Quizás cuando escuchamos una Metal Opera lo primero que se nos viene a la mente son una Avantasia, Avalon por mencionar algunas donde se juntan a varios artistas de renombre para interpretar un álbum; pues en Magic Opera no sucede así, al contrario Marco ha elegido a unos buenos artistas específicos para levantar esta obra llamada The Golden Pentacle.
Magic Opera está compuesta por Marco Garau en los teclados, Anton Darusso (WING OF DESTINY) en la voz, Gabriel Tuxen (SEVEN THORNS) en la guitarra, Matt Krais (SHADOWSTRIKE) en la guitarra, Salvatore Giordano (DERDIAN) en la batería y Enrico Pistolese (DERDIAN) en el bajo.
El disco fue mezclado y masterizado por Danilo Di Lorenzo en los estudios Moonhouse Studio en Milán, mientras que la portada, fue obra de Jan “Örkki” Yrlund.
“En una tierra muy lejana, durante el reinado de Amtork, la gente vivía en paz y armonía bajo el liderazgo del rey Leiber. Todo iba bien, pero había una disputa entre dos poderosos magos desde hace mucho tiempo en el reinado. El primero, Lord Kama, era un amigo leal del rey, mientras que el segundo, Sir Dohron, había adquirido un alma malvada y estaba muy cansado de este sentimiento de amor y felicidad. Vivía en la sombra, conspirando y planeando algo para hacerse con el control del reino que traía sufrimiento y esclavitud a todas partes. Para tener éxito en ello, estaba buscando un objeto mágico muy antiguo y poderoso, escondido muchos años antes por los antepasados de Amtork para devolver la paz y los derechos civiles a todos. Era un PENTÁCULO DE ORO con un poder excepcional increíble. Cualquiera que se ponga en contacto con él se volverá casi invencible. ¿Podrá Lord Kama encontrar el Pentáculo y mantener a Dohron alejado de él?”
Esta historia se explica en el primer tema que lleva por título el álbum. Un gran inicio cargado de melodías y destaco aquí el gran sentimiento que transmite la canción y sobre todo la voz de Darusso un vocalista que me ha sorprendido y que desconocía. Pues realmente encontraremos una voz multifacética que se adapta muy bien al ritmo de las composiciones. "The Golden Pentacle" es un gran tema que tiene fuerza, donde hay medios pausados y resaltan los coros pegadizos. Además un cierre épico típico de las grandes obras de orquesta.
‘Elixir of Life’ me recuerda mucho a sus coterráneos de Rhapsody, en su época de la gran Saga Esmeralda ya que encuentro esos coros épicos y por momentos Darusso se me asocia a Fabio Lione. Lo mismo sucede con ‘Keeper of the Night’ además de encontrar grandes melodías y efectos de sinfonías que rellenan con sonidos complacientes y agradables.
Con ‘Never-Ending Pain’ nos encontramos con algo no usado mucho en el power metal con esa esencia oscura donde espero no estar errado y es que Enrico Pistolese aporta su voz gutural dándole una cuota interesante a la canción.
‘Fight for the Victory’ es de los clásicos temas épicos donde la batería marca el ritmo de la canción, guitarras definidas para que junto al teclado te lleven a esas batallas sonoras y cantar juntos en los coros. Grandioso tema si te gustan este tipo de ritmos épicos.
‘ The Secret of the Sea’ ya nos marca el power metal definido por Marco Garau, sinfonías por donde se le note, teclados y guitarras jugando a entenderse. Con ‘The Sacred Legacy’ sucede lo mismo: ritmos veloces, batería galopante y lo que me gusta esos coros bien potentes. ‘Free Again’ tiene un inicio sinfónico bien alegre y se suma a lo que ya he escuchado en esta Magic Opera.
El momento lento llega con ‘The Other Side’, canción realmente cantable ya que querrás interpretarla por completo, tiene la esencia precisa de esas baladas que te incitan a tomarte unas latas de cerveza y simular esos solos de guitarra.
‘Thief of Souls’’ es el primer single que liberó la banda y luego de escuchar por completo el álbum puedo decir que lo eligieron bien ya que engloba toda esa Opera Magica y lo que quiere transmitirse. Lo mismo sucede con el segundo single ‘Until The End of Time’ y tema final del álbum. Canciones donde resaltan la experiencia de Marco Garau en los teclados regalándonos toda su libertad compositiva y que junto a sus bien elegidos integrantes han logrado un gran álbum y que al menos para mí, me ha hecho recordar esos momentos gloriosos que tuvo el power metal hace ya 20 años atrás.
Puntuación: 8.5/10
Lista de canciones:
Fecha de Lanzamiento: 15 de Enero del 2021
País de la banda: Perú
Sello: Independiente/Autoproducido
Estilo Musical: Heavy Metal, Thrash Metal
Desde Lima Perú, llega Miserable, un cuarteto integrado por sangre joven y veterana en la que encontramos al cantante actual de la vieja banda M.A.S.A.C.R.E, Adrián Del Águila (bajo y voz), Diego Porturas (bateria), Jonathan Bustinza (guitarra) y Marcelo Vásquez (guitarra). Esclavo Miserable (2021), su segundo álbum, está integrado por solo 6 canciones, pero, la duración de casi 31 minutos con 53 segundos, los deja situados dentro de los estándares del disco de larga duración, que la banda auto produjo y que cuenta con una portada con un concepto interesante, pero con una ejecución un poco en plan serie B, pero, lo bueno es que la apreciación artística es subjetiva. Ya ustedes lo dirán.
Bajo la producción, mezcla y masterización de Giovanni Lama, un viejo conocido de la escena Inca, la banda alcanza a entregar un equilibrado trabajo, tanto en sonido como en ejecución instrumental. Los miserables sin duda conocen su mierda y esto los sitúa en un terreno con una bota pisando el Heavy Metal y otra bota pisando en terrenos del Thrash Metal. Pero, la banda puede echarse un par de zancadas más para exhibir que son competentes para desarrollar tempos lentos y hasta bastante progresivos, chequeen canciones como “Desprecio”, tema de casi 6 minutos que da el pistoletazo inicial a este álbum o el tema número 2: “Quien escupe la verdad”, que casi roza los 8 minutos de duración, en la cual la banda deja saber que conoce buenos trucos del libro metálico y que pueden generar atmósferas al tiempo que pueden hacernos cabecear.
Por otro lado, Miserable se abona puntos al lanzar sus canciones en su nativo castellano, sobretodo porque el mercado del metal pesado sigue siendo dominado por las producciones angloparlantes, y con esto, además de que la banda sale victoriosa, me hace pensar en la lejana influencia de bandas argentinas como los Malón o Serpentor. Otro trabajo que vale la pena destacar son los solos de guitarra que se encuentran por todo el álbum, aunque, deberían escuchar los que sobresalen en canciones como “Sobre mis Ruinas”, con la que Miserable cierra el disco.
Palabras más, palabras menos, Esclavo Miserable es un álbum en el que seguramente no escuchamos nada nuevo. Pues es solo Heavy y Thrash Metal, lo bueno es como esta banda logra ejecutarlo con buena técnica, determinación y feeling. Ya saben que muchas veces no se trata de lo que se dice, sino, cómo lo dice. Y Miserable lo ha dicho bien.
Calificación: 7.8 / 10
Lista de canciones:
1. Desprecio
2. Quien Escupe la Verdad
3. Esclavo Célebre
4. En Plena Rabia
5. La Profecía del Esclavo
6. Sobre Mis Ruinas
Enlaces:
https://www.facebook.com/MiserableMetal/
https://open.spotify.com/artist/1m5yIDkbJmUCgBSMXYKC6W
Genero: Black Metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 14 de Agosto del 2020
Discografica: Naturmacht Productions
Uinuos Syömein Sota, es de lejos el resumen perfecto de lo que Havukruunu nos ha mostrado a lo largo de estos últimos 15 años produciendo primero demostraciones atisbos de lo que pretendía hacer el alma despiadada de Stefan, alma despiadada detrás de este inicial proyecto en solitario que en esta actual producción tiene a varios miembros mas detrás de los instrumentos.
Pero que hace especial a Havukruunu sobre proyectos mas antiguos y bien logrados como Horna o demás demonios Fineses que nos atormentan con sonidos gélidos hace ya varios años.
Uinuos Syömein Sota la canción, es una de las introducciones mas despiadadas que he escuchado en estos últimos años, donde primero la presencia de helados riffs pareciera que estamos en un monótono tema mas del clásico black metal, pero escuchar esos ecos vikingos en voces normales y las melodías que aparecen y desparecen en momentos exactos sumando a esos tintes heavies que complementan sin manchar la esencia que se genera en conjunto, la atmósfera fría y pesada que no se pierde a pesar de todo lo que podría significar todo lo descrito antes.
País: Perú
Sello: Gate of Horror Productions
Género: Death Metal - Grind Core
En esta ocasión hablando de Narkan, banda peruana con 18 años de trayectoria y de lo que viene a ser su segunda producción de larga duración, después de la publicación de Dos Splits y un Compilado, en los que incluso en su oportunidad trabajaron con las bandas Eternal Exhumation y Acrotomofilia.
En esta oportunidad, los limeños largan un álbum 14 temas, en los que consolidan su propuesta Death Metalera, manteniendo su formato Grindcore en cuanto a la duración de las canciones: Canciones que entran sin anestesia o sin previo aviso a atornillarte los sesos, en pequeñas dosis de dos y tres minutos.
La introducción a la presentación de este trabajo no es otro nada más allá a lo que entregan en el arte de su portada, elaborada en esta ocasión por el artista Nímer Gómez, plasmando lo que mejor representaría el nombre de su álbum “Infestación": El primer plano de la fosa bucal de una persona ya fallecida, por su puesto plagada de gusanos. Toda esta bella imagen, en una escala de colores cálidos y por su puesto sanguinolentos, muy propios del género.
¿Qué esperar? Su arte habla por sí mismo. Un metal incómodo, nada digerible para quienes no sean adeptos al género extremo. En cuanto a su sonido, la banda en niveles técnicos se encuentra muy arraigada por definición al Death Metal aunque dentro de sus letras y su propuesta artística conserve el marco general de lo que pudiese ser un Grindcore.
Una percusión en un tempo traído de los cabellos, marcando cada cambio en los Riffs y punteos de las cuerdas, que de hecho también van de la mano a la velocidad de la percusión. Por su puesto la voz no podía ser otra que la apertura de una caverna gutural, aunque también con muchos momentos rasgados. Todo, absolutamente todo, puesto para pasar un buen momento de Headbanging.
El disco por su puesto no es conceptual. Es más una tira de retazos de temas en su mayoría de poca duración en los que se destaca una producción de por sí bastante equilibrada y congruente en todos sus momentos: El balance en cuanto al sonido general del disco es muy parejo, no hay un instrumento que se destaque por encima del otro más allá del protagonismo de la percusión de por sí muy propio del Death Metal.
En este punto, es necesario decir que no hay muchos cambios evolutivos en la propuesta de Narkan en la medida en la que el paso del tiempo ha seguido su curso. Indiscutiblemente su nivel interpretativo se ha conservado, pero es precisamente ello lo que en esta ocasión no permitió mi total sorpresa con este lanzamiento. No hay cambios. Narkan, de 2007, es indiscutiblemente el Narkan de 2020, más aún cuando su último lanzamiento de larga duración es precisamente su “Larvario” de hace trece años.
Grabado en Quarter Note Estudios, este álbum incluso trae varios temas ya presentados anteriormente por la agrupación: Canciones como "Your World Is Gone", "I Used My Hammer on You and I Love It", "Intoxicated", "Raped and Entombed" ya habían sido previamente presentados en los Splits "The Spawn Split into Two Demons" y "Death Worm Master". Debo decir que en un trabajo discográfico en los que se largaron 14 temas no termino de entender por qué repetir producciones anteriores.
Por su puesto, se mantienen transgresores, se mantienen críticos incluso a la propia naturaleza humana, encontrando su fuerza creativa en lo más intestinal de sus entrañas y por su puesto de las entrañas de los demás. Escuchar Narkan es encontrar un festival de vísceras dentro del metal latinoamericano, más aún en latitudes peruanas en donde el death metal no termina de hacerse paso, encontrando un bonito sabor entre el sonido característico del death metal de finales de los ochenta y principios de los años noventa, con una producción muchísimo más nítida y sobresaliente. Pero en esta oportunidad, esperaré a una próxima entrega en la que la agrupación decida conservar su esencia característica, a través de temas nuevos que no terminen siendo opacados por glorias pasadas.
Banda repleta de energía y bastante divertida de escuchar para quienes gustamos del género. Altamente recomendable para quienes disfrutan de grupos como Brutal Truth, Repulsion, la primera etapa de Carcass y Pestilence.
Alineación:
- Infecto (Guitarra)
- Dr. Gonzales (Voz)
- Dick Hardly Bone (Bajo)
- Necromotor (Batería)
Calificación: 7 / 10
Lista de Canciones:
1. Seven Demons
2. Flag on Blasphemy
3. Sealed in ad Coffi
4. Fuck'em All
5. Intoxicated Raled and Entombed
6. Bastardo Animal
7. God is Dead
8. Nuevo Imperio
9. I Used my Hammer on You, and I Love it
10. Intro II
11. Distorted Life
12. Your World is Gone
13. Alcoholic Possession
14. Earth No More
Duración: 36 Minutos
Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/narkan.deathgrind?fref=ts
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