Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de Lanzamiento: 21 de mayo 2021
País de la banda: Ucrania
Sello: Schwarzdorn Production
Estilo Musical: Pagan Black Metal, Folk Black Metal




He escuchado decir varias veces que las bandas de Ucrania tienen lo suyo cuando se refiere a metal extremo, no me parece una exageración, ya que de ese país han surgido representantes como los letales Fleshgore o recientemente, las bandas de Black Drudkh, Khors o la chapa más infame del metal ucraniano, los controversiales nazilovers de Nokturnal Mortum, grupo que más allá de su filiación por el tercer Reich, tiene un par de discos bastante decentes, pero, como saben, no estamos acá para hablar de sangre vieja sino de sangre nueva, espesa y burbujeante, como la de Zgard, palabra que traduce amuleto, en la lengua de los Huzuls, un viejo pueblo montañés que habitó los montes Cárpatos siglos atrás, cultura que al parecer se ve resucitada a través del frío y primitivo Pagan Black Metal de este tipo de dueto eslavo.


Digo tipo de dueto, porque eso es Zgard, de-formada en Truskavets Ukrania por Yaromisl, fundador del grupo y multiinstrumentista presente en todas las 7 producciones musicales que integran lo que podemos llamar una amplia discografía. Yaromisl hace las voces, que van desde agudas rasgadas un poco en plan Varg-B. hasta voces limpias, pero este señor, también se de las guitarras, bajo, teclados y como si fuera poco incorpora instrumentos folclóricos de su país como la Sopilka, un tipo de flauta pequeña o la Drymba, que viene a ser un pequeño instrumento de viento y percusión que da un timbre muy particular, como a un resorte que emite sonidos metálicos, presten atención especialmente en la canción Place of Power.

De hecho, el folk está bastante presente en muchos de los pasajes del grupo, chequen cortes como Old Ruins o The Fiendmother en los que de lejos se parecen a sus compatriotas Nokturnal Mortum o a bandas como Arkona. Otro apelativo de este disco es que los espíritus de los silfos están presentes no solo en el intro, sino en algunos efectos y pasajes en los que prácticamente sientes como el frío del viento o torrentes de agua fría medieval te golpean en la propia cara. Disco bastante entretenido la verdad, tan pesado como puede ser o tan viaje como otros esperan que sea, para ello, paren oreja a Thaw, un caleidoscópico corte que deja las cosas en un punto interesante. Disponible en formato digital y CD digipack a través del sello germano Schwarzdorn Production.

Calificación 7,9 de 10

Lista de canciones: 

1. Reminder
2. The Chosen One
3. Marooned
4. Battle Cries
5. Dirge for the Planet
6. Under Cover of Night
7. Stranger's Prophecy
8. Angel's Revelation
9. Abysmal Temple Trek
10. The Outcome Descends

Links

https://zgardofficial.bandcamp.com/
https://www.reverbnation.com/zgardofficial
https://www.youtube.com/user/ZGARDofficial
https://www.facebook.com/pages/Zgard/203165013034128




Fecha de Lanzamiento: 21 de mayo de 2021
País de la banda: Suecia
Sello: Pelagic Records
Estilo Musical: Sludge Metal, Noise




Estamos en realidad ante la re edición del 2do trabajo musical de los suecos Blessings, quienes gracias al sello Pelagic Records, reviven este disco que trae diferentes influencias, pero cuya matriz es sin lugar a dudas el metálico y estridente sonido Sludge Metal, fusionado con Noise Rock y vibras de Hardcore. Algo así como si Kylesa, Converge y Culto of Luna se hubieran reunido para pasar la noche en una orgía con prostitutas rusas cargadas hasta las tetas con 2CB.

Saben que no es tan gratis la referencia de Culto of Luna, puesto que el mismísimo Magnus Lindberg, oficia como mezclador y masterizador de este con álbum grabado por la misma banda y con solo 7 canciones que se evaporan como un vaho que huele a cable quemado y a cortocircuito producido por una descarga nerviosa y paranoide de ruido. No obstante, estos suecos adictos al surströmming, no te dejarán indiferente con su música, en donde hay una elasticidad pragmática. Es decir, estando dentro de un mismo estilo, el grupo ofrece para todos, un poco de todo.

Tal como se puede notar en cortes como Old Bones, A Belly Full of Stones o el mejor tema del disco en mi parecer, Black Vestals, enseñan que los Blessings puedan brindarte una descarga con un taser, pero también pueden colocarte a viajar en canciones como Old Bones, que incluye loops y percusión de algo que parecen congas. De hecho, dentro de esta chirriante barrera de sonido se alcanza a distinguir el sutil trabajo de un teclado. Finalmente, quisiera nombrar la portada, que, así como la música, es totalmente abstracta, pero, a su manera efectiva.

Resulta curioso como hay palabras en lenguas nórdicas en las que se pueden decir muchas cosas en un solo intento, por ejemplo, ¿sabían que “Biskopskniven” traduce al español El Cuchillo del Obispo? Bueno, ahora lo saben, no creo que haya cambiado sus vidas, pero todos los días se aprende algo nuevo. Entre otras cosas, Biskopskniven estará disponible solo en formato LP y en 3 colores diferentes, asimismo, de la canción Iron Heel, se grabó un video que les cuelgo aquí abajo.

Calificación 7,5 / 10

Lista de canciones:

1. The Hound
2. Strings of Red
3. A Belly Full of Stone
4. The Whip Hand
5. Komskottsknallen
6. Iron Heel
7. Old Bones
8. Allting Är Jättebra
9. Black Vestals

Links

https://blessingsgbg.bandcamp.com/album/biskopskniven-2
https://pelagic-records.com/
https://www.facebook.com/Blessingsgbg



Fecha de Lanzamiento: 28 de mayo de 2021

País de la banda: Alemania y Francia

Sello: Independiente

Estilo Musical: Electro Pop Rock






La guerrera pacifista, compositora y cantante alemana Barbara Duchow, cuyo alter ego es Lunnattack, se une a los franceses Elephant Memories para autoproducir un nuevo álbum titulado Moon Kiss, el cual saldrá a las calles mañana 28 de mayo prensado exclusivamente en vinilo color azul transparente con pintas negras. 



La banda oriunda originalmente de Toulouse (Francia) y de Hamburgo (Alemania) elabora una mezcla entre Goth y Electro Pop Rock inspirada por vivencias las personales y feministas de Lunattack, quien junto a Bruno Joly (batería), Olivier Carpentier (Bajo) Jean-Philippe Boin (Guitarra y efectos), Lizzie Largillière (Guitarra) esperan sorprender con este disco elaborado con cargas femeninas y masculinas.

Grabado, mezclado y masterizado por Lone Kent en Lone Kent´s Studio de Toulouse, Francia, banda recomendada para los amantes de. Escuchen Orage, la canción que termina este álbum, una oda hippie y electro gótica de 8 minutos en los que la banda invoca a los aficionados a PJ Harvey, Nick Cave y Pink Floyd


Calificación 7,0 de 10

Lista de canciones:

1. THIS IS MOON

2. GATE

3. STRANGE LOVER

4. LET ME SHINE

5. LES OISEAUX

6. ANACHRONIC PARTY

7. JACK 

8. ORAGE

Links:

https://lunattack.bandcamp.com/

http://www.lunattack.com/




Fecha de Lanzamiento: 14 de mayo de 2021

País de la banda: Israel

Sello: Sensory Records

Estilo Musical: Progressive Metal




Conformados originalmente en Israel en 1997 por Tomer Pink, guitarrista y compositor principal de Subterranean Masquerade, un actual septeto completado por Jonathan Amar (batería), Golan Farhi (Bajo), Omer Fishbein (Guitarra), Or Shalev (Guitarra), Shai Yallin (Teclados) y Davidavi Dolev (Voces). Desde el pasado 14 de mayo se encuentra disponible Mountain Fever, cuarto disco de larga duración, el cual está conformado por 10 canciones con una duración de casi una hora. El álbum se encuentra disponible en CD digipack y Vinilo doble de 12 pulgadas y en 3 colores diferentes, a través del sello Americano Sensory Records y también disponible en digital vía el sello Lasers Edge Recs.



Se podría decir que para los amantes del metal progresivo, Mountain Fever es un disco potencial, lleno de caleidoscópicos pasajes con cambios de ritmo, experimentación con percusiones africanas y pasajes extraídos de medio oriente, tan característicos en bandas como Orphaned Land (de hecho en el disco hay ligeros cameos sonores de un integrante de Orphaned Land y Melechesh) y otras originarias de esa geografía. Pero, los Subterranean Masquerade llevan las cosas al siguiente nivel, incorporando arreglos sinfónicos, corales y en general la participación de una instrumentación bastante suntuosa para un disco de este estilo, ya que en diferentes canciones son enriquecidas con secciones de cuerdas, violines árabes e instrumentos de viento de madera y cobre de los Balcanes. Escuchar la canción Inwards, especialmente hacia el final se escucha un genial solo de saxo que pone las cosas en los campos del jazz rock.

Con el reconocido productor David Castillo (Dimmu Borgir, Carcass, Amorphis) en la ingeniería de sonido y con Jens Bogren (Borknagar, Katatonia, Bloodbath) en la mezcla han logrado un trabajo increíble en Mountain Fever. Sinceramente, creo que es un reto el capturar el estilizado y dramático sonido de Subterranean Masquerade. Asimismo, algo que no puede faltar en un buen disco, es un arte genial, un trabajo que el rumano Costin Chioreanu, ejecuta con maestría y al final del día es quien termina de agregarle ese toque visual efectivo, que hace que este disco pueda lucir muy llamativo en la vitrina o stand de una tienda de discos local.

Calificación 8,0 de 10

Lista de canciones: 

 1. Snake Charmer 

2. Diaspora, My Love 

3. Mountain Fever 

4. Inwards 

5. Somewhere I Sadly Belong 

6. The Stillnox Oratory 

7. Ascend 

8. Ya Shema Evyonecha 

9. For The Leader, With Strings Music 

10. Mångata

Links

https://submasq.bandcamp.com/ 

https://www.facebook.com/Submasq 

http://www.submasq.net/ 

https://www.instagram.com/subterranean_masquerade/

 https://open.spotify.com/artist/06JYsafBUf9AGI0SUd4tY2




Fecha de Lanzamiento: 21 de mayo 2021

País de la banda: Inglaterra

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Death Core, Groove Prog Metal





Culling Culture es el debut de este cuarteto británico capitaneado por Megan Targett, una chica que canta con los estrógenos a flor de piel. Junto a ella, están Al Harper en el bajo, Willem Mason-Geraghty en la batería y Jay Bacon en la guitarra. Su música se podría colocar como Death Core, aunque, Vexed también aúna pasajes de Groove y progresivo, dejando una mixtura a grupos de DJENT como los Meshuggah.



Recuerdo cuando la mezcla de una voz limpia femenina y una gutural masculina se catalogaba como un dueto entre la bella y la bestia. En este caso la mezcla es parecida, solo que el vasto registro vocal de Megan Targett le permite interpretar los roles de Bella y de Bestia, casi que al tiempo. De hecho, la chica se anima a tanto, que hasta escupe rimas de rap en algunos temas.

Tampoco es mi tipo de género pero reconozco que Vexed le agrega un interesante toque melodioso al explorar pasajes con voces limpias, teclados espaciales, solos progresivos y pasajes con atmósfera. Disponible desde el pasado 21 de mayo vía Napalm Recs, la portada no aporta mucho, pero resulta curioso que el diseño incluya lo que parece ser una calcomanía con el nombre del grupo y el álbum, simulando que se trata de un álbum con material explícito.

Calificación 7,2 de 10

Lista de canciones:

01. Ignorant

02. Hideous

03. Fake

04. Epiphany

05. Misery

06. Narcissist

07. Weaponise

08. Purity

09. Drift

10. Aurora

11. Lazarus

Links:

https://vexedvexedvexed.com/

https://www.facebook.com/vexedvexedvexed

 https://www.instagram.com/vexedvexedvexed/




Fecha de Lanzamiento: 21 de mayo 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Stoner Rock, Space Rock





Los Monster Magnet regresan con A Better Dystopia, un álbum de no 12; sino, 13 covers ya que hay algunas versiones del álbum que traerán como bonus un cover de Morgen, una vieja banda de Rock Psicodélico de la gran manzana. No es secreto que Monster Magnet se ha mantenido gracias a la terquedad y megalomanía del señor Dave Wyndorf, guitarrista y cantante que siempre ha estado presente en las más de 3 décadas de trayectoria de una banda que como muchas otras, inició en un garaje tocando versiones de Black Sabbath y Los Stooges. Fundados originalmente en 1989, en esa ciudad con matices tan varios que han visto nacer a grupos como Incantation por un lado y Bon Jovi por el otro, así es, estamos hablando de Nueva Jersey, quien nos ha regalado uno de los exponentes más representativos de la movida del Stoner Rock.


Y como les venía diciendo, A Better Dystopia es el onceavo disco de estudio, en el cual Wyndorf, armado de una pala, una linterna y su guitarra Gibson, se fue al cementerio musical para exhumar oscuras y viejas bandas de los sesentas y setentas que exploraron los sonidos del proto metal? o del Garage y el Space Rock. Como siempre, el sonido Stoner de Monster Magnet te engancha porque además de que estos tipos saben bien lo que tocan, nunca dejan de adicionarle a su música toda esa influencia cultural que extraen de la serie B, con ruidos y efectos de sonido retro tomados de samples de películas de ciencia ficción.


Me han gustado mucho los covers de When the Wolf Sits de Jerusalem, Situation de Josefus o Learning to Die de Dust, bandas que en su momento exhibieron el sonido más potente y duro de la psicodelia, de hecho su sonido llamado unas veces como Hard Psych, otras como Proto Metal, ha sido tema de estudio en los últimos años. Hay muchas agrupaciones que seguramente quedaron sepultadas por la polvareda levantada por Sabbath y sus 2 discos de 1970, con los que los británicos sentarían las bases del Metal Pesado. Por eso, algunos de estos álbumes tributo, nos dan la oportunidad de encontrar grupos con potencial relegados en ese extenso limbo de la injusta historia del rock.

Precisamente, he sacado papel y lápiz para anotar un par de bandas como Poobah o The Pretty Things. Finalmente, me tomó por sorpresa el cover de “Be Forewarned” ese himno Doom atribuido a Pentagram, pero que sería compuesto originalmente por Macabre, que así como DeathRow, no deja de ser si no otro de los nombres previos de Pentagram. Alucinate portada para un disco entretenido dirigido a gente nostálgica por aquellos tiempos que solo pueden ser revividos en producciones fantasmagóricas de este estilo. 

Calificación 8,0 de 10 

Lista de canciones

1. The Diamond Mine (Dave Diamond) 

2. Born to Go (Hawkwind) 

3. Epitaph for a Head (JD Blackfoot) 

4. Solid Gold Hell (The Scientists)

5. Be Forewarned (Macabre) 

6. Mr. Destroyer (Poobah) 

7. When the Wolf Sits (Jerusalem) 

8. Death (The Pretty Things) 

9. Situation (Josefus) 

10. It’s Trash (The Cave Men) 

11. Motorcycle (Straight to Hell) (Table Scraps) 

12. Learning to Die (Dust) 

13. Welcome to the Void – Bonus Track (Morgen)

Links: 

https://www.zodiaclung.com/

https://www.facebook.com/monstermagnet/

https://www.instagram.com/monstermagnetofficial/

https://label.napalmrecords.com/monster-magnet




Fecha de Lanzamiento: 14 de mayo 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Napalm Recs

Estilo Musical: Pop Rock, Alternative Rock, Blues





Segundo disco de estudio del guitarrista y prolífico cantante Myles Kennedy. Mejor conocido por su música con Alter Bridge, o por cantar junto a Slash. Aunque, el músico que además posee un rango vocal bastante amplio, ganaría reconocimiento por aparecer en la película Rockstar de 2001, con Mark Walhberg como protagonista quien interpreta a un vocalista de una banda de Glam ficticia llamada Steele Dragon. Muy hacia el final de la cinta, durante un concierto, un extraño entre el público canta todas las canciones de la banda, Walhberg lo invita a subir al escenario y finalmente, le cede su puesto de vocalista. Vale anotar que la historia original de dicha película está basada en Tim “Ripper” Owens, remplazo de Rob Halford en Judas Priest.



Pero, volviendo con Myles Kennedy, debo decir que este disco empieza un poco flojo al principio y se compone para cuando entra en escena la misma canción que le da título al disco: The Idles Of March, un tipo de balada con una fuerte base blues con rasgueos de guitarras slide y la armoniosa y comercial voz de Myles, que se convierte en la cereza del pastel, es la capa gratinada que adorna todo lo demás. Todo hay que decirlo, Kennedy no solo sabe cantar, también tocar la guitarra, mandolinas y todos esos geniales solos. Junto a él, están los músicos Tim Tournier en las cuatro cuerdas y Zia Uddin en la batería y percusión. Sin duda la banda funciona perfectamente como un trio.

No está mal, pero hay algo que no termina de engancharme. Todo está tan bien producido y es tan predecible que me aburre. Seguro que los mejores ganchos del álbum son las baladas o temas lentos como “Love Rain Down”, “Moonshot” o la ya citada “Idles of March”, la tonada que eventualmente termina pagando la boleta de entrada. Buen sonido, producción muy blusera y acústica, repito, nada mal, solo que no es mi tipo de banda.

Calificación 7,0 de 10

Lista de canciones: 

01.Get Along 

 02.A Thousand Words 

 03.In Stride

 04.The Ides Of March

 05.Wake Me When It's Over 

 06.Love Rain Down

 07.Tell It Like It Is

 08.Moonshot

 09.Wanderlust Begins 

 10.Sifting Through The Fire 

 11.Worried Mind 


Links: 

https://myleskennedy.com/ 

https://label.napalmrecords.com/myles-kennedy 

https://www.facebook.com/OfficialMylesKennedy/ 

https://www.instagram.com/officialmyleskennedy/




Fecha de Lanzamiento: 21 de Mayo 2021

País de la banda: Finlandia 

Sello: Svart Recs 

Estilo Musical: Rock Psicodélico, Goth Heavy Rock, Experimental, Blues 




Estamos ante un álbum de puro post psychedelic rock, lisérgico y tan hippie como una versión pesada de Jefferson Air Plane. Pero si es que, Jess, su cantante tiene una potente voz capaz de partirte no solo los tímpanos, también, los huevos. Aunque, la chica puede matizar muy bien su voz y moverse como sierpe entre diferentes coloraturas y matices vocales. Es que Jess, sin lugar a dudas es el alma de la fiesta. Su trabajo vocal es la perla escondida detrás de todo el despliegue instrumental característico de bandas como esta, Guitarras con ese sonido sesentero, baterías de hard blues y lo que parece ser un órgano Hammond, que por un lado se convierte en una base armónica bastante oscura y llamativa y por otro, nos coloca ese sonido retro y psicodélico. JATAO (sigla que parece más el nombre de una motocicleta china) es un actual quinteto oriundo de Kuopio, Finlandia, conformado en el año de 2010. Seguramente, Vertigo es un álbum que no podría ser producido sino por un sello tan ecléctico como Svart Recs, viene a ser el cuarto disco de estudio, en los más de 10 años de carrera musical.


Me gustó la vibra ocultas sacada de películas de terror como El exorcista, escuchar la canción “Talking Board” (Tabla parlante) como una alusión a la tabla ouija que Reagan Theresa McNeil (Linda Blair), la niña de 10 años en la película, que utiliza la Ouija para comunicarse con el Capitán Howdy, que no es otro sino, el demonio Pazuzu. Asimismo, otro de los toques de horror que tiene este disco, son los samples con la voz del mítico actor Vincent Price. Buen disco, me parece equilibrado, con muchas influencias, Blues, Rock, Folk, Rock Psicodélico. Hay buenos cortes de los que se puede hablar, pero escogí el tema que cierra este álbum: “Strange Erath Illusion” una épica canción de 11 minutos con 34 segundos, en la que JATAO pone todo lo que sabe a funcionar. Hay secciones de Rock Psicodélico fusionada con stoner Doom, solos de guitarra con mucho feeling blues y la mega potente voz de Jess, quien canta como una versión demoniaca y fantasmagórica de Grace Slick



Grabado y mezclado en 2 estudios diferentes: Studio Sound y Moonshine; este último, es al parecer el estudio en que la banda siempre ha grabado sus anteriores trabajos musicales. Larga duración producido con la colaboración Anders Petersen en la masterización y por Jari "Tupi" Tuomainen en la ingeniería y mezcla. Arte de Tommi Hoffren, es una pintura de tonos oscuros que ilustra un tipo de tornado? no está mal y además no da ni una sola pista de lo que se puede escuchar al interior del disco cuando uno da play. Disponible desde este próximo 21 de mayo, en formato CD y LP en color negro, verde y verde humeante? Eso hay que verlo. Escúchese a todo volumen, algunos, además sugieren que se arme y encienda el porro más grande que pueda, y si tiene, ingiera papelitos Hoffman. Ojo, vale aclarar que no nos hacemos responsables de lo que salga de la mezcla de psicodélicos y la música que JATAO. 

Calificación 8,5 de 10 

 Lista de canciones: 

1.Burning Of The Velvet Fires 

2.World Paranormal 

3.Talking Board 

4.Love Zombi 

5.Summer Tripping Man 

6.What’s On Your Mind 

7.Born To Kill 

8.Strange Earth Illusion 

 Links: 

https://www.facebook.com/jessandtheancientones 

https://jessandtheancientones.bandcamp.com/ 

https://svartrecords.com/product/jess-and-the-ancient-ones-vertigo-album/




Fecha de Lanzamiento: Mayo 14 de 2021

País de la banda: Finlandia 

Sello: Svart Records 

Estilo Musical: Sludge Metal, Noise Rock 





En el bandcamp de esta banda se puede leer la siguiente línea: “Smiles are contagious, so in these troubled times Throat urge you to smile less”, frase que en español traduciría algo como: -Las sonrisas son contagiosas, así que en estos tiempos problemáticos Throat te insta a sonreír menos. Entiendo la idea y seguro que la música de este tercer álbum titulado; qué oportuno, “Smile Less”, produciría todo menos risas. Pues sus sonidos son como una masa de oscura brea, que avanza lentamente ahogando cada forma de vida, la fricción de esta viscosa masa con el suelo, produce un ruido estridente y metálico, aunque, también puede sonar tan bajo como un trueno. Todo aquello es logrado gracias a esas voces a la Peter Steele, del extinto Type o Negative? igualmente; las percusiones sincopadas y ritmos de la batería, ayudan, pero el trabajo del bajista Lauri Leppänen, es quien termina de encender la chispa que le da potencia al perturbador sonido que produce la fusión de Rock Noise y Sludge, que descarga este cuarteto conformado en Turku, Finlandia en 2009. 



Por otra parte, resulta bastante interesante la variedad que hay en un sello como Svart Recs, es que dentro de su gallinero hay bandas que van desde el Death, el Doom, el Progresivo, Punk y experimental, curiosamente, ahora que lo pienso bien, Throat (el logo de la banda puede ser un acróstico) tiene un poco de cada uno de los géneros que dije anteriormente: “Grounding”, “Conveyor Line” o “Deadpan”, son temas más Doom y atmosféricos, mientras que “Shots”, explora un lado más Hardcore/Punk y demuestra que no tienen problemas en acelerar las revoluciones de la música. Del mismo modo, otro de los terrenos en los que Throat arroja al oyente, es la experimentación con ruidos, samples y sonoridades de matiz metálico, fabril; pero igualmente desquiciados, esa es la palabra. Escuchen el final de la canción “Hospice”, o la extraña pero inquietante “Home is where your hurt is”, ejecutada a base de un ostinato percusivo, frases vocales sin sentido y sonidos industriales que crujen como las aspas de una maquinaria oxidada. 

Con la mezcla del productor Andrew Schneider (The Red Chord, Pelican, Converge) y la masterización de Carl Saff (Red Fang, Baba Yaga) Throat alcanza a proyectar un sonido que me recuerda a bandas como Kylesa, solo que más aguafiestas. Me gustó la portada, así como la música, emana un sentimiento pesimista, de algo que empezó bien y terminó mal. La pregunta final es por qué la banda insiste en que no podemos sonreír, mucho menos si estamos escuchando Smile Less. Sin lugar a dudas, sé que a Patch Adams no le gustaría, ni poquito, este álbum. Disponible este próximo 14 de mayo en CD y vinilo de 12 pulgadas en 2 colores, negro y café (ltdo. a 100 uds.). 

 Calificación 7,7 de 10 

 Lista de canciones

 1.Conveyer Line 

2.Grounding 

 3.Shots 

4.Deadpan

 5.Home Is Where Your Hurt Is 

 6.Vanilla Cuts

 7.Hospice 

 Links

https://ihatethroat.bandcamp.com/ 

http://www.ihatethroat.com/ 

https://www.facebook.com/ihatethroat 

https://www.youtube.com/ihatethroat




Fecha de Lanzamiento: 2021 

País de la banda: Finlandia 

Sello: Svart Records 

Estilo Musical: Rockabilly, Blues, Funk, Rock





Particular nombre, particular portada y particular sonido el de este cuarteto de finlandeses que parecen profesores de secundaria. Una manera de asimilar el animado sonido de los Cosmo Jones Beat Machine, es quizás, extrayendo del nombre de la banda, la palabra anglo Beat (golpe) que puede ser entendida no tanto como traduce textualmente, sino más bien, como un ritmo o son. Con eso en mente, describamos la música de CJBM, como un tipo de Rockabilly pero sin cry baby, en lugar de eso la banda se la juega remplazando el bajo original con un sintetizador Moog que sirve como una cadenciosa base armónica a todo el conjunto. Adicionalmente, la música está emparentada con el blues más sucio y punk, desde las guitarras slide, funky y esa voz sucia, con tufo a jackies, cigarrillos lucky strike y tocadas en bares de mala muerte (obviamente estoy exagerando, porque en realidad el cantante tiene pinta de que no se toma ni si quiera un alka seltzer) el fuerte del grupo es la sección rítmica y la gran variedad de percusión que descargan tanto el baterista Timo Kinnunen, como el percusionista T.V.O. Vänttinen, con ritmos afrolatinos, hasta rudimentos de R&B y Rock. 


Banda fundada originalmente por Marko Lukkarinen, Paul Staufenbiel y Pekka Pirttikangas en el 98, han sacado varios 7 pulgadas y con Skeleton Elevator, se pueden contar 6 discos de estudio. 11 canciones en total que serán lanzadas mañana viernes 7 de mayo en formato CD/LP vía Svart Records. No estamos hablando precisamente de un sonido original, pero sí de músicos que se desenvuelven bastante bien, corriendo todos los riesgos que hay que correr cuando se pretende sonar diferente. Por eso creo que aunque su música es movida, divertida, podría ser difícil de seguir para mucha gente no familiarizada con este tipo de fusiones. De algún modo, este disco promete más de lo que cumple, es como una bomba incendiaria que se quema rápido y lo único que queda es una espesa nube de humo con olor a pólvora. No obstante, es un disco con muy buenos momentos y pensándolo bien, lo veo como un tributo a todos esos grupos oscuros y desconocidos de psychobilly de finales de los 70 o también a bandas en la línea de Los Cramps. Igual, para bien o para mal, no creo que esta banda deje indiferente a nadie, escúchala, tal vez me des la razón.

Calificación 7,5 de 10 

 Lista de canciones: 

1. St. Elvis in Disgraceland 
2. Transformed 
3. Mad Trumpeter 
4. Fukushima Papa 
5. Magnetic Pole Reversal 
6. Popeye Perry 
7. Dr. Butt’s Dispensary 
8. Minimal Brain Dysfunction Generation 
9. Backend Boogie 
10. Hambone Louie 
11. Mandrake

Links

https://www.cosmojonesbeatmachine.fi/ 
https://cosmojonesbeatmachine.bandcamp.com/




Fecha de Lanzamiento: marzo 17 de 2021 

País de la banda: Internacional 

Sello: New Standard Elite 

Estilo Musical: Brutal Death Metal







Este es el lanzamiento más reciente de la New Standard Elite, sello de la ciudad de Washington especializado en lo más extremo del Death Metal, quienes ahora nos traen este proyecto de ultra gutural Brutal Death Metal, que opera bajo la forma de un destructivo triunvirato integrado por dos rusos: Vladislav Vorozhtsov en la batería con morteros cargados con metralla y desperdicios humanos, Ruslan en la guitarra que en lugar de cuerdas trae las tripas de un carnicero. Por último tenemos a Sergey Liakh, de Bielorrusia, en el bajo y las vomitoces de flema ulcerada. Sergey también es el tipo a cargo de los controles de sonido, sus manos mezclaron y masterizaron las nueve canciones de este álbum. Que en mi opinión, han quedado con un resultado bastante bueno, porque todos los instrumentos se escuchan balanceados, incluso el bajo, muchas veces sacrificado por la producción de las guitarras. 



Como todos los discos de este tipo de Brutal Death, Dispersed, entrega partes brutales y cortes para cabecear por igual, con denominados pasajes Breakdowns, rítmicos y cadenciosos como un temblor de tierra con altos puntos en la escala de Richter. La portada y el logo del grupo me han acordado un poco las portadas que hizo Jon Zig para Disgorge(usa), pero el artista original de esta frontal es un tipo de california llamado Maxwell Aston, me ha gustado su trabajo, muy bien ejecutado y adorna perfectamente a este disco debut en lo visual. En fin, no hay mucho que agregar, solo que los temas duran lo justo, hace que el álbum no canse y el audio-escucha no pierda la atención, el intro y el outro, ayudan en esta materia porque funcionan como descansos para entrar y salir de Where Silence Reigns; aunque, si lo pensamos bien, el título del álbum choca con toda la bulla que estos tipos demuestran que son capaces de hacer. En conclusión, los amantes a grupos como Disgorge(usa), Devourment, o Brodequin van a disfrutar cuando descubran de lo que están hechos estos 3 calvitos ruidosos originarios del antiguo bloque soviético. 


Calificación 7,9 de 10 

Lista de canciones: 
1. Presence
2. Eternally Lurking Behind 
3. Mist 
4. Becoming the Shapeless
5. Soul Paralysis 
6. Servants of Nothingness 
7. Glimpse of the Beyond
8. Cold Chambers 
9. Where Silence Reigns 

Links: 
https://www.instagram.com/dispersedbdm/ 
https://www.facebook.com/dispersedbdm/




Fecha de Lanzamiento: 6 de noviembre del 2020 

País de la banda: Chile 

Sello: Independent 

Estilo Musical: Stoner Doom Metal 




Los Dixie Goat entran a la carga con un tema quasi instrumental, si no es por la inclusión de un sample de la película de horror y ciencia ficción Demon Seed (1977), que trata sobre un computador con la suficiente inteligencia artificial para ligar con la esposa al ingeniero que lo creó, delirante trama. En fin, este corte, que además de abrir el disco le da también el nombre: There's No Light Without Darkness (No hay luz sin oscuridad, sabias palabras) cuenta con la ya clásica fórmula de riffs de guitarra y bajo al unísono, guitarreos tan gruesos y estruendosos como un blunt gigante armado con critical mass. (cof cof cof), pido disculpas por ese efecto de tos marihuana tan barato, pero es que la música de Dixie Goat me hizo acordar de la tos marihuana de Sweat Leaf, este trío si bien no sé, si son marihuaneros o qué, no importa mucho, porque lo cierto es que fanáticos a Sabbath sí son; es más, si existiera un iglesia consagrada al culto de los 4 de fantásticos de Birmingham, seguramente estos 3 chilenos, bajo los alias de K.F. (bajo) Nikk (Voz y Guitarra) y Sebano (Batería), jamás faltarían un domingo a la iglesia, es más, ellos tocarían en la banda y animarían con su música el evangelio cantado por Ozzy, pero escrito por Geezer B



Todo lo anterior puede ser constatado cuando escuchen la canción que cierra este segundo álbum de Dixie Goat, titulada “From One Hell To Another”, hacia el minuto 4 con 17 segundos se puede escuchar el mismo riff que Iommy esculpió para el inicio de Children of The Grave. Otra guiño directo a la madre sabática de las abominaciones metálicas. En síntesis, este es un álbum muy bien producido y bastante entretenido. La masterización fue hecha por el experimentado Jack Endino, quien ha trabajado con grupos como los Melvins, The Accüsed, High On Fire, entre muchos otros. La portada del disco está genial, será esa Dixie, la cabra sureña? Contundente álbum de Stoner Doom con toques un poco a lo COC en algunas partes, hay también un aire sureño a lo Crowbar o a la movida de las bandas del sonido NOLA (Nueva Orleans). Aunque, también hay sonidos de Stoner Rock como Kyuss o Fu Manchú

Aunque, la voz también tiene un tufo a lo lejos con del sonido Grunge a lo Alice in Chains o Soundgarden. Lo que más destaco del álbum es quizás el sonido del bajo, aplastante, la guitarra y la batería están bien, pero el cuatro cuerdas (cuántas cuerdas tendrá ese bajo?) es el que hace la milla extra, va un poco más allá en la mezcla, para hacer la diferencia, retumba en tu cabeza como una descarga eléctrica producida con la explosión controlada de un amplificador Orange, creo que terminé trabado y con los ojos rojos tras escuchar otro nuevo asalto de Stoner Doom proveniente del país austral; los dejo mejor con la siguiente información: producido originalmente en formato digital en 2020, pero re lanzado en formato de cassette (Olde Magick Recs) y vinilo de 12 pulgadas por Electric Valley Recs de Italia

 Calificación 8,5 de 10 

 Lista de canciones

 1. There's No Light Without Darkness (instrumental) 

2. Dancin' on Your Grave

 3. Two Faces

 4. Widow's Tear

 5. Green Karma

 6. Zuma

 7. Supershit 

 8. From One Hell to Another

Links

https://dixiegoat.bandcamp.com/album/theres-no-light-without-darkness

 https://open.spotify.com/artist/7wrKseRJplTBAoKSrQekOS 

https://www.facebook.com/DixieGoat/

The Crossing


Banda: Fuil na Seanchoille (Irlanda)

Álbum: The Crossing

Año: 2019
Género: Raw Black Metal
Sello: Me Saco un Ojo Récords 

*Integrante:

- Satyrign - Instrumentalista, Voz 

*Tema:

1. The Crossing


La historia más sombría del Metal, es el Black Metal como premisa principal del origen del arte oscuro, musicalmente hablando. Pero que abarca este género verdaderamente. Considero que el Black Metal es el género que puede unir sabiduría, inteligencia y la violencia en un arte negro, críptico y al mismo tiempo instruido de conocimiento. Por lo que implica una filosofía, una ética, una estética y un estilo de vida que están intrínsecamente unidos a la música. Y, eso es lo que he encontrado en "Fuil Na Seanchoille"



Proveniente de Irlanda desde el 2008 y con un estilo Raw Black Metal, "Fuil Na Seanchoille", el cual en gaélico significa "Sangre del viejo bosque". Fue creado en solitario por Cormac O'Síocháin conocido también como "Satyrign"  (Instrumentalista y Voz), quien nos trae su segundo álbum de larga duración "The Crossing" en formato 12" vinyl por el sello Me Saco un Ojo Récords. Cabe mencionar que también lo encontramos en formato Cassette por Tour de Garde.

The Crossing, como tema unitario, tiene 3 interludios - 4 subtemas, con un aproximado de 29 minutos de duración en su totalidad. Dando inicio con una melodiosa voz femenina, mismo cántico quejumbroso vikingo en ceremonias fúnebres (realmente desearía saber su significado). 

Durante este primer corte, se puede apreciar la utilización de sonidos oceánicos, la intensidad y suavidad de la guitarra; y esa sonoridad psicodélica en pro de catarsis. Seguido de una parte instrumental y sonidos cómplices de inspiración musical. Dentro de este lapso de tiempo, podemos percibir que casi la mitad del álbum es como un preámbulo ambiental.  

En este segundo corte, viene acompañado de riffs de guitarras tétricos y voces similares a un aullido de un lobo en plena montaña, los cuales no lo hacen gustoso a primer oído, es no entendible. Sin embargo, sí se complementa con la sonoridad de los instrumentos. Por otro lado, la potencia de la batería en conjunto con la voz, le da ese peso crudo a todo el disco.

Realmente, el Black Metal, en términos generales, hace hincapié en su posición anticristiana, que busca el conocimiento y la libertad en todos los órdenes. Y como se menciona en líneas superiores, para ser considerado Blackmetaler debes vivir de forma auténtica, instruirse y adquirir conocimientos sobre todos los aspectos que entraña esta música: historia, mitología, filosofía, y también comprender sus principios éticos.

Bien, en The Crossing, encontramos dos dicotomía: la belleza y el horror, que va unida a la ideología black metal como inspiración musical, lírica y estética. 

Entonces, si eres Blackmetaler, amante de la oscuridad, el frío, la naturaleza y el paisaje, te recomiendo este nuevo material de Fuil na Seanchoille. Así que, lee, escucha y comparte!!!

ON LINE:



THE GREAT OLD ONES

Banda: The Great Old Ones (Francia)
Álbum: Cosmicism
Año: 2019
Género: Post-Black Metal
Sello: Season of Mist

*Integrantes:

- Benjamin Guerry - Voz 
- Léo Isnard  - Batería
- Aurélien Edouard - Guitarra
- Benoit Claus - Bajo
- Alexandre "Gart" Rouleau - Guitarra

*Temas:

1. Cosmic Depths
2. The Omniscient
3. Of Dementia
4. Lost Carcosa
5. A Thousand Young
6. Dreams of the Nuclear Chaos
7. Nyarlathotep
8. To a Dreamer

La banda francesa The Great Old Ones, nos deleita con su cuarto álbum "Cosmicism", el cual es lanzado a través del sello Season of Mist el día 25 de Octubre

The Great Old Ones se formó en el 2009 bajo el género post-black metal. Esta banda conformada por Benjamin Guerry (Voz), Léo Isnard (Batería), Aurélien Edouard (Guitarra), Benoit Claus (Bajo) y  Alexandre "Gart" Rouleau (Guitarra) tienen una temática muy particular, el cual se introduce a la ideología lovecraftiana, amantes del horror moderno: sobrenatural y macabro. La literatura del maestro Lovecraft revolucionó el terror incorporando elementos de ciencia ficción como razas alienigenas, viajes en el tiempo, existencia de otras dimensiones y criaturas inexplicables procedentes de la profundidad de las dimensiones ocultas, más allá de nuestra psique. Todos estos ítems mencionados se reflejan en este nuevo material "Cosmicism", sublimándolo a través de riffs distorsionados, batería consistente, voces tétricas lo que generan un ambiente sonoro etéreo, realmente cósmico. Quien se ha sumergido en las obras de H.P. Lovecraft, se ha percatado que hasta el nombre de la banda forma parte de un compilatorio de este maestro del terror cósmico. 

La obra de arte para "Cosmicism" ha sido creada por Jeff Grimal.

Este nuevo trabajo "Cosmicism", tiene 8 piezas de horror sonoro, enloquecedor y primitivo, el cual apertura con el tema "Cosmic Depths", una pequeña intro donde se percibe esa atmósfera fantasiosa y retorcida. Realmente tenemos la certeza que nuestra imaginación va más allá de lo "real", dirigido hacia un espacio sideral, donde nuestra razón no se antepone a una locura cósmica. Seguimos con "The Omniscient", el cual sobresale las explosiones en la batería, blastbeats bien marcados capturando una esencia oscura en complemento con los riffs desgarradores. Continuamos con "Of Dementia", el cual nos muestra unos tambores furiosos; voces entre caóticas y ceremoniales; y el rasgueo de las guitarras generan un sonido tenebroso. Vamos con "Lost Carcosa", este tema es más suave, pero no débil, sino más sublime, no sé si llamarlo celestial o infernal o simplemente sobrenatural. Los instrumentos se compactan como un signo de ritual, ritual hacia lo sobrehumano. Voz atmosférica y densa.

"A Thousand Young", este es el tema más largo, aquí se percibe voces profundas que rasgan nuestros delicados oídos, intensamente bello. Demasiado instrumental, pero nos damos cuenta que la calidad del sonido es independiente, pero concatenado.

"Dreams of the Nuclear Chaos", viene con más furia y potencia. Además, se percibe esa secuencia de tambores, con mayor fuerza y velocidad, corto pero contundente. Luego sigue "Nyarlathotep", realmente un tema trascendental dentro del álbum. A través de sus sonidos y líricas, intentan acercarnos hacia esa parafernalia cósmica, oscura y violenta, y algunas veces con sonidos llenos de caos. Presencia de coros majestuales en honor a H.P. Lovecraft.

Finalmente, "To a Dreamer", lleno de terror y angustia sonora. Sobresaltan riffs distorsionados que desencadenan a un sentimiento de existencialismo, existencialismo tridimensional.

Si realmente eres seguidor del maestro del caos y horror moderno H.P. Lovecraft, te recomiendo "Cosmicism", para que acompañes tus lecturas con una buena dosis de sonido cósmico. La ideología y la música se fusionan para convertirse en un legado oscuro que marcó a The Great Old Ones y a quienes nos deleitamos con sus álbumes. Lee, escucha y comparte maníaco lovecraftiano. 


ON LINE:

https://www.facebook.com/thegreatoldones
https://thegreatoldonessom.bandcamp.com/album/cosmicism

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