Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta Progressive Rock/Pop. Mostrar todas las entradas






Fecha de Lanzamiento: 04 de Setiembre del 2020
País de la Banda: Inglaterra
Sello: KSCOPE
Estilo Musical: Progressive Rock / Pop








Hace muchos años se conversaba con conocidos acerca de como la música puede madurar en el cerebro de las personas o como este se puede tomar a medida que uno se va a haciendo mayor, donde en medio de la conversación siempre se recuerda con que bandas iniciaron dentro de la curiosidad de escuchar rock y sus diferentes variantes. Llegando al tema de las primeras bandas que se escuchó, entonces, ahí salió que algunos de ellos comenzaron a escuchar bandas como Deicide, Sepultura, Dismember, etc, en sus inicios, ya que era eso lo que les llamaba la atención por ser algo distinto, pero dentro de un proceso de maduración estas mismas personas comenzaron a ver otros mundos. Y fue ahí que salió el caso de The Pineapple Thief, porque esas personas hablaban pestes de sus inicios personales y de cómo su ambiente de amigos los hizo odiar al estilo extremo, y como “casi de manera religiosa” encontraron entre ellos el camino verdadero para escuchar música gracias a esta banda de rock progresivo; pero dentro de este tema, se recuerda en aquellos años, cuando se escuchaban bandas extremas junto a ellos, y por la ignorancia de sus mentes cerradas de aquellos años, estos les echaban tierra a bandas de rock y metal progresivo en su momento. Es por ello, que llega a ser contraproducente lo que escuchan ahora con lo que escuchaban antes y que la idea de escuchar un estilo musical no representa que tengas que basarte a tu entorno para determinar tu repudio a tus inicios, y que “según tu” escuchar música de otra índole a una edad de 40 años o 45 años, te hace mejor persona. 


Todo el primer párrafo es la historia que siempre se viene a la cabeza cada vez que The Pineapple Thief o banda inglesa lanza una nueva producción y que por ende este “Versions Of The Truth” siempre trae esos recuerdos a flor de loto por la ignorancia de personas encerradas en ese sentido o idea, porque si algo te gusta, será para siempre desde que escuchaste el primer segundo de una banda determinada y ahora lo seguirás escuchando, y no por decir que eres más abierto a otros estilos, ahora conoces a The Pineapple Thief. Que, por cierto, este “Versions Of The Truth” siempre tiene esa transmisión a muchas sensaciones pasivas, que se elevan a medida de cómo te sientas, porque estos ingleses al mezclar algunos elementos pop con el rock tienden a ser más expresivos con cada nota que tiene un álbum, además que esa idea inglesa de tener las cosas más pasivas como lo tiene Keane y Cold Play, es algo que solo vas a escuchar en bandas inglesas, conectándote con tus lados melancólicos y de ahí colocarle las chispas de felicidad en medio de los esquemas para encontrar la versatilidad de sensaciones que siempre te produce un disco de The Pineapple Thief y este treceavo disco en estudio sigue con esa misma línea de transgredir en muchos instantes las zonas cómodas que estas escuchando, para que no te quedes pegado a solo una canción o dos de todo el álbum, y quizá algunos no le encuentren el lado progresivo en comparación de otras muestras del estilo. Lo cual es posible, porque hay muchas variables en estos casi cincuenta minutos de música, pero es ahí con estas variables y los grandes cortes de tempo y ritmos es que se encuentra localizo la parte progresiva que también vienen de muchos ambientes en los teclados y pequeños detalles en sintetizadores que nutren la capacidad camaleónica de la banda. 


Desde que todo empieza con la homónima “Versions Of The Truth” y la pasividad que esta transmite, pues quizá ya se pueda deducir un poco el contexto general de las diez canciones que tiene este nuevo álbum, pero en medio de los detalles pasivos, se encuentran los detalles que producen el misterio que se va a encontrar en todo el disco, además que todo es relativo cuando ellos quieren cambiar las sensaciones y comienzan a acelerar con el tempo en la tarola de Gavin Harrison. De ahí con “Break It All” y “Demons” las cosas se pone lentas, pero como siempre cautivando con todos los detalles que son usuales en la banda, y estos, aunque son imperceptibles a primer oído, pues son los que le dan la vivacidad a su música, porque encuentran dentro de lo pasivo y calmado la manera de hipnotizarte dentro del conglomerado general. Luego con “Driving Like Maniacs” las cosas se ponen igual de atrayentes en ese sentido pasivo que tiene la banda, donde los coros a varias voces y coros son los que llaman la atención de toda la canción para corear con las letras “You and I, We were always destined to fall, As cold as I would be to ruin it all, I gave you nothing, I gave you up, For you and I”; y de ahí con este mismo sistema de sentimientos pasivos encontrarnos con “Leave Me Be”, la cual puede ser una de las mejores canciones de todo el álbum, por la maleabilidad de cambiar de emociones y cambiar de tempos en los momentos que el sentimiento quería cambiar a los dos minutos con veinte y dos segundos, momento de salir de la zona de comodidad y adentrarte a lo misterioso. 


Una de las cosas que llama bastante la atención de “Too Many Voices”, son las letras, porque pueden tener un sentido distinto al que se esta escuchando, ya que la idea de escuchar muchas voces y esta bien quedarse solo, puede reflejar en cierto grado conceptos esquizofrénicos o de personas difíciles de comprender en momento donde la mente puede jugar muchas cosas con las decisiones, y a ello, la música juega un rol importante, porque colinda con esta sensación de ser un poco ermitaño al escuchar todas estas voces. Pero luego con “Our Mire” las cosas se ponen con más brillo en la música y los efectos de guitarra se sientes cómodos y de ahí las cosas se aceleran de una manera genial en todo lo que tiene que presentar la banda, donde cada instrumento de cuerda juega un rol vital con los armónicos y chirridos que estos puedan producir en base a sola unas notas o esquemas en general, siendo otra gran demostración de virtuosismo que tiene la banda para seguir presionando su creatividad al máximo y con cosas que ya se había escuchado antes, pero que gracias a algunos detalles minúsculos es que logran otra canción ejemplar. Luego se tienen “Out Of Line”, “Stop Making Sense” y la final “The Game”, relacionando los sentimientos pasivos de la banda con esos elementos distinguibles hoy en día en su sonido, y que por ende juega un rol importante en su música, demostrando que el placer de solo estar en sombrío en muchos sentidos puede coaccionar para encontrar caminos maravillosos en la música de The Pineapple Thief




Versions Of The Truth” es un disco que, por lo compresible de sus esquemas y ritmos, es que te deja un buen sabor de oído para darle unas cuantas vueltas en el reproductor para alejarte un poco de la música acelerada y/o extrema dentro de rock o metal progresivo. Ya que se encuentra un placer innato en cada canción para acompasar con una lectura o estar inmerso en pensamientos escuchando muchas cosas que pueden tener o no tener solución, pero es parte de adentrarte en la música de The Pineapple Thief


Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones: 

1. Versions Of The Truth
2. Break It All
3. Demons
4. Driving Like Maniacs
5. Leave Me Be
6. Too Many Voices
7. Our Mire
8. Out Of Line
9. Stop Making Sense

10. The Game

Enlaces:





Género: progressive rock/pop
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento:
17 de Julio del 2020
Discográfica: 
InsideOut Music






No sabía nada de éste músico, John Mitchell, quien ha estado involucrado en muchas bandas y proyectos, además de la producción musical. Uno de esos proyectos es precisamente Lonely Robot, que por su discografía pasada se podría decirse que la música tiene cierta orientación al rock progresivo con una dosis personalizada, para darle un sello especial. El toca todos los instrumentos y canta también, ademas de que el mismo produjo el disco, y tuvo a  Craig Blundell como baterista.


El producto final es rock progresivo con cierta inclinación a lo accesible, osea, "Into The Lo-Fi" no incomodaría nada oírla en una estación de radio, a pesar de tener elementos como cierta atmósfera "espacial" que se  hace presente en la mayoría de canciones, del mismo modo el coro de "Spiders" tiene esa intención mas accesible, pero hay cosas aquí como ciertos cambios de ritmo que ya el público común acostumbrado al "sonido digerible" no digerirá. Por cierto, es la voz de Mitchell lo mas "pop" de éste trabajo,  que se fusiona perfectamente a los efectos de sintetizadores que le aplica, a los excelentes solos de guitarra que hay en todo el disco, y el sentimiento bien puesto en canciones como "Crystalline", "Armour For My Heart" o "The Silent Life", por citar sólo algunas.


No esperes canciones "alegres", la mayoría de bandas de Reino Unido, tienen ese sonido algo triste, hasta en las canciones que ellos mismos las consideran así...tal es el caso de "Keeping People As Pets" que empieza algo mas pop, sin embargo la melodía triste a lo rock gótico mantienen la constante de éste disco, que es la atmósfera espacial y melancólica. Hay canciones donde va mas allá y se sumerge en sonidos mas agresivos como en "Life Is A Sine Wave" y sobretodo "Army Of One".

Si te gusta el rock, pero del bueno, no deberías de perderte este disco, Lonely Robot, logra bien fusionar un sonido comercial con los sonidos complejos que el rock progresivo entrega.

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

01. Feelings Are Good
02. Into The Lo-Fi
03. Spiders
04. Crystalline
05. Life Is A Sine Wave
06. Armour For My Heart
07. Suburbia
08. The Silent Life
09. Keeping People As Pets
10. Army Of One
11. Grief Is The Price Of Love
Bonus tracks:
12. The Silent Life (Orchestral Version)
13. Crystalline (Orchestral Version)

Páginas Oficiales:


Banda: Voyager (Australia)
Álbum: Colours In The Sun

 Año: 2019
Género: Progressive Rock/Pop/Metal
Sello: Season Of Mist
*Integrantes:

Danny Estrin - Voz, teclados
Simone Dow - Guitarras
Alex Canion - Bajo, voz
Scott Kay - Guitarrass
Ashley Doodkorte - Batería


*Lista de Temas:

1.Colours 04:04
2.Severomance 04:22
3.Brightstar 04:31
4.Saccharine Dream 05:27
5.Entropy (feat. Einar Solberg) 04:42
6.Reconnected 04:47
7.Now or Never 01:38
8.Sign of the Times 03:46
9.Water Over the Bridge 04:42
10.Runaway 04:38







Uno, como buen fanático del Rock / Metal, siempre busca ampliar sus horizontes musicales a la hora de escuchar, aunque es difícil abarcar todo, se hace lo que se puede. Así llegué a toparme cada vez más con bandas australianas y me di cuenta que tienen excelentes exponentes en diversos estilos. Bandas como Be'lakor, Ne Obliviscaris, Caligula's Horse, Destroyer 666, Vanishing Point, Disentomb, Parkway Drive, Karnivool, entre otras que ya deben conocer, no hacen más que confirmar que tiene una escena muy interesante y variada. Dentro del género progresivo, una de las que más ha llamado la atención es Voyager, procedentes de Perth, quienes llevan ya 20 años de carrera y 07 álbumes a cuestas, siendo este último el "Colours In The Sun" que venimos a reseñar y que fue lanzado el 01 de Noviembre del 2019 vía Season Of Mist. Ellos practican un Metal Progresivo bastante melódico aunque hay elementos modernos en su música, sin embargo si ven en su página oficial, ellos se autodenominan Metal / Pop Progresivo, lo cual no está lejos de la realidad si tomamos en cuenta que han introducido elementos Pop en su música; no es la primera banda que lo hace por cierto, y cada vez es más común que muchas bandas experiementen con algo así, con resultados diversos como ya vimos con Leprous también este año.


El disco abre con "Colours" y su colorida introducción de teclados que va bien con el nombre del álbum y la portada misma, un tema de ritmo y sonidos Pop a momentos pero como es de esperarse llegan los cambios de ritmo y aparecen las guitarras distorsionadas, ritmos más pesados y complejos, si bien la música resulta algo alegre al momento que suenan lso teclados, la voz transmite un aura más oscura o melancólica. La segunda canción es algo más suave y es que "Severomance" nos muestra una voz mostrando su lado más sensible bajo un riff complejo de fondo, luego el ritmo sube y llegamos a un coro muy melódico y más alegre ¡Increíble como fluyen los cambios de forma orgánica! Si bien la música es accesible, siempre hay espacio para partes más pesadas que rozan los sonidos del Djent. El inicio de "Brightstart" con sintetizadores le da un aura más ochentera, aquí la voz de Danny muestra su lado más melódico, sobre todo cuando llega el coro y la canción gana algo de distorsión y ritmos más complejos, nuevamente un coro muy pegadizo. Algo que sabe hacer Voyager es experimentar con sonidos más Pop pero no abandona el lado Metalero y Progresivo, y es en canciones como "Saccharine Dream" donde se ve de manifiesto todo ello, una genialidad al mezclar diversos estilos, si bien inicia lento los ritmos complejos y sonidos Djent no tardan en aparecer, manejados bien por la excelente voz de Danny quien nos regala otro gran coro. Uno de mis momentos favoritos es el single "Entropy" y es que tenemos la oportunidad de gozar de 2 de las mejores voces del Progresivo actual como son la de Danny Estrin quien va acompañado de Einar Solberg de Leprous en los coros (sí, con los ahhhh que siempre esperamos), aquí la introducción de teclado es difícil sacarla de la cabeza además de las notables líneas vocales.


Los teclados siguen teniendo protagonismo, y esto se ve de manifiesto en la introducción de "Reconnected" donde el Metal Progresivo se apodera de la banda, aquí tenemos riffs más pesados, ritmos más acelerados a momentos, ritmos complejos y a ratos aires de Djent, algunas voces melódicas que sirven para calmar a quienes buscan el lado más pesado en la banda. "Now or Never"es un breve interludio a pura voz y teclado que no aporta mucho en realidad. "Sign Of The Times" es un tema con ritmos y riff más complejos bajo líneas vocales accesibles aunque no de las mejores del álbum en realidad. Casi al final llega otro de los momentos más pesados del álbum con "Water Over The Bridge" donde los sonidos del Djent de apoderan de la canción que resulta algo atmosférica mientras la voz muestra su faceta más oscura aunque sin dejar de lado la melodía, sobre todo al llegar al coro que es donde va acompañada de los teclados que siempre tienen un aire ochentero. Finalmente llega "Runaway" a cerrar el álbum con mucha melodía, en un inicio con voz y sintetizadores hasta que poco a poco ingresan baterías, bajo y guitarras que conservan los riffs complicados pero sin dejar de ser un tema muy accesible y con un coro muy melódico.

Excelente adición a la notable discografía de Voyager, no es un disco perfecto pues siento que pasado la mitad del álbum, este se desinfla un poco en algunas canciones que no son malas pero quedan por debajo de otras canciones notables que presenta el álbum. Aún así el experimento de mezclar algo de Pop/Rock ochentero con Metal Progresivo y sus sonidos cercanos al Djent es satisfactorio en muchas de sus canciones. Algo que critican por ejemplo a Leprous es el haber dejado de lado el Rock, Metal e incluso Progresivo en su último álbum Pitfalls, sin embargo aquí Voyager nos demuestra que puede jugar con esos sonidos más accesibles sin abandonar su lado más Metalero, pesado y sobre todo Progresivo. Si son abiertos a escuchar varios géneros musicales, sin duda este un disco a disfrutar.

Con la tecnología de Blogger.