Dargedik Rock Metal Webzine
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noviembre 09, 2019
Banda: Voyager (Australia)
Álbum: Colours In The Sun
 Año: 2019
Género: Progressive Rock/Pop/Metal
Sello: Season Of Mist
*Integrantes:

Danny Estrin - Voz, teclados
Simone Dow - Guitarras
Alex Canion - Bajo, voz
Scott Kay - Guitarrass
Ashley Doodkorte - Batería

*Lista de Temas:

1.Colours 04:04
2.Severomance 04:22
3.Brightstar 04:31
4.Saccharine Dream 05:27
5.Entropy (feat. Einar Solberg) 04:42
6.Reconnected 04:47
7.Now or Never 01:38
8.Sign of the Times 03:46
9.Water Over the Bridge 04:42
10.Runaway 04:38






Uno, como buen fanático del Rock / Metal, siempre busca ampliar sus horizontes musicales a la hora de escuchar, aunque es difícil abarcar todo, se hace lo que se puede. Así llegué a toparme cada vez más con bandas australianas y me di cuenta que tienen excelentes exponentes en diversos estilos. Bandas como Be'lakor, Ne Obliviscaris, Caligula's Horse, Destroyer 666, Vanishing Point, Disentomb, Parkway Drive, Karnivool, entre otras que ya deben conocer, no hacen más que confirmar que tiene una escena muy interesante y variada. Dentro del género progresivo, una de las que más ha llamado la atención es Voyager, procedentes de Perth, quienes llevan ya 20 años de carrera y 07 álbumes a cuestas, siendo este último el "Colours In The Sun" que venimos a reseñar y que fue lanzado el 01 de Noviembre del 2019 vía Season Of Mist. Ellos practican un Metal Progresivo bastante melódico aunque hay elementos modernos en su música, sin embargo si ven en su página oficial, ellos se autodenominan Metal / Pop Progresivo, lo cual no está lejos de la realidad si tomamos en cuenta que han introducido elementos Pop en su música; no es la primera banda que lo hace por cierto, y cada vez es más común que muchas bandas experiementen con algo así, con resultados diversos como ya vimos con Leprous también este año.


El disco abre con "Colours" y su colorida introducción de teclados que va bien con el nombre del álbum y la portada misma, un tema de ritmo y sonidos Pop a momentos pero como es de esperarse llegan los cambios de ritmo y aparecen las guitarras distorsionadas, ritmos más pesados y complejos, si bien la música resulta algo alegre al momento que suenan lso teclados, la voz transmite un aura más oscura o melancólica. La segunda canción es algo más suave y es que "Severomance" nos muestra una voz mostrando su lado más sensible bajo un riff complejo de fondo, luego el ritmo sube y llegamos a un coro muy melódico y más alegre ¡Increíble como fluyen los cambios de forma orgánica! Si bien la música es accesible, siempre hay espacio para partes más pesadas que rozan los sonidos del Djent. El inicio de "Brightstart" con sintetizadores le da un aura más ochentera, aquí la voz de Danny muestra su lado más melódico, sobre todo cuando llega el coro y la canción gana algo de distorsión y ritmos más complejos, nuevamente un coro muy pegadizo. Algo que sabe hacer Voyager es experimentar con sonidos más Pop pero no abandona el lado Metalero y Progresivo, y es en canciones como "Saccharine Dream" donde se ve de manifiesto todo ello, una genialidad al mezclar diversos estilos, si bien inicia lento los ritmos complejos y sonidos Djent no tardan en aparecer, manejados bien por la excelente voz de Danny quien nos regala otro gran coro. Uno de mis momentos favoritos es el single "Entropy" y es que tenemos la oportunidad de gozar de 2 de las mejores voces del Progresivo actual como son la de Danny Estrin quien va acompañado de Einar Solberg de Leprous en los coros (sí, con los ahhhh que siempre esperamos), aquí la introducción de teclado es difícil sacarla de la cabeza además de las notables líneas vocales.


Los teclados siguen teniendo protagonismo, y esto se ve de manifiesto en la introducción de "Reconnected" donde el Metal Progresivo se apodera de la banda, aquí tenemos riffs más pesados, ritmos más acelerados a momentos, ritmos complejos y a ratos aires de Djent, algunas voces melódicas que sirven para calmar a quienes buscan el lado más pesado en la banda. "Now or Never"es un breve interludio a pura voz y teclado que no aporta mucho en realidad. "Sign Of The Times" es un tema con ritmos y riff más complejos bajo líneas vocales accesibles aunque no de las mejores del álbum en realidad. Casi al final llega otro de los momentos más pesados del álbum con "Water Over The Bridge" donde los sonidos del Djent de apoderan de la canción que resulta algo atmosférica mientras la voz muestra su faceta más oscura aunque sin dejar de lado la melodía, sobre todo al llegar al coro que es donde va acompañada de los teclados que siempre tienen un aire ochentero. Finalmente llega "Runaway" a cerrar el álbum con mucha melodía, en un inicio con voz y sintetizadores hasta que poco a poco ingresan baterías, bajo y guitarras que conservan los riffs complicados pero sin dejar de ser un tema muy accesible y con un coro muy melódico.

Excelente adición a la notable discografía de Voyager, no es un disco perfecto pues siento que pasado la mitad del álbum, este se desinfla un poco en algunas canciones que no son malas pero quedan por debajo de otras canciones notables que presenta el álbum. Aún así el experimento de mezclar algo de Pop/Rock ochentero con Metal Progresivo y sus sonidos cercanos al Djent es satisfactorio en muchas de sus canciones. Algo que critican por ejemplo a Leprous es el haber dejado de lado el Rock, Metal e incluso Progresivo en su último álbum Pitfalls, sin embargo aquí Voyager nos demuestra que puede jugar con esos sonidos más accesibles sin abandonar su lado más Metalero, pesado y sobre todo Progresivo. Si son abiertos a escuchar varios géneros musicales, sin duda este un disco a disfrutar.

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noviembre 07, 2019
Banda: The Flower Kings (Suecia)
Álbum: Waiting For A Miracle
 Año: 2019
Género: Progressive Rock
Sello: InsideOut Music
*Integrantes:

Roine Stolt - Guitarra líder y voces
Hasse Fröberg - Voz principal y coros
Zach Kamins - Teclados y guitarras
Jonas Reingold - Bajo
Mirko DeMaio - Batería, percusión
*Lista de Temas:
CD 1 (63:28)
1. House Of Cards 1:58
2. Black Flag 7:42
3. Miracles For America 10:03
4. Vertigo 9:59
5. The Bridge 5:32
6. Ascending To The Stars 5:45
7. Wicked Old Symphony 5:47
8. The Rebel Circus 5:50
9. Sleep With The Enemy 6:02
10. The Crowning Of Greed 4:50

CD 2 (21:28)
1. House Of Cards Reprise 1:21
2. Spirals 5:06
3. Steampunk 6:34
4. We Were Always Here 7:35
5. Busking At Brobank 0:52

Es muy seguro que pocos en Perú conozcan a The Flower Kings, y no sólo por el enorme universo de bandas que tenemos en el Rock y Metal, el cual hace que muchas veces se nos pasen bandas que quizás son muy reconocidas, sino porque algo que es cierto y lamentable es que el Rock Progresivo no es popular en el Perú (a veces creo que hasta el mismo Rock no es popular pues los festivales andan llenos de bandas más cercanas al Pop que al Rock). Aún así hasta este año tuvimos a una productora como Lima Live Sessions que apostaba de manera arriesgada por bandas de este estilo y ocurrió lo que esperábamos, la asistencia fue mala y por ende la productora no pudo seguir adelante con sus conciertos este año y finalmente desapareció. Aún así nos dejó grandes conciertos y uno de ellos fue justamente el de Roine Stolt & Friends play The Flower Kings donde se pudo disfrutar de canciones de esta banda de Rock Progresivo sueca cuyos integrantes están inmersos en mil y un proyectos. Esta banda se forma allá por el año de 1994 y en principio fue creado por el gran compositor y guitarrista sueco Roine Stolt quien invitó músicos para el álbum debut "The Flower King" y desde entonces estos músicos continuaron, con algunos cambios de formación y cambios en el nombre cuando no giraban todos los integrantes originales. Actualmente han vuelto a usar el nombre The Flower Kings y nos regalan su álbum número 14 ya el cual será lanzado el próximo 08 de Noviembre vía InsideOut Music que es el sello más importante dentro del género progresivo.


Su música sigue claramente inspirada en el Rock Progresivo más clásico con un sonido muy cercano al de los setentas. Así tenemos temas de Rock Progresivo, con toque sinfónicos, cambios de ritmos constantes, un bajo prominente, las clásicas armonías vocales y las canciones que por lo general son de larga duración. Claramente inspirados por bandas como Yes, King Crimson, Genesis, Pink Floyd, etc. Todo esto encontraremos en este nuevo álbum que resulta ser doble aunque el grueso de canciones y las mejores logradas están en el primer CD definitivamente. Así luego de una breve introducción tenemos "Black Flag" de inicio acústico y con una voz melódica el tema va creciendo y no tardan en aparecer los elementos sinfónicos con muchos arreglos de teclados / piano y sonidos de vientos, además de excelentes solos de guitarra, la vibra que desprende la canción es muy setentera y hay secciones notables como a los 03 minutos donde las guitarras / teclados se roban el show, la canción coge más peso antes de terminar de forma más sútil. Luego le toca el turno al single "Miracles For America" que inicia a teclados / guitarra pero de forma más Rockera, además de melodías vocales muy pegadizas además de un riff de guitarra muy bueno, todo resulta en más de 10 minutos donde encontraremos de todo, armonías vocales, progresiones, teclados que dan un aire setentero, pero se siente más directo y menos atmosférico que la canción anterior resultando en una de las mejores canciones del álbum. La siguiente canción "Vertigo" sigue siendo extensa con sus 10 minutos de duración pero aquí se enfocan más en el lado melódico desde el inicio con los teclados tomando protagonismo antes de que ingresen las dulces armonías vocales iniciales en una canción de ritmo pausado y atmósfera de calma, aquí hay más tiempo para que se luzca la voz aunque el solo de guitarra hacia el final junto al bajo prominente son unas de mis partes favoritas. Con "The Bridge" llega uno de los momentos más inspirados del álbum, un tema donde nuevamente nos regalan hermosas melodías, con voz y teclado al inicio, de ritmo calmado al inicio aunque al minuto 03 levanta un poco con el solos de guitarra que nos da un aire a lo Pink Floyd a ratos. Algo más sinfónico, y hasta diría que suena mucho más como una banda sonora de película, resulta "Ascending To The Stars" siendo un tema instrumental bien logrado mientras que "Wicked Old Symphony" resulta ser el tema más directo y comercial dentro del Rock Progresivo si cabe decirlo, podría ser hasta el single del álbum pues es una canción corta en comparación a los adelantos que dieron además de tener armonías vocales muy melódicas. "The Rebel Circus" resulta ser otro tema instrumental aunque aquí la banda se da tiempo para lucir sus habilidades siendo una canción más compleja en su ejecución y cambios. Ya casi al final del primer disco tenemos a la emotiva "Sleep With The Enemy" donde las voces nuevamente se lucen y derrochan mucho sentimiento, regalando uno de los más hermosos coros del álbum acompañados de una parte isntrumental impecable, sobre todo las hermosas guitarras de fondo. Para terminar el primer disco suena "The Crowning Of Greed" siendo la canción más corta y donde predominan las guitarras con sus sentidos solos, pareciera instrumental al inicio aunque la voz aparece pasado los minutos.


Para el segundo disco tenemos menos canciones, serían 03 en realidad si descontamos los breves instrumentales que poseen, empezando por "Spirals" que es un tema más ambiental, donde las voces aparecen brevemente, siendo practicamente instrumental y muy experimental pues se hace uso de elementos más electrónicos bajo ritmos complejos. "Steampunk" es otro medio tiempo de Rock Progresivo Sinfónico, como es de esperarse de clara influencia setentera, las voces aparecen poco pero con hermosas estrofas y las guitarras cumplen con solos muy inspirados y llenos de sentimiento. Finalmente "We Were Always Here" termina todo este trabajo en cuanto a canciones, una canción sublime, de ritmos complejos pero siempre manteniendo el sentido de la melodía, aquí hay algunas de las melodías vocales más memorables del álbum sin duda.


Con este "Waitings For Miracles" tenemos a unos The Flower Kings que se mantienen vigentes como uno de los máximos exponentes del Rock Progresivo en la actualidad. Este es un disco que debe gustar a sus fanáticos, a quienes escuchamos y gustamos del Progresivo más clásico de los setentas pues es el ambiente que rodea todo el álbum. Un álbum con muchos momentos hermosos musicalmente hablando, complejo pero accesible a la vez y toda una delicia sonora pues hay muchos detalles a disfrutar dentro de su música. Gran disco de Rock Progresivo junto al de Pattern-Seeking Animals (de los ex Spock's Beard) que también reseñamos este año aquí.

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noviembre 04, 2019
Banda: Terminus (Irlanda del Norte)
Álbum: A Single Point Of Light
 Año: 2019
Género: Epic Heavy Metal
Sello: Cruz del Sur Music
*Integrantes:

David Gillespie - Todos los instrumentos
James Beattie - Voz

*Lista de Temas:

1. To Ash, To Dust
2. Harvest
3. As Through A Child’s Eyes
4. Flesh Falls from Steel
5. Mhira, Tell Me the Nature of your Existence
6. Cry Havoc
7. Spinning Webs, Catching Dreams











Este año parece que el Heavy Metal más épico y clásico tiene muchos lanzamientos, si bien no todos llegan a un nivel superlativo, hemos podido escuchar álbumes destacados, y a esta lista podría agregarle el segundo álbum de Terminus, una banda de Irlanda del Norte que está conformada por 2 personas, David Gillespie quien es un multi-instrumentista y se hace cargo de todos los instrumentos musicales mientra que James Beattie da vida a las canciones son su épica voz. Como es de esperarse un sello como Cruz del Sur Music les puso el ojo y decide sacar este álbum llamado "A Single Point Of Light" que saldrá oficialmente el próximo 08 de Noviembre. Algo curioso es que con la música que escuchamos de esta banda, esperaríamos una típica portada medieval o llena de fantasía, sin embargo nos topamos con una portada algo futurista que parece más de una banda de Melodeath, y es que al parecer las letras hablan más de ciencia ficción. Teniendo en cuenta que una sola persona se dedicó a todos los instrumentos pues tenemos un buen resultado. Con un total de 07 canciones y poco más de 40 minutos el disco está llenos de canciones de puro Heavy Metal Épico, con una voz que sabe transmitir lo que requiere cada canción, sin caer en los excesos de notas altas mientras que las guitarras nos atacan con riffs muy contundentes, pegadizos, grandes melodías de guitarras y solos épicos mientras la base ritmica nos ataca sin piedad entre ritmos machacantes y otros más Heavy Metal, casi todas las canciones de tiempo rápido.


El disco empieza rápido y con grandes solos de guitarra con "To Ash, To Dust" donde los ritmos son machacantes y cambiantes, el doble bombo ataca desde el inicio, las guitarras suenan inspiradas en sus melodías y sublimes solos a doble guitarras, mientras la voz cumple con dotar la canción de aires épicos. La segunda canción "Harvest" es una de las más largas del álbum con sus 08 minutos, sin embargo no se sienten pues los riffs de guitarra nos mantienen enganchados junto a los solos de guitarra, la voz le da un aire más solmne a la canción, si bien no es la mejor interpretación vocal, las partes instrumentales suenan muy bien. El álbum levante su nivel de nuevo con "As Through A Child’s Eyes" que tiene un gran inicio de guitarras y voz complementándose antes de que el afilado riff de guitarra y el doble bombo nos ataquen sin piedad, en otra gran canción de Heavy Metal Épico que continúa con "Flesh Falls from Steel" de estructura similar a la canción anterior resulta otro momento intenso sobre todo cuando suenan los solos de guitarra. Los ritmos veloces pero más galopantes aparecen con "Mhira, Tell Me the Nature of your Existence" que resulta ser algo pegadizo y cuenta con otra parte instrumental impecable. Ya casi al final suena "Cry Havoc" algo más calmado y de ritmos más marchantes mientras que "Spinning Webs, Catching Dreams" siendo la canción más larga con sus 10 minutos, posee excelentes guitarras, siendo un medio tiempo muy épico gracias a la voz que se complementa bien con las guitarras dobles.


Al final tenemos un disco de buen Heavy Metal Épico, quizás no sea el mejor del año pero me resulta más entretenido que otros álbumes que logramos reseñar aquí. Muchas bandas tienen una buena base instrumental pero fallan en la voz que es la encargada de transmitir mucho en el Heavy Metal. Aquí todo funciona, excelentes guitarras, una gran base ritmica y una voz que no apela a las notas altas e imposibles sino que se enfoca en reforzar lo épico de cada canción al complementarse con las guitarras. Así que si les gusta el Heavy Metal Épico, tienen que darle su oportunidad a Terminus.



 
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noviembre 01, 2019
Banda: Bombus (Suecia)
Álbum: Vulture Culture
 Año: 2019
Género: Hard Rock / Heavy Metal
Sello: Century Media Records
*Integrantes:

Feffe - Guitarra, voz
Matte - Guitarra, voz
Simon - Guitarra
Peter - Batería
Ola - Bajo

*Lista de Temas:

1.     A Ladder - Not a Shovel         
2.     (You Are All Just) Human Beings         
3.     Mama         
4.     It's All Over         
5.     In the Shadows         
6.     We Lost a Lot of Blood Today         
7.     Vulture Culture         
8.     Two Wolves and One Sheep         
9.     Feeling Is Believing







Bombus es una banda sueca de Heavy Metal / Hard Rock, formados en el año 2009 como duo originalmente conformados por Fredik "Feffe" Berglund y Mattias "Matte" Jacobsson en batería y guitarra respectivamente. Desde su creación a la fecha han lanzado 04 álbumes de estudio, contando "Vulture Culture" que está próximo a salir el 15 de Noviembre vía Century Media Records. Ahora como quintento con Feffe y Matte en voces y guitarras, Peter Asp en la batería, Ola Henriksson en el bajo y Simon Solomon como tercer guitarrista, la banda sigue desplegando excelentes riffs y solos de guitarra con un sonido que bebe mucho de bandas clásicas e icónicas que se nos vienen a la mente al escuchar sus canciones, aunque estas canciones tienen un sonido más mdoerno. El álbum fue grabado con el productor Daniel Johansson y mezclado y masterizado por Jense Bogren a quien conocemos por sus trabajos con Opeth, Katatonia, Dimmu Borgir entre otras bandas. En palabras de la banda, las letras hablan sobre el ser humano y su estupidez a modo de autocrítica como especie.


Ahora yendo al sonido del álbum, este empieza con un tema muy bueno como lo es "A Ladder - Not a Shovel " donde las guitarras dobles y las melodías de guitarra nos atrapan y nos hacen pensar en una canción Hard / Heavy de inspiración ochentera, pero luego el ritmo cambia, se pone más acelerado y más parece una canción de Motorhead a ratos, sobre todo por las voces ásperas, aquí tenemos una excelente mezclas de estilos como el Punk, Rock y Metal cuyo resultado es excepcional. Con "(You Are All Just) Human Beings" las guitarras dobles siguen sonando muy melódicas y se roban el show nuevamente en otra canción cuyos ritmos suben y bajan manteniendo y gran sentido de la melodías a pesar de la voz rasgada. Algo más controlada y a medio tiempo suena el single "Mama" donde nuevamente las melodías de guitarra nos mantienen enganchados a pesar de que la voz se muestre agresiva. Por su parte "It's All Over" nos entrega una canción de ritmo lento, lo más parecido a una balada y donde la voz y guitarras de complementan de gran forma, empezando con mucho sentimiento y terminando más pesada. Los ritmos Punk regresan con "In The Shadows" aunque siempre mezclado con Metal cortesía de las excelentes guitarras mientras que la voz aquí nos regala algunos de los mejores estribillos del álbum, casi hacia el final de la canción.


El disco continúa con "We Lost a Lot of Blood Today" manteniendo el buen nivel del álbum, esta vez con un tema que empieza algo melódico en sus riffs pero cuando entra la voz rasgada adquiere mayor peso. Los riffs pesados continúan con el tema que da nombre al álbum, y es que "Vulture Culture" empieza pesado y machacante para luego convertirse en el medio tiempo más pesado del álbum, sin embargo el sentido de la melodía siempre se abre camino gracias a la gran labor de los guitarristas sobre todo en los hermosos solos de guitarra. Ya casi el final suena "Two Wolves and One Sheep" con su hipnótico coro, los riffs pesados y estupendos solos de guitarra; "Feeling Is Believing" cierra  finalmente el álbum, con algunos de los riffs más metalizados de todo el álbum



Al final sólo queda decir que este es un excelente trabajo, canciones no tan largas en su mayoría, temas directos, llenos de melodías, una voz muy en la onda de Motorhead por momentos y grandes solos de guitarra son lo que nos espera en este nuevo álbum de "Bombus" así que si les gusta el Punk, Hard Rock y Heavy Metal, aquí tienen un disco donde toman lo mejor de cada estilo musical y los mezclan de forma satisfactoria.



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octubre 31, 2019
Banda: Ancestro (Perú)
Álbum: Ancestro
 Año: 2019
Género: Doom Metal / Stoner Rock
Sello: Forbidden Place Records
*Integrantes:

Boris Baltodano: Bajo 
Diego Cartulín: Batería, percusión, teclados 
Jorge Quevedo: Guitarra 


 Kokiman Romero: Synth (V)

*Lista de Temas:

1.I   
2.II
3.III   
4.IV
5.V
6.VI
7.VII
8.VIII 








Una grata sorpresa nos llega desde las tierras del norte del Perú y es el tercer lanzamiento de Ancestro. Procedentes de Trujillo y formados en el 2011, la banda ha tenido lanzamientos seguidos en los últimos años, siendo su debut "El Regreso de los Brujos" lanzado el 2016, apenas un año después salió su segundo larga duración titulado "El Gran Altar" y este 2019 lanza su tercer álbum homónimo en esta ocasión. Los primeros álbumes salieron por Man in The Box Records que es el sello de Diego Cartulin, pero este último lanzamiento será sacado en físico por Forbidden Place Records en CD y también se ha anunciado una edición en formato cassette a través de Inti Records. La banda ha sufrido cambios en su formación siendo al actual con Diego Cartulin quien deja las guitarras por la batería, Jorge Quevedo ingresa como guitarrista y Boris Baltodano permanece en el bajo.


El disco como es de esperarse, es de sonidos sombríos y oscuros, lo que cual se hace de manifiesto en la corta introducción de sintetizadores que escuchamos en "I". El segundo tema "II" nos transporta a sonidos pesados y oscuros contrastados con otros de mayor calma, sonidos que van entre el Doom, Stoner y hasta Post Metal en algunos momentos. Cuando escuchamos la tercera canción,"III", nos despiertan del trance de las anteriores, con ritmos más pesados y acelerados, además de los riffs Sabáticos  solos de guitarra muy intensos y una batería que no da respiro. Con "IV" las revoluciones bajan de nuevo, volviéndose un tema más pesado con riffs básicos pero envolventes y una atmósfera que transmite mucho. Las guitarras se lucen en el siguiente tema "V" donde los riffs tienen mucho gancho y nos atrapan en su atmósfera pesada que bebe de muchos estilos clásicos. El álum termina con su tema más extenso "VI" el cual supera los 13 minutos de duración, de inicio lento y con teclados, conforme avanza el tema agarra peso llegando los riff Sabáticos y la distorsión que uno espera en este estilo, a pesar de su duración es bastante dinámicos y tiene secciones de solos de guitarra que nos mantienen enganchados.


En la versión física vienen 2 temas adicionales a modo de Bonus Track. En un mundo donde ya casi pocos escuchan álbumes, sólo singles en Spotify o YouTube, es arriesgado siempre lanzar álbumes instrumentales. Aquí el resultado es bueno, la música pareciera que busca transportarte o hacerte entrar en trance a momentos. Si les gusta el Doom, Stoner, Psicodelia o Post Metal, para los amantes de los sonidos más distorsionados o pesados, tienen aquí 41 minutos de viaje musical a lo más oscuro y calmado del alma.

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octubre 29, 2019
Banda: Adamantia (España)
Álbum: Pandora
 Año: 2019
Género: Power Metal Sinfónico
Sello: Autoproducido
*Integrantes:

Isra Gadea - Voz
Fran Soler - Guitarras y Orquestaciones
José M. Pérez - Bajo
Tato Bazán Sulzberger - Batería
*Lista de Temas:

1.     La caja     01:23     
2.     Vida     05:39     
3.     Deus Ex     05:12     
4.     Las cuatro verdades nobles     06:18     
5.     Lucha de titanes     06:12     
6.     Hielo en la sangre     05:42     
7.     Viajando por la luz     06:22     
8.     Doble     05:51     
9.     Imágenes     03:52     
10.     Tierra hostil     05:03     
11.     Pandora     08:43     
12.     Sonata final     02:05    






Adamantia es una banda española procedente de Madrid y relativamente nueva pues se funda en el 2015. Ellos practican un Power Metal Sinfónico que tiene ciertos toques progresivos a ratos. Su primer álbum se fue lanzado en el 2017 y se llamó "U.N.O: Una Nueva Odisea" el cual fue autoproducido y en donde dejaron una grata impresión. Han pasado 2 años desde entonces y nos sorprenden con su segundo larga duración al cual han llamado "Pandora" el cual fue lanzado el pasado 27 de Setiembre del 2019 y en donde nos presentan 12 canciones de puro Power Metal Sinfónico donde la melodía nos atrapa desde la primera escucha en muchos de sus temas y en donde destacan mucho las hermosas orquestaciones y guitarra de Fran Soler además de la melódica voz de Isra Gadea quien se luce con excelentes líneas vocales sin necesidad de apelar a acrobacias vocales, enfocado más en la expresividad.


Luego de una breve y melódica introducción con sintetizadores futuristas y una voz femenina, la primera canción "Vida" se abre paso de forma orquestal y con unos riffs de guitarra cortantes y precisos, la voz melódica de Isra nos cautiva con su calidez vocal y es que brilla dentro de la estupenda base instrumental pues sabe transmitir melodía y sentimiento, la canción tiene estribillos que crecen con cada escucha y constantes cambios de ritmos, entre calmados, medio tiempo y más Power Metal a ratos, mención especial a los solos de guitarra que son toda una delicia musical cortesía de Fran. "Deus Ex" empieza con un riff más pesado y cortante bajo los teclados orquestales antes de acelerar a ritmos más Power Metal, aquí la voz nuevamente nos cautiva en cada estrofa y los cambios de ritmo nos mantienen enganchados a un tema cuya intensidad jamás desciende. "Las cuatro verdades nobles" inicia con un melódico solo de guitarra antes de entrar en un tema con más garra que los anteriores con ritmos que van por medios tiempos, ritmos galopantes y dobles bombos donde la voz nuevamente nos regala buenos estribillos, salvo el coro que desentona, la guitarra como siempre notable, sobre todo en los solos. Otro medio tiempo llega con "Lucha de titanes" como es de esperarse unos teclados muy sinfónicos, gran labor de guitarras y la voz notable en sus estribillos, aquí se hacen presentes elementos más progresivos. "Hielo en la sangre" es uno de los mejores momentos del álbum, un tema más directo, melódico y con mucha garra, más orientado al Power Metal. La balada llega con "Viajando por la luz" que se me hace extraño que sea en la balada donde no llegan a convencer del todo pues se me hace muy genérico y no engancha como los temas anteriores.



El disco vuelve a levantar con "Doble" y su neoclásico solo de guitarra inicial, la canción es un medio tiempo de sonidos más oscuros y dramáticos, la voz nuevamente nos regala una impecable interpretación y las guitarras se lucen en todo momento tanto en las partes suaves como en las más intensas. "Imágenes" nos cautiva desde su inicio con hermosas guitarras y teclados en una canción directa y melódica que podría ser otro single de este álbum. Algo más Heavy en su riff es "Tierra Hostil" aunque nunca se pierde el sentido de la melodía y en eso la voz de Isra y la guitarra de Fran se complementan de forma fenomenal y los estribillos de esta canción son prueba de ello. Hacia el final suenan "Pandora" que es la canción más larga del álbum con sus más de ocho minutos de duración y donde mantienen el buen nivel de composición y melodías. Por último suena una hermosa pieza instrumental llamada "Sonata Final" que cierra el disco con melodías más melancólicas de teclado. Al final puedo comentar que es un gran trabajo de estos españoles, buenas composiciones, excelente sentido de la melodía, canciones dinámicas y un gran trabajo de voces, guitarras y orquestaciones. Si les gusta bandas como Kamelot o Avalanch pues este es un disco que les va a gustar.
 
https://adamantiametal.es/home

https://www.facebook.com/adamantiaoficial

https://open.spotify.com/album/2lclGWMqPPNLG9r1HFCpDV
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octubre 24, 2019
Banda: Cathubodua (Bélgica)
Álbum: Continuum
 Año: 2019
Género: Metal Sinfónico
Sello: Massacre Records
*Integrantes:
Peter Thielemans - Bajo
Katrien Van den Hurk - Violín
Sara Vanderheyden - Voz
Kenny Callebaut - Guitarra
Kyron Vannufelen - Guitarra
Ricardo Lievano Flores - Batería

*Lista de Temas:
1.     Dawn     01:20     
2.     Abyss     04:45     
3.     Hero of Ages     05:00     
4.     Hydra     05:06     
5.     The Tempest     01:58     
6.     The Fire     04:24     
7.     My Way to Glory     04:07     
8.     The Chasing Horde     01:24     
9.     A Treacherous Maze     04:47     
10.     Legends     03:16     
11.     Nightfall     04:16     
12.     A Tale of Redemption     02:59     
13.     Deified     03:55     
14.     Apotheosis     10:26     
15.     Dusk     01:42    



Cathubodua es una jóven banda belga que practica un Metal Sinfónico muy melódico y épico en sus melodías con una voz femenina como la principal, que por cierto no abusa de la voz lírica como muchos pueden pensar ya que en muchos pasajes fuerza su voz hacia un registro más grave o fuerte. El nombre es algo extraño, al parecer es el de una diosa celta y significa "Cuervo de Batalla". A pesar que se formaron en el 2013, este "Continuum" vendría a ser su álbum debut el cual lanzarán oficialmente el próximo 25 de Octubre vía Massacre Records. En este debut contamos con 15 canciones en total aunque como verán en la duración de algunos, tenemos unas 4 canciones que no superan los 2 minutos y que sirven como interludios entre las canciones más extensas. Con respecto al arte del disco, les ha quedado muy bien la portada donde vemos una especie de Hidra que parece salida de alguna historieta. Sobre el sonido del álbum pues es algo variado, hay elementos claramente de Metal Sinfónico que predominan en el álbum pero también algunos elementos Folk, melodías épicas, ritmos más Power Metal aunque en algunas cancione un poco más extremos pues se pueden escuchar muchos blast beats.


El álbum empieza con "Dawn" que es una épica y breve introducción sinfónica llena de coros líricos. Con "Abyss" nos sorprende mas bien una atmósfera más oscura, las voces son más Heavy Metal que líricas, el violín y los riffs de guitarra toman protagonismo en este tema de Metal Sinfónico. "Hero Of Ages" inicia lento y con piano antes de que suenen teclados sinfónicos y el  tema coja más fuerza con las melodías neoclásicas de guitarra, finalmente se convierte en una canción más Power Metal Sinfónico de coros épicos, aunque algunas partes muy Folk. Algo más pesado áun suena "Hydra" que tiene unos teclados que dan un ambiente oscuro, los ritmos cambian constantemente y a puro doble bombo, aquí la voz nos muestra su amplio rango entre voces líricas y otras más Rockeras. Nuevamente tenemos otro interludio corto, "The Tempest", que sirve para darnos una dósis de melodías sinfónicas sumado a la hermosa voz de Sara  y un hermoso solo de guitarra. Los sonidos más Folk y Medievales aparecen con mayor énfasis en "The Fire", de inicio lento y pesado luego suben la velocidad y la intensidad sobre todo en los coros donde la hermosa voz lírica de Sara es acompañada por blast beats. Ahora si buscan ritmos más alegres y ligados al Power Metal, estos se hacen presentes en la melódica "My Way To Glory" aunque no dejan de lado las partes sinfónicas y Folk que tienen lugar aquí. Otro interludio sinfónico llega con "The Chasing Horde" donde los sonidos inspiran suspenso y nos hacen pensar en los momentos previos a una épica batalla. "A treacherous maze"  es otro momento oscuro y pesado en un álbum muy variado, aquí tenemos voces guturales y melodías de medio oriente bajo ritmos cambiantes entre medio tiempo y momentos más Power Metaleros aunque algo flojos en comparación a los temas anteriores.


Ya pasando la mitad del álbum suena "Legends" un tema muy corto, directo, melódico y sobre todo con muchos arreglos sinfónicos, fácilmente podría ser un single. Otros buen momento en este disco llega con "Nightfall" donde los sonidos son más melancólicos y oscuros además que la voz lírica toma mayor protagonismo dotando a este medio tiempo de mucho sentimiento. Por su parte "A tale of redemption" con sus menos de 3 minutos es lo más cercano a la balada del álbum, un tema minimalista musicalmente hablando y donde la voz de Sara tiene tiempo de lucirse y encantarnos con sus hermosas melodías. "Deified" nos regresa al lado más sinfónico, oscuro y lírico, donde nuevamente las voces guturales tienen lugar, un tema que nos atrapa con sus hermosas melodías. Finalmente "Apotheosis" suena al final siendo la canción más larga con sus más de 10 minuto, siendo un medio tiempo que tiene todos los elementos presentes en la música de esta banda belga, luego de esta gran canción, el álbum cierra con la instrumental "Dusk" que posee sonidos más melancólicos.


Este primer álbum resulta entretenido, hay una diversidad de estilos mezclados de buena forma, aunque al final, no es nada que no se haya escuchado antes. La voz de Sara destaca en todo el álbum, sobre todo por su versatilidad, en la parte instrumental, los demás músicos cumplen una buena labor, sin que este sea un disco perfecto por supuesto. Para ser su primera producción, lo han hecho bien y han creado un álbum que todo amante del Metal Sinfónico, Folk, Epic  o Gótico va a disfrutar sin ningún problema.

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octubre 24, 2019
Banda: Opera Magna (España)
Álbum: Del Amor Y Otros Demonios Acto I
 Año: 2014
Género: Power Metal Sinfónico
Sello: Rock-CD Records
*Integrantes:

Enrique Mompó - Guitarra
F. Javier Nula - Guitarra
Alejandro Penella - Bajo
Jose Broseta - Voz
Adrià Romero - Batería
Rubén Casas - Piano, teclados

Invitados:
Fernando Asensi, Dalma Neder, Elvira Safont, Alberto Andrade & Boni Carrillo - Voz (coros)
Olaya Alcázar - Voz, coros (Track 3)

*Lista de Temas:
1.     Del amor y otros demonios     02:26
2.     Por un corazón de piedra     04:10
3.     La herida     03:55
4.     Después de ti     06:58
5.     Oscuro amanecer     05:42     






El Power Metal es un género que tuvo su apogeo entre finales de los noventas a inicios de los 2000s, que fueron los años donde se gestaron la mayor cantidad de clásicos de este estilo musical. Lamentablemente, como suele ocurrir muchas veces en otros estilos, llegó un momento de estancamiento donde las ideas se repetían sin la misma inspiración de antes además que muchas bandas abusaban de los clichés del estilo llegando al punto de la exageración. Ante un escenario como este quedan 2 alternativas, o innovas llevando el estilo al extremo y fusionarlo con otros géneros,  o simplemente tomas los elementos que ya ha desarrollado el estilo y los usas de la mejor forma posible. En el caso de los españoles de Opera Magna, apelan a lo segundo, pues su estilo no trae nada novedoso, están claramente inspirados por los Avalanch de sus primeros álbumes y mucho de los italianos Rhapsody, a tal punto que es común sentir parecidos en sus canciones con las de las bandas mencionadas antes. Pero a pesar de beber mucho del Power Metal Sinfónico y Progresivo, su música suena fresca y han demostrado ser excelentes compositores, a tal punto que en su corta discografía nos han mostrado ser una de las bandas más importantes en este estilo, quizás sin el reconocimiento que merecen. A pesar de haber tenido un gran álbum debut, es su segundo disco "Poe" el cual nos muestra una madurez impresionante y unas composiciones de gran calidad en donde los elementos sinfónicos cobran más importancia. Luego de tan increíble segundo álbum, la banda decide lanzar su siguiente trabajo "Del Amor Y Otros Demonios" en donde llevan su música a otro nivel, poniendo mucha más énfasis en el lado sinfónico y hasta cinematográfico en su música sin descuidar del todo el Power Metal que sigue presente en muchos momentos. Ellos tenían planeado lanzarlo en 3 actos (EPs) para que tengamos material nuevo sin esperar mucho pero al final se tardaron 5 años en lanzar los 3 actos de esta obra. Así que para celebrar el lanzamiento de la última parte de este trabajo hemos decidido reseñar los 3 actos.


El primer acto se lanzó en el año 2014 y nos presentó 4 temas donde seguimos escuchando su característico Power Metal, pero como mencionamos antes, el lado sinfónico tiene mayor protagonismo, además de muchos arreglos que lo hacen sonar como una banda sonora. Lo extraordinario son los guiños a canciones populares que aparecen escondidos en cada tema, cortesía de Enrique Mompó quien demuestra ser un gran compositor y guitarrista pues sus riffs son extraordinarios, melódicos y complejos. La voz de Jose Broseta brilla, algo más controlada, sin abusar de las notas altas, muestra mucha versatilidad y aquí nos regala voces más rasgadas y graves a diferencia de discos anteriores. El tema homónimo que abre el disco es una introducción muy sinfónica que nos lleva a "Por Un Corazón de Piedra", canción que destaca desde sus primeros acordes, un tema lleno de excelentes riffs y melodías, una voz inspirada junto a un coro memorable y unos solos de guitarra / teclados magníficos en un ritmo muy Power Metalero que no llega a pisar de todo el acelerador. "La Herida" por su parte, empieza a puro doble bombo y unas hermosas guitarras neoclásicas, la voz de José nuevamente sobresale desde la primera estrofa y es que la banda es una fuente inagotable de grandes melodías, los arreglos sinfónicos durante el coro y los solos crean una atmósfera muy épica. El respiro llega con "Después de Ti" que si bien no es una balada del todo, baja la velocidad para enfocarse en lo sinfónico, que aquí toma mayor protagonismo convirtiendo a la canción en una de las más épicas de este EP, donde nuevamente el coro es difícil de sacárselo de la mente. El cierre de esta primera parte llega con una de las mejores canciones de la banda en mi humilde opinión y es que "Oscuro Amanecer" es el tema más Power Metal del álbum, donde sonidos oscuros y neoclásicos se mezclan para entregarnos un tema que termina sonando demasiado épico, aquí José nos entrega su interpretación más intensa y sentida, los coros suenan a dicha pura y no podría ser de otra forma pues es tomado del tema "God Warrior vs Saint" del OST de Saint Seiya (atentos a todos los guiños que hay en el álbum) ¡Espectacular forma de terminar!


Banda: Opera Magna (España)
Álbum: Del Amor Y Otros Demonios Acto II
 Año: 2015
Género: Power Metal Sinfónico
Sello: Rock-CD Records
*Integrantes:

F. Javier Nula - Guitarra
Enrique Mompó - Guitarra
Alejandro Penella - Bajo
Jose Vicente Broseta - Voz
Adrián Romero - Batería
Rubén Casas - Teclados

*Lista de Temas:

1.     Rojo escarlata     04:55
2.     Para siempre     04:23
3.     Donde latía un corazón     05:21   
4.     Hijos de la tempestad     06:57     
5.     La trampa del tiempo     05:47

 








La segunda parte llegó un año después en otro EP de 5 canciones, lo cual muchos esperábamos en su momento en vista del excelente trabajo en el Primer Acto. Aquí dejamos los temas cortos que sirven introducción, ya que tenemos en "Rojo Escarlata" un tema instrumental donde los coros épicos, la música sinfónica junto a una base rítmica muy Power Metal y guitarras /teclados neoclásicos nos deleitan y adelantan que la banda sigue sin fallar al momento de componer canciones grandilocuentes como lo termina de confirmar "Para Siempre" donde las referencias a los mejores Rhapsody continúa, pues es un tema muy épico y demasiado sinfónico en sus arreglos, todo suena a la perfección, pero siempre las guitarras nos regalan grandes riffs y excelentes solos junto a los teclados mientras la voz de José continúa ofreciendo coros que nos invitan a levantar el puño y cantar a todo pulmón. Con "Donde Latía Un Corazón" tenemos Power Metal Sinfónico / Neoclásico de primer nivel, aquí nos regalan hermosos arreglos sinfónicos, épicos coros masculinos, además de una de las mejores líneas vocales de José quien transmite mucho con su voz además de regalarnos uno de los coros más hermosos del álbum, y quizás de la discografía de la banda. Un momento de calma llega con el inicio de "Hijos de la Tempestad" donde la banda muestra su lado más sentimental antes de estallar en un medio tiempo de Metal Sinfónico con algunos sonidos Folk que nos invitan a viajar. El cierre es demasiado épico con "La Trampa del Tiempo" aquí la banda continúa con los arreglos sinfónicos que lo hacen sonar como una banda sonora, agregando sonidos más oscuros y pesados, sobre todo en la interpretación de José que muestra su amplio registro vocal desde graves a agudos, además de su inagotable capacidad de regalar coros memorables, en la parte instrumental como siempre no faltará la sección de solos guitarra  / teclados que siempre le atinan. Así, cuando parecía que la banda había llegado a su tope, se sigue superando en este Segundo Acto.



Banda: Opera Magna (España)
Álbum: Del Amor Y Otros Demonios Acto II
 Año: 2019
Género: Power Metal Sinfónico
Sello: Maldito Records
*Integrantes:

F. Javier Nula - Guitarra
Enrique Mompó - Guitarra
Alejandro Penella - Bajo
Jose Vicente Broseta - Voz
Adrián Romero - Batería
Rubén Casas - Teclados

Invitados:

Miguel Angel Franco - Voz (Track 5)

*Lista de Temas:

1.     Réquiem por un vivo     01:43
2.     Mi reino el olvido     04:50
3.     Una piedra en dos mitades     07:27
4.     In nomine     04:14
5.     Lo soñado y lo vivido     11:32






Los 2 primeros actos resultaron ser increíbles para los amantes del mejor Power Metal Sinfónico, así que las expectativas para el Tercer Acto eran altas, más aún luego del tiempo que se demoró en salir, pues tuvimos que esperar más de 3 años para poder tener este nuevo material. Finalmente el 31 de Enero del 2019 fue lanzado el cierre de la trilogía, esta vez a través de Maldito Records. En cuanto a la lista de canciones, se siguió con la misma cantidad de los primeros 2 actos, teniendo 5 en total siendo el primero de ellos "Requiem por un vivo" una breve introducción sinfónica donde los hermosos coros clásicos toman protagonismo. Cuando escuchamos "Mi Reino el olvido" nuestras dudas sobre si la calidad se mantiene quedan despejadas, pues es un tema contundente, puro Power Metal Sinfónico de gran calidad, algo que siempre destaco es el hecho que las orquestaciones son excelentes sin embargo no opacan al resto de instrumentos que también se lucen en los temas, como ya es costumbre, Jose nos regala estribillos memorables y un coro que en vivo sería imposible resistirse a no cantarlo a todo pulmón, muy neoclásico al punto que me trae a la mente a los franceses Adagio, la sección de solos como siempre es notable. "Una piedra en dos mitades" es una canción algo extensa, de sus más de 7 minutos de duración, los primero 4 son instrumentales donde los arreglos sinfónicos cobran protagonismo, luego de los cuales la voz comienza a apoderarse de la canción, aquí José comparte la labor en voces con la soprano española Marta Barbé en un medio tiempo muy dramático y sentimental. Con "In Nomine" los arreglos sinfónicos opacan a los demás instrumentos en un tema más directo y melódico, aquí los coros épicos se apoderan de la canción. Finalmente "Lo soñado y lo vivido" cierra este Tercer Acto, y cierra también este largo de proceso de 5 años que ha tomado realizar esta obra, y lo hace de forma ambiciosa en una canción de más de 11 minutos que empieza con una hermosa voz femenina bajo un fondo lento a piano, antes de acelerar y convertirse en una canción de ritmo más Power Metalero, plagado de melodías épicas, a estas alturas no hay mucho más que decir ¡Espectacular cierre!


Realizar los tres actos tomó más del tiempo esperado para la banda, pero luego de escuchar el resultado final, no tenemos nada que reprocharles. No me cansaré de alabar la labor de la banda, como dije antes, no hacen nada nuevo o novedoso, pero sus canciones tienen un gran nivel de composición y demuestran que la inspiración no se le termina a la banda, quienes tienen en Enrique Mompó a un extraordinario compositor y guitarrista, de lo mejor en la escena Power Metal, además de una voz espectacular como la de Jose Broseta quien sabe darle vida a cada canción y transmitir los sentimientos que cada uno requiere. Si les gusta los primeros álbumes de Avalanch, lo mejor de Rhapsody, el Power Metal, el Metal Sinfónico, las bandas sonoras, el Metal Neoclásico pues esta gran obra la van a disfrutar de principio a fin. Felizmente hoy en día no es necesario comprar cada EP por separado pues Maldito Records lo lanzó un compilatorio de los 3 como un sólo disco ¡Indispensable en la colección de todo amantes de este género! 

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octubre 22, 2019
Banda: Elvenking (Italia)
Álbum:Reader of the Runes - Divination
 Año: 2019
Género: Folk/Power Metal
Sello: AFM Records
*Integrantes:

Aydan - Guitarra, voz (coros), teclados
Damna - Voz, bajo
Rafahel - Guitarra
Lethien - violín, voz (coros)
Jakob - Bajo, voz (coros)
Lancs - Batería

*Lista de Temas:
1.     Perthro     01:23       instrumental
2.     Heathen Divine     04:57     
3.     Divination     03:10     
4.     Silverseal     03:39   
5.     The Misfortune of Virtue     05:18   
6.     Eternal Eleanor     04:06   
7.     Diamonds in the Night     01:21   
8.     Under the Sign of a Black Star     04:13   
9.     Malefica Doctrine     04:58     
10.     Sic Semper Tyrannis     03:55     
11.     Warden of the Bane     04:42     
12.     Reader of the Runes - Book I     10:43      




Los italianos de Elvenking llevan ya más de 20 años a cuestas y unos 10 álbumes de estudio donde su música bebé mucho del Folk / Power Metal mientras sus letras nos hablan de fantasía, paganismo y el flocklore mismo. Procedentes de Italia, la banda no ha sido ajena a cambios de formaciones siendo Damna y Aydan los únicos miembros que han permanecido en la banda desde el comienzo. Estos cambios no han sido obstáculos a la hora de lanzar excelentes álbumes, siendo este "Reader of the Runes - Divination" una gran adición a su ya extensa discográfica. Este nuevo álbum, décimo en su discografía, fue lanzado el pasado 30 de Agosto vía AFM Records.


Como ya es costumbre en muchos álbumes del estilo, el primer tema es un instrumental de nombre "Perthro" donde destacan unos coros que dotan al tema de aires Folk y épicos. El segundo tema "Heathen Divine" es la mejor carta de presentación, un tema veloz de puro Folk / Power Metal lleno de melodía, donde los estribillos y la melodía principal nos atrapan mientras los solos de guitarra ponen mayor intensidad a uno de los mejores temas del álbum. "Divination" no baja la velocidad, de ritmo alegre y hermosas melodías de violín, se convierte en un tema más aguerrido lleno de fuerza y melodía con un coro muy épico que roza el Heavy Metal ochentero. Las revoluciones bajan un poco con "Silverseal" que es un corte a medio tiempo, algo más épico aún en sus coros de voces masculinas, imposible no moverse con sus melodías y sus riffs de guitarra, algo en lo cual los italianos salen airosos. Por su parte "The Misfortune of Virtue" nos engaña con un comienzo muy Folk / Épico antes de pisar el acelerador y convertirse en puro Power Metal Épico, donde las guitarras brillan con sus riffs, la voz con sus coros épicos y los violines de fondo con mucha sutileza a pesar que es un tema muy aguerrido. Con "Eternal Eleanor" nos dan un respiro y muestra su lado más folk en un medio tiempo que tiene buenas melodías pero no tan intenso como los temas anteriores.


Siguiendo con el álbum podemos escuchar a la mitad del mismo, "Diamonds in the Night" que es un breve interludio cantado que no aporta mucho. Mucho mejor suena "Under The Sign of the Black Star" que nos regresa al lado más Power Metal donde las melodías y el coro épico nos atrapa, acompañado de melodías Folk por supuesto, en estos temas la banda suena mejor y la voz ayuda mucho con su gran desempeño, sin hacer demasiadas acrobacias vocales. La intensidad sube con "Malefica Doctrine" que tiene un inicio muy Melodeath con muchos blast beats y melódicos riffs junto a coros épicos, de lo mejor del disco y le da variedad al añadir ritmos más extremos. Por su parte "Sic Semper Tyrannis" tiene un ritmo más machacante y épico, aquí el lado Folk aflora mucho más, resultando en otra canción que cumple pero no destaca como el anterior. Ya al final escuchamos a "Warden Of The Bane" que tiene riffs más pesados y donde el lado Power Metal sale a relucir de nuevo, la guitarra brilla nuevamente con sus riffs y la voz nos mantiene enganchados con sus buenas melodías vocales, sobre todo cuando el tema acelera. Finalmente "Readers of the Runes - Book I" cierra el álbum siendo el tema más largo con sus 10 minutos en donde nos entregan lo mejor de su sonido, épico, Folk, Power y muy melódico como bien saben hacerlo estos italianos.


Este décimo álbum de Elvenking nos demuestra que la banda sigue añadiendo buenos discos a su respetable discografía. Dentro de su estilo debe estar entro lo mejor que se ha lanzado este año, si bien no es perfecto cuando pisan el acelerador y muestra su lado más Power es cuando la banda brilla y aquí abundan esas canciones. Si les gusta el Folk, Power Metal, con toques extremos en algunos pasajes este disco les hará danzar un buen rato.

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octubre 22, 2019
Banda: Lujuria (España)
Álbum: Somos Belial
 Año: 2019
Género: Heavy Metal / Hard Rock
Sello: Maldito Records
*Integrantes:

Jesús “El Chepas” Sanz - Guitarras
Óscar Sancho - Voz
Maikel - Batería
Ricardo Mínguez - Teclados
Santiago Hernández - Bajo
Nacho de Carlos - Guitarras

*Lista de Temas:
1.     Nikkal     03:06     
2.     Somos Belial     04:11     
3.     Messe Noire     04:25     
4.     Siempre metal, invicto metal     05:35     
5.     El ángel de la lujuria y un diablo loco de amor     04:20    
6.     El amor está en el aire     05:07     
7.     Como puta por rastrojo     03:47     
8.     Tapar agujeros     03:57     
9.   Cuando estás conmigo (la única balada sincera del mundo)     04:11     
10.     Migas de paz     04:32     
11.     El principio del fin     04:07    





Debo confesar que las bandas de Heavy Metal de España siempre me han parecido entre las mejores del mundo y muchas hasta subestimadas. Tienen una gran cantidad buenos músicos y bandas cuyo sonido exploran el Hard Rock, Heavy Metal y Power Metal, en donde fieles a la tierra que los vio nacer, suelen cantar en castellano, lo cual le agrega un mayor sentimiento para los oyentes de habla hispana. Ahora le toca el turno a los ya veteranos Lujuria, una banda que apareció a inicios de la década de los noventas y desde entonces practican un Heavy Metal / Hard Rock, donde destaca la voz rabiosa y raspada de Óscar Sancho y la guitarra de Jesús "El Chepas" Sanz además de sus letras inspiradas en la sexualidad, lo cual es tratado de forma abierta y sin ningún tabú, aunque también hay letras muy ligadas a temática satánica. Luego de un largo silencio de 7 años, entre los cuales lanzaron 1 EP y varios singles, finalmente podemos escuchar su nuevo álbum llamado "Somos Belial" lanzado el pasado 04 de Octubre a través de Maldito Records donde la banda nos regala 10 canciones más 1 cover con su ya característico sonido.


El álbum empieza con un tema instrumental a modo de introducción, "Nikkal", aquí muestra en el virtuosismo de la guitarra mezclado con hermosos teclados, muy atmosféricos sobre el final. Con "Somos Belial" rompen con la delicadeza del instrumental anterior entregando una canción directa, con guitarras afiladas, virtuosos solos de guitarra y un ritmo a medio tiempo que permite que la peculiar voz de Óscar se luzca con estribillos directos y un coro que nos engancha desde la primera vez que lo escuchamos. Luego de un gran comienzo, suena "Messe Noire" donde las letras sobre la libertad y la blasfemia se siguen abriendo paso, de inicio algo neoclásico en sus teclados de iglesia, el tema termina siendo otro medio tiempo donde nuevamente las guitarras de Jesús brillan y la voz nos atrapa desde un comienzo hasta el pegajoso coro. Ahora si querían Heavy Metal más directo, llega "Siempre Metal, Invicto Metal" con uno de los mejores riffs del álbum, además de unas líneas vocales muy inspiradas de Óscar sobre todo en las partes agudas, además de excelentes solos de guitarra, el título de la canción lo dice todo; por el mismo sendero sonoro tenemos a “El Ángel de la Lujuria y un Diablo Loco de Amor” donde tendremos una batería más machacante, un bajo excepcional, guitarras que siguen inspiradas y quizás el mejor coro del álbum. Los temas directos continúan “El amor está en el aire” aunque aquí la inspiración es más clásica, con unos teclados muy Deep Purple y guitarras dobles a lo Iron Maiden.




Cuando pasamos la mitad del álbum y creemos que lo mejor ya pasó, nos encontramos con “Como Puta Por Rastrojo” siendo otro tema directo y con mucho gancho, aquí la banda se luce en todo sentido, desde la voz hasta los instrumentos, la sección de solos de guitarra / teclados es toda una delicia sonora para quienes gustamos de bandas clásicas como Deep Purple o Rainbow. El lado más Hard Rock sale a flote con "Tapar Agujeros" siendo otro excelente tema, la banda sabe engancharnos a primera escucha. La balada del álbum llega con Cuando estás conmigo" donde los teclados y la voz nos muestran el lado más sensible de la banda, el resultado es bueno y la voz suena en un estado envidiable. Luego del respiro "Las Migas del Pan" nos regresa a los ritmos y sonidos más cercanos al Hard Rock en otro excelente canción donde los teclados clásicos brillan. Finalmente cierran el disco con "El Principio del Fin" que se trata de un cover a los legendarios Ángeles del Infierno el cual ha sido adecuado al estilo de la banda y donde sorpresivamente suena muy bien, a pesar que está en tonos más bajos.


Luego de escuchar "Somos Belial" puedo decir que los fanáticos de Lujuria pueden estar felices y satisfechos de ver que a pesar de los años sin material nuevo, la banda se ha mantenido en buena forma entregándonos un gran disco donde tenemos Heavy Metal y Hard Rock, temas de sonido más moderno y algunos de clara inspiración clásica, donde todos hacen una labor loable sobre todo Jesús Sanz con sus riffs y solos mientras que la voz de Óscar Sancho se roba el show en muchas oportunidades. Sobre las letras pues es lo que uno siempre ha esperado de ellos. Una compra obligada para los amantes del Heavy Metal en nuestro idioma o quienes gustan de la escena Española.

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