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Banda: Avalanch (España)
Álbum: Llanto deun Héroe
Año: 1999
Género: Power Metal Progresivo
Sello: Flame / Xana Records
*Integrantes:

Alberto Rionda - Guitarras / Teclados
Víctor García - Voz
Roberto García - Guitarras 
Francisco Fidalgo - Bajo
Alberto Ardines - Batería

*Lista de Temas:
1. Intro - instrumental
2. Torquemada 
3. Por mi libertad 
4. Pelayo 
5. Vientos del sur 
6. Polvo, sudor y sangre - instrumental
7. Cid 
8. ¿Días de gloria...? 
9. No pidas que crea en ti 
10. Cambaral  
11. Aquí estaré
12. Llanto de un héroe - instrumental





La primera llegada de Avalanch al Perú ha sido algo que muchos hemos esperado largos años, nunca los vimos con Víctor García, tampoco la formación con Ramón Lage en la voz, que si bien fue criticado mucho, mejoró con los años. Tampoco se dio la llegada con Alquimia en quien veía al viejo Avalanch encarnado y me hacía preguntarme por qué Rionda decide usar otro nombre si continuaba con el estilo de los primeros álbumes de la banda asturiana. Pero cuando ya perdía toda esperanza, Rionda decide resucitar a Avalanch con músicos experimentados y de primer nivel, sepultando las esperanzas de ver la formación clásica reunida, pero fruto de esta formación hemos tenido nuevo material, la regrabación del disco "El Ángel Caído", un DVD y el nuevo disco de este año "El Secreto" el cual reseñamos aquí. Y finalmente, la llegada de la banda a tierras peruanas que se dará a cabo este mes de Junio (más información aquí) y es debido a ello que vemos necesario hacerle una reseña a este clásico del Power Metal Español que ya lleva 20 años desde su lanzamiento en Abril de 1999 y que fue el disco que terminó por catapultar a la banda hacia el éxito y el estatus del cual aún goza.


La historia de Avalanch se remonta a 1993 pero no es si no hasta 1997 cuando publican "La Llama Eterna" que tuvo su versión en inglés también. En aquellos años, era Juan Lozano quien estaba en las voces e hizo una buena labor pues este debut cosechó buenas críticas y nos dio a conocer los primeros clásicos de la banda como "Excalibur", "La Llama Eterna" o "Vicio Letal". Sin embargo con su segundo disco lograron un clásico atemporal que hasta el día del hoy seguimos disfrutando como la primera vez. Este disco se llamó "El Llanto de un Héroe" y ya contaba con el gran Víctor García en las voces, el maestro Alberto Rionda en la primera guitarra y teclados, Roberto García en la guitarra, Francisco Fidalgo en el bajo y Alberto Ardines en la batería. Una formación que quedará como una de las mejores de la escena Power Metal de entonces, demostrando tener mucho corazón y grandes composiciones. Así nace este disco que fue grabado y mezclado en los Búnker Studios (Posada de Llanera, Asturias) entre Setiembre de 1998 y Febrero de 1999, masterizado en los Metrópolo Studios de Londres. Con un sonido que va entre el Power Metal, Speed Metal, toques de Metal Progresivo, elementos de música clásica y Folk, sobre todo en las líricas inspiradas en la tierras e historias de estos asturianos, sobre todo en la época de la "Reconquista".


El disco inicia con una tranquila y hermosa introducción de vientos que da lugar a un clásico de clásicos, imposible no reconocer el inicio de "Torquemada" con esos teclados que suenan como órganos de iglesia con una batería marcando los cambios de ritmo antes de acelerar con el increíble riff de guitarra, los constantes cambios son toda una delicia al igual que los teclados de fondo y los solos de guitarra que aparecen en la medida justa; pero si alguien se lleva las palmas es Víctor García por cómo deja su sello al cantar los temas, mucha pasión por la forma cómo narra, en eso hay pocos vocalistas como él, cada estribillo y coro de este tema son memorables, y nos hacen conocer un poco sobre el inquisidor Tomás de Torquemada; ni qué decir de Rionda quien está inspiradísimo tanto en las composiciones como en su ejecución de la guitarra. El segundo tema "Por Mi Libertad" es otra tremenda descarga de puro Power Metal Épico, con una introducción de guitarras memorables, el tema acelera y abre paso a la mágica voz de García quien narra todo como si en verdad viviera la canción y el coro termina por llevar todo eso a un nivel superlativo, la parte instrumental es de lo mejor del disco con hermosos toques sinfónicos previo a un espectacular solo de Rionda y un García  que toca cielo cuando dice "Quizás fue suerte, quizás algo más, pero siempre hay esperanza, para el que lucha, por su libertad ¡Libertad!"; cabe recordar que este es uno de los 2  temas firmados por García. Luego de 2 temas rápidos, "Pelayo" nos regala algo de tranquilidad con un inicio acústico y la voz de García cantando uno de los mejores estribillos del álbum, antes agarrar fuerza con riffs más pesados y ritmos más machacantes, el tema se transforma en otro himno gracias a la increíble interpretación de García, es imposible quedarse indiferente cuando dice estrofas como "Las montañas / Y el cielo tu fe moverán / Santa tierra / Por ella hoy debes luchar", sobre Rionda pues no se queda atrás y llena del tema de excelentes melodías y solos de guitarra, con algunos de los mejores pasajes del álbum. En todo disco de Power Metal, nunca faltan las baladas, en su mayoría a veces forzadas para dar variedad al disco, razón por la cual yo suelo dejarlas de lado, pero en el caso de "Vientos del Sur" esto no sucede, y es que es un tema muy bueno, no es la típica balada melosa, mas bien se desarrolla como un tema más épico que va a de menos a más hasta llegar a la cumbre que es el coro del mismo, otro coro memorable cortesía de García.



Llega el momento de otra pieza instrumental, "Polvo, sudor y sangre" con hermosas melodías folk y que sirve de introducción para "Cid" que es otro tremendo tema de Power / Speed Metal donde nuevamente el estribillo y coro se llevan las palmas junto a los excelentes solos de guitarra en plan muy Helloween. El lado más progresivo se manifiesta en "¿Días de gloria...?" donde la labor de los guitarristas es excelente con riffs duros y cortantes, constantes cambios de ritmos, un teclado muy ambiental, junto a la voz algo más calmada al momento de narrar,  y como siempre el solo de guitarra, en este caso muy neoclásico. Otro de mis momentos favoritos llega con "No pidas que crea en ti" que empieza con teclados muy sinfónicos y un solo de guitarra con mucho sentimiento antes de acelerar en otro tema muy Power Metal, donde los riffs son cortantes y están entre los mejores del disco, las melodías de guitarra al estilo Helloween no se hacen esperar y la voz de García que nuevamente narra con mucho corazón la letra de la canción, que tiene uno de los coros más memorables del disco en mi opinión, es imposible no cantar "Dicen que su nombre has de adorar / postrarte de rodillas en su altar, / incluso tu vida has de dar, y matar. / Dicen que así­ el cielo obtendrás.". Hacia el final tenemos a "Cambaral" que narra una historia de amor y desgracia sobre el amorío del pirata del mismo nombre y la hija de un hidalgo, un tema más a medio tiempo y con toques un poco más progresivos, como es de esperarse es cantada con mucho sentimiento. Y cuando pensamos que ya todo lo bueno pasó, llega el himno "Aquí Estaré", todo un himno con sonidos muy Helloween, y tocada a toda máquina, con melodías muy buenas aunque predecibles por momentos, pero donde García brilla con su interpretación y es que es el segundo tema firmado por él, con una letra con la cual muchos nos podemos sentir identificados, seamos músicos o no (¿Cuántos de nosotros hemos tenido amigos de juventud que han dejado de lado su pasión por el Metal con los años?) Finalmente llega el tema homónimo homónimo que cierra el disco con un instrumental muy neoclásico ¿Qué más puedo decir sobre el disco? Pues nada, es un deber para todo amante del Power Metal Español y mundial ¿Por qué no escogí "El Ángel Caído"? Porque si bien está mejor producido y suenan más maduros, no es tan contundente como el combo de canciones que aparecen aquí, se siente la magia de un disco irrepetible y que vale la pena revisarlo a 20 años de su lanzamiento.

Banda: Therion (Suecia)
Álbum: Vovin
Año: 1998
Genero: Metal Sinfónico
Sello: Nuclear Blast
Integrantes: 
Christofer Johnsson - Guitarra, Teclados
Tommy Eriksson - Guitarra
Jan Kazda - Bajo
Wolf Simons - Batería
Waldemar Sorychta - Guitarras adicionales
Siggi Bemm - Guitarras adicionales
Lorentz Aspen - Órgano Hammond
Ralf Scheepers - Voz líder en "The Wild Hunt"
Martina Astner - Voces Soprano y Alto (Solo, Dueto)
Sarah Jezebel Deva - Voces Soprano y Alto (Solo, Dueto)
Coro:
Eileen Kupper - soprano
Angelica Märtz - soprano
Dorothea Fischer - alto
Anne Tributh - alto
Gregor Dippel - tenor
Max Cilotek - tenor
Javier Zapater - bass
Jochen Bauer - bass
Orquesta Indigo:
Petra Stalz - violin
Heike Haushalter - violin
Monika Maltek - viola
Gesa Hangen - Chelo
Alois Kott - contrabajo

Lista de canciones
1. The Rise of Sodom and Gomorrah
2. Birth of Venus Illegitima
3. Wine of Aluqah
4. Clavicula Nox
5. The Wild Hunt
6. Eye of Shiva
7. Black Sun
8. The Opening
9. Morning Star
10. Black Diamonds
11. Raven of Dispersion


Therion es una de esas bandas que en su momento evolucionó muchísimo su sonido sin perder calidad. Sin duda, pioneros en esta manera de hacer Metal Sinfónico y creo que jamás superado dentro de este estilo. Christopher Johnsson debe ser uno de los mejores compositores que hay, mente maestra de Therion y único miembro estable. A él le debemos esta joya que lleva por nombre Vovin, que significa dragón (al igual que Theli) en el idioma enoquiano, que supuestamente es la lengua hablada por hombres y ángeles antes de los acontecimientos de la Torre de Babel y que fue creada por John Dee, un ocultista que afirma aprendió esto de los ángeles. No olvidemos que Thomas Karlsson, ocultista sueco y líder de la orden mágica Dragon Rouge, es el encargado de las letras ya además Johnsson pertenece a su orden.


El pasado 04 de Mayo del 2018, se cumplieron 20 años desde el lanzamiento de esta obra de arte que junto al anterior Theli, son discos elementales en la discografía de Therion e imprescindibles en la colección de todo amantes del buen metal, aquel que nunca deja de evolucionar. Por ellos hacemos esta breve reseña aprovechando que la banda nos visita el próximo 17 de Mayo, para que aquellos que no están familiarizados con estos suecos, puedan conocer una de las tantas obras maestras que salieron de la mente de Johnsson y compañía.

Este álbum fue el primero de Therion en usar una orquesta real y cuenta con las hermosas voces de  Martina Astner y Sarah Jezebel Deva. Aparte del coro de sopranos y tenores, contamos con la participación del gran Ralf Scheepers, en el tema más power metalero del disco por así decirlo, como lo es "The Wild Hunt". Podríamos decir que es un álbum muy diverso donde tenemos temas lentos, semi baladas, temas más power metaleros quizás por el tiempo más acelerado. Todos los músicos se lucen y las partes clásicas / sinfónicas se mezclan con los sonidos de la guitarra, bajo y batería, acoplándose a la perfección, ninguna se superpone a la otra, sino mas bien se complementan creando atmósferas perfectas que suelen transmitir demasiados sentimientos, algo oscuros en algunas partes, y es que estamos hablando de letras relacionadas al ocultismo practicado por Johnsson.


The Rise of Sodom and Gomorrah abre el disco de manera magistral, un tema donde las partes orquestadas son interrumpidas por los riff de guitarras y unos coros muy efectivos. Le sigue Birth of Venus Illegitima que debe estar entre los mejores temas de la banda, la guitarra del inicio es memorable junto a ese riff cortante pero sin duda la voz femenina se luce en una interpretación que yo describiría como muy sensual, casi erótica en las partes de los coros. Wine of Aluqah es uno de los temas más acelerados y nos regala un solo de guitarra memorable. Clavicula Nox es una especie de semi balada, aunque estamos hablando de líricas sobre ocultismo, este es otro de los puntos altos, la canción nunca baja de intensidad, todo lo contrario va subiendo, regalando algunos de los momentos más sublimes del álbum. Eye of Shiva y Black Sun son 2 temas más calmados aunque con una atmósfera muy oscura sobre todo en el segundo tema.

Pero si de obras maestras se trata, uno de los momentos más memorables del disco, mi favorito de la discografía de Therion y uno de mis favoritos de la historia del metal; llega con Draconian Trilogy que se divide en 3 partes, el Opening que es instrumental, Morning Star con unas melodías vocales sublimes acompañados de excelentes guitarras y unos coros varoniles magistrales. El éxtasis y la culminación de esta trilogía llega con Black Diamonds que ya a estas alturas, es para llorar, si estos coros no remecen tu alma, si esa melodía de violín y piano al final del tema no te arranca una lágrima, nada lo hará ¡Una obra maestra! Raven of Dispersion  es otro tema lento y que empieza muy bien, pero que luego de la trilogía anterior no logra superar el éxtasis producido.


En resumen, estamos ante unos los puntos más altos de la discografía de Therion y de la historia del Metal. No olviden que Therion nos ha regalado 2 conciertos memorables y ahora se viene el tercero, y no llegan solos, vienen con The Devil, una excelente banda inglesa de Metal Atmosférico que los sorprenderá por su puesta en escena. Falta poco ya que la cita es este Jueves 17 de Mayo en el C.C. Festiva: Más información:

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