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Género: 
  Death Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 16 de Diciembre del 2022
Discográfica: 
Horror Pain Gore Death Productions 


Los americanos de Percussor presentan este año su última encarnación, "Ravenous Despondency" un disco de voraces mecanismos tentaculares que pone punto final a un devenir de constantes marchas y contramarchas desde su formación a mediados de los noventas, cuando el siempre angosto camino del death metal aun no terminaba de sumergirse por las morbosas concavidades del subsuelo metálico. Aunque en esta oportunidad los de Filadelfia han tallado un disco de mirada  sintomática turbada de repugnancia, este tedio les inspira a retratar con tanto desdén al ser humano y su soterrada sedimentación cultural.



Es posible que la anomalía histórica de nuestro tiempo haya sido propicia para la inventiva fantasmagórica que estos inadaptados al margen de la humanidad han planteado con la intención de tirar al mundo por la borda. Quizá nunca en su corta carrera musical han llegado a pormenorizar tan bien tal angustia por el esfuerzo vital fallido como en esta ocasión. El punto de partida no da lugar a sorpresas "Systematic Savagery" contiene cierto trazado laberíntico de ganancia voraz, mientras que la batería rueda por las trochas de la barbarie sin control, con ese sonido grind death que se vuelve tornadizo a media jornada cuando la intervención del flujo oscilante del bajo recurre a vías mas transitables o de descanso para el oído. Puntual y preciso para un segundo embate como el de "Ulterior Treachery", ceñido al contorneo dinámico típico del death thrash metal, por momentos muy propio de la escena neerlandesa para ser exacto, aunque con una producción más desgarbada.



"Narcissistic Self Absorbed Disgracesigue reproduciendo esa alteridad sin levantar el pie del pedal, la guitarra solista cae en aparente improvisación, en tanto que la rítmica se luce al reproducir los moldes con racionalidad. Con "Moldering Existence" no se presenta soltura abrupta que resaltar, salvo ciertos contrastes combinatorias que pretenden extraer peripecias de una guitarra solista que poco a poco sale del limbo para presentar arreglos elaborados, ya con la llegada de "Perpetual Disdain" la instrumentación solista se prolonga adquiriendo patrones que se despuntan con cada aportación, resaltando los rudimentos de una batería a tope de su desenvolvimiento técnico, así mismo prosigue la instrumental "Degradation" permeada de una cada vez más clara argucia para ofrecer pasajes de brutal intensidad. Todos los caminos terminan y confluyen finalmente en "Bottom Feeder" para cerrar un disco que reproduce una sonoridad intermitente no exenta de recursos de mayor vuelo que la aleja de sus filiaciones estéticas cercanas a aquellos monstruos del death metal noventero.

Percussor
 nos deja un siniestro storytelling con "Ravenous Despondency", un epitafio que exterioriza cuan sucio y bajo ha caído la condición humana en su ignominia contra todo lo existente, constituyendo además una propuesta de grata facción diferencial que no menoscaba ni la tendencia underground ni la fluidez rítmica. 
  



Calificación:  9.0/10

Lista de Canciones:

              01. Systematic Savagery      
02.  Ulterior Treachery
03.  Narcissistic, Self Absorbed Disgrace
04. Moldering Existence
05. Self Exile
06. Perpetual Disdain
07. Ravenous Despondency
08. Degradation
09. Bottom Feeder
     

    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/PercussorMetal?fref=ts
https://percussor.bandcamp.com/



 

 

   Género: 
  Thrash Metal
Origen:  Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
 25 de Abril del 2022
Discográfica: 
FOR THE PASSION NOT THE FASHION 

 

 Un álbum con sangre salvaje

Paxtilence se fundó en 2011 para traer de vuelta aquel thrash rejuvenecido y hambriento a la escena metalera de Núremberg, Alemania. Su misión declarada es tocar thrash metal orientado a los riffs, una inspiración tomada de veteranos como Kreator, Overkill, Nuclear Assault y D.R.I, así como en bandas más jóvenes como Warbringer, Pripjat y Space Chaser.

"Wildfire" es el primer álbum de larga duración de Paxtilence con la productora belga “For The Passion Not The Fashion” y su sonido tiene a mi gusto, una combinación del thrash clásico con el crossover. Arrancamos con el primer tema WILDEFIRE y nos encontramos con un incendio forestal, agresivo y rudo para describir una temática ambientalista, que es tan bien interpretada por la voz de Tobi (guitarrista y vocalista).



La energía que tiene este tema es crucial y nos incentiva a darnos un  aventón hacia el circlepit. Le sigue "Estrangement", puro thrash inyectado directo a las venas principales para llenarnos de adrenalina extrema. La introspección del ser humano, mente convulsiva y ansiedad son los ingredientes que tiene este tema, nos aproxima a la desgracia humana y nos obliga a pensar acerca del suicidio de forma directa y aguda. "Last Words" es un grito de libertad, en medio de las guerras por conflictos políticos e ideologías destructivas que siempre han conllevado a la desgracia del mundo y de los seres que lo habitamos. En The Blood, los riffs son como caballos de guerra y la batería mantiene el groove a tope, convirtiéndola en una destellante canción, recomendada para un buen momento de headbanging. En total son ocho temas que tiene este álbum de larga duración, pero hablar de los tres siguientes me parece poco relevante, debido a la repetición del mismo patrón casi calcado de las primeras canciones.



Termino con el mejor tema de este álbum para mí, y se llama "Radation Sickness". Impetuoso, aguerrido y versátil. Los cambios de ritmos van acorde a la melodía de la canción y nos ayuda armonizar los oídos, los coros son la cereza del pastel. Y nuevamente la voz junto con la batería hacen un estupendo trabajo. El bajo en este tema tiene mayor protagonismo y podemos apreciar su amplia experticia. Las canciones en si tienen la esencia del thrash bien puesta, de eso no tengo duda, pero en el ámbito guitarrístico los solos son paupérrimos, mal ejecutados y cortos, sin sumar trascendencia en los temas, lo cual creo que es un problema para la banda. Sin embargo, tienen el espíritu metalero para darnos nuevos zarpazos y pegarnos en la cara con un nuevo y fusilante material.

Calificación:  6.5/10


Lista de Canciones:

              01. Wildfire        
02.  Estrangement
03.  Last Words
04. The Blood
05. The Paxtilence
06. Radiation Sickness
07. Damnation
08. Born of Ashes
      


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/Paxtilence 
https://paxtilence.bandcamp.com/

 

 

 




Género: 
  Heavy Thrash Metal
Origen:  Serbia
Fecha de Lanzamiento: 
 20 de Febrero del 2017
Discográfica: 
Inferno Records


JENNER es una banda de Heavy/Speed/Thrash Metal creada en diciembre del 2013, ya para el 2014, la banda comenzó a escribir canciones originales con un sonido más duro, crudo y agresivo. El 20 de febrero del 2017 producen este primer trabajo y gran lanzamiento titulado “TO LIVE IS TO SUFFER” para el sello francés INFERNÖ RECORDS. Este primer larga duración de la banda nos muestra el estupendo arsenal que poseen. Y es que estas guerreras del metal no vienen con juegos y tienen claro su objetivo, la cual es convertirse en una banda referente del Heavy Speed Thrash Metal europeo. El primer tema "FACTORY OF DEATH" es la proyección de su estilo musical que es netamente thrash metal con notas de NWOBHM, una prueba de la calidad del armamento metalero que nos tienen preparado.

La gloria y destrucción se vuelven unisonó en este espectacular trabajo hecha por féminas headbangers de SERBIA.


El segundo tema titulado “HEAR THE THUNDER ROAD” para mi es la joya de este álbum y es que el rugido de la canción es todo un trueno, los coros son melodiosos y agresivos. Así mismo los solos de guitarras desprenden armonías que son toda una sinfonía de guerra. Esta es la invocación de los demonios, y es que a ellos les gusta los ritmos sincopados, “DEMONS CALL”  nos arremete con una furia de guitarras y ese bajo que acompaña a cada beat de la batería son de lo mejor. El speed se hace presente y nos da la dosis que se necesita para girar nuestras cabezas y romper con todo.


De principio a fin “HOW DEEP IS YOUR GREED” es una canción que nos lleva por un espiral de cambios de ritmos, y con riffs impetuosos. Un tema potente, reflexivo, pero lleno de ira por la injusticia socio política. Si de cierres feroces hablamos, este ha sido la mejor elección “OPENED (ON THE TABLE)” nos muestran un ambiente sangriento y violento. Cabe resaltar el tremendo sonido que tiene la batería y es estupendo para los headbanging, tiene la magia de crear un escenario lleno de moshpits.

Ha sido un placer escribir esta reseña de una banda nueva como la es JENNER. Me hubiese gustado que la voz tenga mayor energía  y sea violenta. Aun así, se prueba una vez más que el METAL NO MUERE Y NUNCA MORIRA.

Calificación:  9.0/10


Lista de Canciones:

              01. Factory of Death           
02.  Hear the Thunder Roar 
03.  Demon's Call
04. The Heath Is Coming Again
05. On the Judgement Day
06. How Deep Is Your Greed
07. Silent Killer
08. Opened (On the Table) 
      


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/jennerserbia/
https://jennerserbia.bandcamp.com/

 

 

 


 Género: 
   Death Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 31 de Octubre del 2022
Discográfica: 
Inferno Productions

El 31 de octubre del 2022 se lanzó el primer EP de nombre “THE VILE DOMAIN” perteneciente a esta banda norteamericana de metal extremo LACERATED. Consta de cinco canciones las cuales se pueden escuchar con una marcada influencia del death metal old school. Tiene la esencia clásica europea, como una especie de tributo a bandas legendarias suecas como ENTOMBED y DISMEMBER. Su sonido es más al estilo death metal de los noventas, donde todo es más seco, agresivo, crudo y directo. Con guitarras graves, el bajo con un sonido que muchas veces pasa desapercibido, la batería es la predominante, sin ecos en la caja y ajustes de parches que dan una calibración seca a los tones y tarola. Aquí lo resaltante es la voz, la cual destaca por no ser un gutural sucio, sino todo lo contrario; se nota una técnica elaborada que no deja de sonar pútrida y descarnada pero que no cansa al escucharla por un tiempo prolongado.

 

Este EP inicia con una afilada canción llamada “AGITATOR” la cual nos conduce por los caminos de la muerte y nos hace tantear con la maldad y miseria humana. Resalto los intros en cada una de las canciones. Son como alarmas de la brutalidad que se nos avecina y ayudan a la imaginación mórbida. En este EP, los temas que recomendaría serían dos en especial, la primera canción antes mencionada “AGITATOR” y la segunda de nombre “RELLIK”, justamente el tema que finaliza el EP con una exquisitez propia de los grandes cierres, seis minutos y cinco segundos del buen death metal técnico que nos lleva a un sonido mucho más abortivo que nos llena de emociones encontradas, cuando se escuchan esos ecos al compás del “DIE DIE DIE” que nos rememora el clásico tema “LEFT TO DIE” del LEPROSY de DEATH. Como dije en un principio la voz tiene ese toque especial en cada una de las canciones y aquí no es la excepción, esas cuerdas vocales se pulen y entran con la furia de cometer un asesinato a sangre fría. En si toda la banda sigue un sendero casi técnico con riffs que no te aburren, los solos de guitarra sí que suenan muy bien ejecutados, aunque desearía que en su próximo trabajo esas hachas del metal tengan mayor presencia.

A decir verdad, la masterización de este EP ha sido un AND JUSTICE FOR ALL por no decirlo menos, debido a que el sonido predominante es la batería en comparación al aporte de los otros instrumentos y esto en si es una metida de pata tremenda porque no nos ayuda apreciar los solos de guitarra y la voz, que en mí apreciación personal resulta su mejor componente, opacándola al no dejarla explotar como debería de ser, pero bueno... recordemos que este es su segundo trabajo y en si han demostrado que tienen el potencial necesario para llegar a ser una emblemática banda death metal old school, así que estaremos ansiosos por escuchar sus próximos trabajos.



Calificación:  7.0/10


Lista de Canciones:

                01. Agitator           
  
02.  Lacerated
03.  Clone
04. Grotesque
05. Rellik
      


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/laceratedcolorado
https://open.spotify.com/artist/1RIDJO5rNUod08AUPDYK4m

 







 


   Género: 
     Black Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 15 de Julio del 2022
Discográfica: 
Translation Loss Records

Un álbum de black metal flagrante de mecanismos corruptos que te provocaran auténticas torturas sensoriales nos llega hoy con "Spiritfraud" producción poseedora de una élite clandestina en plena floración. Acrecentar la densidad de su música sin sepultarla bajo rígidas formulaciones ha sido el objetivo de este par de multiinstrumentista norteamericanos que conservan el doble influjo de su encantamiento bajo el férreo anonimato adoptando el alias de XENOGLYPH, nombre con el que se les conoce desde su álbum debut "Mytharc" (2020) con el que lograron visibilizar una oscuridad infinitamente activa y repelente urdida desde la imaginación cósmica más perversa. Hoy seguiremos inmersos igualmente en los efectos devastadores a gran escala de una propuesta que nos compele a seguir deambulando hacia la lumbre de los espantos.

                       

"Mainframe Equilibrium" es un aliciente para quienes gustan de estructuras hegemónicas fijas y que mantienen esa propensión
 por resistirse al inexorable paso del tiempo, para los puritanos de lo fundamental la idea parece una obviedad que dista mucho de ser la dominante en un repertorio que se contamina con presencias insospechadas. En "Spiritfraud" la infame turba de aullidos nocturnos va adquiriendo un aura sinfónica medieval, enlazándose con aspectos muy simples de repetición y de segmentación, sin embargo; desde los cercos concéntricos acecha un delirio que se reflejaba en sombras de dilatada exposición. Las notas que abren la siguiente transición auditiva llamada “Cyphon” es un libro abierto de conocimiento prohibido, tan diáfano y fluido que hace resaltar de manera inconsciente aquel ambiente gélido en el que se prepondera el color azul glacial como nueva instancia liminal en la geografía de ultratumba que representa el arte de portada.  


"Iconocide" resuelve salir de zonas pantanosas optando por una desviación que escape de las formalidades. Esta angulosidad esta impregnada de un vaivén cíclico por las más variadas eras glaciales del black metal, no exentos de su etapa de fusión experimental que tanto dio que hablar en su momento. El trabajo de batería adquiere una relevancia mucho mayor en contraste con la ejecución más áspera de la guitarra, dejando escapar el lado genérico de la ecuación para ofrecer el tema de mejor elaboración de todo el disco. "Nightshade Reverie" esta reconcentrado en energía demente y desmesurada que persiste en omitir matices decorativos, haciendo uso medido de pausas interpretativas para acrecentar la inspiración astral de su angustia orgásmica. "Acclamations of Emptiness" cierra los hilos rítmicos de este disco con una exhalación de diatriba metafísica descomunal.

Spiritfraud  de Xenoglyph es  una pesadilla en torno a procesiones rítmicas simples fortalecidas con  una dinámica oscurecida que se ramifica más allá de sus influencias. Una producción bastante cumplidora que puede llegar a derribar la valla por completo o quedarse a medio camino sin pena ni gloria. A esperar más novedades.



Calificación:  7.7/10


Lista de Canciones:

                01. Mainframe Equilibrium            
  
02.  Spiritfraud
03.  Cyphon
04. Iconocide
05. Nightshade Reverie
    06. Acclamations of Emptiness


    Páginas Oficiales:
https://xenoglyph.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/xenoglyph/

 


Género: 
      Metal Extremo Experimental
Origen:  Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
 4 de Noviembre del 2022
Discográfica: 
Independiente

El presente material pertenece a un mundo pensado en coordenadas espaciotemporales por lejos difíciles de alcanzar. Perfecto para airear las mentes, ampliar miradas y traspasar la nebulosa que nos impide visualizar que existe un universo mayor moviéndose allá fuera. Wyrmwoods, como se le conoce a este proyecto finlandés, utiliza añejos residuos místicos y avant-garde con una suntuosidad propia de los maestros del metal progresivo. La composición es realmente de primera clase y las canciones tienen un fundamento de cohesión legítima que rebalsa expectativas por su interpretación excepcional, sin dejar de atormentarnos claro está, con insanos pasajes alienantes de metal pesado. Porque ante todo este es un disco de metal extremo que difícilmente presentará intrusiones sin costura, todo aporte fuera del círculo tendrá impreso el pálido beso de la muerte ennegrecida. "Where Was a Worm Before" abre un universo paralelo en donde cada intervalo entre sonidos es independiente y gira alrededor de una órbita tonal general que percute en el espacio y cae con una gran carga de abstracción progresista. Uno de los mayores activos del disco es el frenesí de los arrebatos escalonados, la música pasa de una idea a otra fácilmente sin ser incongruente manteniendo al oyente sobre-estimulado a cada momento, sin saber a dónde ir ni en qué momento exacto sucederá la siguiente ruptura con el sistema musical reinante.

               

Las interrupciones en la continuidad se hacen desde coordenadas diferentes, no se ciñe a cánones, la evolución es minuto a minuto y es imposible detectar que la embocadura que te lleva a 
"Year of Dearth" esconde un par de apéndices bifurcadas que te arrastran a dominios de aspectos poco metálicos, para confluir finalmente en un siniestro jam de riffs espaciales, sintetizadores tridimensionales y un saxofón procedente de latitudes netamente jazzísticas. No es imperativo tener una percepción demasiado racional antes de ponerte los auriculares y disfrutar de estas piezas musicales que son de sobremanera vanguardistas, esto porque los surcos del metal extremo se hacen notar todo el tiempo, pero a su vez encierran una brutalidad tribal solapada que se asoma con crudeza en la incorporación de instrumentos de viento tocados sobre la cima de algún templo de adoración sobrenatural. "Raged With Curses and Sparkles of Fury" tiene una atonalidad irremediable que se rehúsa a utilizar la misma colección de sonidos, todo se construye en forma simultanea partiendo de una base pesada y creando un "muro musical" desprovisto de notación fija, los gruñidos supongo que relatan algunas narraciones significativas que resultan casi inteligibles, considerando que el ambiente general del disco es de una estructura 80% instrumental. Puede que te parezca extraño al principio, pero la sensación  es realmente gratificante al final como en "Mother of Maladies" en donde aquel muro es estriado por vibraciones serpenteantes provenientes del shoegazing, el cual aporta una instrumentación ligera pero de carácter ennegrecido que se acaba imponiendo también en torno a "Woe and Wailing" una extensión desértica que obligará al visitante a introducirse en una utopía de rock espacial; pero esta vez al más puro estilo Pink Floyd. Llegado "Oberon's Forests" se inserta un sonido-collage de complejas polirritmias que bailotean bajo un  lecho que al principio tiene una dirección punk thrash,  incorporado gradualmente un groove que te atrapa con el parloteo funky del bajo y esa sección de piano que no cesa en desvariar de manera bastante aleatoria, solo para recaer en el aplomo "black 'n' roll" en un flujo y reflujo muy efectivo.           



La 
introductoria “Over the Disorganized Immortal”, tiene una ligera influencia del medio oriente que dota de nuevas variaciones a los diferentes estratos alcanzados en este disco, poco después "Deeper Labyrinths of the Mind" organiza jerárquicamente los sonidos en rango a su naturaleza malévola. Nuevamente los gritos y aullidos se hacen presentes para formar una comunión infinita junto a los blast beats de perspicacia técnica y unas transiciones conducidas suavemente por un teclado que utiliza normativas atípicas en su acompañamiento cacofónico para la agresión. Finalmente "Shadows of Our Past and Future" es la huida "hacia adelante" de una bestia vanguardista libre de relleno, monotonía y absurda sobreproducción.

"No Sun Nor Moon" es un pináculo alcanzado por un solo hombre: Nuurag-Vaarn, quien parece seguir aquella estela de experimentación sin tapujos iniciada por la escuela sueca a inicios de los años 90, adaptando estancias primitivas con la más grácil inventiva que podamos imaginar, Wyrmwoods posee un halo único en todos los sentidos y con este álbum nos llega una joya esencial que sin duda te introducirá a un sinfín de mundos por descubrir.

Calificación:  10/10


Lista de Canciones:

01. Where Was a Worm Before           

02. Year of Dearth

03. Raged with Curses and Sparkles of Fury

04. Mother of Maladies

05. Woe and Wailing 

06. Oberon's Forests

07. Over the Disorganized Immortal

08.  Deeper Labyrinths of the Mind

09. Shadows of Our Past and Future

              
    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/wyrmwoods/
https://wyrmwoods.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/artist/69jBuVxrEM0aTNZ9vyqtMM

 



Género: 
    Death Thrash Metal
Origen:  Polonia
Fecha de Lanzamiento: 
 30 de Septiembre del 2022
Discográfica: 
Szataniec

Un gran descubrimiento en el que versa una concepción poderosa y a menudo emocional dentro de un demacrado mundo moderno que se cierne al envilecimiento congénito es lo que obtendremos en esta singular antología llamada "Cisza po Tobie", traducida a nuestro idioma como "Silencio después de ti"  último trabajo de la banda Polaca FAUST, una agrupación que a pesar de contar con más de 25 años de actividad en el circuito extremo europeo ha pasado casi inadvertida para nuestro continente, una conclusión a la que pude llegar debido a la inexistente información sobre su trayectoria disponible en internet para un público netamente hispanohablante. No obstante; he de constatar que a través de sus diferentes obras acechan múltiples personalidades que se dirigen con firmeza a un mismo destino: convertirse en un espacio inédito sin dejar de ser salvaje, solo que en esta ocasión lo logran agregando un lustre cautivador procedente de formas, armonías y melodías propias del folklore polaco. Con este llamativo aporte se construye una versión análoga que replantea las divergencias hacia la amoralidad en las que recae la naturaleza humana, en cualquier caso el resultado es un auténtico festival de sobresaltos hechos con poesía genuina y la expresión superlativa de quienes hacen el esfuerzo por separar violentamente los conceptos del bien y el mal de la vida de los dos personajes centrales en el  argumento de este disco: un padre, un hijo, y su continua huida de las fauces de la calamidad.



Cargada de un sutil misterio que parece anticipar un evento catastrófico "A jesli umre" se infiltra en nuestros oídos como si fuera una premonición de las futuras penurias que pasaran estos personajes paso a paso a través del terror de su propia experiencia, en cambio; con "Za tamta gora" se revela mucho más de lo que se espera. De inmediato los cambios drásticos se hacen patentes tanto en el estilo vocal , el variado dominio de la orquestación, y esos magníficos interludios de tipo operístico que ensalza la diligencia con la que transcurre la placa, esta correspondencia se hace tan rica al oído que se vuelve un clímax con auténtico olor a pólvora, aunque la ferocidad de la ejecución no llegue a propinarte una paliza, sí que te dejara con algunas secuelas significativas. Tal vez "Pokocham te cisze po Tobie" acoge con el mayor entusiasmo la originalidad y virtuosismo con el que se emplea atajos para reformular ideas traídas a colación, de este modo se evita que la propuesta musical caiga en círculos empleando una ornamentación ligera que dote de un molde definido al contenido.



La batería establece la pauta para justificar la proeza que consigue una guitarra que fija un contrapunto con los sonidos turbulentos
, "Pogarda" es de escuela setentera, sabbathiana a todo pulmón, melódicamente cantábile y  sigilosa porque intenta hacerse notar sin hacer mucho ruido, totalmente diferente a "Iskra pod sniegiem" que inicia con una inmejorable carta de presentación: la introducción a tempo libre de un piano que no se pierde por la evidente dificultad de ejecución, todo esto resulta en un corpus muy elaborado técnicamente que da espacio para el lucimiento de los solistas, en especial cuando llega el vaivén folk que revela toda la esfera de su potencial en los minutos finales de la canción. La profusión de notas agrestes tipo Death metal evolucionan a destiempo con "Jakbys gryzla zwir" y su instancia superior hacia la hipertrofia, deslizándose verticalmente hacia los ejes instrumentales para discurrir por la expresión fonética en sus más variadas alternancias. Desde el death metal técnico al sludge, la ruptura digresiva es un juego sin paradigma que se jacta de conocer los límites entre la realidad y la ficción. 

Creamos un mundo repugnante desde nuestra realidad repugnante y "Zdazyc przed deszczem" termina como  todo comenzó, envuelto en especulaciones salvajes que hunden cualquier esperanza en la hez humana de la perfidia. Si existe una moraleja para este historia es que "en el camino de la futilidad no existe premio de consolación", y como sugiere el arte de portada hecho por la superdotada Anna Malesińska nuestra condena ha sido dejar lo humano a lo no humano.


FAUST nos regala una obra maestra que no puede quedar en el anonimato y es necesario que sea de dominio público inmediatamente. "Cisza po Tobie" es un trabajo insólito de mística inigualable que busca desacralizar de la forma más fútil y lírica los planteamientos moralmente castrados del oprobio doctrinario.


Calificación:  10/10


Lista de Canciones:

                01. A jeśli umrę              
  
02.  Za tamtą górą
03.   Pokocham tę cisze po Tobie
04. Pogarda
05.Iskra pod śniegiem
06. Jakbyś gryzła żwir
07. Zdążyć przed deszczem



    Páginas Oficiales:
 
https://www.facebook.com/Faustpl
https://faust4.bandcamp.com/

 


Género: 
    Thrash Metal
Origen:  India
Fecha de Lanzamiento: 
 30 de Septiembre del 2022
Discográfica: 
Awakening records


Agarrar la batuta de una corriente musical ya consolidada es cuestión de iniciativa, más allá de una estética retro que integre repertorios archi-conocidos lo que hace la diferencia es tener esa vocación de continuar con el instinto natural de los predecesores , y en el thrash metal toda iniciativa viene acompañada de un gran desplazamiento de energía que busca sembrar el caos en su entorno más inmediato,  esa es su atracción suprema y "Lethal Dose" de Amorphia contiene un enorme arsenal de herramientas interpretativas que además de seguir coordenadas artísticas propias de su universo referencial, es decir; continuadoras de la tradición de bandas como Death Angel, Demolition Hammer o Atrophy, también tiene una participación activa para revolver conciencias y plantar posición crítica frente a las diferentes escollos que enfrenta una sociedad tan compleja como la de la India, segundo país con mayor densidad poblacional en el mundo, y campo de acción de esta banda proveniente de Alappuzha, Kerala. 




Sucede a menudo que el desarrollo de la capacidad reflexiva es resultado de una exhausta interpretación del contexto, en este caso la observación suburbana ha sido el medio por el cual se exteriorizan 
un buen puñado de calamidades que asolan a los países más poblados del planeta. “Trade Red” hace uso de ademanes incontenibles para atacar frontalmente el campo de visión de su enemigo, un embate juicioso que sin ser demasiado largo o rebuscado, se incrusta en nuestro panel auditivo como metralla moralizante en contra de la deshumanización del concepto de persona que el tráfico de órganos impone a sus víctimas, un tema cruel pero no menos clarificador que evita de utilizar imágenes desenfocadas para describir estas horrorosas practicas con realismo vivencial, una pericia compartida también en “Death Machines”, que adapta con velocidad ciertas exigencias impuestas por la trivialidad, ¿A quién beneficia la ciencia?, el mensaje social de la generación de la pandemia es que estamos acostumbrados a seguir el camino seguro hacia una temprana sepultura. Ir a contra corriente tal vez sea un acto licito que puede llevarte directamente a una muerte “civil” antes que a una física.



Canciones como “Psychotic Torment” o "Electrocution"
 tienen un instinto incisivo que se desprende de la fragmentación de la realidad al tratar temas interpersonales en donde la percepción es de vivir en un mundo donde «todo es raro». La penultima cancion, "Iron Lungs", es evocadora y llena de acercamientos comprensibles con la cotidianidad vivida en la pasada pandemia, dentro de las opciones musicales se encuentran los mejores soleos de todo el disco gracias a la conspicua contribución de la guitarra rítmica y solista de Vasu Chandran, quien también añade una gestión paulatinamente aséptica con "Cerebral Slit" embocando desplazamientos que desafían leyes perentorias en su afán por superar el umbral de rapidez.

Amorphia es la prueba viviente de que el thrash metal no se destruye ni envejece, solo se transforma; y en ese sentido "Lethal Dose" es un disco fiel a la tradición: caótico, pero desbordante de profundidad e iniciativa. 



Calificación:  7.8/10


Lista de Canciones:

                01. Chambers of Pain (Intro)              
  
02.  Trade Red
03.   Death Machines
04. Psychotic Torment
05. Electrocution
06. Lethal Dose
07. Iron Lungs
08. Mind Cell
09. Cerebral Slit


    Páginas Oficiales:
https://amorphiathrash.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Amorphiathrash/

 


Género: 
  Death Metal
Origen:  Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
 23 de Septiembre del 2022
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records


Los pregoneros más abyectos del sello Transcending Obscurity han vuelto a golpe de fuerza para marcar el advenimiento de "Curse of the Forlorn" una quimera instigada a custodiar los ideales cimentados en aquel clásico death metal de la vieja escuela sin dejar de encumbrar trepidantes tentativas doomers y thrashers. Este aporte es lo que ha caracterizado al sonido fangoso de la banda, el cual emboza profundas sinestesias que rebasan los límites de su propia sombra, creando con esto una vorágine despiadada que avala una vez más que los originarios de Newcastle están pasando por sus horas más fecundas. Este disco depone su cólera en siete canciones de severa marginalidad debido a que las representaciones musicales aquí expuestas escapan de lo moderno para construir un perfil crudo, a la vieja usanza y sin un debido consenso con las nuevas tendencias escuchadas en el metal extremo. Porque cada vez que necesita motivación, LIVE BURIAL desciende a las criptas recónditas del genero para abrir los ataúdes de sus exponentes más profanos.

                      

Punto aparte, cabe destacar 
la negativa a la domesticación prematura que afronta la banda. Nada de lo que se escucha aquí esta forzado a discurrir por carriles obligatorios que complazcan al fandom del momento, aunque no puedo asegurar que estén predispuestos en un futuro a emanciparse de la jauría y seguir la experimentación, sin embargo; Lee Anderson (bajo),Matt Henderson(batería), Jake Bielby (guitarra), Jamie Brown(voces) y Rob Hindmarsh (guitarra) se hacen cómplices para reinterpretar ese teatro fundacional de ennegrecida trascendencia que representada el Death Metal tradicional. Sin ser juicioso, puedo captar que el caótico devenir de este disco se ajusta a la horma de una producción que empieza en perfecta concordancia con la linealidad de poderes. Los vectores musicales inaugurados en "Despair of the Lost Self" lo confirman en la manera como se unen secuencias entrecortadas en una especie de bricolaje de ruinosa atmósfera tempestuosa. Esa esencia es lo que capta la atención, no es que la banda ahorre esfuerzos robándole recuerdos a sus seguidores para sonar premeditadamente trasnochada, pero evitar ser esclavos de las contingencias ha sido su mejor elección, si escuchas “The Ordeal of Purification”, los guiños a monstruos como Asphyx o Pestilence surgen, se desvanecen y vuelven a aparecer interpuestos, dislocados y casi desafiantes en un martilleo constante, la voz juega con la inexpresividad y busca causar un efecto intrusivo por repetición con el único lema de perseguir un nuevo punto de maldad para la historia fragmentada.


Vale aclarar que lo preconcebido anteriormente logra infiltrarse en nuestra mente como un virus en cuyas garras anidan creaciones infectas de vital trascendencia, "My Head as Tributeconjura el fermento de Purtenance o Depravity para legarnos un obituario con lo mejor del metal fines de los años noventa, además de alimentar nuestra morbosa curiosidad con leyendas sombrías de la Inglaterra isabelina y la herencia maldita del palacio de Westminster Hall, locación que alberga una de las más macabras decapitaciones de la historia. "Exhumation and Execution" es una extensión de su predecesora , tanto en temática como en aquel azote auditivo que se afianza a la negrura elocuencia de las voces embrutecidas. La introducción de "Blood and Copper" contiene un dilatado bagaje narcótico que a duras penas alcanza  aferrarse a la métrica, lo que viene después es convulsión espontanea: "Sepulchre of Collapsed Kingdoms" es concebido por súbitas querencias de elevar la cuota de bestialidad para luego decaer en un plácido doblez de efímera tranquilidad. El inicio de "This Prison I Call Flesh" busca templar la incontrolable, porque este disco es mala sangre preeminente de toda excelsitud.

"Curse of the Forlorn" es un espectáculo salvaje en donde la fórmula primitiva se aplica a todo rigor añadiendo someros instantes de un pasado glorioso para el death metal LIVE BURIAL consigue alcanzar un clímax tan incondicionalmente brutal que se posiciona como lo más relevante del tradicionalismo extremo en la actualidad.
                    

Calificación:  9.6/10


Lista de Canciones:

                01. Despair of the Lost Self             
  
02.  The Ordeal of Purification
03.  My Head as Tribute
04. Exhumation and Execution
05. Blood and Copper
    06. Sepulchre of Collapsed Kingdoms
07. This Prison I Call Flesh


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