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La última semana de Junio de este 2019 es sin duda una de mis favoritas en lo que va del año y es que tuvimos 2 buenos eventos para quienes gustamos del Metal sin distinción de sub género en el amplio abanico que ofrece el estilo. Y es que primero pudimos ver por primera vez a Atheist quienes llegaron con Suffocation quienes tocaban por cuarta vez en nuestro país, en un concierto que ha sido de lo mejor del género de la muerte que hemos presenciado este año. Y al día siguiente, el 26 de Junio, pudimos ver el "debut" de los "asturianos" de Avalanch por nuestras tierras. Y pongo asturianos entre comillas porque hoy en día la banda liderada por Alberto Rionda incluye músicos de otros países como los alemanes Mike Terrana en la batería (no necesita presentación) y Dirk Schlächter en el bajo (guitarrista / bajista de GammaRay) a quienes se suman el madrileño Jorge Salán, virtuoso guitarrista a quien ya hemos visto con Soto en su última visita, Manuel Ramil (Ex- Warcry) en los teclados y cierra la formación Israel Ramos (Ex- Amadeus / Alquimia) en las voces. Sin embargo este último enfermó no hace mucho así que de emergencia fue convocado el vocalista de Zenobia, Jorge Berceo quien fue el encargado de las voces para esta gira por América. El pretexto de esta gira es la promoción de su nuevo disco "El Secreto" lanzado tanto en castellano como inglés este año, lástima que no llegaron con la gira de aniversario de "El Ángel Caído", disco que por cierto fue regrabado por la actual formación. Aún así, el setlist fue variado abarcando casi todas las etapas de la banda, salvo el primer álbum. 


El concierto empezó sin mayores retrasos, y los nacionales Blizzard Hunter se encargaron de abrir para Avalanch. Los nacionales se desenvuelven muy bien en vivo, destaca siempre la presencia escénica y las espectacular voz de Sebastián Palma. En este caso se agradece que no abusaran de convocar demasiadas bandas, pues muchas veces hay retrasos y termina perjudicando la presentación de las bandas nacionales, lo cual me parece una falta de respeto, este no fue el caso felizmente y hasta hubo un puesto para que la banda venda sus discos y polos. Como siempre una buena presentación que fue correspondida por los asistentes. Luego de una pausa para probar el sonido se escucha la introducción que anuncia la salida de Avalanch y salieron al escenario demostrando ser músicos de primer nivel desde un inicio y es que todos brillaban en el escenario, desde el espetacular Mike Terrana, hasta Berceo quien nos sorprendió con su voz y lo bien que se acopló a la banda a pesar del poco tiempo que ha tenido para sumarse a esta gira. Como era de esperarse dieron mayor énfasis a los temas del último álbum, pero como el álbum es tan bueno, pues no tuvimos problemas en corear estos grandes temas como los 3 temas iniciales "El Oráculo" que tiene uno de los coros más memorables de este último disco y un solo muy inspirado del gran Rionda, pasando por "Demiurgus" y sus cambios entre medios tiempos y ritmos más power donde la voz de Cerbero muestra sus mejores dotes como vocalista; y "El Peregrino" que tiene un ritmo más pausado y donde la voz le imprime mucho sentimiento. Excelente forma de comenzar. Otros grandes temas de este disco que sonaron fueron "El Alquimista" que tiene un comienzo con mucho poder y es de los temas más potentes del disco, algo más sentido es "Decepción" donde tuvimos otro momento muy inspirado, "Alma Vieja" y su adaptación del adagio del "Concierto de Aranjuez" pero sin duda las que se lleva más palmas es su single "Flor de Hielo" que debe estar entre los mejores temas de la discografía de Avalanch.


Obviamente hubo tiempo de escuchar algunos temas clásicos, siendo el primero en sonar "Delirios de Grandeza" donde Salán se manda un solo de guitarra con mucho sentimiento antes de empezar uno de los temas más coreados de la noche. Otro tema destacado fue "Xana" que tiene una de las letras más hermosas de su discografía y que donde Berceo nos puso a cantar a todos el coro antes de comenzar, otro de los momentos más memorables de la noche. Finalmente tuvimos hacia el final "Torquemada" que es un tema infaltable y que cerró la noche de manera espectacular, donde pudimos escuchar a la banda en todo su esplendor, con un Terrana dándole con todo a la batería, Rionda y Salán precisos en las guitarras, Ramil con esos teclados memorables y un Berceo sorprendiendo en las voces. Por ser su primera visita hubiera esperado más temas o alguno del primer disco pero en esta oportunidad no se dio, aún así nos deja satisfechos. También hubo momento para apreciar el virtuosismo de Jorge Salán, un solo de bajo de Schlächter, pero las palmas se las lleva el mounstruo detrás de la batería que es Mike Terrana y que se mandó un potente solo de batería donde demostró toda su experiencia.


En su momento, los fanáticos a muerte de Víctor García, y de la etapa más Power Metal de la banda, no perdonaban o asimilaban el cambio de vocalista, y es que en su momento Ramón Lage, no buscaba imitar a su antecesor y tenía un rango vocal muy diferente que se acoplaba muy bien a la nueva dirección musical de Avalanch dando como resultado discos más orientado asl Hard Rock / Heavy Metal con algunos toques progresivos. Felizmente Rionda no ha dejado de lado esa etapa y le hizo una excelente revisión escogiendo temas como el medio tiempo "Pies de Barro", la más inspirada "Mil motivos" y su excelente coro junto a "Otra Vida"; y "Alas de Cristal" que sonó con mucho sentimiento junto a "Lucero" donde Jorge se atrevió a bajarse del escenario y cantarla junto a los asistentes en uno de los momentos más emotivos de la noche.


En resumen, uno de los mejores conciertos en lo que van del año y otra deuda saldada para quienes esperábamos a Avalanch desde hace mucho tiempo, esperemos no sea la última vez. El único pero, sería que nos quedamos con ganas de más temas Power Metal, sobre todo de los primeros álbumes, esperemos que para una próxima gira o visita se pueda hacer realidad.  Sólo queda agradecer a Nardos Producciones que apostó el año pasado por Warcry y este año por Avalanch, bandas con los cuales era difícil soñar verlos por aquí en años anteriores y que finalmente se hizo realidad poderlos ver aquí y ante un buen número de asistentes quienes casi llenaron el Festiva en ambas oportunidades. Esperemos sigan llegando más bandas españolas, por ahora sólo nos queda esperar la visita de Opera Magna que ya está confirmada este año.

Banda: Avalanch (España)
Álbum: Llanto deun Héroe
Año: 1999
Género: Power Metal Progresivo
Sello: Flame / Xana Records
*Integrantes:

Alberto Rionda - Guitarras / Teclados
Víctor García - Voz
Roberto García - Guitarras 
Francisco Fidalgo - Bajo
Alberto Ardines - Batería

*Lista de Temas:
1. Intro - instrumental
2. Torquemada 
3. Por mi libertad 
4. Pelayo 
5. Vientos del sur 
6. Polvo, sudor y sangre - instrumental
7. Cid 
8. ¿Días de gloria...? 
9. No pidas que crea en ti 
10. Cambaral  
11. Aquí estaré
12. Llanto de un héroe - instrumental





La primera llegada de Avalanch al Perú ha sido algo que muchos hemos esperado largos años, nunca los vimos con Víctor García, tampoco la formación con Ramón Lage en la voz, que si bien fue criticado mucho, mejoró con los años. Tampoco se dio la llegada con Alquimia en quien veía al viejo Avalanch encarnado y me hacía preguntarme por qué Rionda decide usar otro nombre si continuaba con el estilo de los primeros álbumes de la banda asturiana. Pero cuando ya perdía toda esperanza, Rionda decide resucitar a Avalanch con músicos experimentados y de primer nivel, sepultando las esperanzas de ver la formación clásica reunida, pero fruto de esta formación hemos tenido nuevo material, la regrabación del disco "El Ángel Caído", un DVD y el nuevo disco de este año "El Secreto" el cual reseñamos aquí. Y finalmente, la llegada de la banda a tierras peruanas que se dará a cabo este mes de Junio (más información aquí) y es debido a ello que vemos necesario hacerle una reseña a este clásico del Power Metal Español que ya lleva 20 años desde su lanzamiento en Abril de 1999 y que fue el disco que terminó por catapultar a la banda hacia el éxito y el estatus del cual aún goza.


La historia de Avalanch se remonta a 1993 pero no es si no hasta 1997 cuando publican "La Llama Eterna" que tuvo su versión en inglés también. En aquellos años, era Juan Lozano quien estaba en las voces e hizo una buena labor pues este debut cosechó buenas críticas y nos dio a conocer los primeros clásicos de la banda como "Excalibur", "La Llama Eterna" o "Vicio Letal". Sin embargo con su segundo disco lograron un clásico atemporal que hasta el día del hoy seguimos disfrutando como la primera vez. Este disco se llamó "El Llanto de un Héroe" y ya contaba con el gran Víctor García en las voces, el maestro Alberto Rionda en la primera guitarra y teclados, Roberto García en la guitarra, Francisco Fidalgo en el bajo y Alberto Ardines en la batería. Una formación que quedará como una de las mejores de la escena Power Metal de entonces, demostrando tener mucho corazón y grandes composiciones. Así nace este disco que fue grabado y mezclado en los Búnker Studios (Posada de Llanera, Asturias) entre Setiembre de 1998 y Febrero de 1999, masterizado en los Metrópolo Studios de Londres. Con un sonido que va entre el Power Metal, Speed Metal, toques de Metal Progresivo, elementos de música clásica y Folk, sobre todo en las líricas inspiradas en la tierras e historias de estos asturianos, sobre todo en la época de la "Reconquista".


El disco inicia con una tranquila y hermosa introducción de vientos que da lugar a un clásico de clásicos, imposible no reconocer el inicio de "Torquemada" con esos teclados que suenan como órganos de iglesia con una batería marcando los cambios de ritmo antes de acelerar con el increíble riff de guitarra, los constantes cambios son toda una delicia al igual que los teclados de fondo y los solos de guitarra que aparecen en la medida justa; pero si alguien se lleva las palmas es Víctor García por cómo deja su sello al cantar los temas, mucha pasión por la forma cómo narra, en eso hay pocos vocalistas como él, cada estribillo y coro de este tema son memorables, y nos hacen conocer un poco sobre el inquisidor Tomás de Torquemada; ni qué decir de Rionda quien está inspiradísimo tanto en las composiciones como en su ejecución de la guitarra. El segundo tema "Por Mi Libertad" es otra tremenda descarga de puro Power Metal Épico, con una introducción de guitarras memorables, el tema acelera y abre paso a la mágica voz de García quien narra todo como si en verdad viviera la canción y el coro termina por llevar todo eso a un nivel superlativo, la parte instrumental es de lo mejor del disco con hermosos toques sinfónicos previo a un espectacular solo de Rionda y un García  que toca cielo cuando dice "Quizás fue suerte, quizás algo más, pero siempre hay esperanza, para el que lucha, por su libertad ¡Libertad!"; cabe recordar que este es uno de los 2  temas firmados por García. Luego de 2 temas rápidos, "Pelayo" nos regala algo de tranquilidad con un inicio acústico y la voz de García cantando uno de los mejores estribillos del álbum, antes agarrar fuerza con riffs más pesados y ritmos más machacantes, el tema se transforma en otro himno gracias a la increíble interpretación de García, es imposible quedarse indiferente cuando dice estrofas como "Las montañas / Y el cielo tu fe moverán / Santa tierra / Por ella hoy debes luchar", sobre Rionda pues no se queda atrás y llena del tema de excelentes melodías y solos de guitarra, con algunos de los mejores pasajes del álbum. En todo disco de Power Metal, nunca faltan las baladas, en su mayoría a veces forzadas para dar variedad al disco, razón por la cual yo suelo dejarlas de lado, pero en el caso de "Vientos del Sur" esto no sucede, y es que es un tema muy bueno, no es la típica balada melosa, mas bien se desarrolla como un tema más épico que va a de menos a más hasta llegar a la cumbre que es el coro del mismo, otro coro memorable cortesía de García.



Llega el momento de otra pieza instrumental, "Polvo, sudor y sangre" con hermosas melodías folk y que sirve de introducción para "Cid" que es otro tremendo tema de Power / Speed Metal donde nuevamente el estribillo y coro se llevan las palmas junto a los excelentes solos de guitarra en plan muy Helloween. El lado más progresivo se manifiesta en "¿Días de gloria...?" donde la labor de los guitarristas es excelente con riffs duros y cortantes, constantes cambios de ritmos, un teclado muy ambiental, junto a la voz algo más calmada al momento de narrar,  y como siempre el solo de guitarra, en este caso muy neoclásico. Otro de mis momentos favoritos llega con "No pidas que crea en ti" que empieza con teclados muy sinfónicos y un solo de guitarra con mucho sentimiento antes de acelerar en otro tema muy Power Metal, donde los riffs son cortantes y están entre los mejores del disco, las melodías de guitarra al estilo Helloween no se hacen esperar y la voz de García que nuevamente narra con mucho corazón la letra de la canción, que tiene uno de los coros más memorables del disco en mi opinión, es imposible no cantar "Dicen que su nombre has de adorar / postrarte de rodillas en su altar, / incluso tu vida has de dar, y matar. / Dicen que así­ el cielo obtendrás.". Hacia el final tenemos a "Cambaral" que narra una historia de amor y desgracia sobre el amorío del pirata del mismo nombre y la hija de un hidalgo, un tema más a medio tiempo y con toques un poco más progresivos, como es de esperarse es cantada con mucho sentimiento. Y cuando pensamos que ya todo lo bueno pasó, llega el himno "Aquí Estaré", todo un himno con sonidos muy Helloween, y tocada a toda máquina, con melodías muy buenas aunque predecibles por momentos, pero donde García brilla con su interpretación y es que es el segundo tema firmado por él, con una letra con la cual muchos nos podemos sentir identificados, seamos músicos o no (¿Cuántos de nosotros hemos tenido amigos de juventud que han dejado de lado su pasión por el Metal con los años?) Finalmente llega el tema homónimo homónimo que cierra el disco con un instrumental muy neoclásico ¿Qué más puedo decir sobre el disco? Pues nada, es un deber para todo amante del Power Metal Español y mundial ¿Por qué no escogí "El Ángel Caído"? Porque si bien está mejor producido y suenan más maduros, no es tan contundente como el combo de canciones que aparecen aquí, se siente la magia de un disco irrepetible y que vale la pena revisarlo a 20 años de su lanzamiento.

Avalanch se presentará por primera vez en Lima en su gira que los trae de regreso a los escenarios con su nuevo álbum El Secreto
Después de conmemorar extensamente su disco más ícono: "El Ángel Caído", Avalanch vuelve a los escenarios para concretar una gira dedicada a su último álbum "El Secreto". La agrupación de Asturias liderada por Alberto Rionda, cuentan con más de 20 años de carrera y 9 discos publicados, que la ubican como una de las bandas metal más emblemáticas de España, y llegan a Lima por primera vez con todos sus éxitos este 26 de Junio en el Centro de Convenciones Festiva (A. Alfonso Ugarte 1439 Lima).

Avalanch es un grupo español de heavy metal, formado en 1993 por el guitarrista Alberto Rionda, y procedente de Asturias. En un principio, sus tres primeros álbumes tenían un estilo power metal, con letras sobre temas épicos y mitológicos. La banda cuenta con una trayectoria y discografía importante que consta de más de 17 publicaciones discográficas En junio de 2018 comenzó la grabación del nuevo disco de la banda. 

El 3 de octubre del año 2018, Avalanch anunció que el bajista Magnus Rosen deja la banda. El 23 de octubre se anunció que Dirk Schlachter, de la banda Gamma Ray, se une a Avalanch reemplazando a Rosen.

Avalanch en Lima se ha convertido en uno de los shows más esperados del año.

Dato: Se regalarán 300 afiches oficiales hasta agotar stock sólo en estos puntos de venta:
* Wong San Miguel * Wong Marsano * Metro Plaza Norte * Metro Emancipación * Metro Breña

Entradas a la venta en TELETICKET
Preventa Especial hasta el 31 de Mayo
  • Zona Avalanch: 200 soles
  • Zona General: 100 soles
Le dejamos con su ultimo videoclip 'El Oraculo' que se desprende de su reciente álbum llamado 'El Secreto'


Banda: Avalanch All Star Band (España)
Álbum: The Secret
Año: 2019
Género: Power Metal Progresivo
Sello: Independiente
*Integrantes:
Alberto Rionda – Guitarra
Israel Ramos – Cantante
Mike Terrana – Batería
Jorge Salán – Guitarra
Manuel Ramil – Teclados
Dirk Schächter – Bajo

*Lista de Temas:
01. The Oracle
02. Demiurgus
03. Caduceus
04. Katarsis
05. Pilgrim
06. Old Soul
07. The Flower in the Ice
08. The Alchemist
09. Deception
10. New Moon








Alberto Rionda debe ser uno de los mejores compositores y guitarristas de España, junto a su banda Avalanch sorprendieron con su debut de 1997 llamado "La Llama Eterna" practicando un Power Metal muy épico y bien elaborado como era la tendencia en aquellos años. Pero sin duda llegaron alto cuando lanzaron "Llanto de un Héroe" (1999) y "El Ángel Caído" (2001) que se convertirían en sendos clásicos, con un estilo que iba entre el Power Metal épico con muchos toques progresivos, donde destacaba la aguerrida voz de un Víctor García que cantó como nunca más lo volvió a hacer (su registro natural no era para notas altas por lo cual sufría en los directos). Fueron los días gloriosos de estos asturianos quienes nos dejaron para la posteridad un disco en vivo de aquella formación. Lo que siguió fue la ruptura y cambio de vocalista con la inclusión de Ramón Lage con quien el sonido cambió dejando de lado el Power Metal de los primeros álbumes por un sonido que fue entre el Progresivo, Hard Rock, Alternativo y Heavy Metal. En total hicieron 4 álbumes de buena manufactura aunque algo alejados de sus inicios y con un Lage que fue creciendo en cada álbum. Lamentablemente hubo un parón indefinido, el cual fue aprovechado por Rionda para hacer otro proyecto llamado Alquimia donde el sonido volvió a donde se quedaron en "El Ángel Caído" y donde un inspirado Israel Ramos prestó su voz. Fácilmente pudieron haber sido discos firmados bajo el nombre de Avalanch las 2 producciones de Alquimia debido al sonido y la temática de los mismo. Todos estos nos hacía soñar en que podría haber una reunión del viejo Avalanch. Sin embargo nunca sucedió, cuando la esperada reunión se iba a dar hubo problemas entre Rionda y los demás miembros de  Avalanch por ello termina conservando a Israel en las voces pero agregando músicos de la talla de  Mike Terrana en la batería, Jorge Salán en la guitarra, Manuel Ramil en los Teclados y Dirk Schächter en el bajo. Con esta formación le agregan al nombre el término "All Star Band" y no es para menos pues todos son músicos con mucha experiencia.


Bueno toda esta introducción espero que sirva para más o menos tengan un resumen de cómo es que llegamos a este disco llamado "El Secreto" o "The Secret" ya que ha sido grabado en ambos idiomas en su totalidad y hasta se puede adquirir ambas versiones en su página web. Según se puede ver en su página oficial, el disco es conceptual y está inspirado en un relato creado por el mismo Rionda. Muchos esperábamos nuevo material pues hasta ahora habían estado tocando los temas clásicos de Avalanch e incluso regrabaron "El Ángel Caído". Así que este disco sirve para saciar la sed de nuevos temas. El resultado como era de esperarse es bueno aunque un escalón por debajo si esperábamos que superara a "El Ángel Caído" que siempre será la referencia con la cual es inevitable comparar. El álbum empieza muy bien con el single "The Oracle" del cual ya lanzaron un video en ambos idiomas, un tema a medio tiempo, muy melódico donde la banda brilla en todo sentido desde la batería, el bajo, las melodías de guitarra, los mágicos teclados y la voz de un Isra muy inspirado en el estribillo que se te queda grabado a primera escucha, power progresivo de primer nivel que nos trae a la mente bandas como Kamelot, el solo de guitarra es muy bueno y dura lo necesario. "Demiurgus" empieza con una melodía acústica muy misteriosa y un bajo predominante que desencadena en un tema galopante y con cambios de ritmo que por ratos nos lleva a ritmos más power metaleros, hasta llegar al estribillo que sin ser tan melódico y pegajoso como el tema anterior, cumple, el trabajo de guitarra es destacado nuevamente y no es para menos con 2 monstruos de la guitarra como lo son esa dupla Rionda / Salán, llegando a su punto culminante en el excelente solo de guitarra, con un coro con más gancho hubiera sido espectacular este tema. Con una introducción a teclado y voz,, muy en la onda Queen nos sorprende el tema "Caduceus" que nos hace pensar en la balada del disco aunque cambia hacia un medio tiempo donde su sonido se endurece gracias a los riffs mientras el teclado nos regala atmósferas más melódicas, aquí es la voz de Isra la que despliega mucho sentimiento y nos regala otro gran estribillo. "Katarsis" nuevamente empieza con melodías acústicas muy melódicas y ritmos progresivos que son interrumpidos por la voz de Isra quien nos regala un buen desempeño vocal. En el caso de "Pilgrim" nuevamente empieza como un medio tiempo muy melódico donde las guitarras y teclados suenas geniales acompañados de un Isra muy melódico y lleno de sentimiento en su interpretación, de los mejores temas que nos regalan.


Y pasando la mitad del disco, nos sorprende "Old Soul" cuya melodías iniciales con vientos y guitarra acústica corresponden al Adagio del Concierto de Aranjuez, y con tremenda obra maestra no hay pierde, la voz se acopla a la melodía del Adagio antes de terminar en el tema más sinfónico del disco quizás. Con "The Flower in the Ice" volvemos al Power con toques Progresivos, con unos teclados marcando la pauta, en otro tema muy melódico, sobre todo el coro que es uno de los mejores logrados del álbum, excelente labor de Isra en ese sentido y de toda la banda como no podía ser de otra forma, el solo de guitarra es magia pura. "The Alchemist" nos despierta de los medios tiempos que dominan el disco al empezar con un riff acelerado y el más metálico de todo el disco pero nuevamente termina en los ritmos más pausados que hemos tenido en este disco, la voz levanta sobre todo en el coro. "Deception" nuevamente empieza a teclado melódico antes de que aparezca el riff a medio tiempo y se desarrolle del tema como en la mayoría de los anteriores, como era esperarse un coro muy melódico. Finalmente "New Moon" cierra el disco con otro tema de introducción acústica, lleno de melodías memorables eso sí, antes de ponerse más en tono más Power con melodías más sinfónicas, el tema es muy melódico y las guitarras nos regalan buenos solos de guitarra.



En conclusión, es un disco bueno como era de esperarse, si han venido siguiendo el trabajo de Rionda pues no los va a decepcionar, ya que malo no es. Sin embargo creo que abusaron de los medios tiempos y temas melódicos, dejando de lado la parte más Heavy, pues esperaba encontrar algún himno de Power Metal como "Torquemada", "No pidas que crea en ti", "Tierra de Nadie", "Levántate y Anda"; o al menos como en Alquimia donde teníamos temas como "Lobo y Arca", "La Penitencia del Noble" o el tremendo"Sacrificio", siento que faltó eso para darle mayor variedad al disco, más aún si tienes a Terrana en la batería. Otro tema es el idioma, si bien Isra canta en inglés mejor que otros vocalista españoles (se me vienen a la mente José Andrea, Víctor García o Leo Jiménez) siento que le resta sentimiento a su interpretación, algo forzada las letras en ese idioma y bueno el acento siempre es algo difícil de disimular cuando no es tu lengua nativa. Por ello creo que este disco en castellano ganaría mucho más, si no me creen, comparen las 2 versiones de "The Oracle" que están en YouTube. Esperaremos a mediados de este mes cuando salga el álbum para escuchar la versión en castellano, mientras tanto existe una edición en doble CD donde pueden adquirir ambas versiones.



¡Y se rompió el silencio! Excelente nombre para la gira que nos traerá por primera vez a WARCRY, una banda que muchos hemos esperado por largo tiempo. Y es que los asturianos liderados por el carismático Víctor García,  goza de una buena legión de fanáticos en estas tierras. Muchos aún recuerdan las 2 joyas que grabó con Avalanch y su legado que ha continuado con Warcry con álbumes que van desde los primeros donde practicaban un Power Metal muy directo y eficaz, con enormes himnos, hasta el Hard Rock / Metal con tintes progresivos que practican hoy en día. A la fecha nos han regalado 09 álbumes contundentes a pesar de los altibajos y cambios de formación que ha tenido.

WarCry es una banda de Heavy metal y Power metal fundada en 1992 en el Principado de Asturias, España, cuando el vocalista Víctor García y el baterista Alberto Ardines fueron expulsados de Avalanch. Pablo García y Fernando Mon aparecieron sólo como guitarristas invitados en el álbum debut homónimo, pero se hicieron miembros oficiales en 2002 junto con el bajista Álvaro Jardón y el pianista Manuel Ramil. Jardón abandonó la banda a finales de 2003, siendo reemplazado por Roberto García tres meses después. En el otoño de 2007 Ardines y Mon fueron reemplazados por Rafael Yugueros y José Rubio, respectivamente. Ramil fue expulsado a principios de 2008 y seguidamente en febrero de 2009 José Rubio dejó la banda por asuntos personales ajenos a WarCry dejando como único guitarrista a Pablo García.

Al principio, las letras de WarCry estaban centradas en una naturaleza épica y fantástica, con temas medievales y mitológicos y un estilo de heavy con baterías un poco más rápidas de lo común. Más recientemente, las letras han hecho referencia a experiencias sociales y personales. El estilo musical también cambió hacia tempos más rápidos y armonías de parejas de guitarras como metal heavy/progresivo. WarCry ha lanzado ya nueve álbumes de estudio y dos álbumes en directo, uno de los cuales recibió una certificación de oro en España. A pesar de ser una banda relativamente nueva, WarCry ha recibido varios premios y reconocimientos en España, al igual que todos los miembros que han formado parte de ella.

Es justamente su noveno álbum, "Donde el silencio se rompió" el que da nombre a esta gira que los traerá por primera vez a Perú. Un álbum que en general ha recibo críticas positivas, donde muestran su faceta más dura y donde nuevamente la voz de García demuestra por qué es considerado de las mejores voces que ha dado España.


El concierto se llevará a cabo el Sábado 21 de Abril en el C.C. Festiva ubicado en la Av. Alfonso Ugarte 1439 - Lima y las entradas estarán a la venta desde el Miércoles 24 de Enero a través de Teleticket ubicados en Wong y Metro.

Zona Warcry S/210
Zona Revolución S/110


Mapa del evento con zonas y precios:




Más información: Warcry en Lima Evento Oficial


El próximo Sábado 03 de Febrero del 2018, tendremos por segunda vez a Saratoga en Lima, una de las mejores bandas que ha dado el Heavy Metal español, quienes prometen un espectacular concierto por sus 25 años como banda y 15 de su clásico "Agotarás". 

Hace poco se acaba de anunciar que serán 3 las bandas que se encargarán de abrir el concierto: Dangerous Project, Maverick y Folk & Roll. 

Dangerous Project es una banda relativamente nueva, aunque con músicos de trayectoria en las escena y que han estado en algunas de las mejores bandas que hemos visto en el Metal Nacional como Orfeo, Yawarhiem, Icarus y Nautiluz. Sobre ellos hicimos un artículo para que los conozcan mejor previo al lanzamiento de su primer disco: https://goo.gl/TEWW1g.
Con ellos la cuota de Heavy Metal Neoclásico está asegurada, pues tenemos a Oscar Martín, ex Icarus/Yawarhiem en la guitarra, Renzo Huánuco de Nautiluz en los teclados y al gran José Gaona en la voz.




Maverick es la segunda banda confirmada, quienes llevan tiempo haciendo principalmente tributos principalmente de bandas españolas como Avalanch y Warcry. Una gran forma de calentar previo a la presentación de Saratoga, y sobre todo a la primera llegada de Warcry que ya fue anunciada para Abril. Así que alisten sus gargantas para corear los temas más clásicos de estas bandas asturianas.




Finalmente tenemos a Folk & Roll quienes ya llevan tiempo haciendo tributos a Mago de Oz, la banda está conformada por miembros de la Comunidad Mago de Oz Perú. Y como mencionan en su página, buscan difundir la música de una de las mejores bandas españolas por estas tierras. Prometen un setlist con los mejores temas de esta banda de Folk Rock.



No olviden que el concierto será en la Discoteca The Blood la cual tiene capacidad limitada, así que compren sus entradas con anticipación.


Más información: SARATOGA EN LIMA 2018


Saratoga regresa a Perú después del conciertazo que se mandaron hace 2 años, siguiendo una buena racha de grandes bandas españolas ya que hace poco tuvimos por primera vez a Obús, toda una leyenda del Heavy ochentero en España y cuyo vocalista coincidentemente fue el primer vocalista de Saratoga, el gran Fortu.. La gira estaba prevista llegar a Sudamérica a fines del año pasado, sin embargo hubo que postergarse. Felizmente la deuda queda saldada con el gran concierto que prometen para Febrero. Esta vez la banda viene en una de sus gira más ambiciosas donde no sólo celebrarán sus 25 años dentro del sendero del duro Heavy Metal, sino también los 15 años de un hito dentro de su carrera y del Heavy Metal en español como lo es el álbum "Agotarás" que fue el segundo con la formación más querida, donde incluía a los legendario Jero y Niko, junto a Dani en la batería y un joven Leo "La Bestia" Jiménez en su mejor momento. Por ello esta gira se llama "25 Años de Historia - 15 Años de una Leyenda". 

En esta oportunidad, Saratoga, regresa con una formación de lujo, con Tete en las voces quien en su primer concierto en Perú, demostró que está en su mejor forma y nos dio una brutal demostración de cómo cantar Heavy Metal. El brutal y siempre técnico Dani en la batería, Niko el único miembro que ha estado en todas las formaciones de la banda y sin duda de los mejores bajistas de España; finalmente cierra la formación el gran Alberto Rionda, guitarrista de Avalanch y Alquimia, bandas que no necesitan mayor introducción al ser pilares del Heavy / Power Metal en España, él  vendrá reemplazando al legendario Jero quien como anunció el año pasado, no podrá volar por estos lares debido a problemas de salud. Una leyenda reemplazando a otra. Una increíble oportunidad que todo amante del Heavy Metal Español más cañero no debe perderse, como Saratoga no hay otra banda y sus performances en vivo suelen ser impresionantes. Por si fuera poco están tocando por completo esa gema llamada "Agotarás" quizás su mejor álbum y todo un clásico del metal en nuestro idioma.


SABADO 3 DE FEBRERO EN LA SALA THE BLOOD 
(Cercado de Lima).

ENTRADAS DISPONIBLES YA A LA VENTA: 


General 100 soles.

M&G 200 soles.

Puerta dia del concierto: 120 soles.

Bandas invitadas
Dangerous Project
Maverick (Tributo Avalanch / Warcry)
Folk & Roll (Tributo a Mago de Oz)


Mayor información en: 


Facebook del evento:

https://www.facebook.com/events/1904479603199881/?active_tab=discussion

Así suenan con Rionda:


BIOGRAFÍA

    La Historia de SARATOGA comienza en el año 1992 de la mano de Niko Del Hierro y Jerónimo Ramiro, los dos miembros fundadores de la banda, una vez que ambos decidieron abandonar sus respectivos grupos ; Niko Barón Rojo y Jero Ñu. Después de unos meses dedicados a la búsqueda de una formación sólida y posteriormente de muchas horas de ensayo el grupo quedó listo para afrontar la grabación de las primeras maquetas destinadas a ser la presentación de Saratoga cara al público, medios y compañías discográficas.

   Una de éstas compañías , Avispa, a través de su sello Foque ; ficha a la banda en 1994 y es en Mayo de ése mismo año cuando Saratoga entra en el estudio para registrar lo que va a ser su primer disco, bautizado con el nombre del propio grupo. Aparte de Niko y Jero completaban la formación Fortu Sánchez (ex Obús) a la voz y Joaquín Arellano ( “El niño”, ex Muro) a la batería.  La repercusión que tiene el primer disco de Saratoga es realmente notable y supone todo un acontecimiento en el mundo del Rock en España y también en países como Japón, en el que el CD se edita oficialmente incluyéndose en el libreto las letras de las canciones en los dos idiomas. 

     El quinto miembro de la banda, su gran amigo y manager Javier Gálvez , ( D.E.P.) se encarga de que el grupo comience a tocar en directo estando presente en los festivales más importantes del momento. En plena promoción Saratoga realiza una grabación en los estudios de Cadena 100 de Madrid con versiones en acústico de 6 temas. Convertida en CD destinado solo a prensa y medios, los ejemplares fabricados son numerados individualmente y hoy en día son muy buscados por coleccionistas y fans. En ése mismo año, 1996, la banda lanza su segundo disco “oficial” llamado “Tributo”. El CD es una recopilación de versiones sobre canciones emblemáticas del “Rock de Aki”, (como después se le llamó). Muchas de ellas fueron grabadas en su día por los propios miembros de Saratoga con sus grupos originales . (Muro, Obús, Ñu, etc.). 

    El disco tiene una buena aceptación pero es en ése momento cuando Fortu Sánchez , cantante, decide abandonar la banda para reunir de nuevo a su banda Obús.  Su sustituto va a ser Gabriel Boente, impresionante vocalista dotado de una gran voz capaz de representar en directo sin ningún problema las canciones de “Tributo”, disco de una gran complejidad en ése sentido dada la variedad de tesituras y estilos de los cantantes originales.  

     En 1997 aparece en el mercado el tercer disco de Saratoga: “Mi ciudad”.  Más duro que el primero, el Cd entra nada más salir en Afive, lista donde se reflejan los discos más vendidos del momento. En España pocos grupos de rock habían tenido el privilegio de figurar anteriormente en dicha lista. En éste álbum podemos encontrar canciones como Perro Traidor, Mi Ciudad, Lejos de ti, Rojo Fuego… auténticos himnos que la banda mantendría después en sus conciertos en directo a lo largo de los años.

      A principio de 1.999 Saratoga sufre una importante reestructuración en su formación. Joaquin Arellano y Gaby Boente deciden abandonar la banda . En los castings posteriores realizados por Jero y Niko resultan elegidos dos nuevos miembros: Dani Pérez (batería) y Leo Jiménez (Vocal). 

        El grupo empieza a trabajar en ”Vientos de guerra”, su siguiente disco , que sale al mercado en Junio de ése mismo año. El nuevo CD marca un antes y un después en la trayectoria de la banda debido, entre otras cosas; a la mezcla de las influencias aportadas por los nuevos miembros. Posee un tinte más moderno muy cercano al Power Metal europeo que junto con el sabor Hard Rock que ya poseía la banda dan como resultado un trabajo sorprendente y vigoroso con unas melodías rabiosas y pegadizas.



       Las canciones “Vientos de guerra”, “Heavy metal”, “Charlie se fué “, “A sangre y fuego”, etc, se convierten éxitos de inmediato. Todo indica a que por fin Saratoga ha encontrado una buena base a partir de la cual poder desarrollarse y expandirse. Los conciertos se suceden por toda España y poco a poco la asistencia de público a ellos va en aumento . Es la hora de reflejar el buen momento por el que pasa la banda por lo que deciden plasmarlo en su próximo disco. Este se va a llamar “Tiempos de directo” y va a ser un doble CD grabado en vivo en la sala Caracol de Madrid el 19 de Mayo del 2.000. 

        Finalizado ya el contrato con Avispa la banda se centra en la preparación de su siguiente disco durante el otoño-invierno de 2001. “Agotaras” (Saratoga al revés) sale a la venta en la primavera de 2002 . Producido por Jero y Niko supone la confirmación absoluta de la banda que se sitúa con pleno derecho en lo más alto de la escena del Heavy Metal en España. “Con mano izquierda”, “A morir”, “Tras las rejas”, “Las puertas del cielo”, “Parte de mi”, “Resurrección” y todos los demás temas que hay en el disco se convierten en clásicos dentro del panorama metalero español y también latinoamericano.   

       El grupo contacta por primera vez con Big Simon ,(D.E.P.) que se encarga de la masterización de éste Agotaras y que a partir de ese momento se convierte en un miembro más se Saratoga, en su labor como productor del siguiente disco de la banda como en los shows en directo haciendo un gran trabajo como técnico de sonido.

       Entre concierto y concierto el grupo entra de nuevo en el estudio para registrar un curioso Maxi-single que se llamó “Heaven’s gates” y que contenía dos temas en inglés, “Heaven`s gates” (Las puertas del cielo ) y “Show me your pride “ ( Con mano izquierda), ambos contenidos en Agotarás y también dos temas inéditos en estudio y que se estrenaron en el doble CD en directo “Tiempos de directo” : “Se olvidó” y “ Lágrimas de dolor”.

        Una vez renegociado el contrato con Avispa Saratoga registra en DVD un memorable concierto realizado en la sala Aqualung de Madrid el 8 de Marzo de 2003 con un lleno absoluto. Titulado “A morir”, en él podemos disfrutar de todo el potencial y energía que por aquel entonces la banda transmitía en directo . Algo realmente único hasta ése momento en España. Por fin cualquier persona en el mundo podía ver desde el salón de su casa toda la contundencia y fuerza que suponía un concierto de Saratoga. Una vez más, Big Simon se encarga de lograr un espectacular sonido. 

        Para el siguiente disco la banda quiere darlo todo y se entrega como nunca en la composición y en el trabajo en general a todos los niveles.  

        “El clan de la lucha” aparece en la primavera de 2004. El esmero con el que ha sido tratado así como la calidad que encierra dentro de sí es algo que queda fuera de toda duda desde el primer momento. Gran sonido (Big Simon), gran portada y grandísimas canciones: Maldito corazón, Ángel de Barro, Si amaneciera, San Telmo 1940, Blanco y marfil…..todas destinadas a convertirse en clásicos.   “Si amaneciera”, la balada, causa un gran impacto y a pesar de que increíblemente no fue single en su momento actualmente va camino de llegar a los tres millones de visualizaciones en internet en una de sus innumerables versiones.

          En el CD se incluye también un DVD con todos aquellos temas que por razones de espacio no pudieron ir en el “A morir” de Aqualung más el video-clip de San Temo 1940 , entrevistas y un Making of. 

          Vuelta a los escenarios y a los llenos de público. Corrían muy buenos tiempos para la banda que se confirma como la número 1 indiscutible.  Antes de que termine el año aparece en el mercado el DVD-CD “ 1992-2004” en donde encontramos mucho material de todo tipo recopilado a lo largo de toda la historia del grupo. Desde conciertos inéditos hasta un libro con fotos y biografía. Un documento único e irrepetible que se convierte inmediatamente en DVD de oro por las ventas obtenidas, algo inaudito para un grupo de Heavy Metal español. Llegados a éste punto tenemos que mencionar los proyectos paralelos que tanto Leo Jiménez como Dany Pérez estaban llevando a cabo desde hacía algún tiempo. Leo con el grupo Stravaganzza y Dany también con Stravaganzza y después con Skizoo. 

           Entre gira y gira Saratoga entra en el estudio en el verano de 2005 para registrar lo que después iba a ser el último disco de su etapa más brillante hasta la fecha.“Tierra de lobos” ve la luz a finales de ése mismo año y en él se hace patente un cambio hacia un sonido más rudo y áspero con unos temas mucho más extremos. Poco hay en sus canciones de los arreglos y ambientes melódicos de sus antecesores. Aún así el disco tiene unas grandes cifras de venta y de nuevo posee grandes canciones: “Barcos de cristal” ( del que se realizó un video-clip), “Contigo sin ti”, “Ave fenix”, “Fé”, “Tierra de lobos”…….  

          En Noviembre Dani Pérez ya había comunicado al resto de la banda su intención de abandonarla para centrarse en su totalidad a Skizoo, decisión que tomó a partir de la imposibilidad para alternar ambos grupos. Su sustituto es Andy C. ( Darck Moor, Wormed.)  Saratoga presenta en Aqualung “Tierra de lobos” en Enero de 2006 a la vez que estrena de manera oficial al nuevo batería. El concierto es un sold-out pleno. 

         Durante todo el año la banda gira por toda España con su nuevo álbum bajo el brazo pero en Noviembre ocurre lo que muchos sospechaban. Leo Jiménez y Jero Ramiro deciden dejar Saratoga para centrarse en otros proyectos. Leo quiere dedicar todos sus esfuerzos a Stravaganzza y Jero lanza un disco instrumental en solitario llamado “Tenebrarium” y después crea una nueva banda , “Santelmo”. 

         En Enero de 2007 Avispa decide editar y sacar al mercado el disco “The fighting clan”. Se trata de El clan de la lucha en inglés, que ya llevaba grabado desde hacia tiempo.    

       Sin duda la decisión de que uno de los miembros fundadores de Saratoga ya no forme parte de ella supone un gran golpe para su continuidad pero Niko pronto encuentra los sustitutos apropiados para la nueva etapa que ahora comienza.  Tete Novoa a la voz y Tony Hernando a la guitarra son los encargados de tomar el relevo. Los conciertos empiezan en Mayo de 2007. Un mes después los nuevos Saratoga cruzan por primera vez el Atlántico para realizar un único concierto en Quito, Ecuador.    

         El primer disco no se hace esperar y en otoño aparece en el mercado “VII”. El CD viene acompañado con un DVD donde podemos encontrar canciones extras, entrevistas, making of, etc.  Entre todas las canciones destacan “El vuelo del halcón” (del que se realizó un video-clip) , “Dueño del aire”, “En tu cuerpo”,….  

          Durante todo el 2008 la banda no deja de tocar en directo y es en el siguiente año 2009 cuando entran de nuevo en el estudio para registrar “Secretos y revelaciones”. El disco, producido por Niko del Hierro y Tony Hernando cuenta con la masterización de Roland Grapow (Helloween, Masterplan,) y el diseño gráfico de Felipe Machado ( Blind Guardian , etc).  12 nuevas canciones dan forma a éste gran disco. A destacar “No sufriré jamás por ti ” , de la que se filmó video-clip y que a día de hoy supera los dos millones y medio de visitas en internet. 

         En Junio de 2010 Saratoga vuelve a América para tocar en países como México, Colombia y Ecuador en ciudades como Monterrey, México DF, Guadalajara, Bogotá, Pereira, Quito, San Antonio de Ybarra, etc . Los conciertos tienen muy buen resultado en todas ellas y resulta impresionante ver desde el escenario a toda la gente coreando los grandes éxitos de la banda. 

         En Noviembre de 2010 se filma el DVD “Revelaciones de una noche” con gran despliegue de medios y producción. El sonido es mezclado por Felipe Guevara y la banda continúa sus conciertos por toda España presentándolo en salas y festivales. 

    Poco después la banda realiza un único show en Guaranda (Ecuador) durante los carnavales ante más de 7.500 personas como cabezas de cartel. 

     En Octubre de 2011 Saratoga se embarca en una nueva gira americana esta vez más extensa llegando incluso a tocar en New York, New Jersey, Springfield, (USA), Huajapán de León, Oaxaca, León, Guanajuato, Monterey, Tijuana, Baja California, Obregón, Chihuahua,(México) , Costa Rica, Guatemala, etc. Como despedida realizan un entrañable concierto acústico en Bogotá. 

    En 2012 aparece el siguiente disco de la banda: “Némesis”, que rápidamente da lugar a una nueva gira de conciertos por España y América.  Más melódico que el anterior, el nuevo disco posee grandes canciones aunque lo que realmente destaca por encima de todo es la gran evolución llevada a cabo por Tete Novoa a la voz, que se convierte en miembro indispensable en la banda; creciendo cada vez más como músico , como cantante y como compositor.  

    El 6 de Agosto de 2013 el grupo informa mediante un comunicado oficial la necesidad de realizar un parón indefinido. Después de 21 años de trabajo intensivo, Niko del Hierro ,uno de los dos fundadores del grupo todavía activo en la banda , decide hacer un alto en el camino para descansar y de ésta forma poder reflexionar con respecto a los pasos a dar en el futuro. 

    Los contactos entre Jero Ramiro y Niko del Hierro, que siempre tuvieron lugar, se intensifican en la primavera de 2014. Como 22 años antes, la ilusión y las ganar de trabajar juntos surge de nuevo. Lo primero que hacen es llamar a Dani Pérez para proponerle el puesto de batería que éste acepta de inmediato. Después de contemplar diversas opciones y posibilidades los tres están de acuerdo en incluir en la banda a Tete Novoa como vocalista. Tete no duda ni un momento y  también acepta. Sabe que se trata de una oportunidad única.

     Tras insistentes rumores que tienen lugar durante todo el verano se produce la noticia que todos esperaban y muchos deseaban. El 3 de Noviembre de 2014 se hace oficial la vuelta a los escenarios de Saratoga con una formación de lujo que fusiona las dos épocas más grandes de la banda : Tete Novoa a la voz, Jero Ramiro las guitarras y coros, Niko del Hierro al bajo y coros y Dani Pérez a la batería. 

    Los ensayos ya habían comenzado a mediados de Septiembre y desde el primer momento la química, el feeling y la conexión entre los músicos fue excepcional logrando conseguir entre todos un sonido renovado y actual a la vez que rotundo y contundente, como pocas veces antes había sucedido. Con un repertorio basado en todos los grandes éxitos del grupo , Saratoga empezó una extensa gira internacional pasando por paises como Ecuador, México, Colombia, EEUU, Perú... y por supuesto visitando cada rincón de España y estando en los más importantes festivales del país, cosechando unas excelentes críticas y éxito tras su vuelta a los escenarios.

   Tras un llenazo y un éxito indiscutible en su último concierto de gira en La Riviera-Madrid, Saratoga se confina para realizar lo que será uno de los discos más importantes de su historia.

   Dani, Niko, Jero y Tete preparan lo que será el décimo disco de estudio con esta formación inédita, dando así continuidad y solidez a lo que en un principio solo sería una gira llamada “El regreso”. El año 2016 repleto de éxitos y conciertos donde Saratoga demostro  que está en su mejor momento y donde los Fans de todo el mundo han podido  saciar su sed con el mejor Heavy metal del panorama musical actual.

     En Mayo del 2016 sacaron a la venta su nuevo disco "Morir en el Bien, vivir en el mal" con el que realizaron una gira por España y América, llevándoles hasta finales de año a un montón de lugares en todo el mundo y consagrando el retorno de la banda con un éxito absoluto en todos los conciertos.Al finalizar esta gira la banda cumple nada más y nada menos que 25 años de historia, coincidiendo con los 15 años de aniversario de la salida del disco "Agotaras", el que para muchos es el disco más especial de la banda. Para celebrar estos aniversarios la banda se embarcará en la gira más ambiciosa y espectacular que ha tenido nunca.

    Estrenará una puesta en escena totalmente novedosa, con un set-list único que no se verá nunca más después de esta gira. 

   Sin duda hacer un concierto que conmemore los 25 años de la banda junto con los 15 años de existencia del "Agotaras" requiere un set-list muy especial, y para ello los conciertos contarán con dos partes, una primera en la que la banda tocará de manera íntegra todo el disco "Agotaras", y una segunda en la que se interpretarán los más grandes éxitos de su trayectoria. Esta gira llevará por nombre "25 AÑOS DE HISTORIA/15 AÑOS DE UNA LEYENDA", y arrancará en las Islas Baleares, en Mallorca el 14 de octubre de este 2017, continuando por las más importantes ciudades de nuestro país y del resto del mundo, hasta que el 24 de marzo del 2018 llegue a su fín en una gran fiesta en la sala "La Riviera" en Madrid. Os esperamos!



AGOTARÁS: Es el quinto trabajo en estudio de Saratoga, publicado en 2002. El nombre del disco viene de leer el nombre del grupo, Saratoga, al revés. Considerado por muchos como el mejor álbum de la banda hasta la fecha, lo cierto es que con este disco recibieron el reconocimiento de tantos años de trabajo. Agotarás presenta una estructura más simple que su predecesor, Vientos de Guerra; creando una simplicidad relativa que ha aportado un nuevo sonido más contundente a la banda, así como algunos de sus temas más reconocibles.


Formación:
Jero Ramiro - Guitarra
Niko del Hierro - Bajo
Leo Jiménez - Voz

Dani Pérez - Batería


Foto: Carlos Garna
El heavy metal español ha tomado por sorpresa a muchos lo que seguimos a sus bandas, especialmente a la banda Avalanch quienes desde el año pasado nos anunciaban detalles de lo que sera su renacimiento liderada por Alberto Rionda.

Avalanch, liderado por el guitarrista  Alberto Rionda y con el apelativo de “All Stars Band”, regrabará el legendario disco ‘El ángel caído’ y girará para homenajearlo en su XV aniversario.

 Con esta formación integrada por el batería norteamericano Mike Terrana (Vision Divine, ex Tarja, ex Rage, ex Masterplan), el guitarrista Jorge Salán (Jeff Scott Soto, Joe Lynn Turner), el bajista sueco Magnus Rosen (ex Hammerfall), el vocalista Israel Ramos (Alquimia, ex Amadeüs), y el teclista José Paz se embarcaran en esta nueva aventura que promete mantenerse con esta nueva alineación y hasta grabar nuevo disco.

Como dato adicional a esta re-grabación de este disco, la banda ha creado un refoundig para que todos los fans puedan ser parte de este álbum. Para mas información clic aquí.

Pues tras bombos y platillos hoy se ha revelado la canción 'El Angel Caído' regrabado por la actual formación. Escuchala aqui:

Alberto Rionda ha decidido celebrar el 15 aniversario de la edición del álbum “El Ángel Caído” con una nueva formación y gira de Avalanch.

Como homenaje al disco clave en la historia de la banda, se prepara una gran gira de Avalanch por toda España y Latinoamérica, en la que por primera vez interpretarán íntegramente todas las canciones de “El Ángel Caído”. También sonarán los temas clásicos de discos como “Llanto de un Héroe”, “La Llama Eterna” y “Los Poetas Han Muerto”.

El vocalista elegido por el músico asturiano para esta nueva etapa de Avalanch es Isra Ramos, por todos conocido por su trayectoria en Alquimia y Amadeus. Dentro de poco se confirmará el resto de músicos de esta nueva formación.

Durante los próximos días se anunciarán más detalles, novedades y sorpresas a través de su página web www.avalanch.net y a través de la página oficial en Facebook www.facebook.com/avalanch.fan

Ya está abierta la contratación de la gira española a través de Duque Producciones.

Primera fecha confirmada:
28,29,30 Abril 2017 - Festival Viña Rock Villarobledo, Albicete, España


Alquimia es el nombre del actual proyecto del genial guitarrista Alberto Rionda, luego de la lamentable separación de Avalanch. Al parecer el guitarrista quiso volver a sus raíces, en especial al sonido de soberbios álbumes como El Llanto de un Héroe o El Ángel Caído ya que su disco debut transita por los mismos senderos en cuanto al sonido.

Hace poco la banda visitó el programa "El vuelo del Fénix" de Radio 3 donde hubo espacio para que interpretaran temas acústicos, algunos propios y otros covers a Avalanch. Excelente presentación que nos deja en claro que uno de los aciertos de Rionda fue escoger  Isra Ramos para que se encargue de las voces:






Acá un video en directo para que vean lo grandes que son en vivo:


Fragmentos de su concierto en Barcelona, están en n gran nivel, esperemos vengan pronto a Sudamérica:


Hace poco también regrabaron el tema La Llama Eterna que da título al debut de Avalanch donde dejan en claro que están para grandes cosas :


Conozcan más de Alquimia:


A inicios de año tuvimos una de las noticias más lamentables para quienes gustan de la música de Avalanch y es que la genial banda española anunciaba su separación. Con ello surgieron las interrogantes de siempre en cuanto al rumbo que seguiría el genio creador de Alberto Rionda, principal guitarrista y compositor de la banda.

Las dudas se despejaron en Febrero cuando apareció el siguiente comunicado:

¡Descubre ALQUIMIA de Alberto Rionda!
Alberto Rionda, alma máter de Avalanch, retoma su carrera musical.
Después de que Avalanch se despidiese compartiendo escenario con Scorpions en México y tras un merecido descanso, el compositor ha comenzado a escribir las primeras notas de su nuevo proyecto: ALQUIMIA de ALBERTO RIONDA.
Una vez más, transformará su energía y su pasión en música.

Con esto sólo quedaba esperar a que nos dieran un adelanto de cómo sonaría la banda. Alquimia se metió de lleno para trabajar en los estudios  Sanctuarium (Asturias), que a juzgar por las fotos que colgaron sobre sus alrededores, era el lugar ideal para que Alberto Rionda encontrará su inspiración. Junto a él se encontraban los músicos: Isra Ramos (Voz), Chez (Teclados), Rubén (bajo) y Leo Duarte (Batería).


El diseño de la portada corrió a cargo de Luis Royo con quien ya habían contado para las portadas de los 3 últimos discos de Avalanch.

Sin más preámbulos les dejamos su primer adelanto titulado "El Lobo y El Arca" en un "video lyric" que sirve de adelanto para lo que será su disco debut que además sería un disco conceptual:

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