Cuarto álbum de esta banda australiana con cuatro canciones cuyas canciones
rozan hasta los veinte minutos, obviamente se trata de una banda de
doom, con todas las características que esto involucra.
La banda son: Gamalielen voz,
Mandy Andresen en voz femenina y teclados, Stuart Prickett en guitarra y teclados,
Yonn McLaughlin en batería y Dan Garcia en el bajo.
Como decía, el disco tiene cuatro canciones, en donde la primera
"Tyranny", dura casi veinte minutos y en donde es evidente que se escuchan distintos
momentos, todos de un corte melancólico, antes que oscuro, a pesar de las
profundas guturales y los tiempos lentos y pesados, las melodías de teclados y
de la guitarra, combinados con pasajes en donde la voz femenina es la
protagonista hacen que todo el ambiente se pinte de color gris y triste, por
momentos épico.
Hay pasajes mas death metal en "Famine" con guitarras mas
pesadas pero con riffs relacionados al metal de la muerte.
"Pestilence" es quizás la mas lenta del disco, donde cada golpe
de tarola llega distante respecto al anterior, y en donde las melodías a dos
guitarras le ponen ese sentido algo dramático a la canción. Hacia el final
llega "Ascent of the Flames", canción que sigue el esquema de las anteriores, y que, sinceramente si se
les ocurría poner todo este disco como una sola canción, musicalmente
hablando, no hubiera habido problemas, ya que cada una persigue las mismas
características, y la variedad no es el fuerte de esta banda, y quizás de este
tipo de bandas en general.
Buen sonido, canciones bien ejecutadas y logradas, pero que les falta algo
para que puedan ser mas sólidas y que representen un punto obligado para
escuchar a los seguidores del género.
Si hay algo que la tecnología actual ha traído como beneficio, es el poder
unir a la gente en muchos niveles, la música no escapa de ésta unión y prueba
de eso es la creación de ésta banda con músicos de diferentes países cuyo
tercer álbum de larga duración vamos a revisar.
Aphonic Threnody son actualmente Juan Escobar (ex-Mar de Grises,
ex-Lapsus Dei, Arrant Saudade, etc.) en guitarra, teclados, bajo y voces, y
Riccardo Veronesse (Arrant Saudade. Dea Marica, etc.) en guitarras. El arte de la portada fue
hecho por Misanthropic Arts.
La grabación tiene todo lo que puedes esperar del death/doom, voces
guturales profundas, algunas voces limpias, ritmos lentos,
riffs pesados, con alguna que otra melodía, para lo cual se pueden
tomar un promedio de diez minutos por canción, en los que paisajes tristes,
desolados y melancólicos, abundan, y de hecho, todo eso es un común
denominador en éste género, pero la distinción nace de la capacidad de hacer
buenas canciones, por mas que todo suene a algo ya conocido. En ese sentido
podemos hallar buenos momentos en canciones mas cortas como la que da inicio
"Locura" y "The Great Hatred". En pistas de mayor duración podemos destacar el protagonismo del bajo, los
excelentes quiebres y cambios de atmósfera de
"The Rise Of The Phoenix".
Un interesante disco, que se aproxima mucho al funeral doom, sin
embargo sus melodías y demás hacen que cada segundo sea un compendio de como
crear atmósferas llenas de melancolía. Recomendado.
El mundo del funeral doom no es muy diverso, pero tampoco es un género que sea muy explotado, algunas bandas logran transmitir sensaciones a través de sonidos densos, lentos, tenebrosos y fríos; otras bandas no, por lo que no podemos decir que todas las bandas del género son iguales.
Los canadienses Atramentus debutan con "Stygian" un álbum que, mas allá de cada nota lenta y pesada como un camión, cuenta una historia sobre un caballero sin nombre, que recibe inmortalidad a través de una espada, y es así que vive para atestiguar la muerte del sol y el inmediato congelamiento del planeta, recibiendo el castigo de los gélidos vientos de la tierra, ya sin luz solar, por toda la eternidad, sin poder morir, y sólo recordando la que una vez fue su vida, ahora enterrada bajo kilómetros de capas de hielo.
La banda está formada por Phil Tougas (Chthe'ilist, First Fragment, etc.), en guitarra y voz, Claude Leduc (Chthe'ilist) en guitarra, François Bilodeau en sintetizadores y efectos, Antoine Daigneault (Chthe'ilist) en el bajo y Xavier Berthiaume (Gevurah) en la batería. El disco fue masterizado por el ya conocido en éstos terrenos del doom, el británico Greg Chandler (Chthe'ilist, Esoteric, Officium Triste, Nokturnal Mortum, Drown, Descend Into Despair, etc.) mientras que la portada es obra del conocido Mariuz Lewandowski (Rogga Johansson, Bell Witch, etc.)
La música se divide en tres capítulos, que suman en total casi cuarenta y cuatro minutos, y en los que la banda abarca sonidos ambientales de los mas desoladores que vas a escuchar, mezclado con una voz gutural como en "Stygian I" que es la que tiene mas melodías épicas y que te hacen entrar a un mundo frío y perturbador. "Stygian II" es un instrumental ambiental, donde sientes la soledad eterna tal cual, como si estuvieras abandonado en un mundo extraño, sin tiempo. Y la final "Stygian III" vuelve a tener una voz, esta vez ya no es gutural, si no que se asemeja a un crujido, como si un iceberg te estuviera hablando mientras se agrieta de forma natural. Aquí también hay algunas buenas melodías y solos de guitarra, voces mas agresivas, casi black metal, mientras la atmósfera no se pierde, y realmente transmite mas de lo que imaginas.
De lo mejor que vas a escuchar del género, sin duda, sin embargo son pocos los que escuchan éste tipo de música, si eres de esos, pues dale una oportunidad a éste disco debut, y prepárate a un viaje de pura soledad y desolación.
Calificación: 8.7/10
Lista de Canciones:
01. Stygian I: From Tumultuous Heavens… (Descended Forth The Ceaseless Darkness)
02. Stygian II: In Ageless Slumber (As I Dream In The Doleful Embrace Of The Howling Black Winds)
03. Stygian III: Perennial Voyage (Across The Perpetual Planes Of Crying Frost & Steel-Eroding Blizzards)
Primitive Man es quizá uno de los nombres más originales que puedes encontrar dentro de esta corriente Funeral Doom, Doom Metal y Noise, porque representa perfectamente esa saturación de sonidos prolongados que esta vez no solo pueden ser melancólicos, sino guardan una rabia o ira que pocas bandas del estilo tienen. Ya que, si recordamos bandas como Thergothon, Skeptecism, Inverloch y Disembolwement, todas estas bandas están enfocadas en presentarte sentimientos oscuros que están arraigados a la muerte, oscuridad, melancolía, tristeza e inclusive provista de bastante misticismo en muchas presentaciones de esas bandas. Pero esta banda proveniente de Denver, Colorado; no tiene una manera de ver las cosas dentro del Funeral Doom como algo triste o algo misterioso, sino enfocarse en que su música pueda ser la más rabiosa y amargada de todas, sin la necesidad de tener bastantes notas o escalas, cambios de ritmos acelerados o técnicos, sino, llegar a enfrentarte auditivamente contra la psicosis y esquizofrenia social que puede tener esta banda. Donde cada uno de los álbumes de Primitive Man son evocaciones a lo ermitaño y lejano en la vida de cada ser humano, y que esta vez bajo el nombre de “Immersion” es que la banda presenta toda esta rabia hacía la humanidad.
“Immersion” es posible uno de los discos más densos de este 2020, porque a medida que los efectos chocan con los amplificadores, luego el tumulto de notas densas que hacen de la música de Primitive Man algo enfermizo de escuchar, porque como se dijo en el primer párrafo, acá no hay melancólicas sintonías, sino furia enclaustrada en notas sencillas y prolongadas que en un momento pueden llegar hasta fastidiosas para el oído. Pero ese es el sentido de tener a una banda bajo el nombre de hombre primitivo, donde todo es esencial, rabioso, arcano y salvaje cuando debe de serlo. Porque la banda siempre fue así desde “Scorn” (2013), con una caratula directa evocando a matar por rabia a cualquiera que piense distinto a ti y si no te gusta, pues ahí se tiene el enfrentamiento directo en cada una de las canciones de ese álbum. Entonces, esa idea de odio masivo en cada célula de los integrantes, demuestra que sigue vigente esa aversión por lo triste o alegre. Donde la caratula de este nuevo álbum es toda una muestra clara de que el ser humano solo es una parte visible de algo asqueroso socialmente hablando, y el enfoque a blanco y negro de esta imagen chamusqueada, tiene la enfermedad necesaria para adentrarte al mundo de tinieblas y aborrecimiento de todo lo que es conocido como ser humano.
Todo empieza con la densa y estrepitosa “The Lifer”, con solo una a dos notas saturadas al máximo, las cuales en vez de provocar algo fúnebre, presentan algo rabioso y bullicioso, llegando a ser exasperante de escuchar por instantes, pero es ahí que el sentimiento de aborrecible se hace intrigante y llamativo. Porque luego con “Entity” la psicosis de las notas iniciales son ensordecedoras y te encuentras en un momento en que todo puede ser atemorizante y cargado de bastante energía psicodélica horrorizante en cada nota, y aunque esta pueda ser solo unas cuatro notas en toda la canción, el sentimiento de quedarse atónito y pegado al parlante es lo que demuestra la furia de la banda para hacer las cosas simples con solo poco más de cinco minutos.
Existen canciones dentro del Doom o Funeral Doom que tiene esa idea de mezclarse con el lado Death del Heavy Metal y eso será lo primero que se te viene a la mente cuando escuches “Menacing”, pero termina siendo equivocada esta apreciación, porque en ningún momento la banda añade riffs Death Metal, ya que solo se concentra en ser una banda bulliciosa y amargada, donde las notas solo evocan ruidos aberrantes y prolongados que encajan perfectamente en aquello conocido como Noise. Porque estos esquemas, no tienen esa seguidilla musical que esperas para poder moshear o mover la cabeza, sino que expresa solo ruido insoportable y visceral de las guitarras y bajo en la música de Primitive Man. De ahí con “∞” las formas ruidosas y estrepitosas de esta canción solo llegan a los parlantes para enfermarte los oídos y sacarte sangre de ellos, para luego conectar con “Foul”; la cual entabla sentimientos disonantes y guturaciones asquerosas que terminar siendo la fresa de la torta, y que dan hincapié a la final del disco “Comsuption”. Siendo la que varia un poco más de tempos y ritmos, pero que no dejan de estar enfocados en hacerte sangrar los oídos de rabia.
Primitive Man y este “Immersion” termina de catapultar a la banda como la respuesta estadounidense hacía el funeral doom de Europa, porque contiene casi los mismos elementos, pero al llevar la música a un estado de odio puro por los seres humanos, es que la banda encuentra el camino original que desde su disco del 2013 estuvo pregonando y esta se basa de pocas notas, pero si muchas sensaciones, porque la banda se coloca como una gran representante de este estilo enfurecido dentro del Funeral Doom de incursiones Noise. Impresionante despliegue de odio masivo en treinta y cinco minutos de pura psicosis.
Segundo álbum de éste proyecto del músico alemán Eugen Kohl quien tiene otras bandas y proyectos, y también sigue dentro del funeral doom con cinco canciones de pesadez y oscuridad.
Como muchas otras bandas de éste estilo la concepción de las canciones pasan por ciertos clichés, sin embargo la magia en éste género es proporcionar al que escucha, un ambiente o paisaje gris, de oscuridad o melancolía. Para ésto se valen de los ritmos mas lentos y de riffs bastante densos. En el caso de Sinister Downfall, hay constantes melodías en todas las canciones, melodías de desolación y tristeza con una voz gutural presente siempre.
"A Dark Shining Light" y "Shape In The Mist" son las que inician éste nuevo disco, y se trata de las canciones mas extensas con catorce minutos de duración y desolación, hay que tener en cuenta que todo éste trabajo sigue un patrón o fórmula que hace que todas las canciones parecieran una sola, más aún cuando la voz no ofrece muchas variantes y sólo son simples balbuceos de guturales a lo largo de todas el disco, pero eso es parte del funeral doom.
Este trabajo está creado como que todo fuera uno solo, y cada canción solo fuese un capítulo, un paso de una historia. Las únicas variantes quizás las encuentres en algunos riffs que pueden coquetear mas con el black metal atmosférico como en partes finales de "A Dark Shining Light" y en los arreglos de teclados en la pista final "Behold Darkness".
Una vez más vuelvo a repetir, no se puede juzgar a éste estilo como a otros, el funeral doom es para escucharlo solo o con alguien adecuado, y dejar que la música haga el resto transmitiendo sensaciones y pintando ambientes tristes y grises. Este disco logra eso, el resto lo juzgas tu.
Tercer disco de éstos rumanos, cuya propuesta se mantiene dentro del funeraldoom, ésta vez, a base de canciones que promedian mas de quince minutos.
La banda son: Xander (Ex-Eye Of Solitude) en guitarra y voz, Cosmin y Liviu en guitarras, Florentin en teclados, letras y guitarra acústica, Alex en el bajo, Luca en batería y Flaviu en teclados. El disco fue mezclado por Indee Rehal Sagoo (Saturnus, Eye Of Solitude) y masterizado por Greg Chandler (Esoteric, Officium Triste, Nokturnal Mortum, Tethra, Chthe'ilist, etc). Ellos pusieron énfasis en el concepto de la portada que fue idea de Xander Coza, y es una fotografía hecha a una modelo sobre una pintura de István Bába.
Todo estilo dentro del metal tiene una base de seguidores, muchos de los mismos terminan formando bandas, pero en los últimos años se ha visto en aumento la cantidad de bandas que hacen doom metal y todos sus subgéneros. Y si pensabas que el funeral doom no tiene muchas bandas, pues no es así, cada vez salen mas, pero ¿cuáles podrán mantenerse o hacer discos de calidad constantemente?. Quizás encuentres alguna respuesta en Descend Into Despair.
El principal elemento en una banda de este estilo es la capacidad de transmitir atmósfera y sentimientos, así, éste es un estilo individual, de escucharlo solo y sin interrupciones, de introspección y pensamiento. No es en vano que escuches canciones como "Ensh(r)ine" de mas de veinte minutos con muchos pasajes, desde una introducción narrada con voz femenina y las guturales profundas sobre una base muy densa, pesada, y con ritmos bastante lentos, acompañados de riffs largos con alguna que otra melodía, y ésta a su vez, respaldada por el sonido de teclados. Del mismo modo pasa "Antumbra", con una introducción instrumental larga para luego explotar con las guturales y algunas voces gritadas de fondo, y llegar a los momentos atmosféricos que es lo mejor que ofrece éste estilo ya que tiene la capacidad de nublar tu día soleado. La última canción usa voces limpias con un muy buen desempeño, nada improvisado, y tiene como atractivo algunas melodías melancólicas de guitarra y ofrece cosas distintas a las demás canciones, como una especie de interludio silencioso a la mitad que da paso a una voz desgarrada que coincide con lo que quiere transmitir la banda.
Muy buen trabajo, para todos los amantes del doom y en especial del funeral doom, ésto será como un delicioso festín, para los demás prepárense para ponerle nubes y sombras a su mundo.
Metal en su lado mas oscuro y desolador. Una fatalidad que corroe cada canción para envolvernos en un manto devastador llamado funeral doom.
Towards Darkness es una banda canadiense formados en el año 2000 como The Mass pero no es hasta el 2005 que cambian de nombre. El 2007 debutan con Solenm y luego de 5 años lanza Barren para luego el mismo año 2012, lanzar un EP titulado Empire. Luego de estar dormidos casi 8 años lanzan este Tetrad bajo el sello ruso Solitude Productions.
¿A donde nos quiere llevar Toward Darkness con este tercer álbum de estudio?
Estos canadienses llevan años en la escena y con cada álbum nos proponen una realidad cada vez mas extraña. Sonidos que llevan al genero aún mas fúnebre dándole al doom metal una esencia 'fresca' en el sentido de que tenemos ambientes sonoros tétricos y profundos.
Son 7 canciones que te nutrirán a reflexionar en la soledad de esta cuarentena que nos tiene azotado a todos.
'Terraform' aparece como un ventarrón de fatalidades, una suerte clásica de doom metal con riffs gruesos y lamentos guturales. La propagación es indudablemente un buen inicio para adentrarnos en el álbum. 'Weight of years' nos inserta suavemente con el bajo al mando pero de a pocos dando paso al teclado para crear una atmósfera profunda que recorrerá gran parte del álbum.
'Forest' es un instrumental, una especie de esperanza o tranquilidad donde la batería y el teclado con armónica (tipo country), se anteponen para surtirnos de más sonidos tristes o fatídicos. Con ello abre 'Evolution' prosiguiendo ese énfasis desolador con una voz gutural que penetra aun más al corazón del álbum. 'Evolution End' seria la cúspide de ese camino logrando el pico mas alto del álbum, demostrando así, que hay ciertos momentos que te das cuenta que no solo doom metal acoge Toward Darkness sino también respiro pesados y lentos recogidos del sludge, y este 'Evolution End' es justamente lo que congrega todo con sus mas de 8 minutos de duración.
'Structure' es un recorrido que empieza con una atmósfera sombría para progresivamente llevarnos, en el minuto 4:17, a lo fatídico. Y de nuevo el funeral doom se apodera del álbum con riffs lentos y pesados, teclados de fondo y la voz gutural que se encarga de envolvernos en una especie destructiva de lamentos humanos.
Finaliza 'The Void' con unos efectos trip-hop al inicio y de nuevo el doom y lo denso se apoderan para recordarnos en el silencio del final que algo de Pink Floyd hay en este álbum.
Sin duda este álbum ampliaran las fronteras del sonido típico del doom metal incluyendo sonoridades del sludge y funeral doom, y por que no etiquetarse también en el post metal.
En el mundo de la música extrema hay estilos que no tienen tantos seguidores como otros estilos, sin embargo, siempre hay bandas que no se dejan guiar por esas cosas, y crean la música que a ellos les llena y deja contentos. El doom, funeral doom y demás corrientes pueden encajar en ésa descripción, pues a través del tiempo nunca ha habido una banda "popular" o masiva del estilo. Sus seguidores son un grupo pequeño de personas en todo el globo que siempre están atentos a bandas como ésta.
Drown es el proyecto de una sola persona llamada Markov Soroka, un músico ucraniano que ahora reside en Estados Unidos, y que tiene otros proyectos mas, en diferentes estilos. Previo a Drown éste proyecto se llamó Slow, y lanzó el disco "Unsleep" que es donde se concentra la historia de éste "doom acuático" como él lo llama, y que ahora ésta continuando bajo el nombre de Drown.
EL disco fue producido por Greg Chandler (de la banda Esoteric) y el arte de la portada fue hecho por Nightjar Art. La batería fue grabada por Wessel Damiaen y el violín y similares por Gina Hendrika Eygenhuysen.
Las letras forman parte de una historia que comenzó en su primer disco, aún bajo el nombre de Slow, que habla de las profundidades en el Océano, y la interacción de ésos seres acuáticos con el humano. Estas dos canciones son la continuación de aquella historia, es por eso que aparecen como la sexta y séptima parte.
Bastan sólo dos canciones de algo mas de veinte minutos cada una para que entiendas que lo que menos buscan estas bandas es agradarte, simplemente crean arte para ellos y lo comparten al mundo. "Mother Cetacean" está compuesta de partes pesadas, melodías e interludios de guitarra limpias que crean la atmósfera adecuada por momentos épica, por momentos dramática.
"Father Subaqueous" es la segunda canción y tiene el mismo esquema lento y denso, pero con mucha atmósfera y cambios de melodías o riffs que hacen que en ningún momento te salgas del trance al escucharla. Las voces guturales profundas y reverberadas contribuyen al objetivo del músico y su historia, que encajan muy bien.
Excelente disco, si eres seguidor del estilo, éste estará en tus favoritos en éste año.
Duo portugués quienes van a debutar con "Lone", un disco intenso dentro del funeral death/doom, con pocas pero extensas canciones.
Ellos son: Guilherme Henriques en guitarra y voz, y Pedro Soares en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Ricardo Oliveira en Stone Sound Studio y el arte fue hecho por Paolo Girardi.
La música aquí es death/doom del mas denso y fúnebre que puedas imaginarcon un inicio épico en "Sculptures" con una duración de mas de quince minutos, pero el track que sigue, "Mirror", si que te saca de foco, con sus casi veinte minutos en donde el 80% de la canción son partes densas y atmosféricas, es como entrar a un cuarto oscuro y una luz tenue te acompaña en una especie de viaje siniestro. Al final de la canción la banda introduce hasta unos cuantos blastbeats.
Las dos últimas canciones tienen una duración mas corta, así tenemos "Abomination" en donde las guturales son mas profundas y sacadas del averno, aquí también la cantidad de cambios es mayor incluyendo blastbeats y doble bombo mas agresivo que las canciones extensas iniciales. El final con "Maze" le pone velocidad, y aquí el death metal mas clásico predomina en los casi ocho minutos, blastbeats y voces mas agresivas sin perder el gutural siniestro y de ultratumba.
Cuatro canciones para casi una hora de varios momentos, en el que el death/doom mas pesado te transmite momentos oscuros. Todo aquel amante del death/doom debe escuchar éste disco.
Funeral, no es la primera banda de Funeral
Doom que he escuchado. Por ello, al investigar un poco antes de escucharla, y
ver su clasificación, pensé en encontrarme con algo crudo, que tuviese una
atmósfera bien espesa y cargada, pero no fue así. En vez del uso de la voz
gutural (como la principal), algo que impuso Therghoton, el pionero del Funeral
Doom, la banda uso para este álbum, una voz femenina, a cargo de Toril Snyen, una voz llena de tristeza, pero muy
bella.
La voz gutural, queda en segundo plano, aportando su toque de
crudeza, al sonido de la banda, en los pocos momentos, donde hace aparición. Puede
que algunos, clasifiquen este álbum como Gothic o Symphonic Metal, pero
aquello, no es así, ya que lo único inusual aquí, viene a ser el uso de la voz
femenina como principal (algo que destaca bastante, eso sí, pero que no opaca
lo demás), mientras que otras características se mantienen, como los tiempos
super lentos del Funeral Doom, la duración de los temas, es prolongada, de 9
minutos a más como promedio, la percusión es minimalista, ya que no se requiere
mucho de ella, por la escasísima velocidad de los tiempos, y las guitarras son
las encargadas de crear la atmósfera, la cual está llena de melancolía y una
carga depresiva tremenda, y que va se complementa con las voces, de una manera realmente
excelente.
Este álbum “Tragedies”, es uno de
los más reconocidos de todos los tiempos, en lo que a Funeral Doom se refiere.
Quizás por haberse atrevido, a hacer un álbum entero de Funeral Doom, con una
cándida voz femenina, algo que no quedo
solo en un simple intento, sino algo bien trabajado, que fue novedoso para
aquel entonces. O de repente, por haberse a atrevido a hacer un álbum, poseedor
de una gran belleza, a diferencia de las
cosas más profundas y oscuras, que suele inspirar normalmente el Funeral Doom,
¿Quién sabe?
