Tenemos aqui el cuarto álbum de esta banda de black metal, quienes son
etiquetados como post-black metal por las letras en otra dirección que
hacen.
Ghost Bath son: Dennis Mikula en voz, guitarra, bajo y
sintetizadores, Josh Jaye en el bajo, Jason Hirt en batería,
Tim Church y John Olivier en guitarras. El álbum fue mezclado y
masterizado por Jack Shirley (Amenra, Defheaven, Uroboros, etc.).
Musicalmente Ghost Bath hace black metal, con cierta
inclinación a lo melódico y con cierto apego a las partes instrumentales, en
donde brindan su mejor inspiración con el uso de guitarras limpias y momentos
atmosféricos. Dentro de ese black metal que musicalmente desarrollan te
vas a topar con partes veloces que incluyen blast beats como
"Flickering Wicks of Black", "Shrines of Bone" y también con momentos mas densos como en
"Unbearable" y "Sanguine Mask". Dentro de estos extremos hay canciones que combinan ambos elementos y otras
que son mas rítmicas como la excelente "For It Is a Veil".
Muchas veces se tiende a catalogar a este tipo de bandas porque las letras no
son las típicas del género, aún así, su música si pertenecen a este, por lo
que si estas buscando solo que las letras hablen de ocultismo y cosas
relacionadas, aquí perderás, si la música es lo que mas te importa, vas a
terminar disfrutando este nuevo disco.
Debut de esta banda finesa de black metal, o lo que unos enmarcan como
post-black metal por tener otra temática que no está relacionada a lo
clásico.
La banda son: J. Usurper en bajo, guitarra y voz, S. Redeemer en batería, y D. Harbinger en teclados. El disco fue mezclado y masterizado por Ville Hakala. El arte del disco es obra de Magnus Enckell, un pintor finés.
Y efectivamente, es un disco tétrico, atmosférico y oscuro, con una voz que
asemeja a un troll de los bosques, bastante directa por encima de todo
y grotesca, sin embargo hay otras donde se prioriza las partes mas narradas
como en "Oceans of Senses" o donde se comparte de ambas como en
"Past the Final Winter" en esta última llegando a momentos
psicodélicos y progresivos, todo bastante original e interesante. Hay
canciones agresivas como "Hounds Of Man" y la que abre
"Shadowy Peripherals" en donde la música no es tan experimental
y la voz es mas agresiva. con riffs clásicos para el metal en sí pero
no para el black metal, solo en la parte del coro. Es acertado el uso
que hacen de los sintetizadores aprovechando no solo los típicos sonidos ya
conocidos si no usando variedad para darle una fórmula indefinida en este
disco, en donde no se sigue un esquema o patrón ni si quiera para el estilo.
Un disco que me dejó sorprendido, material en verdad original, raro, se siente
siniestro y con un ambiente envenenado, realmente interesante. Totalmente
recomendable.
Ahora entiendo el porqué veía por varios lados el nombre de ésta banda, nunca
les presté atención...un nombre tan ridículo sólo podría pertenecer a las
bandas metalcore, que por lo general se ponen nombres así, es decir
largos; y en resumen no me llamaba si quiera a averiguar a qué iba esta banda.
El hecho es que éste dúo compuesto por Matthias Sollak, que toca todos
los instrumentos, y Michael Wahntraum "JJ" en voz, ya viene tiempo
haciendo buena música, y este quinto álbum no es la excepción.
Partiendo desde lo que es la música, diremos que se trata de
black metal con mucha melodía y atmósfera, pero donde el término
"black" es puesto, el contenido de las letras de la banda va hacia
diferentes temas, lo que comúnmente ahora se etiqueta como
"post-black metal", pero bueno, eso seguro ustedes lectores ya lo saben
o al menos tienen idea. Por lo tanto para los que defienden la tradición
oscura del estilo, mejor pongamos como post-black metal.
Lo que nos interesa es escuchar buena música, y aquí todo es muy inspirado,
material realmente intenso, que te engancha a la primera, y simplemente si lo
sigues escuchando te vuelves adicto. Si yo soy seguidor del
black metal no podría dejar de gustarme canciones como
"I , Pallbearer" por ejemplo que tiene todos los elementos
musicalmente hablando de una buena canción de black metal
atmosférico-melódico, blast beats, voces precisas, y esa sensación de
atmósfera gris y melancólica. Y eso se hace mas intenso y alucinante en
"Us Against December Skies"...pedazo de canción!. Algunos elementos clásicos son puestos en
"Three Empty Words", pero a estos tipos no les interesa que sus canciones pasen los diez
minutos, así es que cada pieza de este extenso trabajo (mas de ochenta minutos
de música) es de alta calidad, inspiración y siempre cumpliendo el objetivo de
poner tu mente en el éter. Otra canción que se me quedó dando vueltas como
mosquito sediento de sangre a mitad de la noche, fue
"Silver Needle // Golden Dawn", realmente sí que estuvieron inspirados para introducir melodías precisas.
Excelente álbum, ninguna canción baja de nivel, cada una te dibuja paisajes
grises y melancólicos con la agresividad que el estilo requiere. Tienen
que escucharlo.
Luego de algunos EPs, llega el debut de esta banda inglesa, cuyo estilo
involucra elementos del black metal y algunas cosas del sludge.
Ba'al son: Nick Gosling y Tom Arnold en guitarras,
Richard Spencer en el bajo y viola, Joe Stamps en voz y
Luke Rutter en batería.
El estilo que vas a escuchar no es muy común, ya que esta banda solo toma del
black metal algunos riffs y voces, sin embargo te presentan
distintos matices, usando también una voz gutural, y riffs mas
vinculados al doom y metal atmosférico, y se nota desde la primera
canción, "Long Live" un viaje de mas de diez minutos en los que
se introducen voces guturales y pasajes desde extremos hasta mas lentos y
pesados, que crean un ambiente no oscuro, si no mas bien etéreo y
místico.
Tenemos otros momentos mas melancólicos y melódicos en "Jouska", sin embargo las canciones a partir de ahí tienen un mismo patrón en cuanto
a los ritmos siendo casi todas lo mismo, a excepción de los instrumentales,
que son varios. Si escuchas "Father, the Sea, the Moon", en nueve minutos escuchas varias cosas, aún así no distan de
"Tarred and Feathered" por ejemplo. El final con
"Rosalia" es una mezcla de momentos instrumentales con partes a
medio tiempo como en la mayoría de canciones.
Un disco con una atmósfera interesante pero carente de variedad, donde la voz
mas black metal a veces llega ser un poco agobiante y plana, si te
gusta el black metal atmosférico, no dejes pasar este álbum.
Discográfica:
Season Of Mist Underground Activists
El black metal ha empezado hace algunos años, una especie de
reinvención, en la que contamos con fusiones de todo tipo y calibre, sin
embargo también hay bandas que retomaron las cosas de donde las dejaron y
otras que también empezaron a hacer crecer su propuesta. Uno de los estilos
mas usados en el black metal es el post-black metal, que en
realidad es una propuesta que ya no tiene como base necesariamente temas
oscuros, de ocultismo, satanismo, etc., y ésta banda encaja en eso, pero su
música durante los casi cuarenta minutos que dura en este su segundo disco,
tiene otros elementos como el sludge.
Vous Autres son: β en voz y ₣ en guitarra,
bajo, sintetizadores y voz. El arte de la portada fue hecho por
Romain Barbot.
La primera canción "Onde", encaja en el post-black metal, en sus nueve minutos, todo parece un
ambiente triste y de desesperación, la cosa se repite en "Vesuve", con las mismas características entre atmosférico y melódico. La cosa se
pone interesante a partir de "Sans Sèves" en la que usan sonidos
mas orientados al sludge y la fusión es por demás inquietante y
llamativa, porque logran ser oscuros dentro de esa experimentación. "In Humus", muestra otra vez las mismas características de la anterior canción, con
partes ambientales, que le dan otra dimensión a la música.
Música interesante, no es mas de lo mismo, sonidos oscuros, atmósferas
tétricas, hacen de éste álbum un buen ejemplo de la progresión musical de un
género que estuvo mucho tiempo estancado.
Cuando el black metal empezó a saturarse de bandas haciendo lo mismo, fueron las pioneras quienes dieron el primer paso a la experimentación y fusionarse con otros estilos, como Darkthrone, Satyricon, etc. yendo hacia un lado mas punk y rock.
Posterior a eso, surge un grupo de fans del estilo quienes desean volver al sonido sucio y repulsivo que originalmente tuvo el black metal, sin embargo dentro de este nuevo extremismo surge el Depressive Suicidal Black Metal (DSBM) cuyos principales exponentes usan lo mejor del estilo para hacerlo masivo y ya no subterráneo como en un principio fue. Mientras las bandas seguían el camino del DSBM, haciéndolo sucio y extremo, el grupo de bandas mas conocido tenían un sonido sofisticado, mas elaborado, y con letras que ya no eran oscuras. Esa transición de DSBM hacia sonidos menos subterráneos fue etiquetado como Post-Black Metal, y ese es el estilo que nos trae esta banda de Rusia.
Ellos son: Alexey Slavin en voz, Alexandr Safronov y Roman Savenkov en guitarras, Pavel Gorshkov en el bajo y Evgeny Loboda en batería.
La música en éste disco es precisamente Post-Black Metal con un sonido algo mas fusionado con elementos nuevos, y donde la voz no encaja en la etiqueta, al no tener las cosas clásicas del estilo, sin embargo algunos riffs y melodías mantienen ese sonido directo, sucio, con algunos momentos a medio tiempo.
Canciones como "Rot","Forsaken", "Separation" son de las pesadas del disco, sin embargo siempre vas a encontrar melodías aquí. Otras fusionan voces limpias y elementos atmosféricos, también tenemos de aquellas densas con ritmos lentos como en "Burn".
Interesante tercer disco de L'Homme Absurde, una aproximación de lo que quizás sea lo mejor del estilo en este año.
Este es el cuarto disco de otro proyecto personal por parte de un músico con el alias asiático 鬼, cuyo significado es "fantasma" que debutó en el 2016, y que ha elegido hacer una secuela a su disco "Mosaic I: l'amour et l'ardeur" del 2018.
El disco esta dominado por canciones instrumentales que van desde el black metal y post black metal en las primeras canciones y que a medida que las canciones pasan va tornándose mas depresivo y ambiental. El canadiense describe su música como depresiva y motivadora, y eso es lo que transmite en éste trabajo.
"Nightfall" abre éste trabajo con algunos gritos que te hacen pensar que escucharás un disco de post-black metal más, pero no es así, el término black metal se va diluyendo mientras pasan las canciones, sin embargo el hecho de que la etiqueta se pierda, no impide de que "Mosaic II" tenga momentos interesantes, muy bien logrados, y sobretodo que te transmita oscuridad o ambientes grises. En "Wasteland" al fin oirás un trémolo riff clásico del black metal, con una melodía interesante, blastbeats y gritos de fondo, sin duda uno de los mejores momentos del disco, porque hay una atmósfera triste y depresiva, con varios cambios a los largo de mas de nueve minutos.
"Pale" ya inicia con la parte mas rock de éste nuevo lanzamiento, momentos melancólicos a pesar de algunos gritos por ahí, los ritmos son a medio tiempo o lentos, y la guitarra usa delays tanto en las bases como en las melodías, y mucho mas ambiental o atmosférico es "Disorder", si pasas ésta pista entonces "Transience" que son tres canciones, vas a poder asimilarlas, y éstas son totalmente instrumentales ambientales casi como una pista de sonido de alguna película.
En líneas generales hay poco metal aquí, pero es bueno saber que estas corrientes de moda han partido de sonidos metal, la tristeza, y sonidos depresivos siempre han estado mas cerca al metal que a cualquier otro estilo de música.
En el mundo de la música extrema siempre ha habido el intento natural de las bandas por lograr un sonido propio, y en esa búsqueda los estilos clásicos han ido evolucionando a nuevos territorios, que los mas puristas nunca aceptan, pues se han acostumbrado al mismo molde y le han puesto límites a su propia exploración musical.
Second To Sun es una banda que a lo largo de su productiva carrera han experimentado y han ido evolucionando de un black metal crudo a lo que nos dan a escuchar en éste su séptimo álbum. Así mismo la banda no maneja ya la clásica y trillada imagen del black metal con corpsepaint, ropas negras y accesorios de púas, balas, etc.
Ellos son: Gleb Sysoev en la voz, Vladimir Lehtinen en guitarra, Maxim en el bajo y Theodor Borovski en la batería. El arte fue hecho por Denis "Forkas" Kostromitin (Children Of Bodom, Behemoth, Grave Miasma, etc)
Como ya venía diciendo líneas arriba, la música de ésta banda no es el típico black metal, incluso las letras están orientadas a temas como la decadencia social, razón por la cual a éste tipo de bandas con un sonido así y letras que difieren de lo mismo de siempre le han etiquetado como "post-black metal". Y la verdad es que estamos ante un gran disco, con buen sonido, una producción de alto nivel, con canciones variadas que incluyen sonidos poco convencionales para el estilo y que sin embargo nunca decaen en intensidad o pierden agresividad.
Realmente tenemos buenísimos cortes aquí, como la primera "Devil" o la extensa "Pages For A Manuscript", la excelente "Monster" tiene hasta elementos groove metal en los riffs, llegando a un nivel de fusión bastante bueno. Algunas con influencias de metal industrial como "No Need To Be Afraid Now" o la sinfónica "Once Upon A Time In Russia" le dan ingredientes mas que interesantes a éste trabajo. "Raida" es otra con bastante influencia melódica, algo mas densa que el resto.
Gran disco, metal extremo a la vanguardia, super recomendado.
Tracklist:
01. Devil 02. Confessional of the Black Penitent 03. Pages For A Manuscript (feat. WV) 04. Monster 05. No Need To Be Afraid Now 06. Once Upon A Time In Russia 07. Raida 08. Me Or Him 2020 (Bonus Track) 09. Virgo Mitt 2020 (Bonus Track)
La banda francesa The Great Old Ones, nos deleita con su cuarto álbum "Cosmicism", el cual es lanzado a través del sello Season of Mist el día 25 de Octubre. The Great Old Ones se formó en el 2009 bajo el género post-black metal. Esta banda conformada por Benjamin Guerry (Voz), Léo Isnard (Batería), Aurélien Edouard (Guitarra), Benoit Claus (Bajo) y Alexandre "Gart" Rouleau (Guitarra) tienen una temática muy particular, el cual se introduce a la ideología lovecraftiana, amantes del horror moderno: sobrenatural y macabro. La literatura del maestro Lovecraft revolucionó el terror incorporando elementos de ciencia ficción como razas alienigenas, viajes en el tiempo, existencia de otras dimensiones y criaturas inexplicables procedentes de la profundidad de las dimensiones ocultas, más allá de nuestra psique. Todos estos ítems mencionados se reflejan en este nuevo material "Cosmicism", sublimándolo a través de riffs distorsionados, batería consistente, voces tétricas lo que generan un ambiente sonoro etéreo, realmente cósmico. Quien se ha sumergido en las obras de H.P. Lovecraft, se ha percatado que hasta el nombre de la banda forma parte de un compilatorio de este maestro del terror cósmico.
La obra de arte para "Cosmicism" ha sido creada por Jeff Grimal.
Este nuevo trabajo "Cosmicism", tiene 8 piezas de horror sonoro, enloquecedor y primitivo, el cual apertura con el tema "Cosmic Depths", una pequeña intro donde se percibe esa atmósfera fantasiosa y retorcida. Realmente tenemos la certeza que nuestra imaginación va más allá de lo "real", dirigido hacia un espacio sideral, donde nuestra razón no se antepone a una locura cósmica. Seguimos con "The Omniscient", el cual sobresale las explosiones en la batería, blastbeats bien marcados capturando una esencia oscura en complemento con los riffs desgarradores. Continuamos con "Of Dementia", el cual nos muestra unos tambores furiosos; voces entre caóticas y ceremoniales; y el rasgueo de las guitarras generan un sonido tenebroso. Vamos con "Lost Carcosa", este tema es más suave, pero no débil, sino más sublime, no sé si llamarlo celestial o infernal o simplemente sobrenatural. Los instrumentos se compactan como un signo de ritual, ritual hacia lo sobrehumano. Voz atmosférica y densa.
"A Thousand Young", este es el tema más largo, aquí se percibe voces profundas que rasgan nuestros delicados oídos, intensamente bello. Demasiado instrumental, pero nos damos cuenta que la calidad del sonido es independiente, pero concatenado.
"Dreams of the Nuclear Chaos", viene con más furia y potencia. Además, se percibe esa secuencia de tambores, con mayor fuerza y velocidad, corto pero contundente. Luego sigue "Nyarlathotep", realmente un tema trascendental dentro del álbum. A través de sus sonidos y líricas, intentan acercarnos hacia esa parafernalia cósmica, oscura y violenta, y algunas veces con sonidos llenos de caos. Presencia de coros majestuales en honor a H.P. Lovecraft.
Finalmente, "To a Dreamer", lleno de terror y angustia sonora. Sobresaltan riffs distorsionados que desencadenan a un sentimiento de existencialismo, existencialismo tridimensional.
Si realmente eres seguidor del maestro del caos y horror moderno H.P. Lovecraft, te recomiendo "Cosmicism", para que acompañes tus lecturas con una buena dosis de sonido cósmico. La ideología y la música se fusionan para convertirse en un legado oscuro que marcó a The Great Old Ones y a quienes nos deleitamos con sus álbumes. Lee, escucha y comparte maníaco lovecraftiano.
ON LINE: https://www.facebook.com/thegreatoldones https://thegreatoldonessom.bandcamp.com/album/cosmicism
Una banda que sigo desde el primer disco, y que realmente no han variado absolutamente nada su original música, una mezcla de black metal, punk, gótico, rock, etc...a muchos seguramente ni les parecerá una banda de metal en sí, pero no cabe duda que es una de las bandas mas originales en la actualidad, algo infravalorados, pero a la banda le importa un comino y siguen en su camino.
La alineación de Alfahanne se mantiene con Pehr Skjoldhammer en guitarra y voz, Jimmi Wiberg en el bajo, Niklas Åström en batería, Fredrik Sööberg en guitarra y Stefan Eriksson en los teclados. El disco fue grabado y mezclado en Spider Studio por Stefan Eriksson y masterizado por Stamos Koliousis.
Si ya escuchaste antes a la banda entonces no te sorprenderá nada lo que escuchas, ya que mantienen su estilo tal cual iniciaron, quizás con menos black y algo mas rock esta vez, pero es una diferencia mínima. Si nunca escuchaste a Alfahanne, y no leíste alguna reseña mía de ésta banda en el pasado, pues resumiría como una banda que mezcla black metal con rock, los riffs que escucharás tienen bastante de black metal, pero los ritmos de batería son netamente rock, con una voz limpia, algo dura, que prácticamente narra, no canta, es como que si en vez de ponerle voz harsh le pone esa voz limpia, que es lo único que se hace monótono, ya que no ofrece muchas variantes y las letras están en sueco, aunque algunos títulos estén en inglés como "Lovers Against The World", "A Place To Call Home" o "The Heavy Burden".
En éste disco claramente destacan canciones como "Atomvinter", con sus melodías de rock ochentero mezclado con algunas cosas black metal mas la colaboración en la voz de Hoest (Taake), hacen de ésta canción la que tiene mas ganchos y un buen inicio del álbum. Otra que sobresale es "Lovers Against The World", con sus riffs black, y ritmos rockeros, te enganchan de inmediato. "Alla Mot Alla" cuenta con la colaboración de Nag (Tsjuder) en la voz, que realmente le dan una fuerza increíble a la canción.
El cierre con "En Tight Knut" es bastante bueno, mas de seis minutos, y donde ya se siente mas protagonistas los teclados de Eriksson, con guitarras melódicas, menos voces que en las demás le da ese toque épico al final de ese trabajo.
En tiempos donde la originalidad no es lo mas común, surge Alfahanne, con su sonido especial, que por lo menos te engancha y desarrolla buenas canciones, y en éste cuarto álbum la banda sigue inspirada y fiel a su peculiar estilo.
Tracklist:
01. Atomvinter 02. Lovers Against the World 03. Alla Mot Alla 04. A Place to Call Home (Ärla Boggie) 05. Sluten Cirkel 06. Sakna Mig Som Om Jag Vore Död 07. The Heavy Burden 08. Himlen Kan Vänta 09. En Tight Knut
