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Fecha de Lanzamiento: 04 de Junio del 2021 
País de la Banda: Noruega 
Sello: Crime Records 
Estilo Musical: Progressive Metal / Stoner Metal






Noruega siempre tiene una manera de hacer metal progresivo de otra índole, siempre colocando un poco más oscuridad a su música, por eso es que bandas como Spiral Architect, Conpcetion, Manitou, Twisted into Form, Diskord y algunas más, tienen ese sonido extraño y de difícil digestión. Pero cuando captas perfectamente que es otro ambiente y comienza a adentrarte, las cosas resultan más que agradables, e inclusive se puede decir que no estarás escuchando a otras bandas por meses. Entonces, dentro de espectro de bandas con un sonido personal en su país, tenemos la nueva producción de OctohawkAnimist”, siendo la primera producción bajo el cambio de nombre que tuvieron el 2020, porque anteriormente ellos estaban bajo el nombre de Mammüth y tuvieron dos largas duraciones de corte Stoner y metalero. Y esta vez al cambiarse de nombre, decidieron anexarle a su lado Stoner, instancias progresivas que elevan su poderío compositivo como una banda tomar en cuenta. 

Las influencias de Mastodon se escuchan en todo el disco, pero ellos saben como diversificar su contexto y darle un aspecto propio, ya que la afinación de cuerdas y el uso de guitarras de 7 a 8 cuerdas en su música puede ser una probabilidad, y les da una idea distinta al común denominador. Además, que dentro de todo el conglomerado de canciones existen influencias alternativas, rock y con algunos detalles electrónicos que muestran muchos perfiles que, al ser explotados sabiamente, la música llega a tener ese gancho capaz de llevarte hasta el último segundo de estos más de 60 minutos, y eso como casi siempre lo escribo, es lo que importa de un álbum, porque en tiempos donde la mayoría de esta generación prefiere solo escuchar solo canciones y no todo el álbum, y más si este es más de una hora. Es un logro tremendo que un disco nuevo te mantenga ocupado por ese lapso de tiempo. 


Para conocer un poco de la identidad de la banda, me pase unas horas escuchando sus anteriores producciones bajo el nombre de Mammüth, y ver cual era el siguiente pasó a seguir dentro de la banda, y vaya que el cambio de nombre y esta nueva producción les dio eso que ellos estaban buscando completamente. Desde una portada más atractiva, a una idea más abierta de complementar su mayor influencia con más elementos, y encontrar desde “Weather the Storm” y hasta “Ancestor”, música de muchas sensaciones y muchas influencias que rondan entorno a Mastodon, y quizá el único detalle a mencionar como negativo, es que tremenda representación de ideas y esquemas, no tengan una producción en estudio de gran escala, porque la mezcla se escucho un poco añeja y ojo, esto no es propósito, porque se escuchan algunos saltos en el uso de triggers en los golpes de batería, pero que son leves. 

Lo interesante de este “Animist” es que tienes que escucharlo de pies a cabeza para entender cual es la intención de Octohawk, porque si te saltas de canción, te puedes perder con la idea que el álbum tiene a nivel musical, porque a medida que avanzas vas a encontrar elementos de teclado, sintetizadores, un poco the new metal como en “By the Root”, luego teclados sinfónicos que necesitan un antes y un después para su conexión de sensaciones. O como pasa en “Redemption”, donde una breve parte al inicio como si fuera un cover de Type o Negative, se hace presente y tienes que estar atento a lo que se vendrá después con “Reanimate” te azotará sin piedad con el machaque directo que te da David Jøndahl Hjellum en la batería de influencias alternativas, Stoner y de algunos segundos New Metal. Y es acá que nuevamente las deficiencias de la mezcla son notorias. 


A pesar de que la mezcla y el sellado completo con la masterización no sean muy buenos, este “Animist” tiene mucho que ofrecer de manera personal, por lo que, un nuevo trabajo de Octohawk será mucho más contundente a futuro puliendo esos detalles para su escuchar física, virtual no me imagino. Porque al tener el audio comprimido, esos detalles no harán sonar muy a este álbum, que tiene muy buenas ideas para ser explotadas con mayor precaución en el estudio, y eso es lo que impide en este de tener una puntuación más alta.

Calificación: 8.8 / 10

Lista de Canciones:

1. Weather the Storm
2. Eyes Glowing Red
3. Iconoclast
4. Origin
5. Ferocious
6. By the Root
7. Redemption
8. Reanimate
9. Skyward
10. Ancestor

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Fecha de Lanzamiento: 07 de Mayo del 2021 
País de la Banda: Noruega 
Sello: Crime Records 
Estilo Musical: Symphonic Power Metal






Así como el Thrash Metal y Heavy Metal tradicional están de regreso con muchas bandas y producciones alrededor del mundo, estos últimos 5 años, el Power Metal en todas sus variantes está tomando fuerza con nuevas producciones y bandas. Y tuvimos las nuevas producciones de Vision Divine, Labyrinth, y ahora Helloween; además de mencionar que Rhaspsody of Fire regresa con nuevo EP. Entonces, todos estos detalles demuestran que posiblemente estemos viviendo una nueva ola de bandas Power Metal, y este proyecto del noruego Marius Danielsen lo prueba, porque este señor tiene tres álbumes bajo el nombre de Marius Danielsen's Legend of Valley Doom. Donde la idea sinfónica y de opera metal de bandas como Rhapsody y Avantasia está a flor de loto. 


Las tres producciones, desde el 2015 tienen invitados de muchos personajes conocidos y desconocidos, y otros sin identidad como el imitador de Bruce Dickinson, Rapahel Mendes. Donde el detalle de los invitados es para darle mayor majestuosidad a los ritmos sinfónicos que se encuentran en toda la música de la banda. Entonces, hablar de cada invitado sería pasarnos hojas y hojas de reconocer los timbres conocidos y desconocidos, así que nos enfocaremos en lo que presenta todo este proyecto de opera metal y sinfónico. Ya que, en ese sentido, sus influencias son marcadas, al hecho de tener escuchar algunas partes como “For the King… For the Land…” un coro muy parecido a lo hecho por Rhapsody en “Emerald Sword” de su álbum “Symphony of Enchanted Lands” (1998), luego la unión partes sinfónicas con interpretación de muchas voces en los ritmos, tiene mucho que ver con Avantansia. Quizá ese sea el punto negativo de todo el disco, que hay muchas cosas conocidas en todas las canciones, y que hasta se pueden decir de que bandas tiene influencias. Pero al final, existe un hibrido, que no tiene la necesidad de original, sino ser efectivo y transportarte con cada historia a esa época medieval y gloriosa del Power Metal

Desde que todo empieza con “Seven Ancient Artefacts” y termina con “For Our King and for Our Land”, la época dorada del Power Metal regresa a la mente, y en lo personal, este disco llegó a mis oídos cuando estaba en mi momento del recuerdo con bandas como Vision Divine, Rhapsody, Sonata Arctica, Stratovarius, Helloween, Gamma Ray y muchos más. Por lo que, encajo perfectamente dentro de las sensaciones de este estilo y vivir cada una de las historias que tiene esta banda noruega, que como lo dije, aunque haya cosas conocidas, se tiene efectividad en sus sensaciones, y es de eso que al final trata la música. Que esta pueda levantarte unas cuantas hebras en el cuerpo y así disfrutes el álbum una y otra vez en su tercera parte como banda, donde no es necesario escuchar las primeras producciones, porque es un estilo musical sencillo de entender y sentir. 



Marius Danielsen's Legend of Valley Doom Part 3” tiene grandes momentos y muy buenas ejecuciones de todos los músicos invitados, además, la mayoría de estos tienen bastante trayectoria dentro de la música, y estos detalles realzan el disco como una banda pomposa en su música, y que el lado sinfónico da la posibilidad de tener este ambiente de muchos invitados. Buen disco de Marius Danielsen, y recomendado para los amantes del estilo. Esperemos que la banda no siga con este trayecto de parte 1, 2, 3 o cuantas partes esté pensando este músico, porque ahí si es que todo se va a poner aburrido y trillado en su futuro, y tendrá el mismo futuro que los alemanes Metalium. Por ello, a tratar la siguiente producción con cuidado y crear otros mundos mágicos y medievales dentro del universo Tolkien-niano, y si no, hay muchas historias y leyendas que tienen para ser explotados en el mundo. 

Calificación: 8.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Seven Ancient Artefacts
2. Journey to the North
3. The Ballad of Arnoth the Wild 
4. Mines of Eloroth
5. Battle for Eloroth 
6. March into the Storm 
7. Bane of Lord Cremortius
8. The Sarlinian Bow
9. Deep in the Mountain
10. Tomb of the Fallen Kings
11. Stars Will Light the Way
12. For Our King and for Our Land

Enlaces:




Género: experimental rock
Origen: Noruega
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Octubre del 2020
Discográfica: 
Crime Records






¿Cuál es la mejor forma de crear ambientes, atmósferas y poner nuestra mente en un estado de pensamientos vagos o reflexiones?, pues los noruegos Vitam Aeternam demuestran en éste disco que su método musical podría ser la mejor forma, mezclando rock atmosférico y experimental con elementos del industrial, electrónico, gótico y hasta metal.

La banda son: Jake Rosenberg en los samplers, piano, sintetizadores y programación, Râhoola en voz, piano, sintetizadores y diseño del sonido, y André Aaslie en piano, mellotrón y orquestación.


La música que desarrollan es básicamente experimentación, con bastante influencia de bandas de rock experimental como Devil Doll, y si ese detalle no te es suficiente para hacerte una idea, pues entonces toma este disco como que fuera un soundtrack de alguna película, con momentos misteriosos, cambios repentinos, que a la vez te cambian de escenario, así es la música que escucharás en treinta y cinco minutos, y el mejor ejemplo lo escuchas en "Human" con siete minutos de distintos matices, voces femeninas, masculinas, voces misteriosas, te mantienen en un escenario mental creado al escucharla.


Los instrumentales tampoco pasan desapercibidos como en "Death", cuyo piano tétrico y misterioso es obra de Mustis (ex-Dimmu Borgir), que da paso a la canción de mayor duración "God Machine", con mas de nueve minutos en donde hay sonidos de ópera, música clásica, electrónica, etc...

Un disco que crea escenarios basados en los miedos existenciales humanos, alejado de lo que es el metal en sí, pero que en su propósito final, resulta ser efectivo para poner tu mente a volar.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Born
02. Coward
03. Becoming
04. Human
05. Arising
06. Death
07. God Machine
08. Transcending
09. Viral Idea

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