Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de Lanzamiento: 16 de Julio del 2021

País de la banda: Suecia

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Rock Melódico




El sello italiano Frontiers Records sigue ampliando su catálogo de bandas y si bien nos vienen sorprendiendo apostando por estilos más variados, sabemos que su fortaleza radica en el Rock Melódico, siendo Rian una banda de Suecia que se suma a su larga lista de bandas. Para nadie es novedad que en Suecia sobra la calidad y con este segundo álbum, la banda sueca busca demostrarlo, citando influencias de bandas como Bon Jovi, Dokken, Europe, Queensryche, Survivor y Winger. Para la creación de las 11 canciones que conforman este álbum, este cuarteto trabajó de la mano del productor Daniel Flores (Find Me, The Murder Of My Sweet) dándole forma a las canciones que se escribieron entre los años 2018 y 2020 en base a melodías y letras escritas por el vocalista/guitarrista Richard Andermyr que luego terminaron en canciones arregladas por Richard y el baterista de la banda Jan Johannsson para después darle los toques finales con el resto de la banda, Jonas Merlin (bajo) y Tobias Jakobsson (guitarra líder).


Desde el primer tema "Stop" queda claro que nos espera buen Rock Melódico, en donde destaca mucho la melódica voz y las excelentes guitarras, sobre todo en los solos además de contar siempre con buenos estribillos, siendo una canción que sin ser espectacular, cumple. Mucho mejor logrado se escucha "In The Dark" con sus melódicas líneas de guitarra e intenso solo además de que los estribillos y coro suenan más elegantes y mejor logrados pues transmiten mucha melodía y emotividad. El uso de teclados brilla en el inicio de "Where Do We Run" lo cual le da aires de AOR ochentero en una especial Power Balada en donde brilla la voz con estribillos muy conmovedores, un coro muy bueno y solos de guitarra de primer nivel. El tema homónimo inicia de form más rockera con buenos riffs antes de intercalar las partes fuertes con secciones más suaves y melódicas logrando un buen sencillo aunque los estribillos opacan en algo al coro. Luego del buen inicio decae un poco el disco pues "For Your Heart" es una balada que me resulta muy genérica y no llega al nivel de las canciones anteriores. El nivel vuelve a subir con "We Belong" que es un buen ejercicio de AOR con una coro muy pegadizo. "My Ocean" resulta ser otra una Power Balada correcta con partes interesantes y emotivas aunque el coro no despega del todo, se termina haciendo algo largo aunque el solo de guitarra brilla. 


A estas alturas la fortaleza del disco recae sobre todo en las canciones más rockeras o de ritmo más alegre que en las baladas, así "Body and Soul" destaca por transmitir buena vibra además de ser corto, "The Passenger" nos regala ritmos galopantes y un aura muy ochentera que funciona muy bien, "Stranger to Me" resulta estar entre lo mejor y más rockero del álbum mientras que "Your Beauty" es un elegante medio tiempo que sirve de despedida. En conclusión es un disco muy entretenido, con buenas melodías y estribillos cortesía Richard quien hace una gran labor mientras que la guitarra nos entrega un festín de melodías y solos de guitarra muy acertados, si gustan del Rock Melódico o AOR este es un disco a tener en cuenta.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. Stop
02. In the Dark
03. Where Do We Run
04. Twenty-Three
05. For Your Heart
06. We Belong
07. My Ocean
08. Body and Soul
09. The Passenger
10. Stranger to Me
11. Your Beauty

Páginas Oficiales:

 



Fecha de Lanzamiento: 16 de Julio del 2021

País de la banda: Noruega

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Rock / Metal Melódico








Los países nórdicos siempre nos traen sorpresas y no sólo desde el lado de la música extrema sino también del lado más melódico de la música. Así llega a nosotros desde Noruega, el tercer álbum de Big City, banda fundada por el guitarrista y compositor Daniel Olaisen quien buscaba plasmar canciones inspiradas por el Metal de los ochentas, así se une al guitarrista Frank Ørland con quien había coincidido en la banda Scariot (banda de Progresivo/Thrash/Heavy en donde había miembros de Communic y Spiral Architects). Luego Daniel contacta con Frank Nordeng Røe (Withem, Maraton, baterista de estudio para Circus Maximus y Leprous)  después de una búsqueda por internet. Finalmente la banda la completaron Jan Le Brandt en la voz y Geir Inge Olsen como bajista. El debut de la banda llegó en el 2014 con "Wintersleep" y que fue relanzado en el 2018 por el sello griego Rock Of Angels como parte de una edición especial de su segundo álbum "Big City Life". Para este tercer álbum la banda cuenta con un nuevo bajista Miguel Pereira mientras que la labor de vocalista recae en Jørgen Bergersen de la banda Rock The Night, banda que hace tributos a Europe siendo una voz que se acopla tanto a las partes heavies como rockeras a diferencia de su antecesor que era más Hard Rockero. 


Mejor inicio no puede tener y es que "
The Rush" es una gran carta de presentación, con grandes melodías de guitarras, riffs formidables y solos llenos de melodía e intensidad, además de una voz que acierta en cada estribillo y coro, sumado a una base rítmica que nos regala cambios muy bien logrados. El bajo se luce al inicio de "Dark Rider" antes de que llegue otro exquisito e intenso riff acompañado de grandes teclados en una canción que va progresando hacia el lado más heavy de la banda y es que se manejan en ese límite entre el Metal y el Rock, nuevamente la voz suena estupenda en sus estribillos. Los arpegios de "Testify" nos enganchan desde el inicio junto a la voz que con cada canción gana más protagonismo, así ingresan nuevamente grandes riffs de guitarras y melodías memorables, como  es de esperarse hay ciertos cambios de ritmo que hacen de estas canciones muy dinámicas y le dan cierto toque progresivo. "I Will Fall" baja la intensidad pues es una canción más cercana a una balada, con estribillos no tan bien logrados aunque instrumentalmente buena. Mucho mejor suena "Running Away" que inicia lento con hermosos teclados y arpegios hasta que agarra peso y toma cierto aire épico, aquí la voz logra un coro sencillo pero memorable. "Conception" inicia de forma directa y si bien hay cambios de ritmo con partes más melancólicas y lentass en general adquiere un ritmo más heavy estando entre lo más destacado del disco junto a "Winds Of The Road" y "Heart's Like A Lion" que son las canciones más pesadas y veloces, llenas de riffs cortantes, secciones de doble bombo y gran performance de la voz logrando estribillos y coros llenos de melodía. 



Casi terminando el álbum suena "Graveyard Love" que posee buenos pasajes instrumentales, estando entre lo más heavy del álbum aunque la labor vocal es menos melódico que en anteriores canciones y mas bien apela a su registro más alto. Finalmente el disco cierra con "How Dark Does It Get" cuyas guitarras nos atrapan desde el inicio con melodías muy inspiradas para luego atacarnos con riffs de gran nivel, esta es la canción más larga del disco con 7 minutos y medio, llena de melodía gracias a la labor de la guitarra mientras que la voz nos entrega una de sus mejores performances acertando en los diferentes cambios que tiene la canción dotándola de mucha intensidad. Personalmente ha sido una grata sorpresa el haber descubierto a Big City con este disco, pues es contundente en el balance final, se mantiene entre el Rock y Metal Melódico apelando a las grandes melodías que nos regalan las guitarras tanto en sus riffs como solos de gran manufactura a lo largo del disco además de tener mucha influencia ochentera. Hay muchos cambios y pasajes que dan cierto toque progresivo además que poseen a un vocalista que se desempeña bien en los diferentes cambios que la banda ofrece.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. The Rush
02. Dark Rider
03. Testify
04. I Will Fall
05. Running Away
06. Conception
07. Winds Of The Road
08. Heart's Like A Lion
09. Graveyard Love
10. How Dark Does It Get

Páginas Oficiales:




 




Fecha de Lanzamiento: 09 de Julio del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Rock Melódico







El vocalista estadounidense Toby Hitchcock nos presenta su nuevo álbum como solista. A él lo conocemos porque presta su melódica voz a Pride Of Lions, banda donde trabaja al lado del talentoso Jim Peterik (ex Survivor). A estas alturas para quienes siguen a bandas de Rock Melódico o AOR su voz debe ser una de las más reconocidas pues se ajusta a lo que este estilo demanda al poseer un registro muy agladable, melódico y apasionado a la hora de interpretar las canciones. Ya antes lo había demostrado en trabajos como "Mercury's Down" (2011) y "The Reckoning" (2019) que fueron sus anteriores discos como solista, además de destacar con su voz en Pride Of Lions. Ahora, en vista que Jim Peterik está trabajando su álbum "Jim Peterik's World Stage", Toby ha tenido tiempo para trabajar de la mano de Alessandro Del Vecchio (bajo, teclados y coros), quien suele apoyar en esta clase de trabajos para Frontiers Records, dando como resultado 11 canciones donde se aprovecha al máximo la voz de Toby además de incluir una versión de la canción "Xano Esena" de la cantante griega Despina Vandi que aquí aparece bajo el nombre de "Before I Met You". Los otros músicos que forman parte de este proyecto son Martin Jepsen Andersen en guitarras y Nicholas Papapicco en batería.


El álbum inicia de gran forma con "
Forward" que tiene todo lo que uno espera de este estilo, elegancia, melodía y mucho sentimiento, lo cual se logra gracias a una melancólica melodía de teclados, grandes riffs de guitarras y una voz que canta con mucha pasión cada estribillo y coro. "Before I Met You" es la versión que mencionamos en el párrafo anterior y sigue la misma línea de la canción original, claro que adaptada al estilo, eso sí cantada de forma estupenda. Si hay algo que siempre espero en esta clase de trabajos es escuchar buenas guitarras y eso nos regalan en "Changes" pues este instrumento nos enamora desde las primeras notas, pasando por sus buenos riffs y un gran solo de guitarra, siendo otro hit gracias a la buena labor vocal. La primera balada llega con "Tonight Again" con un buen trabajo de teclados y en donde la voz brilla de nuevo entregando uno de los coros más emotivos del álbum, la segunda balada es algo más suave, apelando a teclados y sonidos sinfónicos que cobran protagonismo además de la voz que destila mucha pasión en "Don't Say Goodbye". Hay canciones algo más rockeras como "Garden Of Eden" que posee unas guitarras inspiradas además de un coro épicco y lleno de fuerza, algo que también escuchamos hacia el final en "Two Hearts On The Run" y "On The Edge Of Falling". El buen AOR se mantiene en canciones como "Say No More"  y su sencillo pero pegadiso coro o "Run Away Again (From Love)" que nos regala uno de los mejores solos de guitarra hacia el final. 



El álbum cierra con otra balada bien lograda, y es que "Losing You" nos regala hermosos teclados y un Toby cantando con muchísimo sentimiento, logrando que no se sienta demasiado forzada o melosa esta canción, como suele suceder en otros discos. Creo que queda claro que para los fanáticos del AOR y de la voz de Toby Hitchcock este es un álbum que no deben perderse pues están bien hecho, y no sólo por el gran desempeño de este vocalista sino porque también está acompañado de buenos músicos, sobre todo en teclados y guitarra que nos entregan muchísimas melodías memorables y pegadizas. Además que hay un buen balance entre baladas, medios tiempos y canciones de ritmo más "alegre".

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones: 

01. Forward
02. Before I Met You
03. Changes
04. Tonight Again
05. Garden Of Eden
06. Don't Say Goodbye
07. Say No More
08. Run Away Again (From Love)
09. Two Hearts On The Run
10. On The Edge Of Falling
11. Losing You

Páginas Oficiales:




 




Fecha de Lanzamiento: 07 de Mayo del 2021

País de la banda: Suecia

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Rock Melódico







Seventh Crystal es una banda de Rock Melódico procedentes de un país que siempre es sinónimo de calidad como lo es Suecia. La banda es nueva y fue fundada por el vocalista Kristian Fyhr (Perpetual Etude) quien inicialmente planeaba tener un proyecto solista, sin embargo cuando las canciones empezaron a tomar forma, decide convocar a más músicos. Es así que Kristian decide dedicarse sólo a la labor de vocalista y se le unen Johan Älvsång (Pinstripe Conspiracy, Lamashtu) en teclados/piano, Olof Gadd (Osukaru) en el bajo, Anton Roos en batería y Emil Dornerus en guitarra para completar así la formación de la banda. El sonnido de la banda está encaminado por el sendero del Rock Melódico, logrando composiciones bastante accesibles, el mismo Kristian describe su música como un estilo inteligente de Rock pero muy melódico y que sus composiciones ofrecen variedad, buscando iniciar las canciones con un estilo más cercano al Pop para luego levantar la intensidad colocando el Rock, él mismo se declara admirador del Estudio Cherion y el productor/compositor Max Martin, conocido por haber trabajado con grandes estrellas de Pop. Por supuesto a todo esto se agrega las influencias de los miembros restantes de la banda.


El incio del álbum es estupendo pues "Say What You Need To Say" es una excelente composición, de lo más rockero del álbum pero sin perder el toque de elegancia y melodía del cual hace gala la banda en el resto del álbum, los riffs de guitarras nos enganchan desde el inicio, el solo es sublime y el trabajo vocal es de primer nivel con estribillos y coros que lo convierten en la mejor canción del álbum. El buen nivel se mantiene con "When We Were Young"que posee un ritmo más alegre y rápido pero con mucha más melodía, siendo una canción que engancha de principio a fin, nuevamente la voz se luce con grandes estribillos y los coros nos atrapan desde la primera escucha, como es de esperarse las guitarras brillan con buenos riffs y solos mientras la base rítmica se mantiene sólida. "Broken Mirror" es un tema que apela más al lado sentimental con cierto aire melancólico, de inicio lento, el tema gana peso luego y nos regala momentos muy accesibles pero contundentes. El tema homónimo es algo más pesado y nos regala una entrada en donde los sintetizadores cobran más protagonismo, siendo una canción de corte más moderno con un coro muy poderoso pero que no pierde el sentido de melodía. "When I'm Gone" funciona como una Power Balada muy emotiva y me sorprende que no sea melosa como ocurre en muchos de estos proyectos, los sintetizadores y  la base rítmica machacante hacia mitad de canción le dan cierto toque moderno mientras que la voz nos entrega una performance muy emotiva. Otro gran momento llega con "Should've Known Better" que puede resultar ser una canción accesible o radial sobre todo por su coro, aunque la manera cómo evoluciona desde el hermoso y emotivo inicio hasta cada detalle que adorna la canción lo hacen estupendo. 



En la segunda mitad del álbum la intensidad no decae, así tenemos la corta pero emotiva "So Beautiful" en donde es la voz la cual se luce mostrando un gran versatilidad, desde el inicio que es algo suave hasta las partes más pesadas que aparecen luego. Algo más clásico en su inicio me suena "Time To Let It Go" siendo un medio tiempo algo pesado con un riff muy cortante aunque al llegar al coro tenemos otro de los mejores momentos del álbum, una excelente demostración de cómo mezclar lo clásico con lo moderno. Incluso "Deja Vu" que puede sonar algo sencillo, termina siendo un gran medio tiempo lleno de emotividad gracias a la gran labor vocal. Hacia el final tenemos otro gran medio tiempo emotivo como "Bright And Clean" cuyo coro es de lo mejor del álbum ¡Tremenda voz! mientras que "Hope It Will Be Alright" cierra de forma calmada, siendo una hermosa balada a puro piano en donde nuevamente la voz se luce. Al final podría decir que casi no le veo puntos flojos al disco, para ser su primer álbum es impresionante, una excelente muestra de cómo tomar elementos del Hard Rock y AOR clásico, pero sin renunciar a sonar moderno en muchos momentos, gran nivel de las composiciones y si bien se abusa de los medios tiempos, son tan buenas composiciones que no se siente que a banda se repita una y otra vez. De los mejores debuts que escucharán este año sin duda.

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

01. Say What You Need To Say      
02. When We Were Young
03. Broken Mirror
04. Delirium
05. When I'm Gone
06. Should've Known Better
07. So Beautiful
08. Time To Let It Go
09. Deja Vu
10. Bright And Clean
11. Hope It Will Be Alright

Páginas Oficiales:





Cuando el supergrupo W.E.T lanzó su álbum debut en el 2009, resultó ser una grata sorpresa y revelación, pues debido a la tecnología de hoy, es posible tener este tipo de proyectos, incluso si los músicos no se conocen en persona, logrando que esta clase de supergrupos se vuelva algo común en la actualidad, con resultados irregulares en algunos casos, decepcionantes en otros, lo cual no aplica en esta banda formada por músicos de la talla de Jeff Scott Soto (Talisman y un largo etc), Erik Mårtensson (Eclipse) y Robert Säll (Work of Art), quienes han sabido aportar lo mejor de cada banda de la cual proceden, bandas que por cierto están entre las mejores dentro del Rock Melódico, y que en base a 4 estupendos discos de estudio juntos, han posicionado también a W.E.T entre lo mejor de su estilo, lo cual han dejado en claro en "Retransmission", su última entrega lanzada a inicios de año. Debido a esto conversamos un poco con el gran Erik Mårtensson, quien amablemente accedió a esta entrevista previo al lanzamiento de su nuevo disco.

Erik Mårtensson (guitarra)

DARGEDIK: ¡Bienvenido a Dargedik Webzine y muchas gracias por tu tiempo Erik! Ante todo ¿Cómo has estado?

W.E.T.: ¡Todo está muy bien! Por supuesto, extraño viajar y tocar en vivo, pero aparte de eso, todo está genial.

DARGEDIK: ¡Felicitaciones por su nuevo álbum "Retransmission"! Ahora W.E.T tiene alrededor de 12 años como banda y este será su cuarto álbum de estudio ¿Esperabas un momento como este cuando lanzaron W.E.T en el año 2009 considerando que todos los integrantes están involucrados en diferentes bandas o proyectos? Además, dado que todos ustedes provienen de bandas como Work Of Art, Eclipse y Talisman, puede haber una gran presión por parte de los fanáticos y los medios cuando tienen que trabajar en un álbum ¿No les parece? 

W.E.T.: Cuando hicimos el primer álbum de W.E.T, estaba muy emocionado de hacer un álbum con Jeff Scott Soto. Cantó en muchos álbumes que realmente amaba. Es curioso que todavía piense lo mismo. En ese entonces hice todo lo posible para hacer un álbum y no había planes de hacer más. Pero después del éxito, sabíamos que había público para este tipo de música. Eso no era seguro tiempo atrás en el 2009.

DARGEDIK: Hablando de "Retransmission", ¿cuál es la idea detrás del nombre del álbum? ¿Por qué escogieron este nombre?

W.E.T.: Esa es una pregunta que debes hacerle a Jeff. A él se le ocurrió el título y pensé que encajaba bien con la banda, y junto con Anders Fästade, quien hace todo nuestro arte del disco, se nos ocurrieron varias ideas geniales.

Erik Mårtensson (Eclipse) voz y guitarrista de W.E.T

DARGEDIK: "Earthrage" fue uno de los mejores lanzamientos de Rock Melódico del 2018. En términos de sonido, ¿Habrá diferencias entre "Earthrage" y "Retransmission"?

W.E.T.: El proceso de grabación es prácticamente el mismo, pero supongo que se refina cada vez que lo hacemos. Y creo que este álbum es incluso más rockero y directo que los álbumes anteriores. Pero los fanáticos, por supuesto, escucharán directamente que es W.E.T.

DARGEDIK: En los últimos años, disfrutamos de muchos grandes álbumes lanzados por Work Of Art, Eclipse y Jeff Scott Soto en sus diferentes bandas, así que parece que todos ustedes han estado muy ocupados, especialmente Soto. Entonces, ¿Cuándo decidieron hacer un nuevo álbum? O ¿Cuándo tuvieron tiempo para trabajar en este nuevo álbum?

W.E.T.: Todos estamos muy ocupados en nuestras propias bandas principales, pero tocamos en vivo con W.E.T. en el Festival Frontiers en Milán en el 2019 y estábamos tan contentos con el álbum Earthrage, además que fue tan divertido tocar en vivo juntos, así que decidimos hacer otro álbum. Entonces todo esto se decidió antes de toda la pandemia.

DARGEDIK: Una pregunta personal para Erik. Realmente admiro lo que haces con W.E.T o Eclipse, como compositor, vocalista o guitarrista. Parece como si estuvieras trabajando en hacer música nueva todo el tiempo. ¿Cuál es la clave para que puedas lidiar con todo este trabajo? ¿Y cómo decides qué canción se puede usar para W.E.T y cuál para Eclipse?

W.E.T.: Siempre me concentro en un proyecto a la vez y trato de enfocar la dirección de la composición para que se ajuste a la banda a la cual escribo. Por supuesto, una canción que suene muy Eclipse o viceversa puede aparecer así que decido dejar eso a un lado. W.E.T es en cierto modo más fácil de escribir ya que el único criterio es que sea una buena canción y que a todos nos guste. Con Eclipse somos más exigentes con la dirección musical ya que siempre queremos desarrollar nuestra forma de escribir canciones y llevar a la banda a nuevos lugares y también tratar de hacer que suene "Eclipse". Por lo tanto, una buena canción se puede desechar fácilmente solo porque no aporta nada nuevo a la mesa.

DARGEDIK: Como fanático del Rock, ¿Todavía tienes tiempo para escuchar música o coleccionar merchandising? ¿Puedes compartir una banda clásica que te guste mucho y una moderna? Y si tienes tiempo para escuchar bandas de Rock moderno, ¿Cómo ves la escena hoy en día?

W.E.T.: Escucho mucha música. Tanto antigua como nueva, pero diría que escucho más música antigua que nueva. Hice eso incluso cuando era niño. Escucho mucha Música Clásica y Folk, Indie Rock, Pop, etc. ¡Pero por supuesto mucho Hard Rock! El Rock Clásico está en mi sangre y es la música a la que siempre vuelvo. No es muy original, pero mi banda de Rock Clásico favorita es AC/DC. Cuando los escuché por primera vez fue amor desde el principio y la razón por la que quería empezar a tocar la guitarra. ¡Creo que la escena del Hard Rock está muy bien hoy en día! Hay tantas buenas bandas y otros géneros van y vienen, pero los fanáticos de esta música son leales y siguen a sus bandas durante mucho tiempo.

El cuarto álbum de Eclipse se llama "Retransmission" y fue lanzado el 22 de Enero del 2021

DARGEDIK:  La pandemia lo cambió todo y hay mucha incertidumbre sobre el futuro de los conciertos por ejemplo. ¿Cuál es tu opinión sobre los conciertos en streaming? Si no me equivoco, Eclipse hizo uno. ¿Hay planes para hacer lo mismo con W.E.T?

W.E.T.: Todo es tan aburrido con esta pandemia. Realmente extraño conocer gente e ir a lugares. Hicimos un concierto de streaming con Eclipse pero no es lo mismo en absoluto. Prefiero esperar hasta que el mundo se abra y podamos hacerlo de verdad. El Rock N' Roll se trata de estar juntos en un club lleno de gente con una cerveza grande y caliente en la mano gritando al ritmo de la música.

DARGEDIK: Ahora que mencioné conciertos, lanzaron un gran DVD “One Live In Stockholm” (2013). Sé que ahora es complicado pero, ¿Tienen en mente lanzar un nuevo DVD con W.E.T una vez que la situación mejore?

W.E.T.: Nada de lo que hayamos hablado realmente, pero nunca se sabe. ¡Tenemos muchas más buenas canciones para elegir ahora!

DARGEDIK:  ¿Cuáles son sus planes después de lanzar "Retransmission"?

W.E.T.: ¡Estoy en el estudio ahora mismo trabajando en un nuevo álbum de Eclipse! Estoy muy emocionado de terminar este álbum y, con suerte, para fin de año podremos salir de gira nuevamente. Aparte de eso, estoy completamente reservado en el estudio para mezclar álbumes para otras bandas.

Erik Mårtensson(voz/guitarras) - Robert Säll(teclados/guitarras) - Magnus Henriksson(guitarras) - Jeff Scott Soto(voz) - Andreas Passmark(bajo) - Robban Bäck(batería)

DARGEDIK: Gracias nuevamente por tu tiempo, les deseamos todo lo mejor para este nuevo lanzamiento. Antes de que terminemos. ¿Algo que quieras decirles a tus fanáticos en Latinoamérica? ¿Algún consejo para los jóvenes músicos que quieran hacer una banda de Rock en estos tiempos?

W.E.T.: ¡Cada músico que he conocido que haya tenido la oportunidad de tocar en vivo en Latinoamérica dice que tenemos que ir allí y tocar en vivo! Así que estamos trabajando para que Eclipse este allí para hacer algunos shows en vivo. Mi consejo para los músicos jóvenes es que sigan su corazón y hagan la música que aman y no piensen demasiado en el éxito comercial. Si lo haces de corazón y haces buena música, la gente escuchará tus canciones. Y no seas perezoso, trabaja duro y trabaja todos los días para mejorar en lo que haces. ¡Salud!

 



Fecha de Lanzamiento: 22 de Enero del 2021

País de la banda: Suecia

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Rock Melódico




Suecia siempre será sinónimo de calidad cuando hablamos de música y si bien conocemos muchas bandas de Metal de dicho país, el Rock no ha sido ajeno a su escena, ni mucho menos su vertiente más melódica con actos como Eclipse, H.E.A.T, Work Of Art, Art Nation y entre ellos Creye, banda fundada en el año 2015 por el guitarrista Andreas Gullstrand, quien apuesta por un sonido muy melódico y con mucho del sonido de los 80s además de claras intenciones Pop en algunos pasajes, lo cual se siente con mayor fuerza en su segundo disco que nos presentan este año. Para este segundo álbum, cuentan con August Rauer como nuevo vocalista, por lo demás la banda la completan, Andreas Gullstrand como guitarra líder, Fredik Joakimsson como guitarra rítmica, Josel Selsfors en los teclados, Gustaf Örsta en el bajo y Arvid Filipsson en la batería.


Una vez que empezamos a escuchar "Broken Highway" queda claro que el estilo de Rock Melódico con toques Pop será una constante en todo el álbum, la canción funciona como un excelente sencillo, muy accesible, con estribillos que derrochan mucho sentimiento, melodía y pasión, aquí se manifiesta la excelente voz de Rauer, que calza bien con el estilo. Algo más rockero suena el riff inicial de "Carry On" aunque se intercala con momentos más suaves y melódicos. La fórmula se repite con "Find A Reason", de inicio algo rockero pero que cambia cuando aparece la voz, convirtiéndose en otro medio tiempo melódico en donde logran otro coro memorable y lleno de sentimiento. Y si bien las canciones venían siendo accesibles, la banda deja fluir su lado más Pop con "Siberia" en donde los teclados ponen la melodía principal mientras la voz toma mayor protagonismo con excelentes estribillos y un coro muy pegadizo. La hermosa "Face To Face" posee aires muy ochenteros, siendo de mis favoritas en este disco, como es de esperarse la voz brilla mientras que la guitarra se despacha un solo muy intenso e inspirado. "Can’t Stop What We Started" empieza lento y suave, con teclados muy electrónicos aunque conforme avanza la canción coge algo de fuerza, logrando otro excelente coro. La balada llega con "Lost Without You" en donde la voz es acompañada principalmente por el teclado, como es de esperarse el coro es contundente, algo melancólico por cierto. El Rock Melódico regresa con "Hold Back The Night", "Let The World Know" y "Closer", sin mayores variantes pero buenos dentro de su sonido.


Puede que no haya mayores sorpresas en cuanto a la estructura y sonido de las canciones, sin embargo las composiciones logran su cometido pues muchos pasajes son muy melódicos y pegadizos. En cuanto a la voz, Rauer se ha acoplado bien al sonido y brilla durante todo el disco mientras que la guitarra de Gullstrand suena inspirada en la mayoría de solos. Si les gusta el Rock Melódico, el sonido de los ochentas y no les molesta los guiños al Pop, pues este disco les hará pasar un buen rato, no tiene canciones de relleno en realidad y a pesar de ser predecible, se disfruta mucho.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. Broken Highway
02. Carry On
03. Find A Reason
04. Siberia
05. Face To Face
06. Can’t Stop What We Started
07. Lost Without You
08. Hold Back The Night
09. Let The World Know
10. Closer
11. The Greatest
12. War Of Love

Páginas Oficiales:




Fecha de Lanzamiento: 04 de Septiembre del  2020

País de la banda: Suecia

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: AOR/Hard Rock







Es interesante ver cómo bandas relacionados al Rock Melódico o AOR siguen apareciendo y sacando álbumes de buena calidad en un estilo que ha sabido actualizar su sonido y en el caso de algunas bandas endurecerlo un poco pero sin dejar de lado siempre ese lado accesible y adictivo de su música. Y uno de los sellos que ha sabido acoger a estas bandas e incluso crear proyectos de músicos reconocidos dentro del estilo, es justamente Frontiers Records, quienes en esta oportunidad nos presentan el segundo álbum de Perfect Plan. Esta banda sueca tiene todo lo que uno espera en este estilo de música, un excelente cantante cuyo registro transmite mucha fuerza, melodía y sobre todo pasión a la hora de contar, a ello le sumamos músicos que saben crear melodías memorables lo cual nos da como resultados verdaderos himnos, algo que demostraron en su debut del 2018 "All Rise". La banda actualmente la conforman Kent Hilli en la voz, Rolf Nordström en la guitarra, Fredrik Forsberg en la batería, Leif Ehlin en los teclados y el bajista Mats Byström, siendo este último el único cambio en la formación son respecto a su debut. 


El álbum inicia con mucha fuerza pues el tema homónimo nos entrega épicos teclados acompañados por fuertes riffs de guitarras y la voz cantando con mucha fuerza hasta que llegamos al coro que lo hace todo un "hit", algo que la banda sabe hacer muy bien y que en esta oportunidad nos deja claro que el sonido de la banda se ha endurecido un poco en comparación a su anterior trabajo. "Better Walk Alone" sigue la línea de la canción anterior, siendo otra canción de Hard Rock, con mucha melodía y uno de los mejores coros del disco, nuevamente con excelentes teclados y un solo de guitarra memorable. "Heart To Stone" nos sorprende con otro inicio fuerte y ciertos aires progresivos, aquí los teclados son magia pura y los riffs son memorables junto el con el coro. Como es de esperarse en estos álbumes, tenemos canciones que apelan al sentimiento o baladas como "Fighting To Win" que está hecha para que la voz se luzca mientras que la acústica "Don't Leave Me Here Alone" cierra del disco de gran forma, siendo otra balada que no resulta forzada como muchas en este estilo. Otros himnos de sonido más ochentero son "Every Time We Cry" y "What About Love" que nos traen a la mente a bandas como Foreigner, Survivor o Journey por nombrar algunas, estando entre lo mejor del disco. En canciones como "Nobody's Fool" o "Living On The Run" las guitarras suenan a Rock más clásico por momentos aunque los teclados y la voz nos recuerdan que esto es AOR. "Just One Wish" y "Don't Blame It On Love Again" son otros grandes ejemplos de cómo hacer canciones de AOR con mucha fuerza y con coros estupendos mientras que "Give A Little Lovin'" es de lo más directo del álbum.



Parece que este 2020 sigue siendo un gran año para los amantes del Rock Melódico, pues están saliendo álbumes de gran calidad y este "Time For a Miracle" se suma a esa lista de discos lanzados por bandas como H.E.A.T, Harem Scarem, FM, The Ragged Saints, Autumn's Child, Artic Rain, Lionville entre otras. Entiendo que no es lo más original pues muchos de los recursos aplicados aquí los hemos visto explotados por otras bandas innumerables veces, sin embargo, el resultado es estupendo así que podemos dejar eso de lado y disfrutar de estas canciones. Disco recomendado si gustan de bandas como Survivor, Foreigner o Journey sin lugar a dudas.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:


1. Time For A Miracle 5:05

2. Better Walk Alone 4:33
3. Heart To Stone 3:40
4. Fighting To Win 5:16
5. Everytime We Cry 4:29
6. What About Love 4:32
7. Nobody's Fool 4:32
8. Living On The Run 5:34
9. Just One Wish 4:27
10. Don't Blame It On Love Again 3:53
11. Give A Little Lovin' 4:02
12. Don't Leave Me Here Alone 5:17

Páginas Oficiales:


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Fecha de Lanzamiento: 20 de Mayo del  2020
País de la banda: Reino Unido
Sello: Frontiers Records
Estilo Musical: Hard Rock / AOR






En el mundo del Rock y Metal siempre tenemos el caso de bandas con una respetable discografía y que no viven de su pasado sino que a pesar de sus años se mantienen vigentes sacando material a la altura de su carrera. Tal es el caso de los ingleses de FM quienes desde su primer álbum demostraron ser una de las mejores bandas dentro del ámbito del Rock Melódico. Formados en 1984 por el vocalista Steve Overland y su hermano el guitarrista Chris Overland (ambos ex Wildlife) a quienes se unieron el baterista Pete Jupp (ex- Wildlife, Samson), el bajista Merv Goldsworthy (ex- Diamond Head, Samson) y el tecladista Didge Digital, los cuales rápidamente obtuvieron un contrato con CBS/Portrait y salieron de gira por Alemania junto a Meat Loaf. Para 1986 ya había girado con artistas como Tina Turner, Foreigner y Gary Moore antes de lanza su primer álbum "Indiscreet" de donde salieron singles como "Frozen Heart" o "That Girl" que luego fue versionado por los mismo Iron Maiden; aclamado por la crítica, este álbum les llevó a tocar con Bon Jovi en la gira "Slipper When Wet" desde entonces lanzaron 4 discos más antes de separarse en 1995 para luego retornar en el 2007 primero para conciertos y luego de forma permanente, manteniendose activos desde entonces, es así que luego de 2 años desde su última producción nos entregan su doceavo álbum de estudio "Synchronized".


Una vez que empezamos a escuchar este álbum nos damos cuenta que la banda sigue manteniendo un buen nivel a la hora de desarrollar su Rock Melódico o AOR. El tema homónimo empieza con mucha fuerza en guitarras y unos teclados muy ochenteros, cuando la voz de Steve se manifiesta notamos que se mantiene en un nivel envidiable logrando estribillos llenos de fuerza y melodía junto a un coro acertado sin ser lo mejor del álbum, cumple pero se ve opacado por el siguiente tema. Y es que uno escucha "Superstar" y es difícil no quitarse los estribillos y coros de la cabeza, aquí la banda muestra su lado más accesible o "azucarado" pero elegante como manda el estilo, tanto voz como guitarras bajan su intensidad para enfocarse en el lado más melódico y emotivo. Algo más lento y acústico resulta "Best Of Times" que sin llegar a ser una balada, mantiene ritmos más calmados y da espacio a que la voz se luzca mostrando fuerza y un registro algo más rockero. La balada por fin aparece con "Ghosts Of You And I" y logra uno de los momentos más emotivos del álbum gracias a los arreglos de piano y la emotividad que transmite la voz del descanso la banda nos regala otro excelente sencillo como "Broken" con un gran trabajo de teclados, guitarras con algo más de fuerza y unas líneas vocales fuertes y melódicas logrando partes memorables con muchos aires ochenteros, los cuales se refuerzan en "Change For The Better" de inicio lento, con guitarras limpias y unos teclados inspirados que desembocan en una canción de ritmo más alegre y con la voz logrando cautivarnos con cada nota, de esas canciones que levantan hasta el más deprimido. 


El álbum mantiene un buen nivel y podríamos destacar canciones como "Pray" que inspira mucha fuerza y donde la voz muestra un lado más rockero aunque con algo de Funk y Soul pero siempre orientado a lo melódico. "Hell Or High Wate" por su parte suena algo más radial mientras que "Angels Cried" resulta ser otra balada, muy emotiva gracias al buen nivel de la voz. Finalmente "Ready For Me" cierra el álbum siendo una de las canciones más directas y fuerte del álbum además de poseer otro coro pegadizo.


Bandas como FM no buscan redescubrir nada nuevo ni llevar este estilo de Rock a niveles de experimentación, simplemente hacen lo que mejor les sale, Rock Melódico de gran calidad. En líneas generales hay una gran labor de la banda, riffs pegadizos y fuertes, solos de guitarra inspirados y una voz hecha para el estilo, fuerte, melódica y elegante. La vibra ochentera se siente en gran parte del álbum, llegando a ser otro buen disco de Rock Melódico que podemos recomendar en este año que ya nos viene regalando buenas producciones dentro de este estilo. Así que ya saben, si son fanáticos de FM este disco es una obligación, si les gusta el lado más melódico del Rock no duden en darle su oportunidad.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. Synchronized     4:35    
02. Superstar     5:07    
03. Best Of Times     4:03    
04. Ghosts Of You And I     4:27    
05. Broken     4:04    
06. Change For The Better     4:46    
07. End of Days     5:04    
08. Pray     5:26    
09. Walk Through The Fire     5:43    
10. Hell Or High Water     5:47    
11. Angels Cried     6:20    
12. Ready For Me     4:23

Páginas Oficiales: 


http://radi.al/FrontiersMusic

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Fecha de Lanzamiento: 04 de Octubre del 2019

País de la banda: España


Sello: Independiente

Estilo Musical: Rock/Pop







Desde Madrid, España, nos llega el tercer álbum de Bon Vivant, banda de Rock Melódico o Rock Moderno como se califican ellos mismos. El nombre escogido para esta producción es "Cuestos Y Retratos" el cual ha sido grabado en los estudios Cube, con Carlos Escobedo (Sober) como productor, y a su vez ha sido masterizado por el ganador del Grammy, David J. Donnelly (Aerosmith, Sixx:A.M.) Como en sus anteriores discos, la banda sigue trabajando de forma independiente. 



Como es de esperarse, el sonido de la banda se mantiene melódico y accesible como en los álbumes anteriores. Sin embargo este "Cuentos y Retratos" nos muestra una banda más madura que navega entre sonidos ligados al Rock y rozando el Pop en algunas canciones, lo cual demuestra que no se guían de etiquetas como nos mencionaba en una entrevista que les hicimos hace poco. El sonido del álbum es muy bueno a nivel general y se nota la mano de Carlos (Sober) quien siempre logra sacar lo mejor de cada banda para la cual trabaja.




El álbum contiene canciones muy pegajosas como "Tormenta A Casa" que abre el disco con estribillos muy pegadizos y va adquiriendo fuerza hasta llegar a su melódico coro. La canción que da nombre al disco es otro gran ejemplo de la habilidad de la banda para crear canciones que nos enganchan desde la primera escucha, gracias a hermosas guitarras y la elegante voz de Charly. En "Gritarle al Mar" tenemos la colaboración del mismo Carlos de Sober, en un hermoso medio tiempo con ciertos toques sinfónicos. Encontramos sonidos de sintetizadores en el inicio de "El Tiempo Robado" donde hay sonidos más Pop sin embargo eso no le resta fuerza a otra canción melódica y accesible que tiene uno de los mejores coros del disco. Otro de los momentos altos del disco llega con "Hacia Rutas Salvajes" que si bien tiene un inicio algo lento, tiene un cambio de ritmo hacia una de las canciones más potentes y rockeras del disco con un solo de guitarra inspirado y una voz sublime. Con "Invencible" regresan los sonidos casi electrónicos y la influencia Pop que funciona de maravilla pues posee algunas de las voces más sentidas y melódicas. 




El Rock regresa con 2 medios tiempos como "Pido Perdón" y "Sin Límite" que tienen un gran trabajo de guitarras, un bajo siempre prominente y la voz luciéndose con estribillos pegadizos. Ya hacia el final tenemos 2 canciones algo más suaves en donde como es de esperarse rozan el Pop sin embargo las voces mantienen un buen nivel tanto en la sentida "A La Deriva" y la acústica "Sueña".  De esta forma cierran un disco que debe ser lo mejor que ha lanzado la banda en su corta carrera, recomendado para quienes gusten del Rock más melódico, pero ojo la banda no sólo hace uso de sonidos de bandas clásicas o ligadas al AOR sino que también se nota influencia de sonidos más noventeros e incluso de sus compatriotas de Sober en algunas secciones. Sin duda un disco no apto para puristas o diabéticos por lo edulcoradas que están estas canciones.




Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

1. Tormenta a Casa
2. Cuentos y Retratos
3. Gritarle al Mar
4. El Tiempo Robado
5. Hacia Rutas Salvajes
6. Invencible
7. Pido Perdón
8. Sin Límite
9. A la Deriva
10. Sueña

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