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Esta banda es el debut del talento brasileño Raphael Mendes, quien se hizo conocido en redes por su canal de Youtube, y su imitación perfecta de Bruce Dickinson, y probando como sonarían clásicos de otras bandas en la voz de "Bruce Dickinson".

La ban dala integran: Raphael Mendes en voz, Caio Vidal en el bajo, Sol Perez y Mateus Cantaleãno en guitarras y CJ Dubiella en batería.

La música podría pasar fácil y perfectamente como "el último disco solista de Bruce"...puedes usarlo para engañar a tus amigos diciendo "hey, tengo el último disco de Dickinson", ten seguro que ninguno dudaría de que, efectivamente se trate del legendario cantante. Pero no, es la banda de Raphael Mendes, y desde la primera canción que da nombre a la banda, llama la atención la descarada imitación.

Lo primero que llama la atención es la poderosa voz de este brasileño y su imitación, dejando de lado a la música de la banda que en realidad es de primer nivel, destacándose canciones como "Shadow Dancer", "Night Breed",  "Virtual Empire", que son heavy metal, con buenas estructuras, buenos coros, y con la sensación de que el mismísimo Dickinson esta detrás del micrófono. Otra que llama la atención porque es realmente épica, con algunos toques Maiden, y otros distintos es "Clouds Over Gotham", que en ocho minutos, muestran el nivel de la banda; los coros gancheros de "Arcade Generation", hacen destacar esta pista de inmediato, mientras que hacia el final, vuelven algunos elementos conocidos como las guitarras gemelas,

No está bien copiar el estilo de una voz reconocida, Mendes tiene recursos suficientes para seguir su propio camino y estilo, pero supongo que ya es una cuestión de marketing el hecho de ser un calco, uno muy bueno realmente, que muchos querrán escuchar aunque sea por curiosidad.

Calificación: 7.9/10

Lista de Canciones:

Si pudiera aumentar una etiqueta al inmenso libro imaginario de las etiquetas musicales, pues aumentaría lo que se escucha en este tercer álbum de Temple Balls, osea "finnish hard rock", ya que se siente ese sonido que muchas bandas de ese país le ponen a su música, si no son esas melodías tristes o melancólicas, son los sonidos que usan las bandas de power y heavy metal de allá, quizás sea el resultado de la producción, pero pienso que es también algo relacionado con influencias propias del lugar y /o entorno.

Temple Balls son: Arde Teronen en voz, Jimi Välikangas en el bajo, Jiri Paavonaho y Niko Vuorela en guitarras, y Antti Hissa en batería. El álbum fue producido por Jona Tee (H.E.A.T.).

El disco inicia con todo en "Thunder From The North", uno de los tantos "hits" de este álbum, aunque casi todo el disco es así. pero ese sonido finés se siente en esta pista de apertura y se mantiene en "Long Ways, Long Lies".  Sonidos de hard rock mas común se siente en "T.O.T.C.", con esos coros ochenteros, cabe resaltar, que si este disco hubiera salido en los ochentas o principios de los noventas hubiera sido etiquetado como heavy metal, fácilmente. Sin embargo, sí hay canciones que podrían actualmente ser considerarse así como "Fallen Youth" con ese inicio a lo "Bark At The Moon" de Ozzy.

El "finnish hard rock" sigue en "Bad Bad Bad", con esos sonidos melódicos y algunos sintetizadores de fondo. La excelente "What Is Dead Never Dies" va y viene entre el heavy y el hard rock, pero con un excelente coro, de sonidos mas contemporáneos, un solo heavy metal, doble bombo para darle potencia, de lo mejor del disco, y manteniendo ese sonido especial que comentaba desde el inicio de la reseña. Y hasta aquí se me vino otra banda que cruza los límites, y que nadie sabe como catalogar, los suecos Eclipse, que sin embargo, ya han sido "aceptados" en Metal Archives como una banda que hace metal, si es así, Temple Balls debería ser considerada así también, este disco demuestra eso, aunque seguramente a la banda le importe un bledo ese "honor".

La fuerza a medio tiempo de "Heart Of A Warrior" respaldaría mucho mas mi apreciación de que esta banda es mas heavy que muchas consideradas así en los ochentas...hago hincapié en esto porque muchos ven la etiqueta hard rock y creen que se trata de una banda "suave" o AOR, y por eso aclaro, que estos fineses no tienen esas características. El disco es mas pegajoso que los nuevos venenos para ratas, y se demuestra con "You Better Run". Tampoco podía faltar la balada, que la tenemos casi al final en "If Only I Could".

Material altamente recomendable, si te gusta los buenos coros, la potencia del metal y la melodía de las bandas de Finlandia. Imperdible.

Calificación: 9.1/10

Lista de Canciones:

Debut de estos italianos, quienes tras años de recorrido en otras bandas, se juntan para hacer este heavy metal, cuya definición es también de interés de esta reseña.

La banda son: Valerio “The Brave” Caricchio en voz, Francesco Bucci (Stormlord) en el bajo, Alex Mele y Paolo Campitelli en guitarra y Alfonso “Fo” Corace en batería.

La música que hace ScreaMachine es básicamente heavy metal de los ochentas, que se resumiría en pocas palabras con bastante influencia hard rock, porque así era el heavy en los ochentas, pasaba de un lado a otro con facilidad, salvo excepciones, pero esa era la tendencia en la década citada. Pero además de eso, estos italianos se las arreglan para sonar con un sonido actualizado y con algunos elementos que se usan en el heavy metal moderno, elementos que se escuchan en bandas como Iced Earth por citar un ejemplo rápido.

Canciones como "Dancing With Shadows", "The Metal Monster", "The Human God", tienen esa mezcla de heavy clásico con algunos elementos mas potentes como los actuales, pero el álbum tiene mucho mas que eso, pues si quieres escuchar algo mas clásico tienes "Silver Fever", "Mistress Of Disaster", "52 hz", y la épica "Wisdom Of The Ages" en la que se aprecia la colaboración del reconocido bajista Steve Di Giorgio y del vocalista Herbie Langhans (Firewind, Avantasia).

Un disco de heavy variado, que recoge tanto cosas del pasado sin vivir en este y cosas actuales, sin caer en la moda, para lograr un balance que lo hace un álbum apto para todos, es decir, si te gusta el heavy metal, dale una oportunidad a esta banda.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

Nunca he entendido bien la definición, límites o significado de la etiqueta "melodic metal" o "melodic rock", aunque según mi experiencia se trataría de una especie de pop con guitarras y baterías bien pesadas, pero porque no decir simplemente "hard rock"?...quizás es porque el hard rock esté mas relacionado al rock and roll y blues en sí. Mientras que el melodic metal ya usan sonidos mas modernos y accesibles a pesar de venir en una envoltura pesada. Y eso es lo que hace este dúo sueco.

Esta banda es la creación musical de dos talentos suecos, el guitarrista, productor y tecladista Jan Äkesson y la cantante Tezzy (Terese Persson), teniendo como invitado al baterista Jens Westberg.

Y la música es así desde la primera "I Feel Alive", esa mezcla de guitarras metaleras, baterías heavys y voces femeninas, que tampoco son muy románticas, la voz de Tezzy es potente y no tiene que ver con el canto lírico o bandas que hacen esto, y algo que acierta esta lista de canciones es la variedad de momentos que ofrece pista tras pista, no todas tienen las mismas cosas, no se trata de un disco repetitivo, y tiene esos ganchos efectivos que te hacen permanecer pegado escuchando todo este trabajo.

Hay canciones mas progresivas como "Not Too Late", y destaca la versatilidad de la voz de Tezzy, que usa bastantes recursos, basta con escuchar la épica "Burn No More" y la metalera "We Are One", en donde no hacen parecer todo igual como en otras bandas con voces femeninas, mas aún con los distintos arreglos que Äkesson hace canción a canción, que le da a algunas una atmósfera espacial o futurista, con la ayuda de teclados y la producción en general en sí.

No hay pierde con este álbum, apto para todos, heavys, rockers, muy buen disco que tiene todo para ser entretenido y darle muchas vueltas mas.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

Quinto álbum de esta banda y lo que traen es lo mejor que saben hacer, Hard Rock, y cuando escuchas este nuevo trabajo, es que puedes llegar a asombrarte de su calidad.

The Treatment son: Tom Rampton en voz, Dhani Mansworth en batería, Tagore Grey en guitarra  y Tao Grey en guitarra. El disco fue mezclado por Kevin Shirley (Iron Maiden, Led Zepellin,etc.)

El hard rock, se trata de canciones potentes, voces melódicas y ganchos que sin duda se hace adictivo, esa mezcla de rock and roll con guitarras y baterías potentes hacen de este estilo directo al grano, nada complicado o pretencioso para impresionar a eruditos que se sorprendan de algún ritmo complicado o de algún solo de guitarra virtuoso. Y para lograr eso, la inspiración debe ser bastante y constante, y este disco tiene ambas cosas.

Todo aquí es material bien logrado y variado desde las hard/heavy como "Rat Race" o "Let's Make Money", la AC/DC  "Take It Or Leave It". Influencia de Aerosmith en "Lightning In A Bottle" o mas rockers como "Vampress", "Barman", o la potente "Hold Fire"...cada canción muestra distintas facetas de hard rock, pero todas con lo suyo, sin decaer en lo mínimo. Debería tener puntaje perfecto, salvo un detalle, el trabajo de portada es mediocre, realmente tremendo disco, por mas rockero callejero que sea, no merecía una portada así, ok, es cómica, pero si no fueran estos tiempos donde podemos escuchar el material antes de comprar, y la portada debería atraerme a su música, pues fallaría.

Todas las canciones son realmente una colección de "hits" sin perder ni una pizca de potencia e intensidad, como para escuchar a buen volumen con tus amigos y unas cervezas al lado, la pista de sonido ideal para un descontrolado "party"...

Calificación: 9.6/10

Lista de Canciones:

El segundo disco de la banda compuesta por ex-integrantes de Dokken, esta vez haciendo hard rock, casi en el estilo que los hizo conocidos en los ochentas.

Ellos son: George Lynch en guitarra, Jeff Pilson en el bajo y teclados, Steve Brown en batería y coros, y Robert Mason en la voz.

Este disco es hard rock, tal cual se escuchaba en los ochentas, ganchos, guitarras algo heavys, baterías pesadas y una voz que le daba el toque distintivo, pudiendo ser de notas duras a momentos mas rock. Todo eso está aquí, y podría pasar casi como heavy metal, canciones como "Blood And Heroes", "Crack The Sky", el coro de "Prison or Paradise", la potencia de "Plastic Heroes", incluso con momentos de rock, gran parte del álbum podría encajar en el heavy clásico. 

Otras como "Scars" y "We Walk Alone" tienen esa elegancia del hard rock a medio tiempo y con un gran trabajo en la voz, en esa misma línea tenemos "Devils Playground", "Born Of Fire" y la final "Destiny", con grandes coros, que se te quedan en la cabeza por buen tiempo.

Quizás sea un estilo muy manoseado, muy común, pero sin duda, hay muchas buenas canciones aquí como para decir que no vale la pena escuchar al menos una vez este disco, las cosas bien hechas y con inspiración, siempre llaman la atención.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

Segundo disco de esta banda que reúne a músicos italianos con la aún poderosa voz de Geoff Tate, sí, el que en los ochentas lucía una de las voces mas increíbles dentro del metal, y que con los años se fue devaluando, también por el poco respaldo de discos que no tenían la calidad de glorias pasadas con Queensryche.

La banda son: Geoff Tate en voz, Aldo Lonobile en guitarras, Luigi Andreone en el bajo, Antonio Agate en teclados, y Michele Sanna en batería.

Este álbum supera al anterior, las canciones están mejor estructuradas con buenos momentos, sobretodo en canciones como "Once Again One Sin" y "Strong Pressure", en la que los ganchos y melodías de la voz tienen inspiración, y de hecho se mezclan bien con riffs no de heavy clásico si no con toques modernos, progresivos, en donde el único elemento clásico son las guitarras gemelas. "Let It Be", tiene cosas del viejo Queensryche, realmente estos riffs, estas ideas son las que encajan con la voz actual de Tate, no lo que estuvo haciendo en sus últimos trabajos con sus ex-compañeros de Seattle. Obviamente no es el mismo de los ochentas pero tiene aun toda la calidad de un grande.

Metal melódico en "Another Change", le dan variedad al disco, sin perder esos ganchos, muy necesarios en el heavy metal, logrando otra buena canción, con un buen solo de guitarra, que aquí son una constante. "Remember Me" es de las mas progresivas, y es una en donde Tate llega a registros altos con su voz aunque no mantenga el mismo vibrato que antes, sorprende la potencia de este tipo. En esa línea de metal progresivo también entra "Anybody Out There". "Aria" suena bien, pero el uso de italiano como que no va muy bien, mientras la balada "I'll Be the One" es precisa y no podía faltar.

Es lo mejor que ha hecho Geoff Tate en los últimos años, y que de hecho la mayoría de fans de su primera etapa de los ochentas amará, no pueden dejar pasar este disco, bastante calidad, muy recomendable.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

En Octubre de 1989, FM lanzaba su segundo álbum de estudio, puro Hard Rock, entretenido, no su mejor trabajo, pero si significativo en su carrera, y de hecho treinta años después la banda celebró esta ocasión tocando el disco en su totalidad tal cual es, y ese evento fue grabado y ahora lanzado dos años después, recordando ese disco, con el mismo sentimiento.

FM son: Steve Overland en guitarra y voz, Merv Goldsworthy en el bajo, Pete Jupp en batería, Jem Davis en teclados y Jim Kirkpatrick en la otra guitarra.

Como álbum en vivo, el disco uno de este trabajo cumple pero con lo mínimo, como que le faltó captar mas la esencia de la banda en directo, porque no quiero pensar que la banda se escucha así de frívola en vivo, no lo creo realmente, pero por ejemplo si alguna vez le dieron al disco de AC/DC "Live", se darán cuenta que ese disco no refleja para nada todo el poder de los australianos, nada que ver. Quizás este sea el caso para este álbum que en el primer disco tiene todo el álbum "Tough it Out" en directo, y el segundo disco contiene canciones que la banda no suele tocar en directo.

No hay mucho por decir, mejores momentos en los cuales se siente esa vibra de un directo están en "Does It Feel Like Love", "Someday (You'll Come Running)", mientras que en el segundo disco, se siente mas la vibra del público, y un directo mejor logrado, con canciones ya seleccionadas como "Only The Strong Survive".

Una buena forma de escuchar aquel segundo álbum de estudio junto con mas de la discografía de la banda, y que mejor si es en vivo, con mucho mas fuerza y decibeles.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

CD1