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Género: 
  Black Metal
Origen:  EE.UU
Fecha de Lanzamiento: 
 05 de Septiembre del 2023
 Discográfica: 
Eisenwald


Uada sigue la mágica órbita de la riqueza expresiva con "Crepuscule Natura", cuarto álbum en su discografía, un disco lleno de apariciones espectrales que se cristalizan en materia estética de muy alta calidad. Los norteamericanos se encuentran en su mayor esplendor al desarrollar su arte con iluminadora perspectiva, más allá de mantener la tozuda opacidad que el telón de la muerte impregna sobre su música, la enigmática banda nos ofrece otra obra maestra que engrandece su evangelio negro con la solemnidad y credibilidad que los caracteriza. Si bien Uada transmite de modo fehaciente un pensamiento heredado de otros grandes del Black Metal, la melodía hoy se convierte en una pieza fundamental en el complejo engranaje de atmosferas diversificadas que se dan encuentro bajo una sola fuerza que las gobierna: el indescifrable instinto humano, aquel que conduce a las personas al odio, la destrucción y la muerte, así como a la reflexión y la autoconciencia.

Este acercamiento conceptual echa raíces en la mentalidad de nuestra década y sobre todo en el criterio del oyente, quien podrá juzgar de modo desapasionado lo que ya viene siendo vox populi dentro de la ecléctica escena norteamericana de metal negro, la manera en como se despoja a la melodía de su clandestinidad para reformular la ubérrima cosecha recogida con la hibridación de géneros y así escapar de la censura, o en el peor de los casos, de la falta de ideas con la que algunas bandas miserablemente caricaturizan al Black Metal.

El enfoque cósmico de las manifestaciones antagónicas de la religión cristiana corre en paralelo con la agresividad de "The Abyss Gazing Back" un nido de serpientes que se retuercen en constantes cambios de tempo. Estos malditos demuestran ser técnicamente competentes y esto hace que se adquiera una sofisticación en consonancia con su música, valgan verdades, en esta placa tenemos algunas de las mejores composiciones de toda su carrera, las labores en solitario de cada músico son excepcionales y ninguno trata de opacar al otro en su afán de concentrar una unidimensionalidad. Hay muchos sentimientos hostiles, que escritos bajo verso poético, son consumados al fuego, donde arden hasta volverse ceniza como en "Crepuscule Natura", tema plagado de dividendos espirituales que son verdaderamente susceptibles de rendir realidad y fantasía, y en donde se confiere suficiente espacio armónico para que los arreglos formen super-estructuras de paisajes alucinatorios. "The Dark (Winter)" acepta, sin más, la validez de otras aportaciones dentro de su serpenteante inicio, como una carnada que te engancha a secciones de guitarras armónicas dosificadas al máximo, incluso más allá del heavy tradicional, para luego desgarrarte la mandíbula de un solo punzón con la dinámica atmosférica llena de brutalidad.




Crujientes riffs se anuncian en vulgares arrebatos de cólera, con una letra que hace reflexión a las penurias cotidianas de la miseria humana y su inevitable fin, por otro lado; "Retraversing the Void" sueña con un mundo utópico que solo puede ser visto con visión profética, aquella que cruza los límites de "la última frontera", del mismo modo que Uada destruye sus propias barreras musicales siguiendo un camino de innovación ininterrumpida para desandar un sendero de conexión antinatural y cimentar sobre él una base de alquitrán negro por donde puedan pasar todos los demás. Los duelos guitarreros nuevamente son poseídos por el desenfreno de un trémolo saturado de reverberación y la batería demuestra tener una entereza fundamental para completar la ecuación rítmica del conjunto. Si pensábamos que la cuota armónica seria fácilmente adaptable y  menos  sujeta  a variaciones, pues nos equivocamos con esto, porque en "Through the Wax and Through the Wane" se elabora un itinerario progresivo dividido en interludios de composición moderna tan enrevesado como profundo, esto permite desentrañar una estructura desafiante repleta de secciones que evolucionan, interactúan y se unen entre sí para formar nuevas atmósferas durante su tiempo de reproducción (que es de un poco más de 12 minutos). ¡Sin palabras, simplemente aniquilador!.

Nos encontramos ante una banda que tiene la energía creativa necesaria para sustentar su invención, sinceros con sus orígenes y con su visión de hasta donde quieren llegar, "del underground para el underground" dirán los entendidos, y lo mejor de todo es que no se muestra ningún ímpetu de complacencia comercial. Una obra maestra que vale oro, ¡10 de 10!.



Calificación:   10/10


Lista de Canciones:

01.  The Abyss Gazing Back
02. Crepuscule Natura
03.   The Dark (Winter)
04. Retraversing the Void
05. Through the Wax and Through the Wane
 
 

    Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/OfficialUADA/
https://uada.bandcamp.com/music


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Nos encontramos ante una banda que tiene la energía creativa necesaria para sustentar su invención, sinceros con sus orígenes y con su visión de hasta donde quieren llegar, "del underground para el underground" dirán los entendidos, y lo mejor de todo es que no se muestra ningún ímpetu de complacencia comercial. Una obra maestra que vale oro, ¡10 de 10!. [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="10"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 



Género: 
 Melodic Black Death Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 17 de Junio del 2022
Discográfica: 
               Gilead Media                    

                     

La tumultuosa genealogía del metal negro parece expandir su diáspora maligna en direcciones que hasta hace unos años eran impensadas, alejando el concepto fuera de taxonomías de visión angosta para acercarse a la cromática del rock convencional, de sonido más limpio, hipnótico y hasta cierto punto impregnado de un romanticismo minimalista que no se despega del vaivén de lo contemporáneo. En este sentido es fundamental la heterogeneidad con la que se hace uso de herramientas poco ortodoxas como el desprendimiento melódico, para así sonar convincente a oídos fundamentalistas allegados a la brutalidad extrema, pues si algo es cierto es que no existen sonidos puros como tal y abordar súbitamente dimensiones sonoras aparentemente inconexas es un proceso tan significativo que puede derivar en contradicciones que generen odios muchas veces irracionales, no obstante y como lo pensaría en su momento el visionario del siglo XVIII William Blake: "El deber es crear un sistema propio o ser esclavizado por el de otro hombre", aunque esto no garantice el reconocimiento inmediato, el resultado final sí que vale la pena si se busca desbloquear la mentalidad mecánica que ahoga oportunidades.

                       

Tener una visión así de progresista ha sido el pacto hecho por el dúo de Minneapolis INEXORUM, conformado por Carl Skildum y Matt Kirkwold
, quienes ya venían con dos buenas producciones a cuestas. La primera llamada "Lore of the Lakes" (2018) y luego "Moonlit Navigation" (2020) que fácilmente podrían catalogarse como demostraciones  usuales de Black/death metal melódico, sin embargo; irse por las ramas les ha dado la oportunidad de acrecentar la capacidad de su música y evitar que sea sepultada bajo las rígidas formulaciones doctrinarias. Su más reciente producción: "Equinox Vigil" comulga con los horrores fractales de la divina imaginación siguiendo el quebrantamiento de la ley marcial que proclama "la brutalidad por encima de todas las cosas", escuchas  "Creation Myth" e interpretas instintivamente que hay un desvinculación gradual de los patrones que dominan al black metal hegemónico. Hay una ligereza en la guitarra que no rechaza la distorsión y que complacerá igualmente a aquella infame turba de trasnochados seguidores del underground. "Equinox Vigil" es consciente de los inconmensurables riesgos de seguir al farol que arde incandescente frente a nuestros ojos y que puede ser guía al final del pozo o un limitante cegador que nos puede quemar las pestañas por exceso de luminosidad, sin embargo; el haz de luz no invisibiliza a la penumbra obstinada en no abandonar sus funciones fantasmales para provocar un temor profundo. En "Until There's Nothing Left" se sigue trabajando bajo este doble influjo biaural de  metal extremo y efectos retardados de ecos y resonancias etéreas que te envuelven de un aura noir propia de nichos salidos del soft rock.



"Dark Sky Sanctuary"
 tiene una similitud relativamente aparente que bien podría ser un relevo a lo realizado por Dark tranquillity en "The Gallery". Eventualmente su atrevimiento resulta en éxtasis, poco después la dinámica seria reemplazada por ritmos menos aguerridos como en "Secret Language" en el que se desprende una pesadumbre hecha de melancolía, romanticismo y fractura emocional, ¿puede ser su letra  una suerte de solución final al irresuelto vacío existencial? o ¿es necesario aislarse del mundo podrido que nos rodea?, "Memoriae Sacrum" tal vez sea una respuesta  al sentimiento que perdura después de la muerte física. Llegado "On The Last Day", y al igual que en los últimos dos temas, el intimismo tiene una relevancia mucho mayor. El teclado  aporta rasgos de dream pop oscuro que posibilita una mirada nueva que al igual que en el tema que cierra el disco titulado "Such Impossible Sights" pone bajo la lupa este choque de fuerzas que se compelen a seguir el camino trazado por la tradición y el progresismo, allí es donde radica el principal interés a mi parecer, esa es la idea general de esta obra que puede y tiene los recursos para acaparar tanto el interés de los puritanos como de los aventureros circunstantes al black metal experimental. 

                                    

Calificación:  8.8/10

Lista de Canciones:

 
      01.  Creation Myth
02.  Equinox Vigil
03.  Until There's Nothing Left
04. Dark Sky Sanctuary
05. Secret Language
06. Memoriae Sacrum 
07. On the Last Day
08.  Such Impossible Sights
   

Páginas Oficiales:
 https://www.facebook.com/inexorum/
https://inexorum.bandcamp.com/



Género: melodic black metal
Origen: Brasil
Fecha de Lanzamiento: 
22 de Octubre del 2021
Discográfica:
Personal Records







Segundo álbum de esta banda brasileña, haciendo básicamente black metal melódico, similar al de los primeros discos de ese estilo cuando surgió a mediados de los noventas, con algunos elementos de otros estilos también.

Le Chant Noir son: Kaiaphas en voz, Mantus en guitarra y bajo, y Leonardo D. Pagani en guitarra, teclados y percusión.


Este álbum muestra variedad, buen sonido, y también cierto estilo marcado por las letras en francés,  y que se inclinan hacia el ocultismo, dándole una atmósfera especial casi medieval o gótica, que son precisos para la música, que viene con mucha melodía y un teclado tipo órgano, que complementa bien el sonido limpio que manejan.


Se destacan canciones como "Le vampire", "Le Baron sanglant", "Les métamorphoses du vampire", que poseen las mejores melodías del disco, el resto mantiene la fórmula con esos teclados de fondo, pero con riffs mas agresivos que melódicos, que aún así se acomodan a la atmósfera del disco, que tiene ese tufo vampiresco, gótico como venía comentando antes, y también unas de corte mas experimental como "Le Danse Macabre" con un riff algo folclórico en el inicio, como extraído de música clásica o un vals.

Un álbum de alto nivel, bastante recomendable para aquellos que les gusta el black metal algo mas elaborado y cerebral tanto lírica como musicalmente.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

01. Messe noir 
02. Le vampire 
03. Priére á Satan
04. Nuit de l'enfer
05. Le Baron sanglant
06. Marche Infernale
07. Les métamorphoses du vampire
08. La danse macabre
09. Eloa, le bel ange
10. Le morte vivante

Páginas Oficiales:






Género:
melodic black metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
15 de Octubre del 2021
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records



Debut de esta banda de black metal, quienes tienen tanto elementos melódicos como atmosféricos que en general hacen de su música en muchos momentos casi progresiva.


Noltem son: Max Johnson en guitarra y teclados, John Kerr en batería, voz, teclados y guitarra y Shalin Shah en el bajo. Spenser Morrisse encargó de la mezcla y masterización, mientras que el arte de la portada es obra de Anthony Hurd.

Tenemos entonces cuarenta minutos de música en seis canciones de gran duración, en las que se dejan escuchar bastante melodía, partes atmosféricas, que pueden ser desde algunas con blast beats y teclados dándole ese fondo algo "volátil" hasta partes mas lentas, eso, y riffs que son por lo general de corte melódico, son parte del menú de este disco.


"Figment" abre el disco de forma algo mas progresiva de lo que puedas imaginar, una buena canción que contiene varios momentos, sin duda una de las mejores muestras de lo que es capaz este trío, que te hacen sentir que lo que viene será mejor, pero la verdad es que no es ni mejor ni menos que eso, simplemente se repite mucho la misma fórmula sobre todo en la falta de variedad en la forma de cantar, pues la música detrás sigue su camino entre lo progresivo, atmosférico y melódico. Pero sin duda que al menos esa canción e "Illusions in the Wake" son los puntos altos aquí. Luego "Ruse" tiene cosas mas clásicas, y el final con "On Shores of Glass" los devuelve a lo mas melódico con un instrumental de siete minutos que cierra de manera magistral este debut. 

Buen debut, quizás una mejor producción eleve aun mucho mas su sonido o lo que buscan lograr, pero de por sí este disco cumple y sorprende.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones: 

01. Figment
02. Illusions in the Wake
03. Beneath the Dreaming Blue 
04. Submerged
05. Ruse
06. On Shores of Glass

Páginas Oficiales:










Fecha de Lanzamiento: 29 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Alemania 
Sello: Napalm Records 
Estilo Musical: Melodic Black Metal






A estas alturas dentro de la historia de Thulcandra, creo que es insulso decir que la banda esta tratando de pregonar un estilo distinto al que lo hizo por primera vez en “Fallen Angel's Dominion” (2010). Porque esto es Melodic Black Metal de corazón sueco y envasado en las influencias como Vinterland, Dawn, Dissection, The Moaning, Sacramentum, Unanimated y más nombres conocidos de esta corriente metalera de los años 90s. Así que este “A Dying Wish” sigue ese legado musical, y presenta esa escuela que muy pocas bandas en el mundo continuaron, ya que de todos los nombres mencionados como influencias para Thulcandra, ninguno esta activo y solo se puede ver una especie de reunión por parte de la gente de Sacramentum para conciertos y el regreso de Unanimated para este 2021 con un nuevo álbum. De ahí los demás nombres están extintos, pero quien sabe cómo sean las cosas a futuro y con esta ola de regresos por todo el mundo de bandas de los 90s. 


Acá no hay mucho que decir, para desvicerar la música canción por canción, porque si estuviste pegado a la música de los nombres mencionados en el primer párrafo. La idea de Thulcandra es super conocida desde que vez las portadas hechas por Kristian Wåhlin, quien hizo portadas a la mayoría de bandas mencionadas arriba y otras más como Aeon, Amorphis, Dark Funeral y muchas más. Con esa idea de color azul gélida, y con la presencia de símbolos runas o calaveras que pueden significar la muerte. Siendo el sello conocido de este gran artista. 

Al haber podido hablar con Steffen Kummerer acerca de esta nueva producción de Thulcandra. “A Dying Wish” es un disco que sigue dentro de las influencias de este músico, porque desde la primera vez que vio a Dissection en vivo. Esta banda tuvo un impacto fuertísimo dentro de su manera de hacer música. Y gracias a ello, lo motivo a hacer música de este tipo, siendo así que desde que comienza el álbum con “Funeral Pyre” y terminas con “A Dying Wish”. Son 45 minutos de puro sonido sueco, melódico, gélido y black metalero que no va a cambiar en ningún segundo, quizá algunos lo puedan tomar como una copia de copias, pero desde la verdadera perspectiva, las ganas de revivir ese estilo y hacer una carrera musical con ese sonido, es de admirar, porque son muy pocas las bandas que se atreven a seguir con ese sonido extinto, y Thulcandra tiene ritmos y sensaciones efectivas, si te quieres bañar dentro del mar de influencias suecas que tiene este prolífico musico. Más allá de eso, pues la verdad, no interesa, porque es música que trae recuerdos y quieres más de eso que alguna vez viviste. 


La música de Thulcandra en este “A Dying Wish” solo tiene como objetivo perpetuar un sonido y de manera efectiva lo logra. Porque te motiva a escuchar toda la discografía de la banda y te ayuda a recordar grandes clásicos del pasado, es por ahí, que la música de estos alemanes encaja perfectamente en la nostalgia. Por lo que, en lo que a mi respecta, yo ya hice me compra del CD, y solo a esperar su llegada para escucharlo en su amplitud completa de sensaciones y sonidos. 

Calificación: 8.2 / 10  

Lista de Canciones:

1. Funeral Pyre
2. Scarred Grandeur
3. Orchard of Grievance
4. In Vain
5. Nocturnal Heresy
6. The Slivering Silver
7. In Bleak Misery  
8. A Shining Abyss
9. Devouring Darkness
10. A Dying Wish

Enlaces:








Fecha de Lanzamiento: 28 de Mayo del 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Trollmusic 
Estilo Musical: Melodic Black Metal





Cuando uno comienza a ser metalero teniendo 10, 12 o 13 años… Lo que más impactaba de manera directa eran las portadas de las distintas producciones, porque podías ver que clase de música había detrás de esa portada y como la podías interpretar en tu mente escucha cada canción, cada minuto o cada segundo. Entonces, dentro de esta idea que la llevó en mi mente desde los 80s y 90s, la caratula de “...to North” (2012) de los suecos de King of Asgard me llamó la atención desde el primer segundo, y con ello conseguir el álbum en su entera lista de canciones para escuchar, donde me llevé una disolución, porque era una banda más que mezclaba elementos Black Metal y Death Metal con elementos melódicos y algunos momentos folclóricos, pero de milisegundos instantes. 


Luego de 9 años de ese primer encuentro, vuelvo a escuchar a esta banda sueca con su quinta larga duración “Svartrviðr”, y esta vez ya no están bajo la batuta de Metal Blade, sino de Trollmusic. Y esta vez, los años pesan en la experiencia de la banda, porque se encuentra a una banda solida y con elementos de la misma índole de su segundo álbum, y claro que la banda se incline liricamente hacía las letras mitológicas y de historias vikingas, según los grandes medios, estos es Viking Metal. Pero esta vez, su música no colinda con esquemas folclóricos, y tampoco es necesario, así que musicalmente esto es Melodic Black Metal en todo el sentido de la palabra, y aquellos que quieran encontrarle más patas al gato, pues ya son exquisitos en gustos y sabores. 

Svartrviðr” desde que inicia con “Frôðr”, la música es sólida, buenas ejecuciones, buenos cambios de tempo, la melódica influenciada por sus ancestros y finalmente una banda decidida a hacer lo que quiere de manera sencilla, porque, así como lo sentí el nuevo álbum de Spectral Wound. Este nuevo álbum de King of Asgard es directo a la vena nostálgica de los recuerdos, con detalles que elevan las composiciones como teclados, arpegios en guitarras acústicas, y más que alguna vez se escucharon dentro de lado melódico del Black Metal. Pero al encajar bien y con esa idea exportada desde el corazón de estos músicos, es que se encuentra un muy buen álbum, y que trae a la mente bandas como The Moaning, Dawn, Vinterland, etc. Además, que alegra saber que una banda que te llamó la atención por su caratula, hoy en día sea concisa y de varias sensaciones en que reavivan las ganas de escuchar lo viejos clásicos de este estilo y terminas escuchando toda la discografía de la banda. 


No tengo más que agregar dentro de un álbum correcto de sensaciones y buenas ejecuciones, que, a más de un amante del estilo, lo volverá loco. Melodic Black Metal hecho de corazón y como solo los suecos lo saben hacer dentro de este “Svartrviðr”. Recomendado. 

Calificación: 8.5 / 10

Lista de Canciones

1. Frôðr
2. Rifna 
3. Hæimr 
4. Kvikr
5. Ammobiærg  
6. Svartrviðr
7. Harmdauðr
8. FæigR 

Enlaces:


Vreid ha llegado a ser una de las bandas más originales dentro de los últimos años, y que, a pesar de tener nueva álbumes en estudio, incluyendo este “Wild North West”, la música sigue siendo fresca y de mucha personalidad. Siendo de esas pocas bandas que, a través de los años, presentan algo fresco, por más que uno esté escuchando cosas conocidas de la banda o dentro del estilo, pero es ahí que todo resulta interesante. Escuchar a una banda con 17 años de experiencia, pero sigue siendo una banda que te sorprende y maravilla con cada álbum y este nuevo, no es la excepción. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Steingrim (Jørn Holen), por el lanzamiento de este nuevo álbum. 

Jørn Holen (batería)

DARGEDIK: Bienvenido Jorn a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre Vreid y el nuevo álbum "Wild North West". Donde la banda continúa con el sonido logrado a lo largo de los años y en sus nueve discos. Dime, ¿Es posible extender el sonido de Vreid que se logró a lo largo de los años en la banda? ¿Crees que es posible ir más lejos sin ver el pasado? 

VREID: Buena pregunta, creo que avanzamos como queremos, no pensamos en como debemos de sonar o como no debemos de sonar, porque las cosas salen de manera natural desde la primera vez que comenzamos a hacer esto en el primer álbum. Porque al inicio teníamos un sonido de influencias rock and roll y melódicos, y hoy se puede decir que esas influencias han regresado a nosotros, pero con mayor madurez comparado con lo de aquellos años. Por eso, puedo decir que como banda hemos evolucionado como banda desde los tres a cuatro últimos álbumes de Vreid, y se podría decir que estos son los más solidos de toda nuestra carrera.        

DARGEDIK: Hoy en día, uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo y con la pregunta más importante, ¿Escribieron este nuevo álbum durante esta pandemia o fue antes? ¿Tuvieron algún problema con las cuarentenas para grabar este álbum? 

VREID: Definitivamente fue algo que nos ayudo la pandemia, ya que usualmente nosotros terminamos la gira promoción y comenzamos las composiciones, y eso pasó con "Lifehunger" (2018), siempre esperamos que se cierre el ciclo de todo el álbum para comenzar a grabar, pero en este caso la pandemia adelanto todo, porque paramos las giras y comenzamos a componer el álbum y su grabación en Marzo del 2020. Y se podría decir que esta pandemia adelanto las cosas para grabar y componer un nuevo álbum, además que gracias a la presentación por la redes que tuvimos el año pasado, sirvió como motivo de avanzar. 

DARGEDIK: Y creo que Noruega tiene diferentes precauciones para esta pandemia, porque hablé con Mork y me dijo que tenia algunos eventos programados para este año.

VREID:  No hay grandes conciertos en Noruega, solo hay pequeños eventos y con menos personas, y eso pasa desde este nuevo año. Ya que, las primeros conciertos y nosotros tocamos en uno el año pasado, y por supuesto, con muy poca gente, pero se dio. Y todo esto es posible, porque acá en Noruega hay pocas muertes y pocos enfermos por esta enfermedad, y hay reglas que la gente respeta, los fronteras están cerradas, y gracias a todo eso, nosotros tenemos suerte de no tener muchos contagiados y que las cosas de cierta manera estén más tranquilas acá. 

Conciertos para bandas pequeñas, funciona sin problemas, pero para bandas grandes, ellos están tocando en locales pequeños con 50 o 100 personas como máximo, a comparación de lo que ellas tocaban para 4 0 5 mil personas. Pero el gobierno a solventando a grandes y pequeños locales con ayudas económicas para que estos estén asegurados con algo de soporte por estos tiempos, y con eso la mayoría de personas dentro de la escena han sobrevivido a estos tiempos, pero no sabría decirte con sinceridad si personas encargadas de luces, sonidos y toda esta gente esta bien, porque es algo desconocido para mí, y sabemos que muchas de estas personas trabajaron para "Wild North West", y esperemos que pronto se activen las cosas para todos.     

Jarle Kvåle (bajo)

DARGEDIK: ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer las giras durante un año? incluso esta es la forma lógica según las restricciones de los gobiernos. ¿Cómo afrontas la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

VREID: No pienso que las cosas no van a volver a pasar, ya que soy muy optimista y las cosas van a volver a la normalidad lo más rápido posible. Porque acá en Noruega las personas se terminarán de vacunar para fines de Junio, pero no todo Europa esta a la misma velocidad, así que no creo que este 2021 se toque en vivo y todo este año este postergado. Y por el momento que hablamos con todos los promotores en Europa y han cancelado las fechas, y eso mismo pasó con los promotores en Estados Unidos. Así que en el 2022, posiblemente haya algunas fechas pequeñas en todo Europa, y esperemos que los festivales de verano se restablezcan.   

No podemos organizar muy bien las cosas, porque como como dijiste, hay restricciones de muchos gobiernos que son distintas a las nuestras, y muchos de estos son ambientes pequeños que necesitan permisos para atender sin problemas. Así que con todo los pronósticos, esperemos poder estar organizando algo para mediados de Junio del siguiente año y por mientras organizar algunas fechas pequeñas dentro de Noruega.      

DARGEDIK: La pandemia actual ha afectado al mundo de la música, pero en el camino han surgido nuevas ideas de transmisión. Otros músicos han estado escribiendo canciones. ¿Te dedicas exclusivamente a la música, o tienes otras actividades que hacen que la pandemia no afecte tu economía?

VREID: Para todos, la banda es nuestro segundo trabajo. Por ejemplo, para mí, es mi segundo trabajo, ya que yo trabajo para el gobierno noruego como primer trabajo y eso no se a visto afectado, pero en lo que respecta a mi segundo trabajo, pues como te dije, se cancelaron conciertos y fechas, y nos afecto como banda económicamente, porque de los ingresos de la banda ya no se puede organizar otras cosas para el futuro. Pero, el punto a favor es que el gobierno noruego esta subvencionando a todos los músicos, apoyándolos con una pensión mensual hasta que esto pase, y todos puedan estar en sus casa tranquilos sin moverse o que les afecte fuertemente económicamente. Y quizá en ese sentido tenemos muchas suerte hasta que todo siga mejorando y vuelva a la normalidad.        

Sture Dingsøyr (guitarra y voz)

DARGEDIK: ¿Nos podrías explicar lo que desees de este nuevo álbum "Wild North West"?

VREID: Como te comente, nosotros comenzamos a grabar este álbum el año pasado, donde inicialmente se tenía la idea de grabar uno o dos videos de este nuevo álbum, pero a medida que avanzaban las cosas, comenzamos a verlo como una película, y de como las canciones estaban estrechamente ligada desde la canción uno hasta la ocho, donde las letras de la banda hablan de la vida del personaje principal, y de como esta historia avanza poco a poco dentro de la línea de tiempo del álbum. Siendo por ese motivo que nosotros comenzamos a verlos como una película hecha completamente por nosotros, y con ayuda de productores locales.  

Entonces, quisiéramos que todas aquellas personas que escuchan la música y vean la película, lo pueden hacer al mismo tiempo, porque para nosotros es muy importante esta conexión entre música o video, y de como la música se refleja completamente en la película y como todo esto salío de nuestras cabezas para que sea visto como quieran. Ya que, la película se puede ver en cualquier aparato o cualquier lugar que deseen, y después de verla, escuchar la música. Porque para nosotros fue un largo recorrido de ideas que terminan de una manera grafíticamente para todo aquel que quiere sumergirse en nuestras ideas.       

DARGEDIK: Ahora cambiaremos completamente de tema. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto y el CD solo expande las colecciones de los fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? Y ¿Qué opinas de las descargas digitales? 

VREID: Hablando de las descargas digitales, se sabe que muchas más bandas están ahora con este tema, y aprovechan como publicidad para que las personas accedan a este contenido y de ahí estas personas compran el material en físico. Pero en lo que a mi respecta, yo crecí comprando CDs e intercambiando cintas, porque es así como veo las cosas hasta hoy, y ahora ver como el mercado de vinilos a subido estos 5 a 6 últimos años, fue de lo mejor, y bueno dentro de este tema hay un mercado creciente para aquellas personas que disfrutan las colecciones físicas y hay mucha demanda. Y como lo dije, las descargas sirven en muchos casos para promoción, aunque de estas plataformas no ser reciba nada de ingresos (risas), pero es así como son las cosas ahora.   

Stian Bakketeig (guitarra)

DARGEIDK: Un detalle que resulta contraproducente es que a esta generación le encanta el vinilo o la cinta, pero a la vez utilizan la plataforma digital para hacer su lista de canciones con una, dos o máximo tres canciones. Debido a que en el vinilo y la cinta no puedes avanzar pistas, necesita escuchar todo el álbum. Por esa razón, ¿Qué piensas de que los álbumes no tengan el mismo impacto comparado con los 80s y 90s para escucharlos por completo? Y ¿Necesitan hacer las bandas para aumentar la escucha del álbum por completo?

VREID: Es difícil de decir, porque la nueva generación no esta obligada a los productos físicos, y es muy difícil hacerles entender que tienen que escuchar el álbum completo por cuantas canciones tenga este, en nuestro caso son canciones y esto demanda escuchar todo para mí. Pero a futuro las personas escucharán solos los sencillos, porque las plataformas están comenzando a hacer todo más sencillo, y las personas dentro de sus casas no tienen equipos de sonido con reproductores de CD, cinta o vinilo en sus casas y solo tiene móbiles y parlantes que se conectan con estos para escuchar música, y por ende no escuchan todo el álbum, y eso va a seguir creciendo. 

DARGEDIK: Hablando de los planes promocionales de este nuevo álbum, si tendrían la oportunidad de de venirse a latinoamerica con este álbum el 2022. ¿Qué países quisieras conocer para incrementar las influencias compositivas en la música de Vreid? 

VREIDLos planes que tenemos son la promoción por medio de entrevistas con la película que estará lista dentro de todas las plataformas digitales, y podrán mirar de manera gratuita, porque creemos que las cosas nuevas dentro de algo deben de ser gratis para que las personas vivan esta experiencia sin tapujos de una entrada o boleto, y si quieren apoyar, existe el correo para apoyar a la banda dentro de los enlaces de manera libre. Mientras tanto los festivales y conciertos están cancelados o pospuestos para el siguiente año, y comenzaremos a ver eso a finales de años para ver como llegar a Estados Unidos y bajar a México y así sucesivamente, porque lo hablamos muchos años de llegar a bajar por Perú, Chile, Colombia, etc. Y dentro de este tema hay muchas personas que nos ruegan para que lleguemos a tocar allá todos los días, pero no depende de nosotros, sino de correctas personas interesadas en que podamos ir, y de tener una oportunidad real, pues iremos hacía allá sin pensarlos dos veces.     

DARGEDIK: Bueno, Jorn, llegó el momento triste a esta entrevista. Espero que hayas disfrutado de este como lo hice yo y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum es uno de los mejores de este año. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

VREID: Muchas Gracias Javier. Espero que todo esto termine, y podamos ir a girar por allá, esperemos bajar pronto por ahí y que todo se haga realidad a medida de las cosas avancen. Gracias. 




Género: melodic black metal
Origen: Armenia
Fecha de Lanzamiento: 
16 de Abril del 2021
Discográfica: 
Black Lion Records





Álbum debut de esta banda cuya música está orientada a mezclar black metal melódico con elementos folk, logrando un sonido épico y extremo que es bastante interesante.

Ildaruni son: Robert Meliksetyan en guitarra y teclados, Mark Erskine en guitarra, teclados y arte de la portada, Artak Karapetyan en voz, Garbis Vizoian en el bajo, y Arthur Poghosyan en batería. La mezcla y masterización estuvo a cargo del ex-guitarra de Rotting Christ y productor George Emmanuel.



Desde el inicio con esos sonidos folclóricos de "Haldinini Baushini, Imsheini Tariani" el disco trata de llevarte por caminos místicos, quizás no muy oscuros a pesar de que ya con "Treading the Path of Cryptic Wisdom" sacan la garra con black metal agresivo pero con melodías que hace armonías con algunas cosas folclóricas, proporcionadas por instrumentos o sonidos que asemejan a una flauta. Sonidos mas ritualísticos se escuchan en "Perpetual Vigil", siendo una canción en donde bajan la velocidad con ritmos densos y lentos.


El black melódico continúa en "Boundless Numen: Gardens of Ardini", pero mas en la línea de las bandas griegas, digamos que Ildaruni tiene bastante influencia de la escuela griega y eso se siente en las siguientes pistas como "Towards Subterranean Realms", "Exalted Birth", mientras que las dos pistas finales pasan como black metal mas convencional.

No hay sonidos novedosos ni nada mas allá de lo conocido, pero eso sí, la música de Ildaruni no es del montón ni de la moda metalera reciente, tienen bastante del sonido griego, y con canciones bien logradas, consiguen que su debut no pase desapercibido. Recomendable.

Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

01. Haldinini Baushini, Imsheini Tariani
02. Treading the Path of Cryptic Wisdom
03. Perpetual Vigil
04. Boundless Numen: Gardens of Ardini
05. Towards Subterranean Realms
06. Exalted Birth
07. Arakha
08. Whence Ravenstone Beckons

Páginas Oficiales:






Fecha de Lanzamiento: 30 de Abril del 2021 
País de la Banda: Noruega 
Sello: Season of Mist 
Estilo Musical: Melodic Black Metal







Vreid nos presenta su novena larga duración “Wild North West”, el cual presenta a la banda dentro de sus márgenes usuales de composición, con esa melódica dentro del Black Metal que comenzaron a hacer desde tu primer álbum “Kraft” (2004). Entonces, no vas a encontrar algún tipo de variación en su música a gran escala, y si los escuchaste desde el inicio, es una banda fiel a ese sonido que ellos desarrollaron durante 17 años. Y, por ende, su música es correcta a nivel composición y de sensaciones melódicas que siempre estuvieron en la banda.

Uno de los detalles llamativos de este nuevo álbum, es que este “Wild North West”, es que la banda decide hacer una película que va acorde al desenvolvimiento de todas las canciones, ya que tiene según las palabras de Steingrim, bateristas de la banda; “Es muy importante escuchar y ver el álbum simultáneamente, para que se den la idea lírica que existe en esta producción”. Y esa idea de verlo, es que tiene mucha razón, además que me recuerda a la fecha cuando Cradle of Filth llamada “Cradle of Fear” (2001). La cual daba impulso a sus producciones entre los 2000s y hasta el 2003, creando una ambiente gótico, gore y satanista que tuvo aquellos años esa película de bajos recursos, pero esta vez, la idea de Vreid es enfocarse musicalmente y visualmente las sensaciones que su música puede dar con fotografías, escenarios y más detalles de una película. 


Lo visual de la película se puede ver en muchos cortes en los sencillos lanzados a través de los meses en las redes sociales, donde la banda se embarca en otras instancias musicales dentro de este “Wild North West”, porque la banda decide ser más frígida que en discos pasados, e inclusive el uso de sus armónicos en la mayoría de canciones, demuestra cosas un poco más complejas que antes desde que todo inicia con la homónima “Wild North West”. De carácter compositivo conocido, y que comienza a manejarse con algunos detalles rítmicos de doble pedal, atmósferas más silenciosas, pero también se pueden encontrar canciones como “Shadows of Aurora”, con su influencia Slayer, y se ve como esta se desarrolla dentro del riff principal para encontrar una trama de acción si nos conectamos con la película. Luego se tiene “Spikes of God” una de las mejores canciones del álbum, con cortes más acelerados y una leve disonancia de armónicos en su música que comienzan a crecer durante los más de cuatro minutos. 

Dazed and Reduced” empieza las sensaciones de final de la película, con un riff dudoso y de cómo este se desarrolla a través de variantes rock que le dan esa profundidad junto a las voces limpias. Siendo una de las canciones mejor logradas dentro de todo el álbum, porque presentan una nueva faceta en la música de Vreid, donde los teclados de Espen Bakketeig le brindan a su música esa atmósfera frígida que esta vez no viene de las guitarras, sino de los teclados. Luego se tiene “Into the Mountains”, con breves acercamientos hacia su lado punk, pero de efectivas ideas, que no terminas de ser pegajosas en toda la música de Vreid desde sus inicios. Además de escuchar el desarrollo de las escalas con voces limpias, guturaciones y doble pedal galopante que no deja de ser lo más interesante de todo. Siendo esa clase de canciones que brinda nuevas facetas al sonido de la banda y que posiblemente sea una acotación a lo que se vendrá después, sin olvidar que, pasado los tres minutos, esta canción comienza a mutar en algo mucho más electrónico en instantes o rock de los 70s, que personalmente me termino sorprendiendo, porque demuestra que la banda tiene un inmenso abanico de influencias, y así terminar con “Shadowland”, de gran porte y composición. 


Vreid ha llegado a ser una de las bandas más originales dentro de los últimos años, y que, a pesar de tener nueva álbumes en estudio, incluyendo este “Wild North West”, la música sigue siendo fresca y de mucha personalidad. Siendo de esas pocas bandas que, a través de los años, presentan algo fresco, por más que uno esté escuchando cosas conocidas de la banda o dentro del estilo, pero es ahí que todo resulta interesante. Escuchar a una banda con 17 años de experiencia, pero sigue siendo una banda que te sorprende y maravilla con cada álbum y este nuevo, no es la excepción. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones

1. Wild North West
2. Wolves at Sea
3. The Morning Red
4. Shadows of Aurora
5. Spikes of God
6. Dazed and Reduced
7. Into the Mountains
8. Shadowland

Enlaces:




Género: melodic black metal
Origen: Rusia
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Febrero del 2021
Discográfica: Independiente






Debut de este proyecto ruso de black metal, en la línea de bandas inglesas como el viejo Cradle Of Filth o Hecate Enthroned.

La mente creadora de estas canciones es Sasha Giller, quien se encarga también de las guitarras, bajo y voz, mientras que la batería estuvo a cargo de Alexander Dovgan. El arte fue hecho por Alexander Moroz y el disco fue mezclado y masterizado por Vladimir Lehtinen (Second To Sun, Grima, etc.).


La escena rusa tiene muy buenas bandas y en los últimos años he escuchado bastante material de alta calidad saliendo de esos fríos lugares, pero por lo general son proyectos individuales o de pocas personas involucradas. Esta banda no es la excepción, teniendo realmente buenas canciones, aunque el estilo es muy parecido a lo inventado por las bandas inglesas de black metal de los noventas, en especial por la banda de Dani Filth, cuya comparación es una de las primeras características que tiene el disco al escucharlo, no creo que eso pase desapercibido, ya que la voz de Sasha es casi un calco pero menos versátil que el talentoso Filth.


Pero no es solo la música similar, si no que los adornos, desde las intros, interludios, con esas voces femeninas a lo Sara Jezebel, como se escucha en la primera canción "Lucid Dream", y aunque esta es una de las pocas canciones que no guarde tanta similitud, a partir de "Winter Wedding Ceremony" en adelante las canciones son muy similares en cuanto a atmósfera. Pero si bien es cierto que la similitud de voz es obvia, hay elementos distintos en algunas canciones como "The Celebration of Despair and Woe", en donde lo sinfónico es diferente a las bandas referencia de esta reseña, mientras que la estructura de "Fighting With The Rain" con un coro definido, también le da algo mas o menos propio, o distinto.

Buen disco, intenso, con atmósfera, buenas canciones, melodías, etc, pero tiene en contra la similitud descarada con las bandas antes mencionadas, aún así logra ser entretenido, y si eres fan de ese sonido, mezcla de sinfónico/gótico/black, te irá muy bien con este lanzamiento.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Lucid Dream
02. The Celebration of Despair and Woe
03. Fighting with the Rain
04. Winter Wedding Ceremony
05. The Mistress of Dark Art
06. Nightmare Lullaby
07. Insomnious Autumnal Night
08. Sleep Paralysis

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