Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta Noruega. Mostrar todas las entradas
Tweet Share Share Share Share Share

agosto 05, 2021







Fecha de Lanzamiento: 13 de Agosto del 2021 
País de la Banda: Noruega 
Sello: Transcending Obscurity Records 
Estilo Musical: Progressive Death Metal





Un día conversaba con unos amigos, acerca de que las bandas de hoy no tienen nada nuevo en sus manos, y que solo toman retazos de otras bandas no lo hace original, pero nombres como Death, Morbid Angel, Napalm Death, Bolt Thrower, Gorguts y más, si son originales con su sonido y su música influenció a las bandas de hoy. Entonces, respondí, ¿Cómo crees que esas bandas hicieron su música en su momento? ¿Despertaron un día e hicieron un riff Death Metal o Grindcore de la nada? O dijeron deidad de cualquier religión ayúdame a hacer música nueva, pues no, fue lo mismo en su tiempo, tomaron retazos de distintos estilos para hacer lo que hoy se conoce como Death Metal y otros estilos. Entonces, dentro de este margen existe un inmenso mundo de fanáticos cerrados en como fueron las cosas y que no dejan avanzar al Heavy Metal como debe de seguir, pero aun así con estas piedras en el camino, existen bandas como Diskord, que hacen música de sus influencias y le dan ese carácter personal que pocas bandas dentro del mundo pueden hacer, y especialmente dentro del Death Metal. 

Entonces, hoy en día el termino progresivo esta por todo el mundo y en todos los estilos musicales, pero son pocas las bandas que pueden mezclar Death Metal con lo progresivo, y ojo, que tenga guturaciones no significa que hagan Death Metal, porque leo muchas reseñas en grandes medios que le ponen a la fuerza Death Metal progresivo a bandas que solo tienen guturaciones, pero los riffs están dentro de instancia musical que no se aproxima al Death Metal. Pero como toda ley tiene una regla, una de las pocas bandas en el mundo que tiene algo concreto y se puede decir Death Metal Progresivo en toda la expresión del término, es Diskord. Una banda con tres álbumes desfasados (incluyendo este último) del común denominador, porque como lo dije líneas arriba, hay influencias, pero estas forman música personal y demuestran que estamos ante una banda que no es común escuchar dentro del Death Metal, es más llegó a decir que es una banda que es muy original para tiempos donde todo es resurgimiento de estilos y formatos fiscos. 


Lo que me gusta bastante de Diskord en sus tres producciones son las portadas hechas por Sindre Skancke, quien entiende perfectamente lo que vas a encontrar en su música, cosas abstractas, algunas conocidas y otras de imperfección completa que para los conocedores del estilo tienen influencias de Nocturnus, Demilcih, Gorguts, Atheist, Death y más bandas, pero sin olvidar que existe en gran medida muchos momentos jazzeros o inclusive Funky (especialmente en el bajo) que le dan ese agregado que te dice, ¿Qué carajos?... Pero no con esa idea de hacerlo suave o más experimental, sino con esa idea de tener un abanico de recursos que puede ser común en el mundo de hoy, pero no aplicado con la majestuosidad que tienen estos tres noruegos. Entonces, desde que todo empieza escucharse con “Loitering in the Portal”, tienes que tener los oídos muy abiertos y prestar atención a lo que vas a encontrar, porque existen muchos detalles que demuestran un alto grado de ejecución de los músicos, llevándolo a limites brutos, cavernosos y con ese detalle progresivo que es de ensueño, donde el bajo de Eyvind es para quitarse el sobrero. 

“Bionic Tomb Eternal” tiene esa introducción cósmica en su música, pero sientes como todo comienza a tener capas y estas comienzan a armarse de una manera abstracta para tener disonantes, tecnicismos y muchas cosas que terminan de ser placenteras, y nuevamente los efectos de bajo con sintetizadores son de lo mejor de la canción. Sin olvidar que los tiempos secos encajan a la perfección para darle esos saltos intempestivos en el oído para decir a donde quieren llegar con su música. Luego con “Abnegations” se tiene esa vibra Atheist en su música, pero luego todo comienza a armarse de una manera solida y presentaba una banda que va más allá, y nuevamente los encajes sorpresivos y disonantes son de lo mejor, especialmente cuando a la cadencia de las notas, Dmitry anexa solos de guitarra espaciales, y con esta idea conectarse a “The Endless Spiral”. De detalles un poco más misteriosos, y con bastante, mostrando aceleraciones impresionantes disonantes en las mismas notas, pero sin necesidad de blast beat de 330 bpm, sino una esencia cruda de tecnicismos y de progresión natural de las mismas escalas para encontrar un placer auditivo. 


“Dirigiste Radio Hit” sigue dentro del mismo ruedo de la canción previa, pero tiene un riff cuasi blacker que termina teniendo punteos interesantes y provistos de otros efectos para darle esa sensación psicótica a la música, y con esta idea entrar en un mar de intensos ritmos más densos y de notas al aire que terminar armonizándose de una manera ejemplar para conectar con la densa y oscura “Lone Survivor”. Luego con “Dragged for Coronation” la música se pone increíble, acelerar de una manera abstracta y las tres voces del inicio, con diferentes tintes son de lo mejor, porque aprovechan al máximo las guturaciones de solo tres músicos, y de vez como el momento progresivo se desenvuelve de una manera impresionante, y todo el poderío de los músicos se hace interesante de escuchar y presentar atención a cada detalle abstracto que tiene la banda. De ahí se tiene “Clawing at the Fabric of Space", que mantiene esa idea agresiva en su música en comparación de otras canciones, pero los trabajos de esta canción tienen más rudeza desde el cambio de sonido en los parches de batería, porque tiene una sensación más vetusta y así conectarse en el mismo sentido con “Atoms Decay”, que al final pareciera que todo fuera un desorden completo. 

"Raging Berzerker in the Universe Rigid” ya tiene muchas dosis de psicosis de por medio, pero eso es lo interesante de Diskord, siguen sonando frescos en cada canción del mismo disco, y poco a pocos se escuchan muchas influencias que no tienen fin dentro de la música, y es como lo dije al inicio, ya se tiene a una banda de sonido personal y propio, que apuesta por su manera de hacer metal y terminar con “Gnashing” y “Beyond the Grime” de dosis más enfermizas, ganchos bizarros y quejumbrosos en muchos instantes, y la disonancia que existe es increíble, porque la banda aprovecha de la cadencia de las notas al aire y sonidos al aire, para encontrar la idea con riffs psicóticos y progresivos que no tienen fin en su manera de hacer música. 

“Degenerations” eleva los estándares de una banda de Death Metal progresivo, sin la necesidad de acelerar o tener muchas dosis de tecnología de por medio, sino algo crudo, orgánico y con ese sabor que atrae a viejos, nuevos y próximas generaciones dentro del genero de muerte. Un disco que es todo un debe escuchar y tenerlo en cualquiera de sus presentaciones. Por mi lado, y después de su 100va reproducción completa, sigo maravillándome por el nivel de abstractismo que tiene Diskord en su música y como esta puede ser capaz de no dejarte por meses o semanas. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones: 

1. Loitering in the Portal
2. Bionic Tomb Eternal 
3. Abnegations 
4. The Endless Spiral
5. Dirigiste Radio Hit
6. Lone Survivor
7. Dragged for Coronation
8. Clawing at the Fabric of Space
9. Atoms Decay
10. Raging Berzerker in the Universe Rigid
11. Gnashing
12. Beyond the Grime

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

julio 16, 2021

 



Fecha de Lanzamiento: 16 de Julio del 2021

País de la banda: Noruega

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Rock / Metal Melódico








Los países nórdicos siempre nos traen sorpresas y no sólo desde el lado de la música extrema sino también del lado más melódico de la música. Así llega a nosotros desde Noruega, el tercer álbum de Big City, banda fundada por el guitarrista y compositor Daniel Olaisen quien buscaba plasmar canciones inspiradas por el Metal de los ochentas, así se une al guitarrista Frank Ørland con quien había coincidido en la banda Scariot (banda de Progresivo/Thrash/Heavy en donde había miembros de Communic y Spiral Architects). Luego Daniel contacta con Frank Nordeng Røe (Withem, Maraton, baterista de estudio para Circus Maximus y Leprous)  después de una búsqueda por internet. Finalmente la banda la completaron Jan Le Brandt en la voz y Geir Inge Olsen como bajista. El debut de la banda llegó en el 2014 con "Wintersleep" y que fue relanzado en el 2018 por el sello griego Rock Of Angels como parte de una edición especial de su segundo álbum "Big City Life". Para este tercer álbum la banda cuenta con un nuevo bajista Miguel Pereira mientras que la labor de vocalista recae en Jørgen Bergersen de la banda Rock The Night, banda que hace tributos a Europe siendo una voz que se acopla tanto a las partes heavies como rockeras a diferencia de su antecesor que era más Hard Rockero. 


Mejor inicio no puede tener y es que "The Rush" es una gran carta de presentación, con grandes melodías de guitarras, riffs formidables y solos llenos de melodía e intensidad, además de una voz que acierta en cada estribillo y coro, sumado a una base rítmica que nos regala cambios muy bien logrados. El bajo se luce al inicio de "Dark Rider" antes de que llegue otro exquisito e intenso riff acompañado de grandes teclados en una canción que va progresando hacia el lado más heavy de la banda y es que se manejan en ese límite entre el Metal y el Rock, nuevamente la voz suena estupenda en sus estribillos. Los arpegios de "Testify" nos enganchan desde el inicio junto a la voz que con cada canción gana más protagonismo, así ingresan nuevamente grandes riffs de guitarras y melodías memorables, como  es de esperarse hay ciertos cambios de ritmo que hacen de estas canciones muy dinámicas y le dan cierto toque progresivo. "I Will Fall" baja la intensidad pues es una canción más cercana a una balada, con estribillos no tan bien logrados aunque instrumentalmente buena. Mucho mejor suena "Running Away" que inicia lento con hermosos teclados y arpegios hasta que agarra peso y toma cierto aire épico, aquí la voz logra un coro sencillo pero memorable. "Conception" inicia de forma directa y si bien hay cambios de ritmo con partes más melancólicas y lentass en general adquiere un ritmo más heavy estando entre lo más destacado del disco junto a "Winds Of The Road" y "Heart's Like A Lion" que son las canciones más pesadas y veloces, llenas de riffs cortantes, secciones de doble bombo y gran performance de la voz logrando estribillos y coros llenos de melodía. 



Casi terminando el álbum suena "Graveyard Love" que posee buenos pasajes instrumentales, estando entre lo más heavy del álbum aunque la labor vocal es menos melódico que en anteriores canciones y mas bien apela a su registro más alto. Finalmente el disco cierra con "How Dark Does It Get" cuyas guitarras nos atrapan desde el inicio con melodías muy inspiradas para luego atacarnos con riffs de gran nivel, esta es la canción más larga del disco con 7 minutos y medio, llena de melodía gracias a la labor de la guitarra mientras que la voz nos entrega una de sus mejores performances acertando en los diferentes cambios que tiene la canción dotándola de mucha intensidad. Personalmente ha sido una grata sorpresa el haber descubierto a Big City con este disco, pues es contundente en el balance final, se mantiene entre el Rock y Metal Melódico apelando a las grandes melodías que nos regalan las guitarras tanto en sus riffs como solos de gran manufactura a lo largo del disco además de tener mucha influencia ochentera. Hay muchos cambios y pasajes que dan cierto toque progresivo además que poseen a un vocalista que se desempeña bien en los diferentes cambios que la banda ofrece.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. The Rush
02. Dark Rider
03. Testify
04. I Will Fall
05. Running Away
06. Conception
07. Winds Of The Road
08. Heart's Like A Lion
09. Graveyard Love
10. How Dark Does It Get

Páginas Oficiales:




Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

julio 09, 2021







Fecha de Lanzamiento: 09 de Julio del 2021 
País de la Banda: Noruega 
Sello: Century Media Records 
Estilo Musical: Black Metal





“Daemon” (2019) fue uno de los mejores discos de Mayhem en muchos años de estar estancado bajo la sombra de “De Mysteriis Dom. Sathanas” (1994), y no solo porque la banda hizo cosas distintas, sino que el duro camino para afianzar a guitarristas y vivir de la eterna publicidad de la muerte de una persona u otra en sus días de gloria, no dejo que la banda desarrollará algo que no fuera en torno a esas cosas, y en lo personal, muchas veces me puse a escuchar toda discografía de largas duraciones, y siempre encontré que a la banda le faltaba ese datito extra para sonar nuevamente al Mayhem llamativo musical de 1994. Entonces, fue así que, en el 2019, ellos dijeron basta de esa idea de vivir del pasado y exprimirla al máximo, y así seguir un camino más interesante que se sigue extendiéndose hasta este nuevo EP “Atavistic Black Disorder / Kommando”. 


Lo interesante de este EP es que se puede escuchar esa misma de Mayhem del 2019, con algunas reminiscencias de álbumes como “Chimera” (2004), “Daemon” (2019) y por ahí encontrar algo de “Ordo ad Chao” (2007), y eso en medida de cambio es muy bueno para la banda, porque ya no estas esperando que todo suene a “De Mysteriis Dom. Sathanas” (1994), y es obvio que si existe mucho de ese álbum, pero ya no con la idea de bañarse al máximo y decir la segunda parte de su mayor clásico. Y un detalle a tener en cuenta nuevamente, es la adición de Daniel Valeriani, quien estuvo a cargo de la portada de su último álbum, lo cual es un punto a favor de la banda, porque se siente que están explorando más cosas y están siendo una banda que tiene gasolina para más años. 

Dentro de este EP, se tiene tres canciones, donde “Voces ab Alta” es la única canción exclusiva parta esta nueva producción, porque “Black Glass Communion” y “Everlasting Dying Flame” pertenecen a las canciones adicionales que tuvo “Daemon” (2019). Los cuales beben del mismo rio de influencias de su motivado sexto álbum. Luego de eso, en este “Atavistic Black Disorder / Kommando” tienen canciones tributo a bandas como Discharge, Dead Kennedys, Rudimentary Peni y Ramones, siendo algo no tan alejado de las influencias de la banda desde que iniciaron este recorrido musical, y con esto espero que aquellos canales de reseñas de Youtube no estén diciendo que esto no es Mayhem, y que estas cosas no son para una banda de este tipo, y cosas por el estilo que demuestran que jamás escucharon la discografía de Mayhem completamente. Y si siguen dudando, pues váyanse hasta “Deathcrush” (1987) o “Pure Fucking Armageddon” (1986), donde lo Punk esta más vivo que nunca. 


“Atavistic Black Disorder / Kommando” es un EP que mantiene a la banda donde dejaron las cosas, y si podemos tener más de “Voces ab Alta” en un futuro cercano, pues bienvenido. Lo demás esta para complementar la duración de un EP y darle un giro por presentarse en este formato, ya que era innecesario que canciones adicionales de su último álbum estuviera en este EP. Pudieron hacer las cosas un poco mejor y presentar dos o tres canciones nuevas, y de ahí ya le colocaban los tributos. 

Calificación: 6.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Voces ab Alta
2. Black Glass Communion
3. Everlasting Dying Flame
4. In Defense of Our Future (Discharge cover)
5. Hellnation (Dead Kennedys cover)
6. Only Death (Rudimentary Peni cover)
7. Commando (Ramones cover)

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

julio 02, 2021






Fecha de Lanzamiento: 25 de Junio del 2021 
País de la Banda: Noruega 
Sello: Peaceville Records
Estilo Musical: Doom Metal / Heavy Metal / Black Metal





Para hacer la reseña de este nuevo álbum de Darkthrone, me puse a repasar toda la discografía de la banda y de como estos amantes de lo clásico y crudo desde su segundo álbum, decidieron colocarse el termino cavernoso hasta el día de hoy, y eso para muchas personas que reseñaron en canales de Youtube, y especialmente dentro de Latinoamérica, vi que dio un impacto negativo que la banda no siga ese patrón que conocieron de Darkthrone en todos sus álbumes, y lo digo porque en todos sus álbumes, siempre muestran características personales que te dicen, no vas a encontrar lo mismo en estos, y si quieres hacerlo, pues regresa y enciérrate con discos pasados como “A Blaze in the Northern Sky” (1992), “Under a Funeral Moon” (1993), “The Cult Is Alive” (2006) o el que tu consideres bueno. Entonces, tampoco esperes escuchar algo parecido o asemejado a lo que paso antes en la banda, porque de ser así diría que el mejor álbum de estos noruegos es “Soulside Journey” (1991) y lo de más es para niños resentidos con sus padres católicos, simple como lo lees. 

Darkthrone siempre va a presentar un disco acorde a lo que ellos dicen y pregonan, música cavernosa y arcaica en su visión de hacer las cosas sencillas, y esta vez su lado Black Metal esta muy alejado de lo que se conoce de estos dos músicos, pero en lo personal no me importa, porque si quisiera una repetición de lo que pasó o pienso como puede ser un siguiente disco, pues sería pensar como alguien que solo come pan con mantequilla todos los días y no disfruta de muchos otros sabores que puedes comer en un desayuno con el pan. Y con esto digo, que “Eternal Hails……” es un disco que muestra la faceta que siempre menciona Fenriz, “me gusta lo clásico de lo extremo” y si dentro de este camino escuchas proto Doom, Heavy Metal y cosas psicodélicas de los 70s (que por cierto no es la primera vez que añaden, y si no me crees, dale una vuelta a toda su discografía), pues ¿Qué importa? Y si te quejas de que no se parece a su antecesor “Old Star” (2019), pues va lo mismo ¿Cuál es el problema?... Ya que el punto a favor de una banda conocida, es que pueda seguir reinventándose con cosas conocidas, clásicas y hasta muy usadas, pero que estas te digan arriba, esto es Darkthrone y no otra copia de ellos mismos. 


Ahora vamos al otro lado de la habitación, la música dentro de este disco no será una reinvención plena, como para decir estamos ante lo mejor que hizo Nocturno Culto y Fenriz en años, pues no, si vemos el grado de efectividad en las sensaciones que tuvieron otros discos, pues hay muchas cosas que se quedan al aire, pero si se ponen en una balanza con la idea explorar nuevos territorios, es ahí que se encuentra el equilibrio perfecto para disfrutar el álbum desde que empieza con “His Master's Voice”, donde el alma cruda y de grabación de inodoro de antaño es lo que vas a escuchar en su música, aunando de ritmos 70s en la guitarra, donde el rock and roll y el heavy metal comenzaban a fusionarse en mayor grado, y dentro de esa matriz encontrar algunos tintes proto doomers que pueden fusionarse con su lado speed rítmicamente por momento y de golpes punk en la batería. Ósea, algo casi siempre escuchado en la música de Darkthrone, pero esta vez con su sonido más vetusto y muchas dosis heavies. Luego “Hate Cloak” es como haber indagado mucho en el pasado de bandas con Trouble, Bloodrock, Supernaut y Black Sabbath, y más denso imposible; además de mencionar que Fenriz es amante de este estilo por años, ósea no es extraño que se vea de ese modo ahora y con ganchos doomers cuasi Stoner que te ayudan a parar la oreja y encontrar una canción exitosa. 

“Wake of the Awakened” es un poco más acelerada, tratando de imitar algunas sintonías blackers de algún pasado, de alguna banda o de algún momento en la vida de estos músicos, y el resultado es encontrar una canción densa que tiene mucho parecido a discos como “Plaguewielder” (2001) o “Hate Them” (2003), pero el detalle adicional y que puede ser chocante para quienes esperan lo mismo, es la idea psicodélica que tiene la banda en las cadencias de los teclados y riffs, lo cual te dice en la mente ¿Es Darkthrone? O la radio del vecino de 80 o 90 años que era adolescente en los 60s y 70’s, y se está mezclando con tu música. Luego se tiene “Voyage to a North Pole Adrift”, la cual comienza a ser mucho más psicodélica desde el inicio, pero no esa idea psicodélica de estar escuchando una banda rock de los 60s o 70s, sino una idea extrema de psicodelia que al tener pasos sencillos y riffs de un solo corte en sus escales, es que encuentran una idea proto-doom de muchas bandas, especialmente la batería orgánica de Fenriz, que puede decirse que hay mucho de Bloodrock o Supernaut, y con ese doble a tempo lento que termina acelerando la canción más larga de todo el álbum, y por ahí encajarle un solo de guitarra épico. 


Cerrando el disco se tiene "Lost Arcane City of Uppakra", y la cual debe de haber sido la que más les choco a muchos reseñadores de lo clásico de Darkthrone, donde existen sintetizadores psicodélicos, pero de esos añejos y corroídos por el tiempo, dándole una oscura y etérea idea de que no te esperabas esto, porque Darkthrone jamás se puso tan atmosférico o experimental, si tendríamos que colocar una palabra a lo que paso. Y claro no es algo tan lejano de lo que estos noruegos están acostumbrados a hacer, porque este tipo de experimentaciones no fue algo del todo extraño de escuchar por parte de Nocturno Culto, quien es conocido por experimentar con pasajes sonoros familiares en Sarke, y Fenriz también tiene su propia historia con Neptune Towers. Entonces, fue una excelente idea llevar todo ese enfoque a Darkthrone, no solo porque se sintió apropiado, sino que fue una experiencia musical emocionante en retrospectiva de cosas antiguas en el Doom Metal y muchos otros universos, y ojo, el sonido clásico en estudio, solo es una pequeña parte de lo que se tiene. 

Clasificación: 8.8 / 10

Lista de Canciones:

1. His Master's Voice
2. Hate Cloak
3. Wake of the Awakened
4. Voyage to a North Pole Adrift
5. Lost Arcane City of Uppakra

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

junio 02, 2021






Fecha de Lanzamiento: 11 de Junio del 2021 
País de la Banda: Noruega 
Sello: Frontiers Music 
Estilo Musical: Progressive Metal






Terra Odium es de aquellos megaproyectos musicales que tiene como músico dentro de sus filas a Steve Di Giorgio en el bajo, pero en ese sentido y por la trayectoria de otros músicos como Øyvind Hægeland, Asgeir Mickelson y Bollie Fredriksen. Esta nueva banda tiene mucha más importancia, porque Øyvind y Asgeir residieron en uno de los proyectos más importantes de metal progresivo noruego de inicios de los 2000s, al pertenecer a Spiral Architect y tener su único álbum “A Sceptic's Universe” (2000). El cual, en lo personal es de aquellos álbumes que no pueden hacer dos veces, y dicho esto, es que la banda en 21 años no pudo hacer otro disco; pero quien sabe sus motivos. Entonces, dentro de este marco de sorpresas se tiene a Bollie de Manitou, banda de los 90s con ese detalle oscuro progresivo y que solo lo vas a encontrar en Noruega, ya que, “Entrance” (1995) es de aquellos discos que necesitas escucharlo muchas veces para encontrar la luz en la oscuridad, pero es de eso que se trato la música de ese álbum. Siendo esos los motivos por los cuales me llevaron a esperar con ansias una producción de este trío con “Ne Plus Ultra”, y el tema de Steve es como el agregado para tanto monstruo de otra índole técnica y progresiva.

La música hecha por Terra Odium es nuevamente esa clase de joyas que solo la escuchas cuando se mezclan leyendas dentro del metal progresivo noruego, además de escuchar la voz de Øyvind intacta después de 21 años que lo escuche por última vez. Pero eso no es todo, la portada refleja en gran medida lo que te vas encontrar en la música de esta banda noruega, algo no común y personal que solo tienen estos músicos, y luego la adición de Neil Kernon (Queensryche, Dokken etc) como productor, teniendo ese detalle pomposo que necesitaba este “Ne Plus Ultra” para ser una delicia de todo amante de lo progresivo. Y, por si fuera poco, a toda esta técnica instrumental de parte de todos instrumentos de cuerda y percusión, se añade a Jon Phipps (Dragonforce, Moonspell, Angra, etc) en las orquestaciones para tener ese fondo musical imponente que una banda como esta debe de tener en una primera producción, y aunque su música no sea altamente técnica como en Spiral Architect, la música tiene altas dosis de personalidad que auguran un buen legado en la banda. 


“Ne Plus Ultra” fue presentado por medio de dos sencillos “The Clouded Morning” y “Crawling”, canciones que reflejan perfectamente todo lo que banda tiene a groso dentro de todo el disco, porque el álbum es una mixtura de muchas influencias, noruegas y estadounidenses que toman forma de una manera personal. Desde que todo inicia con “Crawling” las ideas transitan en tempos cortos de gran detalle técnico y de encajes progresivos, que poco a poco atisban más ambientes en su música que no necesitan complicarse, sino darle esa sazón necesaria para que te quedes pegando al parlante escuchando o cantando “Crawling…. Crawling… Crawling”. Luego con “The Road Not Taken” las sintonia de sinfonías se hacen más evidente en los teclados, y el bajo de Steve tiene más protagonismo, y de ahí la adictiva voz de Øyvind es todo un placer escucharla desde el primer segundo hasta el último, donde los armónicos intrínsecos que tiene Øyvind y Bollie son de lo mejor, y a ello la batería de Asgeir es la más sencilla posible para darle un ambiente más conciso a la música. 

“Winter” es una canción más ambiciosa a nivel de ejecución e instrumentos, tiene esos detalles que demandan bastantes detalles por parte de los músicos, en armonizaciones, solos de guitarra, sinfónicos pomposos, tempos en la batería a medio tiempo, cambios de contextos en segundos y de ahí la voz comienza a tener muchas más variaciones, donde el timbre es inalcanzable para cualquiera. Pero el detalle más interesante de toda la canción es cuando escuchas el virtuosismo desde los cuatro minutos con cuarenta segundos, toda una muestra de elegancia musical dentro del progresivo. Y con esta misma idea llegar a “The Shadow Lung”, con notas más altas, y momentos más disonantes que son de lo mejor en la banda, y cuando entra esa mezcla entre Atheist y Spiral Architect con teclados de fondo, es de lo mejor. 


“The Thorn” es envasada en bandas en momentos progresivos de los 90s, parte lentas, teclado que sirve de contextos que cambian constantemente, luego los ritmos en guitarra son más pausados y lentos, donde la voz es el principal instrumento dentro de lo denso y lúgubre que la música de Terra Odium puede llegar a ser. Luego con “It Was Not Death” las cosas se ponen más oscuras, y con esa idea noruega que solo vas a escuchar con músicos de este ambiente, donde las orquestaciones juegan un rol muy importante en la música, el contrabajo es crudo y potente, pero solo es parte del contexto, ya que al final del álbum nos encontramos con “The Clouded Morning”, cerrando con el mismo riff inicial “Crawling”, y demostrando todo el paquete que tiene este álbum, y no perderte de ninguna canción para entender todo el concepto musical que tiene Terra Odium. 

“Ne Plus Ultra” es un excelente regreso de músicos que estuvieron en silencio mucho tiempo, y aunque estos se reunieron para tocare en vivo u otros detalles, pues no es lo mismo tener un disco solido y escucharlo miles de veces para encontrarle sabores e ideas incansables que solo aparecen cuando un disco como el de Terra Odium y sus músicos te da. Siendo lo gratificante de escucharlos después de muchos años, esperemos que este regreso se mantenga y no sea solo un álbum. Buen retorno de gente conocida en mundo progresiva de Noruega. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Crawling
2. The Road Not Taken
3. Winter
4. The Shadow Lung
5. The Thorn
6. It Was Not Death
7. The Clouded Morning

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

mayo 27, 2021







Fecha de Lanzamiento: 04 de Junio del 2021 
País de la Banda: Noruega 
Sello: Crime Records 
Estilo Musical: Progressive Metal / Stoner Metal






Noruega siempre tiene una manera de hacer metal progresivo de otra índole, siempre colocando un poco más oscuridad a su música, por eso es que bandas como Spiral Architect, Conpcetion, Manitou, Twisted into Form, Diskord y algunas más, tienen ese sonido extraño y de difícil digestión. Pero cuando captas perfectamente que es otro ambiente y comienza a adentrarte, las cosas resultan más que agradables, e inclusive se puede decir que no estarás escuchando a otras bandas por meses. Entonces, dentro de espectro de bandas con un sonido personal en su país, tenemos la nueva producción de Octohawk “Animist”, siendo la primera producción bajo el cambio de nombre que tuvieron el 2020, porque anteriormente ellos estaban bajo el nombre de Mammüth y tuvieron dos largas duraciones de corte Stoner y metalero. Y esta vez al cambiarse de nombre, decidieron anexarle a su lado Stoner, instancias progresivas que elevan su poderío compositivo como una banda tomar en cuenta. 

Las influencias de Mastodon se escuchan en todo el disco, pero ellos saben como diversificar su contexto y darle un aspecto propio, ya que la afinación de cuerdas y el uso de guitarras de 7 a 8 cuerdas en su música puede ser una probabilidad, y les da una idea distinta al común denominador. Además, que dentro de todo el conglomerado de canciones existen influencias alternativas, rock y con algunos detalles electrónicos que muestran muchos perfiles que, al ser explotados sabiamente, la música llega a tener ese gancho capaz de llevarte hasta el último segundo de estos más de 60 minutos, y eso como casi siempre lo escribo, es lo que importa de un álbum, porque en tiempos donde la mayoría de esta generación prefiere solo escuchar solo canciones y no todo el álbum, y más si este es más de una hora. Es un logro tremendo que un disco nuevo te mantenga ocupado por ese lapso de tiempo. 


Para conocer un poco de la identidad de la banda, me pase unas horas escuchando sus anteriores producciones bajo el nombre de Mammüth, y ver cual era el siguiente pasó a seguir dentro de la banda, y vaya que el cambio de nombre y esta nueva producción les dio eso que ellos estaban buscando completamente. Desde una portada más atractiva, a una idea más abierta de complementar su mayor influencia con más elementos, y encontrar desde “Weather the Storm” y hasta “Ancestor”, música de muchas sensaciones y muchas influencias que rondan entorno a Mastodon, y quizá el único detalle a mencionar como negativo, es que tremenda representación de ideas y esquemas, no tengan una producción en estudio de gran escala, porque la mezcla se escucho un poco añeja y ojo, esto no es propósito, porque se escuchan algunos saltos en el uso de triggers en los golpes de batería, pero que son leves. 

Lo interesante de este “Animist” es que tienes que escucharlo de pies a cabeza para entender cual es la intención de Octohawk, porque si te saltas de canción, te puedes perder con la idea que el álbum tiene a nivel musical, porque a medida que avanzas vas a encontrar elementos de teclado, sintetizadores, un poco the new metal como en “By the Root”, luego teclados sinfónicos que necesitan un antes y un después para su conexión de sensaciones. O como pasa en “Redemption”, donde una breve parte al inicio como si fuera un cover de Type o Negative, se hace presente y tienes que estar atento a lo que se vendrá después con “Reanimate” te azotará sin piedad con el machaque directo que te da David Jøndahl Hjellum en la batería de influencias alternativas, Stoner y de algunos segundos New Metal. Y es acá que nuevamente las deficiencias de la mezcla son notorias. 


A pesar de que la mezcla y el sellado completo con la masterización no sean muy buenos, este “Animist” tiene mucho que ofrecer de manera personal, por lo que, un nuevo trabajo de Octohawk será mucho más contundente a futuro puliendo esos detalles para su escuchar física, virtual no me imagino. Porque al tener el audio comprimido, esos detalles no harán sonar muy a este álbum, que tiene muy buenas ideas para ser explotadas con mayor precaución en el estudio, y eso es lo que impide en este de tener una puntuación más alta.

Calificación: 8.8 / 10

Lista de Canciones:

1. Weather the Storm
2. Eyes Glowing Red
3. Iconoclast
4. Origin
5. Ferocious
6. By the Root
7. Redemption
8. Reanimate
9. Skyward
10. Ancestor

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

mayo 24, 2021

 

Mayo se vino con fuerza dentro de las presentaciones en las plataformas digitales, porque se tuvo la presencia de Cradle of Filth con una excelente selección de canciones hace unas semanas atrás, luego Malignancy hizo su concierto a beneficio del teatro The Capitol en Nueva York. De ahí se tiene la presentación en mención de los emperadores del Black Metal, Emperor, y por si fuera poco este 30 de Mayo se tiene la presencia de manera completa del disco que cambio la historia de Voïvod “Nothingface” (1989), el cual será tocado de manera integra en este concierto por las redes sociales. Entonces, este mes, es uno de los más cargados dentro de la escena metalera, porque son nombres importantes para los distintos gustos de gente extrema y que solo tiene esta opción momentánea de ver a sus bandas favoritas a través de este medio. En lo personal, sigo con el mismo animo de ver y escuchar bandas como se tenga que hacerlas, porque es la manera en que todo tiene que ser y será. 


“A Night of Emperial Wrath” empieza de una manera magistral con “In the Wordless Chamber”, canción que es la más accesible de tocar en vivo en comparación de todas las que se encuentran en “Prometheus - The Discipline of Fire & Demise” (2001). Porque es un disco que necesita más instrumentos y más personas en vivo para poder hacerlo, pero aún así este sea complicado de hacerlo en vivo, su música es impresionante y al escuchar esta canción en vivo por esta plataforma, solo me queda decir que la superioridad de Emperor ante cualquier otra banda de Black Metal en el mundo es innegable, y si lo comparamos con la transmisión de Cradle of Filth del 12 Mayo, la potencia e intensidad que tienen estos noruegos es abismalmente diferente a la de los ingleses en una transmisión por las redes. Lo cual demuestra el poderío de esta banda ante cualquier otra banda del planeta de su estilo, y aunque haya cosas más técnicas, su música sigue en primera lista con cuatro álbumes que no bajan su creatividad y por el contrario siguen por encima de muchas hasta el día de hoy, y siguen sonando hasta el último segundo, como una banda de Black Metal. 



Luego de un espectacular inicio, regresamos a su segundo álbum con “Thus Spake the Nightspirit”, “The Loss and Curse of Reverence”, “The Acclamation of Bonds” y el clásico “With Strength I Burn”. Siendo una seguidilla intense de canciones que rompen cualquier momento y te transporta a esa vez cuando tenías el CD y le dabas tantas vueltas, donde el trabajo de Jørgen Munkeby en los teclados es asombroso en esta transmisión, porque las canciones no suenan iguales a las escuchadas en el disco, sino la música comienza a tener más cosas psicodélicas, pero sin salirse del guion, y eso es lo que levanta completamente este concierto en vivo. Donde no es necesario tener efectos especiales o más detalles para que encontrar el sabor a la música, porque la intensidad de esta banda es de lejos impresionante, y se puede decir que es mucho mejor que escucharlo en CD o cualquier otra plataforma. Los armónicos entre Samoth e Ihsahn, están más pulidos, y la ejecución de Secthdamon es impecable, porque se siente perfectamente lo que hace en vivo y como este le da el poder adecuado para que Trym Torson sea un tanque de guerra detrás de los parches. Y ojo, si no estas acelerado con las cervezas y disfrutando de momentos épicos como estar cantando con gallos la parte lirica con “Am I blessed or am I cursed by thy presence... What is my crime... What is my deed... Is this life my redemption Shall I repent or proceed…” Pues te recomiendo ver Pepa Pig y cantes tonterías. 



Comenzando la segunda parte del concierto, todo empieza con "Ave Satani" de Jerry Goldsmith. Siendo la perfecta introducción para que entren al escenario Mortiis y Faust retomando los instrumentos de la primera alineación de la banda antes del "In the Nightside Eclipse" (1994), con el cual los fanáticos de la banda, y estoy más que seguro se habrán quitado el calzón viendo esta alineación de ensueño para muchos amantes de solo la época de demostraciones y EPs de la banda, y que solo una transmisión por las redes sociales te da este lujo, porque en vivo es muy complicado movilizar a dos músicos extra. Así que el lado bueno de este "A Night of Emperial Wrath", es que podemos ver esta reunión especial y dentro de este breve regreso a la banda tener canciones como "Call from the Grave" y "Wrath of the Tyrant" de esa época añeja e incomparable. Donde agarre mi bajo para la segunda canción y comencé a tocar con ellos, sintiendo esa nostalgia de sus primeros años y con la primera comencé a tocar la guitarra, recordando las noches de tertulia con viejos amigos que hoy en día dejaron ese mundo metalero cuando yo era un crío. 



Las sensaciones encontradas hasta estos instantes, son indescriptibles, porque muchas cosas regresan a la cabeza al ver esta alineación y escuchar clásicos en el tiempo que fueron ejecutados en vivo con la banda original, y aunque no sea algo físico, la sensación es la que queda. Además de escuchar la voz de Ihsahn caliente y con esa energía de encontrarse con muchas cosas del pasado. 



Entrando a la tercera parte del concierto, se tiene otro de los mejores temas de Emperor “Curse You All Men!”, y el detalle a resaltar es que la voz de Ihsahn comienza a sonar un poco desgastada por el esfuerzo previo y exigido que tuvo al recordar canciones de mayor esfuerzo, pero aún así la instrumentalización y los teclados de Jørgen son de maravilla, porque crear otros viajes, y las guitarras comienzan a tener menos complejidad, dejando que el teclado sea el mayor protagonista dentro de una canción que de por sí ya es magistral a nivel general. Y quizá sea una de las canciones más esforzadas a nivel técnico de su tercer álbum "IX Equilibrium" (1999), y no se deben de olvidar corear la primera estrofa "Curse you all men, Who's coil is strong, I recognise the sparrows heart, Beneath the theatre of misery, Disbelivers shalt by dawn, Be forced, To forever mourn"... Y en este instante, nuevamente el vecino golpeando la pared, pero a pedido de él se puso más alto el volumen (risas), y como dice el dicho, sino puedes con él, pues únete, y al terminar la canción, el vecino con la caja de cervezas, pidiendo unirse al concierto. 



Entrado a la última parte del concierto tenemos “The Majesty of the Nightsky”, “I Am the Black Wizards” (donde Faust regresa a la batería) y “Inno a Satana” para regresar a la primera vez que escuchaste a Emperor con su primer álbum, y no olvidarte jamás que estás ante los emperadores del Black Metal y que nadie llegará a este nivel. Y como lo voy repitiendo, el trabajo de esta transmisión en vivo es hacer algunas cosas distintas a las versiones originales, por así decirlo retocadas de una manera minuciosa para que no pierdan su belleza natural y darle un toque de psicodelia natural que tienen estas canciones. Mencionar las ejecuciones esta demás dentro de la perfección musical que ya tiene Emperor de manera innata, y cuando llega el momento de decir “Inno a Satana” el público sentado y asistente, grita enloquecida, así como yo lo grite cantando con la primera oración “O' mighty Lord of the Night. Master of beasts. Bringer of awe and derision.”, porque, aunque pasen los años será un super canción. Y una vez más decir "In the Nightside Eclipse" (1994) es uno de los mejores inicios de una banda Black Metal de los 90s. 



Y como todo evento, llega a su final, Emperor lo hace con “Ye Entranceperium”. Cerrando una lista de canciones espectaculares, que a más de uno habrá sacado cervezas, lagrimas y recuerdos de sus primeros años que se vienen a la mente. Por mi lado quede satisfecho con todas estas canciones, y como todo fanático de la banda 13 canciones no son suficientes para escuchar todo el recorrido de la banda, porque siempre faltaron temas como “An Elegy of Icaros”, “The Warriors of Modern Death”, “Empty”, “The Tongue of Fire” y muchos más, pero es lo que pasó y cumple las expectativas de este tremendo concierto de los amos y señores del Black Metal. Altamente recomendable si eres amante de esta banda y de una buena dosis todas las épocas de Emperor. 

El concierto estará disponible hasta el 26 de Mayo a pedido, así que esperas y vaya por su entrada virtual para escuchar tremendo concierto antes que desaparezca de las redes. 


Lista de Canciones:

1. In the Wordless Chamber
2. Thus Spake the Nightspirit
3. The Loss and Curse of Reverence
4. The Acclamation of Bonds
5. With Strength I Burn
6. Ave Satani
7. Call from the Grave
8. Wrath of the Tyrant
9. Curse You All Men!
10. The Majesty of the Nightsky
11. I Am the Black Wizards
12. Inno a Satana
13. Ye Entranceperium

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

mayo 23, 2021

Vreid ha llegado a ser una de las bandas más originales dentro de los últimos años, y que, a pesar de tener nueva álbumes en estudio, incluyendo este “Wild North West”, la música sigue siendo fresca y de mucha personalidad. Siendo de esas pocas bandas que, a través de los años, presentan algo fresco, por más que uno esté escuchando cosas conocidas de la banda o dentro del estilo, pero es ahí que todo resulta interesante. Escuchar a una banda con 17 años de experiencia, pero sigue siendo una banda que te sorprende y maravilla con cada álbum y este nuevo, no es la excepción. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Steingrim (Jørn Holen), por el lanzamiento de este nuevo álbum. 

Jørn Holen (batería)

DARGEDIK: Bienvenido Jorn a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre Vreid y el nuevo álbum "Wild North West". Donde la banda continúa con el sonido logrado a lo largo de los años y en sus nueve discos. Dime, ¿Es posible extender el sonido de Vreid que se logró a lo largo de los años en la banda? ¿Crees que es posible ir más lejos sin ver el pasado? 

VREID: Buena pregunta, creo que avanzamos como queremos, no pensamos en como debemos de sonar o como no debemos de sonar, porque las cosas salen de manera natural desde la primera vez que comenzamos a hacer esto en el primer álbum. Porque al inicio teníamos un sonido de influencias rock and roll y melódicos, y hoy se puede decir que esas influencias han regresado a nosotros, pero con mayor madurez comparado con lo de aquellos años. Por eso, puedo decir que como banda hemos evolucionado como banda desde los tres a cuatro últimos álbumes de Vreid, y se podría decir que estos son los más solidos de toda nuestra carrera.        

DARGEDIK: Hoy en día, uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo y con la pregunta más importante, ¿Escribieron este nuevo álbum durante esta pandemia o fue antes? ¿Tuvieron algún problema con las cuarentenas para grabar este álbum? 

VREID: Definitivamente fue algo que nos ayudo la pandemia, ya que usualmente nosotros terminamos la gira promoción y comenzamos las composiciones, y eso pasó con "Lifehunger" (2018), siempre esperamos que se cierre el ciclo de todo el álbum para comenzar a grabar, pero en este caso la pandemia adelanto todo, porque paramos las giras y comenzamos a componer el álbum y su grabación en Marzo del 2020. Y se podría decir que esta pandemia adelanto las cosas para grabar y componer un nuevo álbum, además que gracias a la presentación por la redes que tuvimos el año pasado, sirvió como motivo de avanzar. 

DARGEDIK: Y creo que Noruega tiene diferentes precauciones para esta pandemia, porque hablé con Mork y me dijo que tenia algunos eventos programados para este año.

VREID:  No hay grandes conciertos en Noruega, solo hay pequeños eventos y con menos personas, y eso pasa desde este nuevo año. Ya que, las primeros conciertos y nosotros tocamos en uno el año pasado, y por supuesto, con muy poca gente, pero se dio. Y todo esto es posible, porque acá en Noruega hay pocas muertes y pocos enfermos por esta enfermedad, y hay reglas que la gente respeta, los fronteras están cerradas, y gracias a todo eso, nosotros tenemos suerte de no tener muchos contagiados y que las cosas de cierta manera estén más tranquilas acá. 

Conciertos para bandas pequeñas, funciona sin problemas, pero para bandas grandes, ellos están tocando en locales pequeños con 50 o 100 personas como máximo, a comparación de lo que ellas tocaban para 4 0 5 mil personas. Pero el gobierno a solventando a grandes y pequeños locales con ayudas económicas para que estos estén asegurados con algo de soporte por estos tiempos, y con eso la mayoría de personas dentro de la escena han sobrevivido a estos tiempos, pero no sabría decirte con sinceridad si personas encargadas de luces, sonidos y toda esta gente esta bien, porque es algo desconocido para mí, y sabemos que muchas de estas personas trabajaron para "Wild North West", y esperemos que pronto se activen las cosas para todos.     

Jarle Kvåle (bajo)

DARGEDIK: ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer las giras durante un año? incluso esta es la forma lógica según las restricciones de los gobiernos. ¿Cómo afrontas la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

VREID: No pienso que las cosas no van a volver a pasar, ya que soy muy optimista y las cosas van a volver a la normalidad lo más rápido posible. Porque acá en Noruega las personas se terminarán de vacunar para fines de Junio, pero no todo Europa esta a la misma velocidad, así que no creo que este 2021 se toque en vivo y todo este año este postergado. Y por el momento que hablamos con todos los promotores en Europa y han cancelado las fechas, y eso mismo pasó con los promotores en Estados Unidos. Así que en el 2022, posiblemente haya algunas fechas pequeñas en todo Europa, y esperemos que los festivales de verano se restablezcan.   

No podemos organizar muy bien las cosas, porque como como dijiste, hay restricciones de muchos gobiernos que son distintas a las nuestras, y muchos de estos son ambientes pequeños que necesitan permisos para atender sin problemas. Así que con todo los pronósticos, esperemos poder estar organizando algo para mediados de Junio del siguiente año y por mientras organizar algunas fechas pequeñas dentro de Noruega.      

DARGEDIK: La pandemia actual ha afectado al mundo de la música, pero en el camino han surgido nuevas ideas de transmisión. Otros músicos han estado escribiendo canciones. ¿Te dedicas exclusivamente a la música, o tienes otras actividades que hacen que la pandemia no afecte tu economía?

VREID: Para todos, la banda es nuestro segundo trabajo. Por ejemplo, para mí, es mi segundo trabajo, ya que yo trabajo para el gobierno noruego como primer trabajo y eso no se a visto afectado, pero en lo que respecta a mi segundo trabajo, pues como te dije, se cancelaron conciertos y fechas, y nos afecto como banda económicamente, porque de los ingresos de la banda ya no se puede organizar otras cosas para el futuro. Pero, el punto a favor es que el gobierno noruego esta subvencionando a todos los músicos, apoyándolos con una pensión mensual hasta que esto pase, y todos puedan estar en sus casa tranquilos sin moverse o que les afecte fuertemente económicamente. Y quizá en ese sentido tenemos muchas suerte hasta que todo siga mejorando y vuelva a la normalidad.        

Sture Dingsøyr (guitarra y voz)

DARGEDIK: ¿Nos podrías explicar lo que desees de este nuevo álbum "Wild North West"?

VREID: Como te comente, nosotros comenzamos a grabar este álbum el año pasado, donde inicialmente se tenía la idea de grabar uno o dos videos de este nuevo álbum, pero a medida que avanzaban las cosas, comenzamos a verlo como una película, y de como las canciones estaban estrechamente ligada desde la canción uno hasta la ocho, donde las letras de la banda hablan de la vida del personaje principal, y de como esta historia avanza poco a poco dentro de la línea de tiempo del álbum. Siendo por ese motivo que nosotros comenzamos a verlos como una película hecha completamente por nosotros, y con ayuda de productores locales.  

Entonces, quisiéramos que todas aquellas personas que escuchan la música y vean la película, lo pueden hacer al mismo tiempo, porque para nosotros es muy importante esta conexión entre música o video, y de como la música se refleja completamente en la película y como todo esto salío de nuestras cabezas para que sea visto como quieran. Ya que, la película se puede ver en cualquier aparato o cualquier lugar que deseen, y después de verla, escuchar la música. Porque para nosotros fue un largo recorrido de ideas que terminan de una manera grafíticamente para todo aquel que quiere sumergirse en nuestras ideas.       

DARGEDIK: Ahora cambiaremos completamente de tema. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto y el CD solo expande las colecciones de los fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? Y ¿Qué opinas de las descargas digitales? 

VREID: Hablando de las descargas digitales, se sabe que muchas más bandas están ahora con este tema, y aprovechan como publicidad para que las personas accedan a este contenido y de ahí estas personas compran el material en físico. Pero en lo que a mi respecta, yo crecí comprando CDs e intercambiando cintas, porque es así como veo las cosas hasta hoy, y ahora ver como el mercado de vinilos a subido estos 5 a 6 últimos años, fue de lo mejor, y bueno dentro de este tema hay un mercado creciente para aquellas personas que disfrutan las colecciones físicas y hay mucha demanda. Y como lo dije, las descargas sirven en muchos casos para promoción, aunque de estas plataformas no ser reciba nada de ingresos (risas), pero es así como son las cosas ahora.   

Stian Bakketeig (guitarra)

DARGEIDK: Un detalle que resulta contraproducente es que a esta generación le encanta el vinilo o la cinta, pero a la vez utilizan la plataforma digital para hacer su lista de canciones con una, dos o máximo tres canciones. Debido a que en el vinilo y la cinta no puedes avanzar pistas, necesita escuchar todo el álbum. Por esa razón, ¿Qué piensas de que los álbumes no tengan el mismo impacto comparado con los 80s y 90s para escucharlos por completo? Y ¿Necesitan hacer las bandas para aumentar la escucha del álbum por completo?

VREID: Es difícil de decir, porque la nueva generación no esta obligada a los productos físicos, y es muy difícil hacerles entender que tienen que escuchar el álbum completo por cuantas canciones tenga este, en nuestro caso son canciones y esto demanda escuchar todo para mí. Pero a futuro las personas escucharán solos los sencillos, porque las plataformas están comenzando a hacer todo más sencillo, y las personas dentro de sus casas no tienen equipos de sonido con reproductores de CD, cinta o vinilo en sus casas y solo tiene móbiles y parlantes que se conectan con estos para escuchar música, y por ende no escuchan todo el álbum, y eso va a seguir creciendo. 

DARGEDIK: Hablando de los planes promocionales de este nuevo álbum, si tendrían la oportunidad de de venirse a latinoamerica con este álbum el 2022. ¿Qué países quisieras conocer para incrementar las influencias compositivas en la música de Vreid? 

VREID: Los planes que tenemos son la promoción por medio de entrevistas con la película que estará lista dentro de todas las plataformas digitales, y podrán mirar de manera gratuita, porque creemos que las cosas nuevas dentro de algo deben de ser gratis para que las personas vivan esta experiencia sin tapujos de una entrada o boleto, y si quieren apoyar, existe el correo para apoyar a la banda dentro de los enlaces de manera libre. Mientras tanto los festivales y conciertos están cancelados o pospuestos para el siguiente año, y comenzaremos a ver eso a finales de años para ver como llegar a Estados Unidos y bajar a México y así sucesivamente, porque lo hablamos muchos años de llegar a bajar por Perú, Chile, Colombia, etc. Y dentro de este tema hay muchas personas que nos ruegan para que lleguemos a tocar allá todos los días, pero no depende de nosotros, sino de correctas personas interesadas en que podamos ir, y de tener una oportunidad real, pues iremos hacía allá sin pensarlos dos veces.     

DARGEDIK: Bueno, Jorn, llegó el momento triste a esta entrevista. Espero que hayas disfrutado de este como lo hice yo y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum es uno de los mejores de este año. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

VREID: Muchas Gracias Javier. Espero que todo esto termine, y podamos ir a girar por allá, esperemos bajar pronto por ahí y que todo se haga realidad a medida de las cosas avancen. Gracias. 

Seguir leyendo
Suscribirse a: Entradas (Atom)
Con la tecnología de Blogger.