título del álbum porque todos estuvimos trabajando de forma separada, era un tiempo para estar por su propia cuenta, entonces sí, creo que era el nombre que mejor encajaba además que es corto, yo prefiero títulos que sean cortos en general y todos puede relacionar la palabra y encontrar quizás su propia interpretación sobre ello.



Dargedik: Entiendo, ahora desde su experiencia personal, entiendo que como músicos pueden enfrentar problemas debido a las restricciones que tuvimos por pandemia, para la mayoría de bandas fue imposible estar reunidos en el estudio de grabación de tal forma que puedan compartir ideas, entonces en general ¿Cómo fue su experiencia al trabajar en este álbum con las parts que tenían que hacer, saben, con las guitarras y las voces? ¿Fue más difícil para ustedes el tener que trabajar quizás de manera remota en este caso? ¿O quizás esto le dio más tiempo de pensar en las ideas que comparten con los demás?

Hiraes:

Lukas: Sí, yo diría que este proceso de trabajo nos dio mucha flexibilidad entonces no tuvimos que reservar un estudio y decir "¡ok, tenemos 2 semanas para grabar el álbum!" o pudimos decir "ok grabemos las guitarras esta semana o la otra". Pudimos dividir el tiempo muy bien y todos nosotros estamos acostumbrados a esta forma de trabajo entonces no era nada nuevo para nosotros, al menos en Dawn of Disease creo que grabamos los 2 últimos álbumes de forma similar, todos grabaron su parte en su propio estudio, y creo que siempre pensé que sería genial estar todos juntos en un estudio porque creo que es grandioso para el sentimiento de banda el estar juntos y tomarnos unas cervezas por la noche y escuchar las canciones que hicimos durante el día pero creo que para esta situación estuvo todo bien y quizás en el futuro tengamos la oportunidad de estar en el estudio todos juntos y pasarlo bien pero para las circunstancias actuales, todo estuvo completamente bien.

Britta: ¡Sí, absolutamente! Además a mi me gustó mucho grabar y estar por mi cuenta cuando grababa, me refiero a que también disfruto del tiempo en el estudio pero como vocalista, me refiero a que no está al 110% todos los días en el tiempo que te dan para grabar las pistas vocales. Entonces me gusta tomarme mi tiempo pero tomarte tu tiempo en el estudio es caro cuando estoy por mi cuenta además que no hay nadie tocando a mi puerta pidiéndome que lo haga más rápido, entonces puedo tomarme mi tiempo jajaja.

Dargedik: Cierto, ahora el resultado es este álbum "Solitary" que es su debut. Ahora si les pregunto ¿Cómo describirían el sonido de este primer álbum? ¿Qué podemos esperar de este "Solitary"?

Hiraes:

    Lukas: Bueno, Solitary es un álbum de Death Metal Melódico, pero no es sólo eso, es algo anticuado diría yo, hay tantas influencias en este álbum, en realidad tenemos muchas melodías sutiles, mucha melancolía, arreglos orquestales de fondo que quizás no lo escuches si sí sólo escuchas el álbum una o dos veces, debes escucharlo varias veces. Tiene una gran producción, cuando hablamos del sonido en general, trabajamos de la mano de Jens Bogren de Fascination Street Studios, quien es un gran sujeto además que ha trabajado con bandas como Amon Amarth, Arch Enemy y Bloodbath, en realidad nos gustan mucho esas bandas por cual estamos muy contentos de que él haya trabajado con nosotros en este álbum haciendo parte de la mezcla y toda la masterización. Y bueno, no sé si Britta desea agregar algo, en general el sonido del álbum es monumental, impresionante y enorme. 

    Britta: Creo que mezcló el álbum muy bien, es la primera producción en un álbum en el que haya estado involucrada en el cual hay este pegamento en forma de atmósfera orquestral que termina uniendo todo y estaba muy ansiosa de escuchar los resultados y sí creo que hizo un trabajo sorprendente, todo parece estar en el lugar correcto en este álbum y estoy muy feliz por ello.

Dargedik: Ahora que mencionan que trabajaron de nuevo con Jens Bogren a quien también conocemos por su gran trabajo en muchas otras bandas, eso es algo que para mi resulta interesante porque como saben en el 2021 muchos músicos pueden trabajar de forma remota y grabar en casa, sin embargo el trabajo de Jens es algo que sigue siendo importante, en este caso para ustedes si no me equivo ¿Es correcto?

Hiraes:

    Lukas: ¡Así es! ¡Absolutamente! Tú puedes ser el mejor músico del planeta y tener los mejores equipos en casa pero cuando se trata de refinar el sonido, necesitas en realidad tener a un experto en ese tema, al menos esa es mi opinión. Jens Bogren es un chico duro cuando se trata de mezclar y masterizar, hay muchas otras personas grandiosas que hacen mezclas sin embargo no estaba en discusión para nosotros el hecho de que no haríamos la mezcla o masterización para nuestro propio álbum porque de lo contrario habría sonado muy diferente. Así que siempre es bueno tener a alguien que recoja todo para mezclarlo y masterizarlo y así tener un gran sonido al final.     

Dargedik: Claro, entiendo tu punto de vista y desde mi punto de vista he podido escuchar la gran diferencia en el sonido de aquellas bandas de este lado del mundo que han podido trabajar con Jens Bogren. Ahora luego de lanzar el álbum, entiendo que aún hay mucha incertidumbre, no estoy seguro cómo va la situación con las vacunas en Europa pero ¿Tendrán oportunidades de tocar en un concierto? ¿O quizás planean hacer algún evento de transmisión como hacen algunas bandas ahora?

Hiraes:

    Britta: ¡Sí, claro! Tocamos nuestro primer concierto el fin de semana pasado, el viernes. Fue un evento de transmisión, fue muy profesional y muy bien organizado, estamos contentos de haber tocado ahí, se sintió genial y ahora tenemos ansias de más conciertos. Estamos actualmente planeando conciertos en vivo, hay algunos conciertos planeados que están de alguna forma en el medio, donde la gente está sentada con sólo poca gente, no muchos, que no haya multitud, por ahora estamos probando, esperamos poder tocar ahí aunque por supuesto todavía no se han anunciado aún, vamos a abrir para una banda grande entonces no podemos hablar sobre eso. Hay también conversaciones para ir de gira pero tenemos que cruzar los dedos porque probablemente empezaría en el otoño (hemisferiio norte) y no sabemos cómo van las cifras, si crecerán o no para entonces con respecto a lo que sucede. Sobre viajar al exterior es algo que veo un poco escéptica de que todo lo planeado suceda pero también espero poder tocar en vivo que es algo que me gusta mucho. Lukas fue un gran concierto el del viernes ¿No?

    Lukas: Sí, fue absolutamente increíble estar de vuelta sobre el escenario y estar sobre el escenario por primera vez con esta banda y como dijo Britta, estamos planeando algo y quizás en el otoño o al inicio de la primavera el próximo año, tenemos muchos planes pero no hay nada anunciado aún pero todo depende de cómo se desarrolle la situación actual. Aún así vemos el futuro de forma positiva y esperamos que tocar en vivo sea posible en un futuro no muy lejano.


Dargedik: Ahora, sé que son músicos experimentados y por ello me gusta mucho hacer esta pregunta. Sé que deben estar ocupados sobre todo en los tiempos anteriores a la pandemia pues debían tocar en vivo, así que como fanático ¿Todavía tienen tiempo de escuchar nueva música o nuevas bandas quizás?

Hiraes:

    Britta: ¡Por supuesto! Mucho, mucho en realidad. Yo dudaba de usar Spotify pero creo que ahor soy usuario fuerte de Spotify por casi 6 años ahora lo cual me ha traído muchas bandas grandiosas que de otro modo hubiera sido difícil descubrir porque ya no me tomo el tiempo de ir a una tienda de discos y escoger entre todos los discos que hay para remover ahí pero sí, esa una cosa buena sobre la nueva tecnología, el hecho que te envíen muchas sugerencias sobre buenas bandas y todo.

    Lukas: jajaja bueno en mi caso diría que soy de la vieja escuela, no tengo Spotify o algo así, es raro que compre nuevos CDs porque son muy caros, tengo que decir, entonces espero que haya ofertas especiales y ahí compro 20 o 30 CDs que pueden tener un año de haber de salido y luego los escucho, también compro vinilos. Estoy algo preocupado, tal como Britta hace 6 años sobre el traer Spotify a mi vida, quizás me anime pero me preocupa que esto vaya a ser demasiado para mi cerebro, o terminar sentado frente a mi computadora o srmartphone y escuchar música las 24 horas del día. Eso sucedió para el cumpleaños de mi padre cuando le regalamos una cuenta premium de Spotify y él descargó todo, todos estos álbumes de los 70s u 80s y emocionado me contaba que tenía tantos álbumes en su smartphone jajaja él obviaba dormir y se mantenía escuchando música, así que me preocupa que algo así me suceda a mi porque amo la música y toda clase de música, pero quizás algún día lo instale.

Dargedik: Ahora que lo mencionan, saben, es algo interesante que ahora tengamos Spotify o YouTube con mucha música, sin embargo veo en las noticias que las ventas de vinilos han crecido hoy en día. Esto es algo curioso, por un lado tenemos muchos escuchando música por Spotify y por el otro lado mucha gente comprando vinilos, comunidades de coleccionistas quizás, lo cual es bueno para las bandas pues es una buena forma de apoyarlas. 

Hiraes:

    Britta: Definitivamente y creo que no solo son coleccionistas, creo mucha gente está volviendo a apreciar un álbum y también celebrarlo al escucharlo en un vinilo sin saltarse nada, tomándose el tiempo y sentándose quizás en un sofá, bebiendo una copa de vino quizás, y escuchando la música sin ninguna interrupción porque el formato de un CD se puede escuchar en un auto pero no puedes reproducir un vinilo en un auto entonces tiene que estar en una situación donde estás en casa y puedes escuchar el álbum de forma activa. Conozco a mucha gente que invierte mucho en reproductores de vinilos y buenos parlantes y todo. No diría que están retrodiciendo pero creo que tratan de apreciar ambos lados de la historia, como tener buenas sugerencias y todo rápido donde estés con tu teléfono pero también de nuevo sentarse en casa y disfrutar un buen álbum.

Dargedik: Antes que terminemos ¿Algo que quieran decirle a sus fanáticos de este lado del mundo y aquellos que están empezando a escuchar a la banda? ¿Han tenido oportunidad de escuchar bandas de Latinoamérica?

Hiraes:

    Britta: No estoy segura que haya escuchado bandas de Perú, quizás sí y no lo sepa. Por favor recomipendame bandas de Perú.

Dargedik: Pueden ser de Latinoamérica en general.

Hiraes: 

    Britta: Bueno podría ser NervosaSepultura lo cual sería obvio pero soy una gran seguidora de Nervosa. Aún no he escuchado todo el álbum de Crypta pero esas son las bandas que vienen a mi mente y que son de Latinoamérica.

Dargedik: Bueno ha sido un gusto conversar con ustedes ¿Algo más que deseen agregar?

Hiraes:

    Lukas: Sí, apreciaríamos mucho si escuchan nuestra música si aún no lo han escuchado, esperamos que tengan emociones positivas al escuchar, quizás algo de diversión en estos tiempos difíciles. Por supuesto que nos gustaría ir por allá cuando la pandemia haya terminado quizás o en un punto en cual la situación nos permita tocar en vivo. Así que esperamos verlos en el camino algún día y escuchen nuestra música, apóyanos a través nuestras redes sociales si gustan y la página oficial de Hiraes y quizás nos veamos tocando en vivo algún día.

    Britta: Sí, y también comenten sobre todo, lo apreciamos mucho, es algo que valoramos mucho, leemos todos los comentarios. Estamos muy felices por todo, gracias.



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