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Banda: Nocturnus AD (Estados Unidos) Álbum: Paradox Año: 2019 Género: Death Metal Sello: Profound Lore Records

*Integrantes:
Mike Browning - Voz / Batería
Belial Koblak - Guitarras
Demian Heftel - Guitarras
Daniel Tucker - Bajo
Josh Holdren - Teclados

*Lista de Temas:

01.Seizing The Throne
02.The Bandar Sign
03.Paleolithic
04.Precession Of The Equinoxes 
05.The Antechamber 
06.The Return Of The Lost Key
07.Apotheosis
08.Aeon Of The Ancient Ones
09.Number 9










Este año parece que el regreso de muchas bandas no se detiene, ya hemos reseñado el gran disco de Possessed, ahora estamos escuchando lo nuevo de Diamond Head y también nos ha llegado este disco de una banda culto como son los estadounidenses de Nocturnus, quienes fueron pioneros dentro del Death Metal más técnico y en los usos de teclados y sintetizadores que dieron como resultado esa joya llamada "The Key" el cual es un clásico indiscutible del género y pionero en cuanto al uso de sintetizadores / teclados que en la actualidad es pan de cada día. La banda se reformó hace unos años bajo del nombre de Nocturnus AD, con Mike Browning nuevamente en las voces y batería, a quien los más fanáticos del estilo lo recordarán porque fue también baterista / vocalista de los legendarios Mobid Angel entre 1984 - 1986 y del cual quedaron registros a través de demos que podemos escuchar en el demo Abominations of Desolation. En el recuerdo de muchos peruanos quedará su participación como banda estelar en la primera edición del Lima Metal Fest  en el año 2015. Así llegamos a este 2019 donde nos sorprenden con un nuevo disco llamado Paradox el cual tanto a nivel del arte del disco como en el sonido del mismo, podemos decir que es una continuación de lo hecho en el álbum The Key pero con un sonido actualizado.



Luego del intensa tema anterior, se escuchan los primeros sonidos de The Return Of The Lost Key que empieza más calmado con un buen solo de guitarra y unos teclados de fondeo que suenan más progresivos, el riff inicial termina por desaparecer lo anterior para dar paso a un riff más pesado y los cambios de ritmo no se hacen esperar al igual que los teclados atmosféricos, a mitad del tema el solo de guitarra y la parte instrumental se lucen con buenas melodías que le dan por ratos un aire más épico al tema, de mis partes favoritas del disco. Apotheosis continúa la buena labor de las guitarras quienes nos regalan un festín de riff precisos cortantes, buenas melodías y grandes solos de guitarra, acompañados de la voz de Mike y los ya clásicos teclados atmosféricos a la manera como lo hace Nocturnus que hace de este tema entre lo que más destaco de este gran disco. Hacia el final escuchamos la misteriosa y futurista introducción de Aeon Of The Ancient Ones que luego se transforma en otro tema machacante y pesado, los cambios de ritmo caen siempre muy bien y los blast beats llenan de intensidad el tema, hacia la mitad de esta canción tenemos una excelente sección donde los teclados toman protagonismo dotando el tema de una onda más progresiva, como en todo el disco la labor de los guitarrista destaca. Finalmente el disco llega a su fin con Number 9 que es justamente eso, el noveno tema, un tema instrumental que es toda una delicia, donde la banda muestra sus mejores cartas y da tiempo a que los músicos se luzcan, los teclados y las guitarras sobre todo, destacan muchísimo.


Con este Paradox no solamente tenemos uno de los mejores discos en lo que va del año sino que también se agradece el gran regreso de una banda de culto como lo es Nocturnus  bajo el sello ahora de Nocturnus AD. Se podría ubicar fácilmente este disco entre The Key y Thresholds, y es gran mérito de la banda rescatar ese sonido sin terminar en un fiasco, pues ya sabemos que estos experimentos no siempre tienen un buen resultado. Entiendo que para los estándares de hoy en día, quizás el disco no impresione mucho pues existen infinidad de bandas técnicas que impresionan al día de hoy, pero el sonido de esta banda es difícil de igualar, un digno sucesor y la esperanza de que sigan regalando discos de buena calidad. Oficialmente el disco sale hoy 24 de Mayo al mercado vía Profound Lore Records, denle su oportunidad y no se arrepentirán, y si se dan el tiempo de ve las líricas es otro tema aparte aún, pues al parecer tiene una historia de fondo muy interesante.

Banda: Sühnopfer (Francia) Álbum: Hic Regnant Borbonii Manes Año: 2019 Género: Melodic Black Metal Sello: Debemur Morti Productions

*Integrantes:

ARDRAOS - Todos los instrumentos y voces

*Lista de Temas:

1. Invito Funere (Introduction)  
2. Pénitences et sorcelages 
3. Hic Regnant Borbonii Manes  
4. La Chasse Gayère
5. Je vivroie liement  
6. Dilaceratio Corporis
7. L'Hoirie de mes ancêstres











¿Dónde estuvo todo este tiempo esta banda francesa? Debo confesar que es mi primer acercamiento a esta banda, y me doy con la sorpresa que es el proyecto de un músico francés que se hace llamar Ardraos quien increíblemente se hace cargo de todos los instrumentos y voces en su "banda" a la cual llama Sühnopfer (nombre extraño para una banda francesa); y sí, ya sé que hay otros proyectos de una sola persona, pero dudo toquen al nivel que lo hace Ardraos, por lo visto en su facebook, denomina a su música Blasting Medieval Black Metal lo cual es un nombre apropiado para el Black Metal Melódico que practica, el cual suele tratar temas del medioevo e incluso inspirarse en música de esta edad oscura, con ritmos acelerados todo el tiempo pero una batería que no es monótona para nada y unas guitarras que crean una pared sonora que te atrapa. Este "Hic Regnant Borbonii Manes" (Aquí yace el espíritu de los Borbones) vendría a ser su tercer álbum y repasando un poco su discografía luego de escuchar este disco, me doy cuenta que los 3 son impecables.



Lo primero que destaca es el arte del disco, acorde con el estilo y con lo que transmite esta música, nos muestra en su hermosa portada a una torre de algún edificio medieval bajo un cielo nublado y oscuro. Si vamos a la música propiamente dicha, está cantada en francés al parecer y tenemos 6 temas más una introducción en 52 minutos, es decir los temas son largos, pero para nada aburridos eso sí. El disco abre con "Invito Funere" que funciona a manera de introducción con guitarras que por momentos me hacen pensar en Dissection y esta sensación se incrementa al escuchar "Pénitences et sorcelages" que rompe con la tranquilidad con una batería endemoniada, la cual no sólo se dedica a hacer puros blast beats sino que también se luce con constantes cambios de ritmo que sumado a los tremolo riffs y melodías hacen que los temas fluyan sin que se sienta su larga duración, en el caso de la voz, suena como manda el estilo, aguda, desgarradora y fría. Los demás temas continúan con esa atmósfera oscura y medieval que logra transmitir con las melodías. El siguiente tema en sonar es el homónimo del disco"Hic Regnant Borbonii Manes" donde nuevamente la avalancha de excelentes melodías, riff y un batería endemoniada, se encargan de consolidar que estamos ante uno de los mejores álbumes de Black Metal en lo que va este año. "La Chasse Gayère" fácilmente podría haber sido instrumental en su totalidad, aquí se lucen todos los instrumentos lo cual habla muy bien del dominio que posee Ardraos sobre diversos instrumentos, las guitarras nos regalan algunas de las mejores melodías del disco en este tema. Cuando escucho "Je vivroie liement" da la sensación de que hay un teclado de fondo creando la atmósfera oscura y medieval del tema, sin embargo son las guitarras quienes se encargan de envolver todo a su alrededor dentro de su manto oscuro, pero no todo es velocidad pues en muchos temas como este tenemos hermosos pasajes acústicos. Los 2 últimos temas continúan con la fórmula de los temas anteriores, todos veloces con una batería de gran nivel, tremolo riff, melodías memorables, siendo el último "L'Hoirie de mes ancêstres" el de mayor duración y en donde hace uso de todos los recursos que mencioné antes.


En resumen, de los mejor que he escuchado en este 2019, un disco sólido y bien ejecutado, si les gusta bandas como Dissection pues no duden en darle su oportunidad a Sühnopfer y este tremendo disco, un disco rápido, técnico, melódico y oscuro. Como dije antes, en la industria hay muchas mentes maestras o proyectos de una sola persona, pero el dominio y técnica que demuestra este músico francés es algo digno de destacar, guitarras muy técnicas por momentos y bien ejecutadas tanto en los riffs como melodías, una batería que no da respiro pero no es para nada monótona como en otras bandas del estilo, sin bajar las revoluciones logra cambiar constantemente de esquemas y una voz que es lo que todos esperamos escuchar en este estilo, todo esto da como resultado un disco que no tiene pierde. Oficialmente sale al mercado el próximo 10 de Mayo del 2019 a través del sello Debemur Morti Productions.

Banda: Mägo de Oz (España) Álbum: Ira Dei Año: 2019 Género: Folk / Power / Industrial / Sinfónico / Heavy Metal Sello: Warner Music Spain

*Integrantes:

Txus di Fellatio: Batería
Javier Domínguez «Zeta»: Voz, coros 
Carlos Prieto «Mohamed»: Violín 
Juan Carlos Marín «Carlitos»: Guitarra líder 
Francisco Javier Gómez «Frank»: Guitarra rítmica 
Patricia Tapia: Coros, voz secundaria 
José Manuel Pizarro «Josema»: Flauta travesera
Javi Díez: Teclados, sintetizadores, acordeón
Fernando Mainer: Bajo 
Manuel Seoane: Guitarra líder extra

*Lista de Temas:

CD 1
1. Jerusalém D.C.
2. In Eternum
3. El Amor Brujo
4. Tu Funeral
5. Ciudad Esmeralda
6. Tequila Mucho por Vivir
7. Te Traeré el Horizonte (ft. Ara Malikian)
8. Ópera Mortis
9. La Cantiga de las Brujas
10. Espera en el Cielo







Mägo de Oz a estas alturas es una banda que no necesita mayor introducción. De esas bandas que amas u odias, detractores no le faltan y un grupo de fanáticos que siguen extrañando a José Andrea tampoco; sin embargo a pesar de todo ello la banda ha sabido mantenerse en lo alto, como una de las más importantes en España. Con 13 álbumes de estudio, algunos de ellos clásicos indiscutibles, la banda nos presente en esta oportunidad el disco "Ira Dei" que vendría a estar ligado al concepto del su segundo álbum "Jesús de Chamberí", y al igual que este disco podemos ver en la portada una escena de la crucifixión, donde la protagonista es la guapa actriz porno Apolonia Lapiedra quien ha colaborado en videos y arte conceptual de este disco, si no la conocían, pues una breve búsqueda en Google (previa activación de modo incógnito) les hará conocer más de ella. Con esto la polémica está asegurada y ya sabemos lo bien que vende esto, aunque para los fanáticos del Black Metal más blasfemo les parecerá pintoresca comparado a lo que bandas de dicho género suelen colocar en sus discos. Aún así, es bien sabido que las letras de la banda siempre han estado cargadas de crítica a la iglesia muy aparte de temas sobre igualdad, crítica social, política o ecología; y esta no es la excepción. En este caso todo empaquetado en un disco que nos lleva por un lado más apocalíptico. Este disco fue lanzado el pasado 08 de Marzo a través de Warner Music Spain y nos regala 18 temas en total en 2 CDs que forman parte de este nuevo disco conceptual de la banda.



Si bien es una continuación de su "Jesús de Chamberí" (no soy muy fanático de que expriman ideas pasadas) musicalmente está lejos de aquellos primeros días de la banda donde apenas incluían violines a las guitarras, bajo y batería. Desde la correcta introducción con Jerusalem D.C. bastante orquestada seguida de In Eternum vemos que es el Mägo de Oz post Gaia,  el primer tema es todo lo que esperamos de un disco de estos españoles, el grito  de arranque y la batería acelerada nos introduce a un tema en plan Heavy / Power bastante melódico donde la voz de Zeta suena muy bien, sin tener que exigirse a hacer voces imposibles, nos regala estribillo pegadizos mientras lo acompañan una muralla de sonidos de teclados de iglesias, violines, vientos y sonidos clásicos sumados a los instrumentos eléctricos hacen de un tema lleno de detalles, con los guiños a temas clásicos que ya son una constante en su música. El Amor Brujo por su lado podría ser fácilmente un buen single, empieza en plan Heavy y con sonidos algo electrónicos por momentos, nos regala un estribillo muy bueno sobre todo antes del coro donde hace su aparición Patricia quien se roba el show con una voz en plan soprano, el coro pierde algo de fuerza pero en vivo sin duda sonará muy bien. Tu Funeral empieza con una hermosa melodía de teclado que domina el tema, el tema va en plan más Hard Rock, con duras guitarras y una voz grave de Zeta que suena muy bien acompañada con Patricia de fondo, la letra es durísima pues trata sobre la violencia contra la mujer, el coro es de los mejores del disco. Ciudad Esmeralda empieza de manera bastante orquestal, y es la voz de Patricia la que tiene tiempo de lucirse en este tema sobre todo en el coro que suena en plan más Celta, como para cantarlo saltando, un tema correcto pero que baja un poco en comparación a los primeros. Tequila Mucho por Vivir es el típico tema dedicado a las bebidas alcohólicas y aquí siento un deja vu a La Posada de los Muertos del Gaia II, un tema muy alegre y hecho para los conciertos, de seguro funcionará bien en latinoamérica, debido a las menciones que hacen, pero no siento que aporten mucho al disco musicalmente hablando, ya que siento haberlo escuchado antes. Te Traeré el Horizonte cambia las cosas, con un inicio muy electrónico donde Patricia nos deleita con voces de fondo y Ara Malikian colabora con hermosas melodías de violín, se podría decir que está entre los temas más comerciales del disco, sin embargo funciona muy bien, otro acierto. Ópera Mortis me hizo dudar por un momento si es que por error reproducía Up en mi computadora, hasta que Patricia empieza a cantar en plan operístico “O Mío Babuino Caro / Nessun Dorma”, creo que tampoco aporta, salvo un momento para que se luzca Patricia, pues versiones de Nessun Dorma, hay tantas que hasta Manowar hizo una, así que queda mas bien como un anécdota. La Cantiga de las Brujas empieza con melodías folk más melancólicas y la voz de Zeta mostrando su faceta más sentimental, luego empiezan los ritmos más acelerados y terminamos con un tema Folk donde la voz del gran Zeta va acompañado de los guturales de Diva Satánica, el coro nuevamente es pegajoso y en plan folk, otro buen tema. El primer CD lo cierra Espera en el Cielo que es la primera balada del disco, un tema muy sentido sobre todo porque va dirigido al perro de Txus, fallecido no hace mucho, no es de las baladas más inspiradas que les haya escuchado.


Opues Tenebrae abre a modo de breve introducción el segundo disco, las voces de los hijos de Mohamed suenan entonando una especie de canción de cuna, luego de la cual se escuchan los acordes de Suspiria con la voz de Zeta mostrando sus tonos más graves y melódicos, el tema se mueve más hacia el Hard Rock, de mis favoritos del álbum por la gran performance de Zeta y las excelentes melodías de las cuales hacen gala, a pesar que el coro es algo sencillo. Y Que Nunca te Falte un "Te Quiero" debe ser de los temas más alegres del disco, puro Folk Rock, que de alguna forma nos hace recordar al viejo Mägo de Oz, a mitad de tema los amantes del Folk recibirán algunas de las mejores melodías del álbum. Bajo mi Piel baja las revoluciones nuevamente y es la voz de Patricia la que cobra protagonismo y se roba el show con una hermosa interpretación acompañada de dulces melodías de teclados, el tema sube la velocidad un poco luego pero manteniendo las hermosas melodías y uno de los mejores coros del disco, mucho mejor que la primera balada. La triste historia de Jimmy "Tiro en el Pie" continúa con la onda Folk aunque con un guiño al country y una letra llena de humor, este otro tema que de alguna forma me recuerda al Mägo de Oz del Jesús de Chamberí por momentos. Se me hacía extraño no haber escuchado temas instrumentales, salvo la introducción, y en este caso Infinitum se encarga de relajar el ambiente con sonidos sacados del tema de un videojuego llamado "Trine 2", sirve más como un momento de calma aunque no aporta mucho al álbum. El Séptimo Sello nos saca del letargo con uno de los temas más pesados del disco donde hay guiños a diversos estilos e incluye frases en inglés y voces guturales cortesías de Diva Satánica. Finalmente Ira Dei es la cereza del pastel, de aquellos temas largos con los cuales suelen cerrar sus mejores discos, son casi 18 minutos de lo mejor que nos puede ofrecer Mägo de Oz, desde los momentos calmados a los más acelerados suenan inspirados con muy buenas melodías y hacen que el tema se pase sin que te des cuenta, cerrando con la melodía de la introducción del Jesús de Chamaberí original. En resumen, es otro gran disco de los madrileños, lleno de temas muy inspirados, personalmente hubiera prescindido de unos 3 temas y el disco hubiera quedado perfecto, aún así es un gran disco, quizás el mejor que han hecho desde el Gaia II. A los fanáticos de la banda de todas formas este disco es un deber, para sus detractores dudo mucho cambien de opinión a estas alturas, y para aquellos que habían dejado de escucharlos pues este disco les hará recuperar la confianza en Txus y compañía. Esperemos la gira de este disco los traiga por Perú, a un recital propio y no como parte de un festival donde no tienen mucho tiempo para tocar.