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Debo confesar que las bandas de Heavy Metal de España siempre me han parecido entre las mejores del mundo y muchas hasta subestimadas. Tienen una gran cantidad buenos músicos y bandas cuyo sonido exploran el Hard Rock, Heavy Metal y Power Metal, en donde fieles a la tierra que los vio nacer, suelen cantar en castellano, lo cual le agrega un mayor sentimiento para los oyentes de habla hispana. Ahora le toca el turno a los ya veteranos Lujuria, una banda que apareció a inicios de la década de los noventas y desde entonces practican un Heavy Metal / Hard Rock, donde destaca la voz rabiosa y raspada de Óscar Sancho y la guitarra de Jesús "El Chepas" Sanz además de sus letras inspiradas en la sexualidad, lo cual es tratado de forma abierta y sin ningún tabú, aunque también hay letras muy ligadas a temática satánica. Luego de un largo silencio de 7 años, entre los cuales lanzaron 1 EP y varios singles, finalmente podemos escuchar su nuevo álbum llamado "Somos Belial" lanzado el pasado 04 de Octubre a través de Maldito Records donde la banda nos regala 10 canciones más 1 cover con su ya característico sonido.


El álbum empieza con un tema instrumental a modo de introducción, "Nikkal", aquí muestra en el virtuosismo de la guitarra mezclado con hermosos teclados, muy atmosféricos sobre el final. Con "Somos Belial" rompen con la delicadeza del instrumental anterior entregando una canción directa, con guitarras afiladas, virtuosos solos de guitarra y un ritmo a medio tiempo que permite que la peculiar voz de Óscar se luzca con estribillos directos y un coro que nos engancha desde la primera vez que lo escuchamos. Luego de un gran comienzo, suena "Messe Noire" donde las letras sobre la libertad y la blasfemia se siguen abriendo paso, de inicio algo neoclásico en sus teclados de iglesia, el tema termina siendo otro medio tiempo donde nuevamente las guitarras de Jesús brillan y la voz nos atrapa desde un comienzo hasta el pegajoso coro. Ahora si querían Heavy Metal más directo, llega "Siempre Metal, Invicto Metal" con uno de los mejores riffs del álbum, además de unas líneas vocales muy inspiradas de Óscar sobre todo en las partes agudas, además de excelentes solos de guitarra, el título de la canción lo dice todo; por el mismo sendero sonoro tenemos a “El Ángel de la Lujuria y un Diablo Loco de Amor” donde tendremos una batería más machacante, un bajo excepcional, guitarras que siguen inspiradas y quizás el mejor coro del álbum. Los temas directos continúan “El amor está en el aire” aunque aquí la inspiración es más clásica, con unos teclados muy Deep Purple y guitarras dobles a lo Iron Maiden.




Cuando pasamos la mitad del álbum y creemos que lo mejor ya pasó, nos encontramos con “Como Puta Por Rastrojo” siendo otro tema directo y con mucho gancho, aquí la banda se luce en todo sentido, desde la voz hasta los instrumentos, la sección de solos de guitarra / teclados es toda una delicia sonora para quienes gustamos de bandas clásicas como Deep Purple o Rainbow. El lado más Hard Rock sale a flote con "Tapar Agujeros" siendo otro excelente tema, la banda sabe engancharnos a primera escucha. La balada del álbum llega con Cuando estás conmigo" donde los teclados y la voz nos muestran el lado más sensible de la banda, el resultado es bueno y la voz suena en un estado envidiable. Luego del respiro "Las Migas del Pan" nos regresa a los ritmos y sonidos más cercanos al Hard Rock en otro excelente canción donde los teclados clásicos brillan. Finalmente cierran el disco con "El Principio del Fin" que se trata de un cover a los legendarios Ángeles del Infierno el cual ha sido adecuado al estilo de la banda y donde sorpresivamente suena muy bien, a pesar que está en tonos más bajos.


Luego de escuchar "Somos Belial" puedo decir que los fanáticos de Lujuria pueden estar felices y satisfechos de ver que a pesar de los años sin material nuevo, la banda se ha mantenido en buena forma entregándonos un gran disco donde tenemos Heavy Metal y Hard Rock, temas de sonido más moderno y algunos de clara inspiración clásica, donde todos hacen una labor loable sobre todo Jesús Sanz con sus riffs y solos mientras que la voz de Óscar Sancho se roba el show en muchas oportunidades. Sobre las letras pues es lo que uno siempre ha esperado de ellos. Una compra obligada para los amantes del Heavy Metal en nuestro idioma o quienes gustan de la escena Española.

Este 2019 va a ser recordardo por los fanáticos del Heavy Metal más ochentero y la NWOBHM pues hemos tenido lanzamientos de bandas de dicha etapa que fue memorable para el Heavy Metal mundial, así hemos podido escuchar los álbumes de bandas como "Diamond Head" o "Angel Witch" quienes buscan permanecer vigentes ya sea variando su sonido como en el caso de la primera o manteniendo su escencia como la segunda. Ahora nos topamos con un nuevo lanzamiento de Grim Reaper, quienes regresaron en el 2006 pero bajo el nombre de Steve Grimmett's Grim Reaper debido a que el vocalista es el único miembro original de la banda que queda. Desde entonces han salido de gira tocando material de sus 3 álbumes de los ochentas hasta el 2016 en el que lanzan "Walking In The Shadows" en el 2016, que nos muestra un sonido más moderno en la banda y rozando algo del Power Metal alemán por momentos. Lamentablmente en Enero del 2017 a Steve Grimmett le tuvieron que amputar parte de su pierna derecha debido a sus problemas de diabetes, luego de un concierto en Guayaquil. Cuando muchos esperaban el fin de la banda esperando que se recuperara el icónico cantante, este nos sorprende anunciando su vuelta a los escenarios a los pocos meses. Ahora, a 2 años de aquel terrible momento, nos entregan su nuevo álbum llamado "At The Gates" lanzado el pasado 11 de Octubre a través de Dissonance Productions.

Cuando hablamos de bandas con voces femeninas, relacionadas al Metal Gótico, que tuvo su auge a inicios de este siglo, es imposible dejar de lado a los italianos de Lacuna Coil, quienes a pesar de tener una carrera muy irregular, han logrado mantenerse en un lugar importante en la escena mundial, sobre todo por el legado que dejaron con su tercer álbum "Comalies" (2002)  que es quizás su mejor entrega hasta ahora. Luego el sonido de la banda empezaría a cambiar con el siguiente álbum llamado "Karmacode" (2006) donde empiezan a aparecer elementos ligados más a sonidos de Norteamerica, algo de New Metal decían en aquel entonces; lo cierto es que el sonido de la banda se va por senderos más alternativos y luego la música se vuelve más accesible, llegando a coquetear con el Pop en muchos de sus temas de los siguiente álbumes. Sin embargo desde el álbum anterior "Delirium" (2016) la banda muestra un renacimiento, con sonidos más duros, quizás ayudados por los cambios en la alineación donde se fueron los 2 guitarristas y el baterista de la banda en aquel entonces. Ahora en sus 25 años de carrera, nos presentan su noveno álbum llamado "Black Anima" que fue lanzado vía Century Media Records el pasado 11 de Octubre, y que sirve para consolidar el buen momento creativo por el que están pasando.

Este nuevo álbum destaca debido a que la banda toma elementos de los estilos con los cuales ha venido experimentando en sus 25 años como banda, así podremos escuchar canciones que van entre el Rock y Metal Gótico, algo de Groove en algunos temas y mucho Metal Alternativo, con las ya conocidas voces intercaladas de Andrea y Cristina quienes hacen una excelente dupla y se complementan muy bien, en el caso del primero las voces suenan más fuertes que nunca, haciendo uso de guturales en gran parte del disco mientras que la segunda nos muestra toda su versatilidad mostrando el gran registro que posee. El álbum empieza con "Anima Nera" que tiene una atmósfera oscura y electrónica donde la hermosa voz de Cristina nos muestra su lado más sensible y melódico, repitiendo el nombre de la canción a modo de introducción. Con "Sword of Anger" el disco se pone pesado y con mucho Groove, donde la voz de Andrea sorprende con voces muy guturales mientras las guitarras agregan mucha pesadez y melodía, las voces de Andrea y Cristina se complementan bien logrando un coro muy memorable en donde ambas voces se lucen ¡Gran comienzo! El Groove continúa con "Reckless" que es algo más lentra con guitarras muy distorsionadas, rozando el Metal Alternativo y con una Cristina que se apodera del tema dotándolo de fuerza y melodía. "Layers of Time" fue uno de los videos lanzados por el grupo y el tema funciona como single pues muestra el buen momento de la banda, logrando un híbrido que nos suena a Nu Metal o Metal Alternativo, con una voz más gutural en gran parte cortesía de Andrea quien domina el tema ya que Cristina aparece en los momentos justos aportando melodía, como en el coro. Por otro lado "Apocalypse" explora lo hecho en discos anteriores, logrando una canción con mucho gancho y más accesible sonando más a Metal Alternativo donde destaca las hermosas melodías de los sintetizadores que se escuchan de fondo. La pesadez y el Groove regresan con "Now or Never" donde nuevamente tenemos esas estrofas con voces guturales que aportan mucho peso a la canción mientras la hermosa voz de Cristina se ecarga de dotar de mucha melodía al coro.

La segunda mitad del álbum continúa con la fórmula que parece haber encontrado la banda y que no les ha fallado hasta ahora, así tenemos a "Under The Surface" donde tenemos a la voz gutural opacada por Cristina en algunos de los estribillos más pegajosos que hay en este álbum. Luego nos llega una grata sorpresa con "Veneficium" que empieza con una voz muy aguda, en tono sorprano que nos hace pensar en Metal Gótico como Tristania o los primeros Epica a ratos, siendo uno de los mejores temas del álbum, majestuoso, bombástico y épico a ratos. "The End Is All I Can See" es quizás uno de los puntos flojos del álbum, un tema más pausado, y donde la voz suena algo menos inspirada. Felizmente "Save Me" nos despierta con otro de los mejores estribillos y coros del álbum, en una canción orientada más hacia la voz de Cristina. El disco cierra con "Black Anima" un tema que suena muy contundente, donde nuevamente tenemos los guturales junto a la hermosa voz de Cristina.

Cuando hablamos de Leprous, nos referimos sin duda alguna a uno de los máximos exponentes del género progresivo mundial en la actualidad y una banda que hace honor al nombre del género musical con el cual los identificamos, pues no han dejado de progresar y evolucionar su sonido a tal punto que si bien tienen un sonido reconocible, sobre todo gracias a la notable y emotiva voz de Einar, cada álbum ha resultado ser diferente, no tienen 2 álbumes iguales; y es de la pocas bandas que considero no tiene puntos malos en su discografía, pues incluso el álbum anterior, "Malina", a pesar de dejar de lado las voces guturales y el Metal, terminó siendo un gran disco, que increíblemente los trajo por tierras peruanas en uno de los mejores conciertos de este año 2019, algo que dudo se repita. Mis expectativas para este nuevo álbum llamado "Pitfalls" eran altas luego de ver lo increíble que suenan en vivo y sobre todo después de leer las entrevistas donde la banda afirmaba que íbamos a odiar este nuevo álbum y que su sonido estaría muy alejado del Metal e incluso del Rock, lo cual fue confirmado por los 2 primeros singles que lanzaron "Below" y "Alleviate" (sobre todo el segundo que es lo más pop que han mostrado hasta ahora). Nuevamente InsideOut Music apuesta por ellos lanzando su nuevo álbum de manera oficial el próximo 25 de Octubre.



¿Y cómo suena este nuevo álbum Pitfalls? Pues si me preguntan, a primera escucha, diría que es un álbum solista de Einar y es que su voz es la protagonista de todo el álbum, una voz que por cierto, sigue en estado de gracia, transmitiendo mucho sentimiento con su interpretación, la música incluso está más orientada a los sintetizadores y el violenchelo de Raph que esperemos quede como integrante oficial de la banda, los demás instrumentos se quedan en segundo plano y aparecen de forma muy minimalista, sobre todo las guitarras, lo cual refuerza lo que mencionaba al respecto sobre que es un álbum solista. Las 3 primeras canciones que nos dieron a conocer fueron "Below" donde el violenchelo de Ralpoh y la voz de Einar toman protagonismo, cantando quizás una de las canciones más emotivas de su carrera; "Alleviate" donde nos muestran el lado más "pop" de la banda que ha mostrado hasta la fecha, siendo un tema que va de menos a más; finalmente "Distant Bells" donde tenemos a la voz como protagonista de nuevo pero acompañada de unos hermosos coros en uno de los pocos temas largos del álbum donde si bien empieza lento termina con una de las partes más intensas y pesadas del álbum. Con estos 3 adelantos nos damos cuenta que si bien el sonido ha cambiado y se ha alejado más del Metal / Rock Progresivo, siguen manteniendo la costumbre de hacer que las canciones vayan de menos a más, empezando calmadas y terminando en éxtasis total.

Equilibrium es una banda alemana formada en el 2001. Ellos practican un Folk Metal bastante épico y con voces guturales que lo acercan más a estilos Viking o Death Metal Melódico a ratos. Testimonio de su sonido lo podremos disfrutar en los 5 álbumes que llevaban a la fecha antes de lanzar su sexto álbum de este año 2019 llamado "Renegades", y menciono los álbumes anteriores porque su sonido cambia en este nuevo álbum, diversificándose y tomando sonidos que por momentos suenan muy orientales (algo que ya nos aticipaba el arte del disco en su portada), una mayor presencia de los teclados que dan aires Industriales por momentos y la inclusión de una voz limpia que nos dará algunas de las partes más melódicas del álbum. Este nuevo álbum fue lanzado a través de Nuclear Blast Records el pasado 23 de Agosto.

Italia siempre ha sido un país con bandas muy buenas e interesantes, sobre todo en el género del Power Metal, ya sea melódico o progresivo, sin embargo algunas de sus bandas más icónicas (salvo Rhapsody) no han gozado de la difusión que merecían o han tenido un mayor impacto fuera de sus fronteras, así podríamos mencionar a bandas como Labyrinth o la que vamos a reseñar, Vision Divine, quienes llevan más de 20 años y siete álbumes en su catálogo donde han mantenido un buen nivel a pesar de los cambios de formación. Este 2019 nos presentan su octavo álbum titulado "Where All The Heroes Are Dead" donde tenemos el debut de Ivan Giannini en la voz, quien reemplaza a Fabio Lione luego de su segunda despedida de la banda, a este cantante lo conocemos por ser vocalista de "Derdian" y por su haber participado en la versión italiana de "La Voz". Además del mencionado vocalista, en la batería tenemos a un veterano conocido como Mike Terrana quien es sinónimo de calidad en este estilo. Después no hay mayores cambios y seguimos teniendo al virtuoso Olaf Thörsen quien junto a Federico Puleri siempre hacen un trabajo notable en las guitarras, Alessio Lucatti en los teclados y Andrea Torricini en el bajo.


El último álbum que escuchamos de ellos fue el "Destination Set To Nowhere" del año 2012, aún con Lione en las voces y con quien visitaron tierras peruanas en un accidentado pero gran concierto. Así que este nuevo álbum rompe un silencio de casi 7 años y nuestra expectativa creció aún más luego de escuchar el single "Angel Of Revenge" que sirvió como una excelente presentación de Giannini y Terrana quienes brillan en un tema donde la banda muestra su mejor nivel, con tremendos cambios de ritmo, mucha melodía y fuerza sobre todo en los coros y unas guitarras / teclados de primer nivel. Este tema aparece en la versión de digipack como bonus track. En el caso de la versión japonesa, incluyen como bonus track un cover del clásico "Rusty Nails" de los legendarios X-Japan.




¡Excelente regreso de Vision Divine! Creo que este disco supera lo hecho en el "Destination Set To Nowhere". Tenemos un disco muy equilibrado y variado en cuanto a los ritmos de las canciones, tanto en el aspecto Power Metal como en los momentos más Progresivos, todo suena muy bien. Los reemplazos han funcionado de forma excepcional, lo de Terrana no sorprende a estas alturas, sin embargo quienes no conocían a la voz de Giannini se llevarán una grata sorpresa pues ha demostrado ser un vocalista a la altura de sus predecesores quienes no son poca cosa pues sabemos que Lione y Luppi tienen voces prodigiosas.