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Fecha de Lanzamiento: 10 de Julio del 2020
País de la Banda: Finlandia
Sello: Metal Blade Records
Estilo Musical: Power Metal / Folk Metal







Una de las cosas más interesante que tiene el Heavy Metal, es la manera en que las bandas se quieren distinguir con sus etiquetas en los distintos sub estilos o la música que tocan, algunos quizá puedan ser correctas y otras quizá solo se quedan en palabras sus conceptos; pero eso es lo que hace un poco divertido estar inmerso en este mundo, porque jamás una banda es “parecida” entre otras, ya que su idea, su música o hasta su apariencia los hace distinto al resto, así estés escuchando rítmicamente a bandas conocidas dentro de su música. Por ello, es interesante ver como cada banda lucha diariamente por crear algo novedoso en la música y su ideología; y aunque muchas de estas bandas digan que no es una competencia de estilos o álbumes, pues es debatible este tema, porque siempre hay una banda que mejora el sonido de otra y las siguientes veces, comienza ese círculo vicioso de no estancarse en el tiempo con solo un álbum o dos. Por eso, el Heavy Metal es uno de los estilos más interesantes de todo el mundo, porque no te aburre, ya que debajo de cada piedra encuentras una infinidad de cosas que, aunque se repita tiene sus fanáticos a esto, y eso hace que un sub estilo crezca y las bandas de este se hagan más populares o conocidas. Porque el Heavy Metal es el único estilo donde los formatos físicos siguen existiendo, la investigación de muchas cosas se sigue haciendo y por último, aunque este mundo ya sea global hasta para ir a comprar un pan a la tienda, pues aún después de tanto tiempo se vive con el mismo espíritu que nació desde los 60s.


Entonces encontrar a una banda como Ensiferum demuestra que este estilo tiene un sinfín de cosas que siguen aportando al Heavy Metal, porque musicalmente es una banda que a través de sus ritmos se asemeja al Power Metal con elementos Folk Metal y de índole finlandesa; lo cual es muy notorio, pero una vez que te llega el promocional del álbum con la información del disco y el estilo que tiene de por medio Ensiferum en una nueva presentación de larga duración, pues, la etiqueta dice que hacen Epic Folk Metal. Siendo algo que se aplica muy bien a lo que se siente con cada canción de la banda, porque al tener esa sensación sinfónica de fondo en los ritmos Power Metal y a ello adicionarles escalas folclóricas a sus ritmos metaleros, pues es que, se tiene algo épicamente sensacional, porque te levanta el espíritu y el ánimo para escucharlos, quedándose en tu cabeza con cada nota. Y eso es lo que esta banda finlandesa siempre quiso hacer desde su recordado homónimo y primer álbum “Ensiferum” (2001), luego con los siguientes discos como; “Victory Songs” (2007), “Unsung Heores” (2012) y hasta este octavo álbum “Thalassic”, la banda siempre quiere hacerte sentir eso que te motive a levantarte de la silla y comenzar a ser feliz con su música, demostrando todo el tiempo que la vida puede ser una fiesta y alegría en todos los sentidos, e inclusive si tenemos que hablar de sentimientos tristes, porque después de cada tristeza viene lo mejor de ese sentimiento, aprender a llevarlo mejor y crecer maduramente en otras cosas.


Los cuarenta y tres minutos de música que tiene “Thalassic”, son enteramente disfrutables en todos los sentidos, quizá haya muchos elementos de otros álbumes de la banda o inclusive encontrar influencias, pero al momento de hacerlo sencillo y disfrutable, es que cumple su cometido desde “Seafarer's Dream” y hasta “Cold Northland (Väinämöinen Part III)”. Porque la banda no baja sus elementos alegres, Power-sianos, y aunque su música tenga guturaciones en determinadas canciones con elementos más duros, pues eso no importa, porque es parte de la historia del álbum contarte lo que quieres sentir. Y eso es lo importante de este álbum, porque una vez que entra al reproductor, todo comienza a ser mundos mitológicos, épicos, legendas fantásticas, batalles del lamento, enfrentamientos de la mesa redonda y todo ese mundo fantasmagórico que pude caber en solo nueve canciones. Siendo eso lo que te apega a la banda y no te deja por unas cuantas horas seguir escuchando las canciones con vigor y energía positiva de estar surcando valles en algún tipo de animal mitológico que te lleva hacía los confines de la historia sinfín.




Thalassic” es un disco que te motiva a salir a la calle y pasarla bien con las compañías, tomando unas cervezas y al final tener de ese reencuentro algo positivo, ya que Ensiferum llega para levantar el ánimo y así seguir con este sentimiento soberbio y provechoso todo el tiempo que pongas en el reproductor el álbum. OJO, este álbum ya no se disfruta de esa manera de saber cuáles son los elementos, sino de la energía que este pueda tener en tu día.


Calificación: 8.5 / 10


Lista de Canciones:

1. Seafarer's Dream
2. Rum, Women, Victory
3. Andromeda
4. The Defence of the Sampo
5. Run from the Crushing Tide
6. For Sirens
7. One with the Sea
8. Midsummer Magic

9. Cold Northland (Väinämöinen Part III)

Enlaces:



Flamekeeper - We Who Light The Fire

Género: black metal, epic metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Noviembre del 2019
Discográfica: 
Invictus Productions






Este es el debut de un músico proveniente de Roma, Italia, y que ahora radica en Estocolmo, en Suecia. Y si, estamos ante otra banda de una sola persona que ahora está abundando, de hecho el poder de realizar todo en una computadora ha permitido el surgimiento de éste tipo de "bandas", si es que podría llamarse así.



Flamekeeper es la idea de Marco S., quien en éste disco hace una mezcla de sonidos ya conocidos, si tuviera que hallarle una similitud, pues sería la etapa mas vikinga de Bathory, y de hecho la voz es la que nos ofrece esas variantes que ofrecía Quorthon, razón por la cual he etiquetado a Flamekeeper como una banda de black metal épico, seguramente unos podrían decir que es una banda de "viking" pero la verdad es que no me consta que las canciones tengan esa temática como para decir que estamos ante una banda de ese estilo.




Por la duración de todo incluído el cover de Necromantia, todo dura casi veinticinco minutos, y éste trabajo mas vendría a ser un EP.  Podríamos destacar dos cortes que sobresalen respecto al resto "Nomads Of The World Beyond" que es la mas dura del disco, o la menos épica, y "We Who Light The Fire" canción que es quizás la mas épica y/o melódica. El resto pone ambas caras de la moneda, en donde en general destaca la melodía por sobre lo pesado.

Si eres seguidor del estilo "vikingo" o de Bathory, y bandas en esa línea pues Flamekeeper puede pasar facilmente a tu colección, o perdón, a tu "playlist"...

Tracklist:

01. The Birth of a Tribe
02. Nomads of the World Beyond
03. Until This Earth Takes Me
04. We Who Light the Fire
05. Dead Sea Waters
06. Ancient Pride [Necromantia cover]

Banda: Terminus (Irlanda del Norte)
Álbum: A Single Point Of Light

 Año: 2019
Género: Epic Heavy Metal
Sello: Cruz del Sur Music
*Integrantes:

David Gillespie - Todos los instrumentos
James Beattie - Voz

*Lista de Temas:

1. To Ash, To Dust
2. Harvest
3. As Through A Child’s Eyes
4. Flesh Falls from Steel
5. Mhira, Tell Me the Nature of your Existence
6. Cry Havoc
7. Spinning Webs, Catching Dreams











Este año parece que el Heavy Metal más épico y clásico tiene muchos lanzamientos, si bien no todos llegan a un nivel superlativo, hemos podido escuchar álbumes destacados, y a esta lista podría agregarle el segundo álbum de Terminus, una banda de Irlanda del Norte que está conformada por 2 personas, David Gillespie quien es un multi-instrumentista y se hace cargo de todos los instrumentos musicales mientra que James Beattie da vida a las canciones son su épica voz. Como es de esperarse un sello como Cruz del Sur Music les puso el ojo y decide sacar este álbum llamado "A Single Point Of Light" que saldrá oficialmente el próximo 08 de Noviembre. Algo curioso es que con la música que escuchamos de esta banda, esperaríamos una típica portada medieval o llena de fantasía, sin embargo nos topamos con una portada algo futurista que parece más de una banda de Melodeath, y es que al parecer las letras hablan más de ciencia ficción. Teniendo en cuenta que una sola persona se dedicó a todos los instrumentos pues tenemos un buen resultado. Con un total de 07 canciones y poco más de 40 minutos el disco está llenos de canciones de puro Heavy Metal Épico, con una voz que sabe transmitir lo que requiere cada canción, sin caer en los excesos de notas altas mientras que las guitarras nos atacan con riffs muy contundentes, pegadizos, grandes melodías de guitarras y solos épicos mientras la base ritmica nos ataca sin piedad entre ritmos machacantes y otros más Heavy Metal, casi todas las canciones de tiempo rápido.


El disco empieza rápido y con grandes solos de guitarra con "To Ash, To Dust" donde los ritmos son machacantes y cambiantes, el doble bombo ataca desde el inicio, las guitarras suenan inspiradas en sus melodías y sublimes solos a doble guitarras, mientras la voz cumple con dotar la canción de aires épicos. La segunda canción "Harvest" es una de las más largas del álbum con sus 08 minutos, sin embargo no se sienten pues los riffs de guitarra nos mantienen enganchados junto a los solos de guitarra, la voz le da un aire más solmne a la canción, si bien no es la mejor interpretación vocal, las partes instrumentales suenan muy bien. El álbum levante su nivel de nuevo con "As Through A Child’s Eyes" que tiene un gran inicio de guitarras y voz complementándose antes de que el afilado riff de guitarra y el doble bombo nos ataquen sin piedad, en otra gran canción de Heavy Metal Épico que continúa con "Flesh Falls from Steel" de estructura similar a la canción anterior resulta otro momento intenso sobre todo cuando suenan los solos de guitarra. Los ritmos veloces pero más galopantes aparecen con "Mhira, Tell Me the Nature of your Existence" que resulta ser algo pegadizo y cuenta con otra parte instrumental impecable. Ya casi al final suena "Cry Havoc" algo más calmado y de ritmos más marchantes mientras que "Spinning Webs, Catching Dreams" siendo la canción más larga con sus 10 minutos, posee excelentes guitarras, siendo un medio tiempo muy épico gracias a la voz que se complementa bien con las guitarras dobles.


Al final tenemos un disco de buen Heavy Metal Épico, quizás no sea el mejor del año pero me resulta más entretenido que otros álbumes que logramos reseñar aquí. Muchas bandas tienen una buena base instrumental pero fallan en la voz que es la encargada de transmitir mucho en el Heavy Metal. Aquí todo funciona, excelentes guitarras, una gran base ritmica y una voz que no apela a las notas altas e imposibles sino que se enfoca en reforzar lo épico de cada canción al complementarse con las guitarras. Así que si les gusta el Heavy Metal Épico, tienen que darle su oportunidad a Terminus.



 

Amon Amarth - Berserker


Género: death metal melódico
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
3 de Mayo del 2019
Discográfica: Metal Blade






Sin duda alguna, ésta es una de las bandas cuya constancia y fe en si mismos los ha puesto en el lugar en el que están ahora. No tuvieron que variar mucho su estilo, sólo constancia y preocuparse en hacer buenos discos.

Si bien es cierto que Amon Amarth ha tenido ligeros cambios, éstos solo se produjeron por cambiar de productor o estudio. Nunca tuvieron un cambio drástico, pero a pesar de eso, considero que la banda tiene dos etapas: la primera que va hasta "Twilight Of The Thunder God", y la otra con algo de elementos mas modernos que va desde "Surtur Rising" hasta éste nuevo disco "Berserker".

Amon Amarth son: Olavi Mikkonen y Johan Soderberg en guitarras, Ted Lundström en el bajo, Johan Hegg en las voces y el debut ya en estudio del baterista Jocke Wallgren.
La banda esta vez se movió a Los Angeles, California a grabar ésta nueva producción junto a Jay Ruston (Anthrax, Pantera, etc.) en los Sphere Studios.


Respecto a la temática de éste álbum, se basa mas en un hecho real contado por los ingleses, ésta vez no usaron las sagas nórdicas para su tema principal, si no que usaron una historia contada por los "enemigos", que narra acerca de una de los últimos ataques de los vikingos al norte de Inglaterra, cuando estando en el puente Stamford Bridge tuvieron que retroceder y dejaron a un hombre en el puente, este tipo, igual que las leyendas vikingas sobre los Berserkers, se enfrentó y asesinó a mas de 70 ingleses, nadie sabe como, pero solo pudieron detenerlo con lanzas a distancia.

El disco arranca con "Fafner's Gold", una de las pocas (quizás la única) canciones en las que he escuchado una intro acústica en Amon Amarth, de ahí puedes esperar los riffs típicos de la banda, no hay nada novedoso o innovador, eso sí, buena combinación de melodías, con mejor resultado en unas como ésta canción de apertura, tambien en "Mjölner, Hammer Of Thor" (aunque la intro con guitarras gemelas tenga una mala producción), "Ironside", "Valkyria", "Where Once Again We Can Set Our Sails" o "Wings Of Eagles".


Sin embargo, hay canciones donde a pesar de las melodías, éstas no tiene el mismo efecto o suenan muy simples como en "Crack The Sky", "Shield Wall", "Skoll and Hati", y otras con elementos modernos como "Raven's Flight", o la casi balada "The Berserker At Stamford Bridge" le dan variedad a éste trabajo. El cierre con "Into The Dark" es de nivel, como casi siempre nos tienen acostumbrados, de poner algo épico al final.

Buenas canciones, variedad también, y aunque siento que la producción no ayuda, estamos frente a otro buen disco de ésta banda sueca, no van a superar ya a "With Oden On Our Side" o "Twilight Of The Thunder God", pero "Berserker" es entretenido y vale la pena conseguirlo.

Tracklist:
01. Fafner's Gold
02. Crack the Sky
03. Mjölner, Hammer Of Thor
04. Shield Wall
05. Valkyria
06. Raven's Flight
07. Ironside
08. The Berserker at Stamford Bridge
09. When Once Again We Can Set Our Sails
10. Skoll And Hati
11. Wings Of Eagles
12. Into The Dark

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