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No existe marca de mayor relevancia para un noble ingles que el escudo de armas que identificaba su armadura, su castillo o hasta su propia tumba. Portar un emblema de este tipo no solo representaba un título nobiliario distinguido, si no también definiría a una estirpe de hombres únicos que quisieron vivir venciendo o morir matando. Su razón de ser era la lucha, ese era su destino, y así intentarían alcanzar la gloria aunque su vida fuera curtida por mil y un sacrificios. De esta misma manera será recordado por siempre Steve Grimmett, un espíritu imbatible que luchó por lo que más amaba: El “heavy Metal”, guiado bajo el influjo de la NWOBHM como un distintivo forjado a hierro en su corazón y siempre ajeno a cualquier ostentación que lo distrajese de mantener férreamente sus tradiciones. Como no recordar clásicos firmados bajo su nombre como In Search of Sanity” de Onslaught donde impregnaría su marca indeleble en un disco de vital trascendencia para el Thrash metal, una tendencia considerada en vías de extinción entrada ya la década de los noventa; de la misma manera seria contraproducente dejar de mencionar a aquellas gemas del heavy ochentero como “See You in Hell”,  Fear No Evil” o  Rock You to Hell”, una tríada que ocupa un lugar sagrado en la mente de aquellos nostálgicos de la edad dorada del género y seguidores de la banda de cabecera de este famoso vocalista: Grim Reaper. No ha sido poca la grandiosidad acreditaba a sus habilidades vocales, en merito a ello se sostiene la vigencia de su frondosa discografía, Steve Grimmett tenía un talento innato para la música y a nadie le sorprendería que su nombre haya sido barajado como posible reemplazo de monstruos del metal como Bruce Dickinson o Rod Halford.  Es innegable que alrededor de su propia figura siempre hubo esa magia, y hoy conviene valorar también en su justa medida un disco imprescindible para comprender por qué Steve Grimmett es una leyenda que forjo su pasión con la idea imperante del talento predestinado a la excelencia. Prueba de ello es el disco que reseñaremos a continuación, el invaluable y poco conocido "Chained & Desperate" de los ingleses Chateaux.


Concebido en 1983, "Chained & Desperate" fue tal vez la punta de lanza del sello británico Ebony Records, quienes poseían en sus filas a la línea más cruda y estruendosa de la NWOBHM, acrónimo de New Wave of British Heavy Metal (o mejor conocida en español como la nueva ola del heavy metal británico). Desde sus canteras se gestarían leyendas de renombre como Savage, Dealer o Samurai, bandas que al igual que Chateaux empezarían sus correrías desde la clandestinidad del underground  para poco después empezar un rápido proceso de expansión hacia el mercado norteamericano con nulo, moderado o rotundo éxito según sea el caso, y siendo el peor de los escenarios el que transitaría  Tim Broughton, fundador de la banda, y compañía, quienes formados como trio en 1981, alcanzarían cierta relevancia al año siguiente de su formación con su primer single promocional de nombre “Young Blood“, un trabajo que destaca por el aporte a doble turno de Alec Houston en la voz y el bajo respectivamente, cerrando esta primera etapa Andre Bayliss en la batería. Con  la impostergable necesidad de lanzar un primer larga duración que reconfirme su productividad, no se les ocurriría mejor idea que llamar a Steve Grimmett como invitado especial para tan ansiado debut,  precisa elección para lo que se conoce como la primera demostración oficial del poder, garra y carisma que iría cultivando con el pasar de los años. Muy a pesar que la producción parece salir del fundillo, Grimmett demuestra ser plenamente consciente de las limitaciones del medio, equiparando fuerzas con humildad sin dejar de ser extra-normal , con unos agudos que te sacuden los tímpanos a primera escucha.


Es un hecho que su presencia se vuelve un faro y un reto para sus compañeros de banda, quienes forzosamente evidencian no ser conocedores de las refinadas técnicas que le puedan ser de acompañamiento, aunque nunca fueron deudores de la voluntad de persistir en sus objetivos. La primera canción que abre este disco es  Chained And Desperate  e inmediatamente toma contacto con la variedad de facetas que te proporciona el rock and roll para despabilar el entusiasmo, es una canción que sabe dar relajo sin apabullar, mientras la estética  cruda se va imponiendo  con "Spirit Of The Chateaux" un himno por encima de cualquier apreciación sesgada al gusto personal. Basta aguzar el oído y dejarse engullir por la épica de sonidos que explota univalente con cada rasgueo de cuerda, redoble de batería y falsete que gritado al cielo asemeja canticos de guerra que llenan de bravura los ánimos en momentos de mayor aciago.

                                                                 

“Burn Out At Dawn” pertenece a la selección más pesada de este disco, desprolijo pero original para hacerlo atractivo y relevante en una cultura primigenia que daba prioridad a la crudeza. Rápido a una velocidad casi punk y curtido de todos los clichés que serían la comidilla de toda una generación asentada en la península de San Francisco y que tomaría la posta pocos años más tarde. "The Dawn Surrendered" es la balada que te pone los pelos de punta. Imposible no emocionarse con tremenda capacidad interpretativa de Grimmett, canta con una maestría que bien merece ser ovacionada de pie, es él demostrando a lo que aspiraba ser en un futuro cercano, sin dejarse guiar por patrones prototípicos simplistas y con un impecable acompañamiento instrumental tan efectivo que gira en torno a las sucesiones de agudos y graves que se despliegan como espejismos tras la muralla de claridad que construye su voz. En Straight To The Heart  las hazañas vocales continúan al pie del cañón y toman por asalto fortificaciones de carácter más hard rock, el dinamismo es impresionante, siendo una lástima que la banda no haya podido mantener el nivel alcanzando por este disco, y de alguna manera también lograr que esa conjunción de hard rock y heavy metal vuelva a saltar la valla de las métricas sin asfixiarse en el intento.
                            


"Baton Rouge" tiene una primera sección instrumental que corre a la velocidad del speed metal, todavía hay una continuidad de cierto registro melódico que se escabulle por el intrincado telón de fondo en el que brillan las aportaciones solistas. La guitarra vuelve a estar en su mejor forma con una distorsión a decibeles exorbitantes, una cualidad que impide que temas como "Son Of Seattle" o “Shine On Forever“ puedan aspirar a tener ese guiño comercial que los motive a cambiar lealtades, pero eso jamás ocurrió, después de su tercer disco “Highly Strung” de 1985 y ya sin Steve Grimmett en las voces (quien participaría como invitado solo en el disco debut) Chateaux terminaría su recorrido irremediablemente sin pena ni gloria, siendo inmerecido el olvido que cayó sobre esta gran banda.

Pero la carrera de Steve Grimmett siguió adelante por mucho tiempo más, lo suficiente como para ser testigos de las bondades que pudo plasmar su prodigiosa voz y vivir como propios sus fracasos, sus éxitos, sus debilidades y su humanidad, aunque su salud ya seguía un camino progresivamente doloroso. Muchos nos emocionamos cuando lo vimos levantarse y caminar  después de un colapso que desencadenaría la amputación de su pierna derecha tras una infección causada por la diabetes en el 2017, y si alguien te hubiera contado que 5 meses después de este trágico suceso Steve Grimmett volvería a levantarse para pisar un escenario, y de pie con el micrófono en mano y con su inolvidable voz haría a las personas derramar lágrimas por él, no te lo hubieras creído, nadie lo hubiera creído, así de grande era su voluntad y así perdurará su existencia, como una antorcha encendida en el corazón de todos aquellos que aman y viven por lo que más quieren.



EN LOS AÑOS OCHENTAS EN EL REINO UNIDO SURGIERON UNA GRAN CANTIDAD DE BANDAS DE EXCELENTE CALIDAD, QUIENES LLEVARON LA BANDERA DEL HEAVY METAL CLÁSICO A LO MÁS ALTO. HOY EN DÍA CONOCEMOS A ESE MOVIMIENTO COMO NWOBHM (NEW WAVE OF BRITISH HEAVY METAL) Y A PESAR QUE NO TODAS LAS BANDAS GOZARON DE LA DIFUSIÓN E IMPACTO QUE TUVIERON LOS ABANDERADOS DEL MOVIMIENTO COMO IRON MAIDEN O JUDAS PRIEST, CON EL TIEMPO MUCHAS DE ESTAS BANDAS PERSEVERARON Y LOGRARON SEGUIR EDITANDO MATERIAL DE EXCELENTE CALIDAD, OTRAS REGRESARON LUEGO DE AÑOS DE SEPARACIÓN Y EN OTROS CASOS HAY BANDAS QUE HEMOS PODIDO REDESCUBRIR GRACIAS A LA TECNOLOGÍA DE HOY QUE NOS PERMITE ENCONTRAR ÁLBUMES DE CULTO DISPONIBLE EN DIVERSOS CANALES DE YOUTUBE POR EJEMPLO.

EN EL CASO DE TYGERS OF PAN TANG PODEMOS DECIR QUE ES UNA BANDA QUE TUVO UNA CARRERA ACCIDENTADA, MARCADA POR CONSTANTES CAMBIOS DE FORMACIÓN Y PROBLEMAS CON SUS DISCOGRÁFICAS QUE TERMINARON POR LAPIDAR LA CARRERA DE LA BANDA DE FORMA PREMATURA. SIN EMBARGO CON LOS AÑOS LA BANDA REGRESÓ GRACIAS A LA PERSEVERANCIA DE SU GUITARRISTA ROB WEIR QUIEN ES EL ÚNICO MIEMBRO FUNDADOR QUE QUEDA EN LA BANDA. CON JACK MEILLE EN LA VOZ DESDE EL 2004, LA BANDA HA TENIDO UN RENACIMIENTO MUY PROLÍFICO QUE HA DADO COMO RESULTADO 06 ÁLBUMES DE EXCELENTE CALIDAD DESDE QUE SE UNIÓ ESTE VOCALISTA A LA BANDA. ESTE 2019 LANZARON "RITUAL" CUYA RESEÑA PUEDEN LEER AQUÍ Y QUE PODRÍA DECIRSE ES EL MEJOR LANZAMIENTO DE ENTRE LOS DISCOS LANZADOS POR BANDAS DE LA NWOBHM, SUPERANDO LO HECHO POR ANGEL WITCH Y DIAMOND HEAD ESTE MISMO AÑO. CON MOTIVO DE ESTE ÚLTIMO ÁLBUM, PUDIMOS ENTREVISTARLOS Y EL MISMO JACK MEILLE, VOCALISTA DE LA BANDA, NOS COMENTÓ UN POCO MÁS SOBRE ESTE ÚLTIMO ÁLBUM, EL SONIDO, PROCESO DE COMPOSICIÓN Y LOS PLANES A FUTURO DE LA BANDA.


DARGEDIK: Antes que nada, muchas gracias por su tiempo para responder nuestra entrevista. Somos Dargedik Rock Metal Webzine de Perú. ¡Felicidades! Este mes de Noviembre lanzarán un nuevo álbum llamado "Ritual". ¿Qué nos puedes contar sobre este nuevo álbum en términos de proceso de composición? ¿Por qué eligieron "Ritual" como nombre para este álbum?

TYGERS OF PAN TANG: Nos llevó casi dos años escribir y grabar esta colección de canciones. Ha sido un verdadero trabajo en equipo como nunca antes. Todos los miembros han contribuido enormemente a la escritura, elaboración y arreglos de las canciones. Queríamos que este disco fuera tan bueno, si no mejor, que el anterior. El título "Ritual" fue sugerido por Robb ¡Creo que combina perfectamente con la portada del disco!

DARGEDIK: ¿Hay cambios importantes entre "Ritual" y su lanzamiento anterior?

TYGERS OF PAN TANG: Cada álbum es diferente. Creo que estas 11 canciones capturan el sonido de Tygers como ningún otro álbum ¡Obtienes los icónicos riffs de Tygers con Damn You, el poder de Worlds Apart, el sabor más melódico de Destiny and Love Will Find A Way y algunas grandes sorpresas que supongo que ningún fanático de los tygers esperaría!

DARGEDIK: Tuve la oportunidad de escuchar el nuevo álbum y pronto publicaremos una reseña. Realmente suena muy a la vieja escuela y conserva ese sonido de los 80s muy bien. ¿Quién compuso la mayoría de las canciones?

TYGERS OF PAN TANG: Como dije antes, toda la banda ha contribuido a la escritura y arreglos de las canciones.


DARGEDIK: Si no me equivoco, la alineación actual no ha cambiado en muchos años. ¿Es esta la formación más larga en la historia de la banda? ¿Por qué no sucedió esto antes?
 
TYGERS OF PAN TANG: No estoy seguro de que sea la formación más duradera ¡Pero definitivamente es la compañía más creativa y divertida que puedas imaginar!

DARGEDIK: Con tantos músicos que estuvieron en la banda durante todos estos años. ¿Cómo es la relación con los ex miembros? Hoy en día, vemos muchas bandas que reúnen sus fromaciones clásicas para conciertos especiales. ¿Hay alguna posibilidad de reunir alguna alineación de los 80 para un concierto especial?

TYGERS OF PAN TANG: Bueno, grabamos el álbum en Fred Purser Studio y Robb todavía está en contacto con Jon Deverill, Rocky, que vino a vernos a Londres hace un par de años, Brian Dick y, por supuesto, John Sykes.

DARGEDIK: Este año parece ser excelente para las personas a las que les gustan las bandas NWOBHM. Bandas como Angel Witch o Diamond Head lanzaron nuevos álbumes. Después de tantos años, los fanáticos del Heavy Metal todavía quieren escuchar material nuevo, no solo los clásicos ¿Cuál es tu opinión?

TYGERS OF PAN TANG: Una banda necesita escribir y tocar nuevas canciones. Es vital. De lo contrario, eres una "banda de covers". Al menos esta es mi opinión personal ¡A Diamond Head le está yendo realmente bien y sus dos últimos álbumes son realmente buenos!


DARGEDIK: Además, hay como un renacimiento. Quiero decir, muchas bandas jóvenes están inspiradas en el sonido NWOBHM y están lanzando álbumes con esa vibra ¿Qué piensas sobre esto? ¿Has escuchado alguna de estas bandas?

TYGERS OF PAN TANG: La música es una gran rueda ... NWOBHM tuvo un gran impacto y siempre sobrevivirá.

DARGEDIK: Después de lanzar "Ritual" ¿Qué sigue para Tyger of Pan Tang? ¿Alguna posibilidad de venir a América Latina?

TYGERS OF PAN TANG: Los planes son salir de gira tanto como sea posible ¡Hemos estado en América del Sur una vez y nos encantaría volver!

DARGEDIK: Muchas gracias por su tiempo nuevamente. ¿Algo más que quieras decir a tus fanáticos en América del Sur?

TYGERS OF PAN TANG: Gracias por tu constante apoyo.

Banda: Tygers of Pan Tang (Reino Unido)
Álbum: Ritual

 Año: 2019
Género: Hard Rock / Heavy Metal
Sello: Mighty Music / SPV
*Integrantes:

Robb Weir - Guitarras
Jacopo Meille - Voz
Michael Crystal - Guitarras
Gav Gray - Bajo
Craig Ellis - Batería y percusión



*Lista de Temas:

1.     Worlds Apart
2.     Destiny
3.     Rescue Me
4.     Raise Some Hell
5.     Spoils of War
6.     White Lines
7.     Words Cut Like Knives
8.     Damn You!
9.     Love Will Find A Way
10.   Art of Noise
11.   Sail On 






Uno de los mayores aportes en su momento del Reino Unido para el mundo del Heavy Metal mundial fue lo que conocemos como NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal) que fue liderado por leyendas como Judas Priest o Iron Maiden pero que sin embargo detrás de ellos hubieron una infinidad de bandas que lanzaron sendos clásicos aunque no llegaron a obtener el reconocimiento mundial del cual gozan las bandas mencionadas. Una de estas bandas es justamente Tygers of Pan Tang quienes tuvieron buenos disco a inicios de los ochentas, sin embargo la estabilidad como banda le fue esquiva pues constantemente hubieron cambios en su alineación además de problemas con sus sellos lo cual desencadenó que su carrera se vea interrumpida en más de una ocasión. Sin embargo el guitarrista Rob Weir no se rindió, y siendo el único miembro original, siguió adelante reclutando nuevos músicos, alcanzando algo más de estabilidad la banda en los últimos años y logrando tener nuevamente excelentes álbumes. Así llegamos a este "Ritual" que saldrá oficialmente el próximo 22 de Noviembre vía Mighty Music lo cual demuestra que en pleno 2019 aún podemos gozar de lanzamientos de bandas añejas, pues Diamond Head y Angel Witch también han lanzado discos este año, sin embargo me parece que son estos tigres los que han logrado el álbum más inspirado.



El disco empieza con un riff que creo que he escuchado muchas veces, sin embargo funciona muy bien, "Worlds Apart", una gran canción de Heavy Metal clásico, donde todo funciona, la voz aguda aunque sin abusar, estribillos pegadizos y gran trabajo de las guitarras, con riffs fuertes y melódicos solos de guitarra. "Destiny" nos muestra el pegadizo coro inicial, siendo una canción de medio tiempo que fácilmente podría ser el single del álbum, excelentes guitarras (gran solo) como manda la regla y una voz muy melódica. Después de este inicio, ya sabemos que se nos viene puro Hard Rock/ Heavy Metal ochentero en la vena de la NWOBHM pero con una producción o sonido más actuales como no podría ser de otra forma, e increíblemente suena muy entretenido, pegadizo, rápido y con buenas voces, lo cual lo termina de confirmar "Rescue Me" donde bajan las revoluciones en una canción más Hard Rock donde las voces entregan un coro estupendo. "Raise Some Hell" es otra de mis favoritas, con otro riff predecible pero estupendo, la voz muestra su registro más agudo y logra engancharnos con su pegadizo e intenso coro. "Love Will Find The Way" donde varian un poco mezclando partes lentas con guitarras limpias con secciones eléctricas de riffs más pesados, teniendo una de las mejores líneas vocales del álbum junto a un coro tremendo. "Spoils of War" regresa al lado más Hard Rock sin embargo sus estrofas están menos inspiradas que en las canciones anteriores. Felizmente "White Line" vuelve a acelerar las cosas y nos regala otra inspirada demostración de Heavy Metal clásico con uno de los mejores solos de guitarra del álbum.


El disco continúa con una de sus mejores canciones, "Words Cut Like Knives", que vendría a hacer una especia de balada, de inicio lento aunque crece hacia el final agarrando más fuerza y mostrando algunos de los momentos más emotivos de este disco. Mientras que "Dawn You!" y "Love Will Fin The Way" nos regresan al mejor Heavy Metal, siendo el primero más directo mientras que el segundo se intercala entre partes limpias a otras distorsionadas pero luciéndose con otro excelente coro. Ya hacia el final suena la más pesada y oscura "The Art of Noise" donde se deja un poco de lado la melodía en pos de ganar fuerza. Finalmente el álbum cierra de forma potente con "Sail On" que inicia con unos grandes solos y riffs de guitarra antes de convertirse en un medio tiempo más épico y la canción más larga de esta entrega con más de 07 minutos de duración.


Este nuevo álbum de Tygers of Pan Tang sirve para demostrarnos que aún pueden sacar material de calidad pues las canciones de este "Ritual" suenan muy bien. Como dije antes, este debe ser el mejor lanzamiento de entre los discos lanzados por otras bandas de la NWOBHM este año. Aquí tenemos canciones que intercalan entre el Heavy Metal tradicional y el Hard Rock dando algo de variedad al sonido, un vocalista inspirado, pues la labor de Jacopo es notable en casi todas las canciones mientras que las guitarras han creado un buen número de riffs de gran calidad junto a melódicos solos de guitarra, a tal punto que a pesar que sientas que ya lo escuchaste antes, terminas con sus melodías alojadas en la mente. Disco recomendado para amantes de los ochentas.

Banda: Angel Witch (Reino Unido)
Álbum: Angel Of Light

 Año: 2019
Género: Heavy Metal
Sello: Metal Blade Records
*Integrantes:

Kevin Heybourne - Guitarra, voz
Will Palmer - Bajo
Jimmy Martin - Guitarra rítmica, electronics (track 2)
Fredrik Jansson-Punkka - Batería


*Lista de Temas:
1.     Don't Turn Your Back     04:55     
2.     Death from Andromeda     06:24     
3.     We Are Damned     05:59     
4.     The Night Is Calling     07:21     
5.     Condemned     05:30     
6.     Window of Despair     05:19     
7.     I Am Infinity     05:34     
8.     Angel of Light     06:41



Este 2019 continúa sorprendiéndonos con el retorno de muchas bandas de los 80s y 90s. Ahora le toca el turno a una banda de la NWOBHM, los londinenses de Angel Witch, quienes han tenido una producción discográfica pequeña al lado de las bandas más iconicas de la época, además que es de aquellas bandas que han sufrido varias separaciones y reuniones, volviendo a estar activa desde el año 2008 pero no lanzaron nuevo álbum sino hasta el 2012 con su "As Above, So Below". Finalmente, luego de 7 años desde su último álbum, nos sorprenden este 2019 con el "Angel of Light" que será lanzado el 01 de Noviembre vía Metal Blade Records. En total nos entregan 08 canciones de puro Heavy Metal clásico y con una portada que tiene reminiscencias a su primer álbum, siendo Kevin Heybourne el único miembro original que se mantiene desde aquel clásico primer álbum y quien aporta su peculiar voz y excelentes guitarras como siempre.


El primer tema "Don't Turn Your Back" nos da la bienvenida con un ritmo y riff muy clásico y pegajoso, aquí la voz se luce con un coro que tienen mucho gancho y las guitarras aparecen de gran forma con riffs contundentes y melódicos solos de guitarra. Con "Death From Andromeda" nos invaden los ritmos galopantes mientras que los riffs contundentes no se hacen esperar, el coro es más sencillo aquí pero cumple, mientras que los solos de guitarra mantienen la energía a tope. Algo más pesada inicia "We Are Damned", con un ritmo más machacante y melodías de guitarra muy inspiradas, el tema tiene un coro más oscuro pero de los mejores logrados. Las oscuridad y pesadez continúa con "The Night Is Calling", que tienen un inicio y final algo lentos y flojos, sin ser una Power Balada pero que mejora a mitad de tema, donde las guitarras se lucen en los solos y riffs, siendo el momento donde agarra fuerza. Felizmente "Condemned" nos saca del letargo con un inicio fuerte y otro contundente riff, siendo una canción de ritmo más Heavy Clásico, con un coro preciso lleno de buenas melodías de guitarras de inspiración clásica que a ratos suena muy Black Sabbath. Con "Window Of Despair" regresan los ritmos galopante pero bajo un sonido oscuro y pesado, donde como en todo el disco las guitarras son lo que más destaca. Casi al final suena "I Am Infamy" con ritmos muy Sabáticos siendo una de las canciones más pesadas del disco. Finalmente el tema homónimo cierra el álbum, siendo de los temas más destacables, teniendo algunos de los riffs y solos de guitarra más destacables del disco, y donde la voz, sin ser virtuosa, cumple con buenos estribillos y un coro con mucho gancho.


Más allá de lo grato que es ver que estas bandas se esfuercen en sacar material nuevo, considero que este retorno de Angel Witch cumple con entregarnos los que los fanáticos de la banda y la NWOBHM esperan escuchar, ni más, ni menos, aquí no se busca innovar (dificil a estas alturas pues es una banda longeva) sino entregar un Heavy Metal muy honesto, oscuro y a la vieja escuela. Las guitarras como suele ser en esta clase de discos suelen ser el punto fuerte, mientras que la voz tiene su propia identidad, sin necesidad de intentar alcanzar agudos imposibles, se enfoca en el lado más Rockero del sonido de la banda. Así que este disco sin ser lo mejor de su corta discografía, posee lo necesario para calmar la sed de Heavy Metal clásico que no se apaga en muchos de nosotros.

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Saxon es una de las bandas de Heavy Metal más importantes que aparecieron durante el auge de la llamada "Nueva Ola de Heavy Metal Británico" NWOBHM junto a otras leyendas como Iron Maiden, Judas Priest, Def Leppard, Diamond Head, Venom, Tokyo Blade entre otras. Una banda que podría decirse no ha sido valorada como muchos de sus contemporáneos y que ya lleva 40 años en la senda del Heavy Metal.

La banda se formó en Barnsley, Reino Unido en el año de 1976 y quizás su periodo de mayor popularidad fue en la primera mitad de los 80s, en pleno auge de la NWOBHM, donde nos dejaron grandes discos como "Wheel of Steel", "Strong Arm of the Law", "Denim and Leather" y un gran registro en vivo llamado "The Eagle has Landed".

Como muchas bandas de la segunda mitad de los 80s, también incursionaron en el Glam Metal con discos como "Rock the Nations" y "Destiny", los cuales no tuvieron el éxito esperando en el mercado estadounidense. Todo lo contrario en Europa y Japón donde les fue mucho mejor. A mediados de los 90s volvieron a su sonido clásico y nuevamente el reconocimiento en Eruopa donde han llegado a ser cabezas de cartel de grandes festivales como Wacken Open Air, Download Festival, HellFest entre otros.

Con una respetable discografía han sido señalados como influencia importante para bandas como Metallica, Bathory, Pantera, Slayer, Sodom, Mötley Crüe y Megadeth, entre otras. Se estima que a la fecha han superado los 15 millones de copias en todo el mundo.

Su último álbum a la fecha es el "Thunderbolt" (2018) el cual sería el vigésimo segundo álbum de su ya larga discografía. Publicado por Silver Lining Music el álbum entero está dedicado a la memoria del fallecido bajista y vocalista de Motörhead, Lemmy Kilmister. Aquí destacamos su tema "They Played Rock and Roll" dedicado a Motörhead con quienes giraron como teloneros entre 1979 y 1980.


Los británicos pisarán suelo peruano por primera vez, algo que hasta ahora nos fue esquivo. La cita es en CC. Festiva el próximo Miércoles 06 de Marazo del 2019.


Las entradas ya están a la venta en:


Primera Pre Venta 160 soles  las 100 primeras entradas
Segunda Pre venta 180 soles
Puerta 200 soles

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Más información: Saxon en Lima 2019



Grim Reaper se forma en Droitwich, Inglaterra, en el año 1979 por el guitarrista Nick Bowcott, quien reclutaria al bajista Kevin Neale, al vocalista Paul Demercado y al baterista Pete Newdeck. Pertenecientes a la que se denomino la New Wave of British Heavy Metal (nueva ola del heavy metal britanico) fue en 1982 con la entrada en la banda del cantante Steve Grimmett cuando realmente consiguieron popularidad. 

Si bien se separaron entre 1988 hasta el año 2006, nos han dejado a la fecha tres trabajos de estudio notables. El ultimo de esos discos fue lanzado el 5 de septiembre del año 1987 bajo el nombre de Rock You to Hell. Cuarenta dias despues de su publicacion, el 15 de octubre, Grim Reaper participa en el festival Hell On Wheels en Minneapolis, Minnesota, EEUU, durante la promoción del mismo disco. Junto a ellos Helloween lideraba el cartel y a ellos se sumaba Armored Saint, sin duda una fecha memorable para la historia del Metal.

Una gran performance de la banda en donde Steve se luce con una voz prodigiosa y en todo su apogeo, digno de destacar también la guitarra de Nick que se luce en todo momento con riffs, solos y melodía memorables.



01 Rock You To Hell
02 Night of the Vampire
03 Lust For Freedom
04 Rock Me Till I Die
05 Fear No Evil
06 Dead On Arrival
07 See You In Hell

Code Black es el debut de The Fallen Symmetry de donde se extrae Following Your Lies
La banda de Metal Nacional The Fallen Symmetry ha lanzado una nueva versión de su videoclip Following Your Lies. Esta vez como un "lyric video" y con la versión del disco (la anterior correspondía a su demo).

La banda ha decidido tomarse un descanso para empezar la pre-producción de su próximo disco que esperemos sea tan bueno como el primero.

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