Dargedik Rock Metal Webzine

Alberto Rionda - Guitarras / Teclados
Víctor García - Voz
Roberto García - Guitarras 
Francisco Fidalgo - Bajo
Alberto Ardines - Batería

*Lista de Temas:

1. Intro - instrumental
2. Torquemada 
3. Por mi libertad 
4. Pelayo 
5. Vientos del sur 
6. Polvo, sudor y sangre - instrumental
7. Cid 
8. ¿Días de gloria...? 
9. No pidas que crea en ti 
10. Cambaral  
11. Aquí estaré
12. Llanto de un héroe - instrumental




La primera llegada de Avalanch al Perú ha sido algo que muchos hemos esperado largos años, nunca los vimos con Víctor García, tampoco la formación con Ramón Lage en la voz, que si bien fue criticado mucho, mejoró con los años. Tampoco se dio la llegada con Alquimia en quien veía al viejo Avalanch encarnado y me hacía preguntarme por qué Rionda decide usar otro nombre si continuaba con el estilo de los primeros álbumes de la banda asturiana. Pero cuando ya perdía toda esperanza, Rionda decide resucitar a Avalanch con músicos experimentados y de primer nivel, sepultando las esperanzas de ver la formación clásica reunida, pero fruto de esta formación hemos tenido nuevo material, la regrabación del disco "El Ángel Caído", un DVD y el nuevo disco de este año "El Secreto" el cual reseñamos aquí. Y finalmente, la llegada de la banda a tierras peruanas que se dará a cabo este mes de Junio (más información aquí) y es debido a ello que vemos necesario hacerle una reseña a este clásico del Power Metal Español que ya lleva 20 años desde su lanzamiento en Abril de 1999 y que fue el disco que terminó por catapultar a la banda hacia el éxito y el estatus del cual aún goza.


La historia de Avalanch se remonta a 1993 pero no es si no hasta 1997 cuando publican "La Llama Eterna" que tuvo su versión en inglés también. En aquellos años, era Juan Lozano quien estaba en las voces e hizo una buena labor pues este debut cosechó buenas críticas y nos dio a conocer los primeros clásicos de la banda como "Excalibur", "La Llama Eterna" o "Vicio Letal". Sin embargo con su segundo disco lograron un clásico atemporal que hasta el día del hoy seguimos disfrutando como la primera vez. Este disco se llamó "El Llanto de un Héroe" y ya contaba con el gran Víctor García en las voces, el maestro Alberto Rionda en la primera guitarra y teclados, Roberto García en la guitarra, Francisco Fidalgo en el bajo y Alberto Ardines en la batería. Una formación que quedará como una de las mejores de la escena Power Metal de entonces, demostrando tener mucho corazón y grandes composiciones. Así nace este disco que fue grabado y mezclado en los Búnker Studios (Posada de Llanera, Asturias) entre Setiembre de 1998 y Febrero de 1999, masterizado en los Metrópolo Studios de Londres. Con un sonido que va entre el Power Metal, Speed Metal, toques de Metal Progresivo, elementos de música clásica y Folk, sobre todo en las líricas inspiradas en la tierras e historias de estos asturianos, sobre todo en la época de la "Reconquista".


El disco inicia con una tranquila y hermosa introducción de vientos que da lugar a un clásico de clásicos, imposible no reconocer el inicio de "Torquemada" con esos teclados que suenan como órganos de iglesia con una batería marcando los cambios de ritmo antes de acelerar con el increíble riff de guitarra, los constantes cambios son toda una delicia al igual que los teclados de fondo y los solos de guitarra que aparecen en la medida justa; pero si alguien se lleva las palmas es Víctor García por cómo deja su sello al cantar los temas, mucha pasión por la forma cómo narra, en eso hay pocos vocalistas como él, cada estribillo y coro de este tema son memorables, y nos hacen conocer un poco sobre el inquisidor Tomás de Torquemada; ni qué decir de Rionda quien está inspiradísimo tanto en las composiciones como en su ejecución de la guitarra. El segundo tema "Por Mi Libertad" es otra tremenda descarga de puro Power Metal Épico, con una introducción de guitarras memorables, el tema acelera y abre paso a la mágica voz de García quien narra todo como si en verdad viviera la canción y el coro termina por llevar todo eso a un nivel superlativo, la parte instrumental es de lo mejor del disco con hermosos toques sinfónicos previo a un espectacular solo de Rionda y un García  que toca cielo cuando dice "Quizás fue suerte, quizás algo más, pero siempre hay esperanza, para el que lucha, por su libertad ¡Libertad!"; cabe recordar que este es uno de los 2  temas firmados por García. Luego de 2 temas rápidos, "Pelayo" nos regala algo de tranquilidad con un inicio acústico y la voz de García cantando uno de los mejores estribillos del álbum, antes agarrar fuerza con riffs más pesados y ritmos más machacantes, el tema se transforma en otro himno gracias a la increíble interpretación de García, es imposible quedarse indiferente cuando dice estrofas como "Las montañas / Y el cielo tu fe moverán / Santa tierra / Por ella hoy debes luchar", sobre Rionda pues no se queda atrás y llena del tema de excelentes melodías y solos de guitarra, con algunos de los mejores pasajes del álbum. En todo disco de Power Metal, nunca faltan las baladas, en su mayoría a veces forzadas para dar variedad al disco, razón por la cual yo suelo dejarlas de lado, pero en el caso de "Vientos del Sur" esto no sucede, y es que es un tema muy bueno, no es la típica balada melosa, mas bien se desarrolla como un tema más épico que va a de menos a más hasta llegar a la cumbre que es el coro del mismo, otro coro memorable cortesía de García.



Llega el momento de otra pieza instrumental, "Polvo, sudor y sangre" con hermosas melodías folk y que sirve de introducción para "Cid" que es otro tremendo tema de Power / Speed Metal donde nuevamente el estribillo y coro se llevan las palmas junto a los excelentes solos de guitarra en plan muy Helloween. El lado más progresivo se manifiesta en "¿Días de gloria...?" donde la labor de los guitarristas es excelente con riffs duros y cortantes, constantes cambios de ritmos, un teclado muy ambiental, junto a la voz algo más calmada al momento de narrar,  y como siempre el solo de guitarra, en este caso muy neoclásico. Otro de mis momentos favoritos llega con "No pidas que crea en ti" que empieza con teclados muy sinfónicos y un solo de guitarra con mucho sentimiento antes de acelerar en otro tema muy Power Metal, donde los riffs son cortantes y están entre los mejores del disco, las melodías de guitarra al estilo Helloween no se hacen esperar y la voz de García que nuevamente narra con mucho corazón la letra de la canción, que tiene uno de los coros más memorables del disco en mi opinión, es imposible no cantar "Dicen que su nombre has de adorar / postrarte de rodillas en su altar, / incluso tu vida has de dar, y matar. / Dicen que así­ el cielo obtendrás.". Hacia el final tenemos a "Cambaral" que narra una historia de amor y desgracia sobre el amorío del pirata del mismo nombre y la hija de un hidalgo, un tema más a medio tiempo y con toques un poco más progresivos, como es de esperarse es cantada con mucho sentimiento. Y cuando pensamos que ya todo lo bueno pasó, llega el himno "Aquí Estaré", todo un himno con sonidos muy Helloween, y tocada a toda máquina, con melodías muy buenas aunque predecibles por momentos, pero donde García brilla con su interpretación y es que es el segundo tema firmado por él, con una letra con la cual muchos nos podemos sentir identificados, seamos músicos o no (¿Cuántos de nosotros hemos tenido amigos de juventud que han dejado de lado su pasión por el Metal con los años?) Finalmente llega el tema homónimo homónimo que cierra el disco con un instrumental muy neoclásico ¿Qué más puedo decir sobre el disco? Pues nada, es un deber para todo amante del Power Metal Español y mundial ¿Por qué no escogí "El Ángel Caído"? Porque si bien está mejor producido y suenan más maduros, no es tan contundente como el combo de canciones que aparecen aquí, se siente la magia de un disco irrepetible y que vale la pena revisarlo a 20 años de su lanzamiento.

A. Axetinctör - Bajo
M. Outlaw - Guitarras
G. Deceiver - Batería
S. Genözider - Guitarras
L. Steeler - Voz

*Lista de Temas:

1. Fed to Sharks 
2. The Garotte 
3. B.T.B. (Beyond the Blade)
4. Ghastly Waves & Battered Graves
5. Dewer's Hollow
6. Tyrantula
7. Stainless Glare
8. Murderous Militia
9. Killer on the Loose (Thin Lizzy cover)








Vulture de Alemania es una banda joven, si bien están en actividad desde el 2015, no sino hasta el 2017 cuando lanzan su primer larga duración "The Guilltine" donde podemos ubicarlos dentro de toda la corriente de Metal Tradicional que se vive en la actualidad, con un sonido que va a medio camino entre el Speed Metal y Thrash Metal, algo que en los 80s era común escuchar ya que los límites entre diferentes sub géneros no se definían en su totalidad, disco por cierto donde participó Olof Wikstrand de los suecos Enforcer, gracias a quien pude descubrir a esta banda, pues suele recomendar muchas a través de sus redes sociales. Ahora bajo el sello Metal Blade Records nos presentan su segundo disco, al cual han llamado Ghastly Waves & Battered que fue lanzado oficialmente el pasado 07 de Junio y donde notamos una mejoría con respecto a su primer disco.



"Fed the Sharks" se encarga de abrir el disco con mucha intensidad, un redoble de batería endemoniado sumado a unas guitarras dobles desembocan en acelerados riffs de puro Speed / Thrash Metal a ritmo frenético, la voz de Steeler se acopla bien al estilo con rango que va entre agudos y voces más raspadas por momentos, unos solos entre melódicos e histéricos hacen de este tema un buen comienzo aunque la cosa mejora con "The Garotte" que inicia con melodías propias de una película de suspenso / terror de los ochentas para luego descargar uno de los mejores riff del disco, bastante épico junto redobles de baterías y un buen solo de guitarra, nuevamente el tema termina con un ritmo más frenético, algo galopante, la voz hace gala de tonos más entre agudos y falsetos, pero la sección instrumental es lo más destacado, con buena labor de los guitarristas. "B.T.B. (Beyond the Blade)" nuevamente inicia con un buen riff de guitarra de sonido algo clásico antes de que arremetan con ritmos acelerados y nos regalan más Thrash / Speed con buenas guitarras y una voz endemoniada. El tema homónimo no se hace esperar y empieza directo con riff machacantes y no tan acelerado como los anteriores temas, el tema gana pesadez y posee un coro sencillo pero efectivo, la sección de solos de guitarra están entre las más inspiradas del álbum, llena de pura melodía que contrasta la pesadez de esta canción que acelera más justamente durante esta parte. Con "Dewer's Hollow" baja un poco la intensidad, pero sólo al inicio con su riff más y sonidos más clásicos y cercanos al NWOBHM pero a mitad de tema regresan los ritmos frenéticos y el Speed Metal se apodera del tema, contundente, aunque sin ser lo mejor del disco.


"Tyrantula" nos regresa la velocidad desde el inicio, en otro himno de Speed / Thrash, aunque llegado a este punto si bien el tema es bueno, la voz empieza a cansar un poco, en cuanto a las guitarras están cortantes y precisas en cuanto al festín de riffs y solos de guitarra que nos regalan. "Stainless Glare" nuevamente tiene una introducción a teclado que da la sensación de ser parte de alguna película de horror de antaño, como es de esperarse, aunque el resultado final no sea del todo inspirado pues es un tema que tiene uno de los mejores solos de guitarra pero el resto del tema no tiene mucho gancho que otros temas sí. El disco termina por todo lo alto con otro excelente corte como "Murderous Militia" que empieza con excelentes guitarras dobles previo a pisar el acelerador y nos darnos respiro que es la especialidad de la casa. Algo interesante es poder escuchar "Killer on the Loose" de los legendarios Thin Lizzy adaptado al estilo de la banda hacia el final. Podemos decir en conclusión que supera lo hecho en su disco debut sin que este sea un disco perfecto, pero sin duda les hará mover la cabeza un buen rato, sobre todo a los amantes de lo retro o el Speed / Thrash Metal.

Timo Tolkki - Guitarras / Bajo
*Artistas invitado:
Todd Michael Hall – Voz (Temas 2,3,5)
Anneke Van Giersbergen – Voz (Temas 4,8)
Mariangela Demurtas – Voz (Temas 3,9,12)
Zachary Stevens – Voz (Temas 3,6, 11)
Eduard Hovinga – Voz (Temas 7, 10)
Andrea Buratto – Bajo
Antonio Agate – Piano y Teclados
Giulio Capone – Batería, piano, teclados
Aldo Lonobile – Guitarras

*Lista de Temas:

01. Enlighten
02. Promises (feat. Todd Michael Hall)
03. Return To Eden (feat. Mariangela Demurtas, Zachary Stevens, & Todd Michael Hall)
04. Hear My Call (feat. Anneke Van Giersbergen)
05. Now and Forever (feat. Todd Michael Hall)
06. Miles Away (feat. Zachary Stevens)
07. Limits (feat. Eduard Hovinga)
08. We Are The Ones (feat. Anneke Van Giersbergen)
09. Godsend (feat. Mariangela Demurtas)
10. Give Me Hope (feat. Eduard Hovinga)
11. Wasted Dreams (feat. Zachary Stevens)
12. Guiding Star (feat. Mariangela Demurtas)
13. Godsend (Orchestral Version)(Japan Bonus Track)
Siguiendo con los discos de Power Metal de este mes, llega a nosotros por cortesía de Frontier Records el último disco de Timo Tolkki's Avalon, llamado "Return to Eden" el cual será lanzado oficialmente por este sello italiano el próximo, el cual se especializa más en Hard Rock, A.O.R o Metal Melódico. A estas alturas, dudo mucho alguien desconozca la trayectoria de este guitarrista, pero si eres nuevo escuchando Metal, te sugiero busques Stratovarius y luego regreses a seguir leyendo. Con este proyecto, este sería ya el tercer álbum, el cual me llega con sorpresa debido a que los 2 anteriores han tenido una respuesta tibia por parte de la crítica y es que el guitarrista finés no ha logrado crear un disco a la altura de lo hecho en su banda más exitosa. La fórmula en teoría, debería ser exitosa, tal y como hace Tobias Sammet con Avantasia, invitar a algunos de los mejores vocalistas del Rock / Metal en el mundo para que presten su voz y así hacer una especia de Ópera Metal; una fórmula que se ha venido repitiendo y copiando hasta el cansancio. Así, en este disco colaboran vocalistas de la talla de Todd Michael Hall (Riot V), Zachary Stevens (Savatage / Circle II Circle,) Anneke Van Giersbergen (The Gathering) entre otros.


Yendo de frente al disco, tenemos la típica introducción llamada "Enlighten" con sonidos de piano y algo suave que se ve contrastado con el excelente riff  de "Promises" acompañado de teclados y full doble bombo, como en sus mejores épocas en Stratovarius, aquí brilla la voz de Todd quien es uno de mis vocalistas preferidos en la actualidad, aquí se luce en los estribillos y en un coro memorable, la sección instrumental es impecable y como es de esperarse en estos temas Tolkki sabe dar lo mejor de su guitarra tanto en riffs como en solos y duelos con teclado. El tema homónimo "Return to Eden" baja las revoluciones para darnos un medio tiempo con sonidos algo épicos, donde se mezclan las voces de Zak Stevens, Todd Michael Hall y la italiana Mariangela Demurtas de Tristania en otro buen tema, cada vocalista se luce en lo suyo, dotando al tema de mucha dinámica vocalmente hablando, si embargo en la parte instrumental siento que se pudo hace más. Por su parte "Hear My Call" nos regala una especia de Power Balada, de ritmo más lento, la guitarra y teclado nos regalan una buena melodía al inicio pero la voz de Anneke se roba el protagonismo con su dulce voz y nos regala alguna de las líneas vocales más lindas del álbum, sobre todo en la parte del coro, algo en la línea de lo que antes hizo con Elize Ryd y Floor Jansen, sin embargo la parte instrumental siento que pudo ser mejor, de no ser por la voz, el tema no resultaría bueno. "Now And Forever" levanta los ánimos del disco, con un tema de tiempo más rápido, en la onda de los singles de Stratovarius como "Eagleheart" o "Hunting High And Low", nuevamente la voz de Todd se luce con buenos estribillos y un coro que cumple son su cometido, fácilmente puede ser un single del álbum, aquí mejora la parte instrumental y el solo de guitarra está mejor logrado que en el tema anterior.


El disco continúa con "Miles Away", de ritmo lento al inicio y un solo de guitarra con mucho sentimiento secundado con teclados de fondo, al más puro estilo de las Power Baladas de Tolkki, aquí es Zak quien toma las riendas de la canción con su excelente voz, la cual siempre se acopla bien a estos temas pues su voz sabe transmitir mucho sentimiento, como lo demuestra en el coro, las orquestaciones de fondo y el solo de guitarra ponen la cereza al pastel hacia el final. Pero si lo que quieren es nuevamente más Power Metal Sinfónico al estilo Tolkki, tienen que escuchar "Limits" donde nos atacan desde el comienzo con un poderoso riff y un doble bombo a toda máquina, sumada a la excelente labor de Eduard Hovinga (Elegy, Mother of Sins) en las voces, sin embargo Tolkki no se queda atrás con buenos riffs y una excelente sección de solo de guitarra. El lado más melódico lo explotan en el comienzo de "Wea Are The Ones" con excelentes melodías de teclado / guitarra, en otro medio tiempo más calmado donde nuevamente Anneke se lleva las palmas con otra interpretación para quitarse el sombrero, su dulce voz dota al tema de mucha vida con un coro de los mejores logrados en el disco, y sin despeinarse, se ve que Tolkki sabe sacar lo mejor de ella y acoplarla a su estilo más melódico. Llega el momento de la balada del disco, a cargo de Mariangela Demurtas cuya voz es más oscura y melancólica, lo cual es bien explotado en "Godsend", usualmente suelo esquivar estos temas por ser muy forzados en la mayoría de discos, pero este está bien logrado. "Give Me Hope" empieza con una guitarra en tono épico con melodías que nos hacen pensar que este es el himno del disco, luego de un redoble de batería, empieza el doble bombo como era de esperarse con la guitarra repitiendo la misma melodía hasta la aparición del riff cortante de Tolkki,  nuevamente Hovinga se hace cargo con su voz de este tema de puro Power Metal, y el resultado es muy bueno, mejor que en el tema que cantó anteriormente, por ratos su voz me recuerda al mejor Vescera. Y llegando al final tenemos a "Wasted Dreams" donde nuevamente Zak presta su voz, a este tema directo, con uno de los mejores riffs del disco, como es de esperarse la voz de Stevens es bien aprovechada al mezclar partes más sentimentales y lentas con partes más duras donde las cortantes guitarras no dan respiro, otro excelente tema. Finalmente "Guiding Star" cierra el tema por todo lo alto, a puro Power Metal Sinfónico, con otro excelente riff de guitarra y full doble pedal, aunque el tema baja algo las revoluciones con hermosos teclados, pero la batería machacante en todo momento y la voz de Mariangela tocando el cielo con su interpretación llena de mucha melodía y sentimiento, existe una versión orquestal de este gran tema.

Trevor de Brauw - Guitarras
Dallas Thomas - Guitarras
Larry Herweg - Bajo
Bryan Herweg - Batería

*Lista de Temas:

1. WST
2. Midnight and Mescaline 04:56
3. Abyssal Plain
4. Cold Hope 06:57
5. It Stared at Me
6. Nighttime Stories
7. Arteries of Blacktop
8. Full Moon, Black Water










Desde Estados Unidos, nos llega una grata sorpresa, gracias al sello Southern Lord Recordings quienes lanzaron el pasado 07 de Mayo el disco "Nighttime Stories" de la banda Pelican, un gran trabajo de una banda meramente instrumental. Este vendría a ser el sexto álbum de la banda, la cual fue fundada en el 2001 como un proyecto alterno de los integrantes de la banda Tusk. Los temas instrumentales del disco nos invitan más a la introspección y suelen transmitir muchos sentimientos a través de los riffs muy ambientales por momentos y melodías bien logradas, junto a constantes cambios que por momentos dotan de cierta pesadez a las canciones. Son en total 8 temas los cuales componen el álbum, con una duración más que suficiente para no saturarnos, eso sí, si buscan a una banda que toque soundtracks de videojuegos o abusen de las escalas y el tocar a mil por hora, pues esta no es este tipo de banda.



El disco empieza con "WST" una pieza corta y algo acústica al inicio, de ritmo lento y mucho sentimiento, con ciertos cambios que lo hacen algo experimental y melancólica, quizás tenga algo que ver que está dedicado al padre de Dallas Thomas (Guitarra) cuyo padre falleció no hace mucho. Antes de reseñar el disco, me pasaron el segundo tema, "Midnight and Mescaline" y debo confesar que me enganchó desde un inicio y es el tema que me animó a hacer esta reseña, es de aquellos que ingresan a primera escucha, algo más acelerado que el anterior y gana cierto peso, destaco las guitarras iniciales que nos regalan buenas melodías y riffs algo pesados con cierta distorsión, tiene ciertos cambios que hacen que gane peso hasta volver a las buenas melodías del comienzo hacia el final. Con Abyssal Plain" tenemos otro tema que empieza con un ritmo más acelerado y unos riffs de guitarra muy "amigables" hasta que por momentos tenemos unos blast beats y el tema adquiere velocidad y peso hasta poner el freno y sonar algo más experimentales, cuando suenan los blast beats las guitarras se ponen muy atmosféricas y hasta parecería que es un híbrido de Post Metal / Black Metal por el sentimiento que emana de sus notas. Algo más Doom me suena "Cold Hope" con unos riffs lentos y pesados, cargados de mucha distorsión, aquí las guitarras distorsionadas nos dan un ambiente de angustia y oscuridad hasta cierto punto, la labor en los riffs es muy buena pero sin descuidar las melodías de guitarra que nos despiertan de las hipnóticas melodías.


Hacia la segunda mitad del disco tenemos a "It stared at me" que es el momento más calmado del disco, aquí las guitarras dejan la distorsión de lado y la batería acompaña de forma más austera, un tema con melodías sencillas pero bien logradas, que fácilmente podría estar una película de vaqueros (Western) por los sonidos que evoca. Luego de ese breve descanso tenemos a "Nighttime Stories", tema que da nombre al disco, y que empieza con un riff muy distorsionado, tenemos aquí otro tema muy pesado, de ritmo más lento en casi todo el tema, salvo por momentos donde aumenta la pesadez, excelentes melodías cuando aparecen pero se siente una atmósfera de sentimientos oscuros. Junto a la distorsión en casi todos los temas y la pesadez de los riffs, a tal punto de rozar el Doom Metal, tenemos un excelente desempeño del bajo que constanmente toma protagonismo como al inicio de "Arteries of Blacktop", el cual es otro tema muy pesado con riffs lentos algo Doom, y buenas melodías, tanto en guitarras como bajo, el tema acelera un poco por momentos convirtiéndose en un híbrido de diversos estilos bien engranados entre sí. Finalmente cierra el disco, "Full Moon, Black Water" que tiene un inicio muy calmado a lo Pink Floyd y que luego agarra fuerza en su sonido volviéndose en otro tema con mucha pesadez y distorsión, cerrando el disco de gran forma.

Este sexto disco de Pelican me ha resultado muy entretenido y lo considero sólido dentro del sonido que buscan lograr. Recomendado para quienes gustan de los discos instrumentales, atmósferas introspectivas, y sentimientos negativos que se siente en las canciones.

James Cartwright  - Bajo, Voz (Track 10)
Ben Turk - Batería
Paul Templing - Guitarra
Christopher Bowes - Teclado, Voces adicionales
Thomas Winkler - Voz
*Artista invitado:
Jens Johansson / Teclado (Track 9)

*Lista de Temas:

1. Into the Terrorvortex of Kor-Virliath
2. The Siege of Dunkeld (In Hoots We Trust)
3. Masters of the Galaxy 
4. The Land of Unicorns
5. Power of the Laser Dragon Fire 
6. Legendary Enchanted Jetpack 
7. Gloryhammer 
8. Hootsforce 
9. Battle for Eternity
10. The Fires of Ancient Cosmic Destiny





Y seguimos con un mes lleno de buenos discos de Power Metal, esta vez desde Escocia, Reino Unido, tenemos a Gloryhammer y su tercer disco al cual han llamado "Legends from Beyond the Galactic Terrorvortex" que salió oficialmente a través de Napalm Records el 31 de Mayo pasado. El disco contiene 10 pistas en total donde no descubren la rueda ni traen nada novedoso, los clichés de siempre dentro del Power Metal, muchos toques sinfónicos, coros épicos, una voz que invita a a levantar el puño y unirnos al coro, en toda la tradición de bandas como Rhapsody, Stratovarius, Alestorm, HammerFall entre otras. El nombre de Alestorm por cierto está ligada a la banda pues esta fue fundada por Christopher Bowes quien milita en la banda mencionada. Ahora, si bien mencioné que no hay nada novedoso, no es para nada un mal disco, pues lo que han logrado es un productor de gran nivel, donde destaca desde la impresionante portada de toques muy épicos hasta la música contundente donde no faltan los temas sobre ciencia ficción.


Luego de una breve introducción el primer himno en sonar es "The Siege of Dunkeld (In Hoots We Trust)" donde los coros no se hacen esperar y nos dan ese toque Rhapsody sobre todo pos los coros femeninos que dan una atmósfera épica, la voz entra con mucha fuerza, un buen registro que aquí no busca alcanzar notas inalcanzables sino que prioriza la fuerza del tema, cantando como si se tratara de una canción de guerra, los dobles pedales machacantes y estribillos pegadizos no se hacen esperar, junto a teclados sinfónicos y épicos solos de guitarra. "Masters of the Galaxy" es otro de los punto altos, con un riff más pesado que es acompañado de los teclados, nos introducen en un tema más galopante, menos rápido que el anterior pero igual de épico gracias a la excelente labor del vocalista que aquí nos regala uno de los mejores coros del álbum. Pero si lo que quieren son temas más veloces pues "Land of Unicorns" se encarga de darnos una excelente dosis del mismo, con una introducción que me recuerda a clásicos como "Dawn of Victory" con unos riffs de guitarra pesados a los cuales se suman épicos teclados y un doble bombo machacante antes que ingrese la voz y dote al tema de una increíble fuerza, imposible quedarse sentado al escucharlo cantar, de aquellos temas que te hacen levantar el puño, nuevamente los estribillos y el coro cumplen con la dosis de melodía y gancho que un buen tema de Power Metal te puede ofrecer, la sección de solos guitarra / teclado como siempre se agradece. Nuevamente el mejor Power Metal se hace presente con "Power of the Laser Dragon Fire" con un inicio a guitarra / teclado ultra melódicos en sus solos de guitarra y un doble bombo que no da respiro, nos recuerda mucho a Sonata Arctica de sus primeros álbumes, una sección instrumental de primer nivel y una voz muy inspirada convirtiendo a este tema en uno de mis favoritos del disco.


Nuevamente tenemos ese aire los mejores temas de Rhapsody sobre todo a las épicas melodías de teclado que escuchamos al comienzo de "Legendary Enchanted Jetpack", tema que no deja decaer para nada la intensidad del disco, otro tema rápido de Power Metal épico y melódico con la dósis justa de elementos sinfónicos que aportan los teclado que en todo el disco se lucen, sobre la voz sólo puedo tener elogios, sabe lograr coros pegadizos y estribillos memorables, como dije antes, aquí no descubren la rueda, simplemente demuestran mucha pasión y amor por el estilo sin ningún complejo, y el resultado es excelente como este tema lo demuestra. Creo que casi todas las bandas de Power Metal tienen un tema homónimo, y el caso de Gloryhammer no es la excepción, un tema a medio tiempo, galopante con riffs pesados, donde la voz nuevamente nos invita a levantarnos y gritar a todo pulmón "Glory Hammer", tan simple como efectivo, un tema que va de frente a volverse fijo a los conciertos. Ya cuando llegamos "Hootsforce" nos hace pensar que el disco no tiene temas aburridos, y es que su inicio con una voz y teclados épicos, el tema no nos permite sentarnos a escuchar el disco, esta es música que se escucha de pie, coreando y con los puños en alto, los estribillos como es de esperar súper inspirados y pegajosos, en otro tema machacante y melódico al mismo tiempo, las guitarras despliegan algunos de los mejores riffs del disco y los teclados tocan el cielo aquí. "Battle for Eternity" es un tema que empieza de forma más austera instrumentalmente hablando pero gana en fuerza conforme avanza, gracias a los teclados atmosféricos y la fuerza que imprime la voz a su coro, aquí se luce el maestro Jen Johansson de quien sólo podemos esperar teclados memorables, un tema que por ratos me recuerda los mejores momentos de Stratovarius. El disco termina, como suelen terminar los discos clásicos de Power Metal, con un tema ambicioso y extenso llamado "The Fires of Ancient Cosmic Destiny" (¡Vaya gusto por los títulos largos!) que nos regala lo que hemos venido disfrutando en todo el disco, aquí la bandas muestra sus mejores credenciales logrando otro tema redondo, ya estas alturas, nada más qué decir ¡Escúchenlo!

Tommy Johansson - Guitarras, Voz
Alex Oriz  - Guitarras
Chris David - Bajo
Daniel Sjögren - Batería (en vivo)

*Lista de Temas:

1. Above The Sky 5:51
2. Rising Tide 5:28
3. The Rat Pack 4:05
4. Mötley True 8:18
5. The Way To Redemption 5:26
6. Night Call Girl 4:43
7. Future Land 5:46
8. The Legend 4:06
9. Father Time 4:25
10. Alliance Forever 7:25



Majestica es una banda sueca de Power Metal Sinfónico, pero para nueva, se trata de los integrantes de la banda ReinXeed quienes han sido fichados por Nuclear Blast Records y decidieron cambiar el nombre de la banda en honor al álbum que lanzaron en el 2010. La banda la conforman el gran Tommy Johansson en la guitarra y voz, y a quien conocemos por ser guitarrista de Sabaton en la actualidad, junto a él sus compañeros de su antigua banda Chris David en el bajo y Alex Oriz en la guitarra; pero para grabar el disco contaron con la colaboración del gran Uli Kusch en la batería. Bajo este nuevo nombre y nueva etapa, este sería su primer álbum al que han llamado "Above The Sky" y que será lanzado el próximo 07 de Junio de forma oficial. El disco nos trae un buen puñado de temas con mucha melodía, donde el Power Metal Sinfónico predomina y notamos las influencias de grandes bandas del estilo como Stratovarius, Iron Maiden, Twilight Force entre otras. Para quienes conocemos la música de ReinXeed y las capacidades de Tommy sabemos que no podemos esperar otra cosa que no sean buenas guitarras, buenas voces y mucha melodía.


El disco empieza con un himno de puro Power Metal como lo es "Above the Sky" donde el bajo conduce el tema de forma acelerada, la voz nos da el grito inicial de toda canción de Power Metal y aparece el doble bombo a full, la voz de Tommy le da mucha fuerza y melodía al tema que no decae en su bien logrado coro mientras los teclados llenan la canción de fondos más sinfónicos. "Rising Tide" empieza con mucha fuerza, excelentes riffs de guitarras y una voz con coros muy bien trabajadas, que terminan en un coro muy pegajoso, otro buen tema que cuenta con unas guitarras muy inspiradas. Las buenas melodías no cesan con "The Rat Pack" y su introducción ultra melódica de teclado, las guitarras entran con fuerza aunque la voz se roba el protagonismo con líneas melódicas bien logradas, decae un poco en el coro pero las melodías del teclado lo recuperan junto a los excelentes solos de guitarra extremadamente melódicos. "Mötley True" nuevamente nos trae teclados melódicos al inicio, el tema es más un medio tiempo en plan de himno donde la voz mantiene la melodía y ritmo más pausado hasta que llegamos a la sección final donde los teclados nos regalan unas melodía memorables antes de que el tema gane velocidad y fuerza en un final mejor logrado que la primera parte del tema. El Power Metal más acelerado regresa con "The Way To Redemption" donde nuevamente tenemos velocidad y doble bombo, en otro buen himno del estilo, gracias a la excelente voz y las inspiradas guitarras.


Una de las joyas del disco es "Night Call Girl" donde los teclados ochenteros se suman a riff de guitarra ultra melódico y con ritmo galopante donde la voz de Tommy muestra sus mejores credenciales, este debe ser el mejor coro del disco, con una melodía que se nos graba a primera escucha, y un excelente solo de guitarra, entiendo que para muchos suene a un tema "cliché" o que ronda lo comercial sin embargo todo funciona aquí a la perfección. "Future Land" empieza extraña, con unos redobles de batería y unos teclados que sinceramente, están para el olvido, la mejor parte llega cuando pisan el acelerador y tenemos otro tema de Power Melódico de primer nivel, la voz de Tommy maneja muy bien sus cambios entre una voz más grave a las notas más altas que suele alcanzar sin problemas, muy talentoso para tocar la guitarra y cantar de esa manera, la sección de solos de guitarra en este tema está entre lo mejor del álbum. "The Legend" por su parte empieza con teclados más atmosféricos sumado a una melodía de teclado algo épica, que desemboca en un tema galopante bastante épico, con una voz nuevamente inspirada en los estribillos ¿Predecibles? Quizás, pero sin duda efectivos, conocen lo suyo. Ya hacia el final tenemos a "Father Time" que nos regala un inicio a voz y piano que por ratos suena algo cómico pero como era de esperarse pisan el acelerador y no tardan en aparecer un sinfín de melodías, otro himno de este disco. Y al final el disco cierra con "Alliance Forever" y sus épicas melodías de teclado iniciales, algo pausado al inicio y va subiendo de a pocos con la guitarra siguiendo la línea melódica de los teclados, el tema aumenta de intensidad de a pocos hasta convertirse en otro gran himno de Power Melódico, gran forma de terminar.

Jason Conde-Houston - Voz
Robbie Houston - Guitarra
Rob Steinway - Guitarra
Darin Wall - Bajo
Patrick Seick - Batería

*Lista de Temas:

1. Cyber Samurai
2. Cast Iron
3. The Hammer
4. Highlander
5. Akira
6. Erlkönig
7. Seven Scars
8. Psychic Silver Wheels









Desde Estados Unidos, nos llega una buena dosis de Heavy / Speed Metal con toques épicos, cortesía de banda Skelator, quienes nos entregan su cuarto disco titulado "Cyber Metal". Activos desde 1998 y originalmente de San Diego, California, aunque en la actualidad residen en Seatle, esta banda hace gala de un estilo Heavy / Speed Metal de inspiración muy clásica donde las guitarras afiladas y directas inundan sus temas junto a melódicos solos de guitarra y una voz aguda como manda el estilo. Con una portada que parece salida de un cómic donde se ve a una especie de Samurai Robot en una escena sangrienta, quizás en alusión al primer tema del disco, la portada desde ya nos adelanta que no se van por las ramas, sino que la banda va de frente a cortar. Y esto lo sentimos desde los primeros acordes de "Cyber Samurai" que es el tema perfecto para empezar un disco de este género, muy en la onda Speed Metal de temas como "Thundersteel" de los legendarios Riot, excelentes riffs de guitarra, una batería acelerada, la voz aguda en su justa medida con un coro sencillo pero pegadizo y una sección de solos de guitarra que es toda una delicia para los amantes del género.


"Cast Iron" no baja las revoluciones, otro tema que empieza como todo un himno con lo "ohhh ohhh" que le dan un toque épico, riffs con aliento a Heavy Metal clásico y una voz más en la onda HammerFall nos regalan otro tema intenso, donde la fórmula de gritar el título del tema en el coro no falla; como siempre uno de los puntos más altos es la sección de solos de guitarra donde las melodías entran a primera escucha. Uno pensaría que viene la pausa al disco pero "The Hammer" es todo menos eso; nuevamente los "uohhh" se hacen presentes junto a otro riffs clásico y pesado, si bien es algo más lento que los temas anteriores, las melodías de guitarra son estupendas y la voz conduce el tema con mucha fuerza y melodía, nuevamente me recuerda a los HammerFall de sus primeros álbumes sobre todo en la voz porque aquí el trabajo de guitarras supera a los suecos, y si no me creen esperen a escuchar los solos de guitarra y ese final con sus "Raise your hammers! Raise your hammers" Raise your hammers high!". Con un título como "Highlander" difícilmente  tendríamos un tema malo, un comienzo estupendo a 2 guitarras con estupendas melodías que nos abren paso a un riff más machacón pero sin perder las melodías, la voz le da al tema un aire muy épico, aunque debo decirle un escalón debajo de los demás temas.


El siguiente tema , si no me equivoco, debe hacer referencia a uno los mejores mangas / animes de la historia, "Akira" y empieza directo, con guitarras dobles y una batería con muchos redobles antes de pisar el acelerador con el grito de batalla que siempre esperamos en estos himnos, sí ya sé que es un cliché pero funciona aquí y mucho, nuevamente los riffs nos atrapan junto a una voz en tono más fuerte, hasta que llegamos al estribillo antes del coro que es memorable previo al sencillo pero contundente coro que repite el título, así de simples pero efectivos son, ah y antes que se me olvide, esperen a escuchar nuevamente los solos de guitarra, parece que nunca fallan en esto los estadounidenses. El Speed continúa con "Erlkonig" aunque más calmada aquí la banda, buenas melodías como es de esperarse aunque baja la intensidad un poco. Pero "Seven Scars" levanta el disco nuevamente, aquí nuevamente el Speed Metal más melódico se hace presente, de lo mejor del disco gracias al excelente trabajo de los guitarristas. Finalmente "Psychic Silver Wheels" nos sorprende al final con una introducción de sintetizadores que no han usado en otros temas, el tema es un medio tiempo que nos regresa a los ochentas y donde la voz nuevamente adquiere protagonismo con buenas melodías vocales que hacen de este tema otro himno y que nos hace creer que este disco está entre lo mejor que este 2019 nos ha traído en cuanto a Heavy / Speed Metal se refiere, así que ya saben, si son fanáticos del estilo ¡Este disco no debe faltar en la colección! Salvo un par de temas que no llegan al nivel de los demás (sin ser malos para nada) estamos antes un gran disco. Oficialmente saldrá el 14 de Junio en Europa y el 21 de Junio en Estados Unidos gracias a Gates of Hell Records / Cruz del Sur Music.