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Vola decide ir un paso más delante de muchas otras bandas y presentar algo fresco, moderno y de mucha perspectiva para estos tiempos. Donde lo último en este álbum es regresar en el pasado y escuchar cosas viejas, pues no, esto es música que sigue sin miedo en muchos avances musicales de distintos sabores auditivos, y así como en un momento se hablaron muy buenas cosas de las nuevas bandas de progresivo como Caligula’s Horse, Leprous, Soen y Haken, este “Witness” es la nueva cara del progresivo junto a lo nuevo de Architects de este 2021. Un gran año dentro de este estilo. Felicitaciones a Vola y gracias a estos daneses por presentar semejante producción dentro de este “Witness” (Mascot Label Group) y Asger por aceptar cordialmente a esta entrevista. 
 
Asger Mygind  (voz y guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Asger a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablarles sobre el nuevo álbum de Vola, "Witness", donde la banda continúa yendo más allá de sus límites y continúa experimentando con elementos progresivos, detalles electrónicos y partes Djent. Dime, ¿Por qué la banda sigue experimentando con nuevos entornos en este nuevo álbum? Además, ¿Qué sientes cuando escribes estos nuevos entornos?

VOLA: Bueno creo que siempre queremos ir más allá de nuestro último álbum y en este caso pensamos en hacer las cosas para otro público, algo mucho más dinámico y orgánico dentro del sonido, poner algo más melódico mezclado con algo más agresivo y procesado. Pero todo desde un punto de vista natural en la banda y que nos deje avanzar con nuestros pensamientos.    

DARGEDIK: Cuando hablamos de música progresiva es pensar en un montón de influencias y estilos que siempre van y vienen en cualquier disco sin repetirse, pero al mismo tiempo se no salir del sonido logrado con el paso de los años. Por favor, explícame, ¿Cómo es el proceso de composición de cada disco de Vola? ¿Lo haces solo con los sentimientos? ¿O tiene reglas estrictas para escribir material nuevo con métodos académicos?

VOLA: Creo que nosotros hacemos las cosas desde nuestros cerebros, y siempre lo hicimos así, porque lo que hacemos usualmente hacemos es escribir un riff de guitarra y luego de eso vemos como cada uno de nosotros añadimos nuestras ideas parte por parte, siendo algo muy intuitivo de parte de nosotros. Así que no hay un gran plan de composición, solo nos dejamos llevar por nuestras intuiciones y listo.   

Nicolai Mogensen (bajo)

DARGEDIK: Cuando hablé con fanáticos del metal progresivo de todo el mundo, muchos de ellos creen que este estilo musical nunca se quedará atascado en un solo ritmo o esquema y tratan de asociar todo tipo de música con la música progresiva. ¿Crees que este estilo musical no tiene límites para escribir material nuevo? Además, ¿Crees que el metal progresivo es solo para gente de élite?

VOLA: No, No. Es para todos, y me siento mucho apreciado que estemos dentro de este rubro, porque siempre estuve en busca de algo que me gustará bastante por muchos años, y ahora estamos en esto. Por eso, que para nosotros no se trata de hacer muchas cosas complejas cuando escribimos, solo hacemos partes sencillas que son coro, estrofa, coro, coro, estrofa y luego colocarle ritmos sencillos que encuentran su camino para encajarse bien. Siendo algo muy sencillo de escuchar para cualquiera, y por eso nosotros estamos asociados al lado rock progresivo y sonar tranquilos sin complicarnos.  

DARGEDIK: Estaba leyendo su biografía y vi que la banda se formó a mediados de la década de los 2000s, pero "Inmazes" se lanzó 15 años después. Dime, ¿Cuáles fueron las razones por las que tardaron 15 años en lanzar su primer álbum? Y según tú, ¿Cómo fue la madurez musical desde tu primero hasta este "Witness"?

VOLA: Si, lanzamos nuestras primeras demostraciones en el 2006, luego de ahí "Inmazes" fue en el 2015. Y creo que la razón por la cual nos demoramos fue porque estábamos en busca de nuestro sonido -o eso creo-, pero siempre estábamos con EP y ver como la gente reaccionará con la música que estábamos lanzando antes de nuestro álbum. Y creo que esos años fueron buenos para nosotros, porque nos sirvieron para descubrir lo que estábamos haciendo, y eso incluye el lanzamiento de nuestro primer EP, donde use una guitarra de siete cuerdas que lo hacía mas pesado la música de aquellos años.      

Adam Janzi (batería)

DARGEDIK: Vola tiene 21 años, donde tú y Martin están en la banda desde el 2006, donde la banda tiene tres álbumes y tres EPs. Entonces, ¿Todavía tienes comunicación con la primera formación de Vola de la década de los 2000? ¿Qué se siente estar con Martin en el mismo proyecto después de 15 años como músicos, amigos, etc?

VOLA: Pues si, es divertido hablar de los viejos tiempos en la banda, y de como hacíamos las cosas aquellos años, y luego de eso estuvimos teniendo más integrantes a través de los años y de como te conectas con cada uno de ellos mientras estos sucede, tocando y juntándonos para armar las cosas y con eso poco a poco llegar a ser las cosas formales y serias. Y luego de eso las bases de la banda se hicieron cada vez más fuertes y tener una alineación estable, depende bastante de los objetivos que todos tengamos y estar mentalizados en que esto suceda, y hoy es lo que se tiene con Vola.  

DARGEDIK: He estado escuchando este nuevo álbum "Witness" durante las últimas semanas, y denoto una gran madurez musical en comparación con sus trabajos anteriores. Siento que el ambiente metal está más presente en su música que en el pasado, pero siempre mantienes la esencia de sus mezclas progresivas en el rock, música electrónica e incluyes una nueva con la canción “These Black” con elementos triphop. Entonces, ¿Crees que después de seguir mezclando y experimentando con muchas influencias, el sentimiento metal dejará de ser parte del proceso de escritura de la música Vola?

VOLA: Creo el metal es una gran parte de lo que nos gusta, y siempre estará presente, por ejemplo dentro de nuestra música puedes encontrar influencias de Meshuggah y algunos riffs parecidos, lo cual se siente muy gratificante para nosotros, especialmente cuando se tienen que tocar en vivo. Luego nos gusta la música electrónica como Melomanos, luego tenemos influencias de otras cosas como Porcupine Tree, del cual soy fanático desde el primer día que los escuche. Y con esto digo, que puedes tener ambas cosas, duras y suaves, luego con todas estas influencias siempre crear nuestra idea musical.  

Martir Werner (teclado)

DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos de la escena del rock y el metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de subterráneo? ¿Y a dónde pertenece Vola?

VOLA: Si, creo que cada formato representa las personalidades de las personas, donde yo escuchaba bastantes CDs y leer las letras en el libreto. Pero otras personas deciden escuchar la música mientras haciendo actividades, y yo me fui por ese sentido, ya que a mi me gusta dar caminatas o correr escuchando música, pero siempre trato de disfrutar la música cuando viene dentro del paquete, viendo la portada y todos los detalles del libreto, y dentro de eso hay que resaltar los detalles que son más grandes en el vinilo en comparación del CD.    

Para nosotros es una idea de siempre presentar en todos los formatos la música que hacemos, porque existen muchos tipos de personas. 

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones en los álbumes?

VOLA: Creo que no tiene valor escuchar una canción si quieres conectarte con el humor que tienes en ese momento, porque esas sensaciones siempre necesitan de más cosas para expandirse y dentro de ellas tener más dinámicas para encontrar el placer de escucharlas. 

El mundo de la música a cambiado, ahora los sellos y personas desean más sencillos, pensando en las listas de reproducción, pero para mí el álbum sobrevivirá, porque siempre habrá personas que quieran escuchar durante este formato. y ¿Qué piensas tú? 

DARGEDIK: En mi caso, yo escucho todo en producciones completas, jamás me acostumbrare a escuchar música sencillos, eso solo es una muestra de algo más grande, ya que yo soy de la generación final de los vinilos en su momento y disfrute bastante del intercambio de cintas para escuchar más música y luego coleccionar CDs. Que me llevó a tener más de tres mil CDs hasta el día de hoy, y cada vez que hablo con artistas conocidos y desconocidos como Tom de Sodom o con la gente de Cryptosis, todos llegamos a la conclusión de que el álbum siempre será lo mejor que haya en la música, así pasen los años, porque tiene todas las sensaciones para escucha de esta manera. 

VOLA: Si, es algo que tiene mucha magia hasta hoy en día y siempre será así. 

"Witness" 

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente con la música Heavy Metal y Rock en la actualidad y es por eso que los monumentos artísticos de estos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda progresiva y no escuchar música actual? ¿Crees que es necesario acercarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son tus 5 mejores discos de 2020?

VOLA: Yo creo que todo es un proceso de escuchar que se repite desde siempre, porque cuando escuchas más música, algunas cosas te influencian a otras y comienzas a tener mayor perspectiva de la música. Por ejemplo, en mi caso yo comencé a escuchar música que fue hace más de 30 años y con ese tipo de música me influencie como músico, y luego comencé a escuchar más música con el tiempo, porque comienzo a ser influenciado por nuevos tempos, nuevas formas de producir música. 

Y sobre los mejores álbumes, es buena pregunta, no tuve la oportunidad de escuchar nueva música porque estaba dedicado a crear el nuevo álbum de Vola, y cuando tenía descansos de las composiciones, escuchaba podcast, estaba en silencio o me dedicaba a ver Netflix. Por ello, que no estuve muy apegado a la música actual a nivel general, y espero volver a escuchar más música de acá unos meses, cuando tenga un poco más de tiempo. Por eso, no podré darte una lista de las canciones o álbumes que estoy escuchando.  

DARGEDIK: Hoy, ¿Cómo ves la situación de las bandas frente a esta nueva pandemia, cómo está afectando esta pandemia a músicos, bandas y el equipo detrás del telón? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con  eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo.

VOLA: Creo que fuimos muy afortunados con Vola, porque el 2020 nos dedicamos a grabar este álbum y no tuvimos mucho tiempo de ver este tema, porque estábamos en procesos de composiciones y grabaciones. Pero lo siento por muchas bandas por esta pandemia y que tuvieron que hacer otras cosas, se perdieron vidas, hubo encierros, y muchas cosas más, donde puedo decir que estamos agradecidos que podamos seguir haciendo esto, porque otras personas no pudieron, y nosotros también acabamos de hacer nuestra primera presentación en vivo, y fue la mejor experiencia. 

Esperemos que todo vuelva a la normalidad y todo sea pronto para todas las bandas y Vola.  


DARGEDIK: ¿Qué opinas de los conciertos por las redes sociales? 

VOLA: Es algo que lo pensaremos a futuro, no sabemos cuando, pero es una posibilidades. Porque lo principal es tocar en vivo. Además que no vi muchas presentaciones de este tipo y no puedo opinar mucho.  

DARGEDIK: ¿Qué opinas del movimiento metalero progresivo de estos últimos años con Leprous, Caligula's Horse, Soen, Haken y ahora ustedes? 

VOLA: Creo que somos una generación no muy complicada o técnica, teniendo ese enfoque de Porcupine Tree de hacer las cosas más sencillas y es como veo a Vola a nivel general. Y gracias por la pregunta, porque es muy buena, ya que a mi me gusta Haken, y aunque sea muy distinta a nosotros, son una banda muy técnica y estamos dentro de todo el mundo progresivo. Con nuevas cosas que están llevando cada con su toque personal, y eso es muy bueno de escuchar estos años.  

DARGEDIK: Bueno, Asger, llega el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum, cuídense y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

VOLA: Tengo muchas ganas tocar en Sudamérica, porque nunca lo hice y espero que se pueda dar con este disco a futuro. 








Fecha de Lanzamiento: 28 de Mayo del 2021 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Nuclear Blast 
Estilo Musical: Rock / Metal / Pop






Como se leyó en alguna biografía de Esa Holopainen, es un músico influenciado por David Gilmour, y este primer álbum de solista con Silver Lake es una clara muestra de esas influencias. Añadiendo a sus influencias esa sensación melancólica que tienen casi todas las bandas de Finlandia dentro del Heavy Metal y Rock. Entonces, este primer álbum muestra que es un músico que tiene muchas maneras de ver la música, porque en este proyecto se aleja en mayor grado del Metal y presenta un sentido mucho más Rock, pero no tiene esa idea de ser tedioso de escuchar, repetitivo o lento, donde algunas matrices Pop son interesantes de escuchar. Además, que las inclusiones de sintetizadores y teclados le dan un realce distinto a su música. 


Desde que todo empieza con “Sentiment”, la música es sencilla y de muchas sensaciones, donde la voz de Jonas Renkse de Katatonia es la correcta para el aire lúgubre que quiso darle este músico. Luego tenemos “Storm”, el primer sencillo y quizá el más correcto de tomar dentro de todo el álbum porque te engancha en su ambiente rock pausado y la voz Håkan Hemlin de Nordman, es excelente de escuchar, con esa tibieza añeja que te llega hasta los huesos. De ahí con “Ray Of Light” y como Segundo sencillo de este disco que tiene como invitado a Einar Solberg de Leprous. El hombre del momento dentro de lo progresivo y rock en el mundo, por tener un timbre vocal personal, quien encaja perfectamente dentro de este ambiente soft new wave rock de Esa, y de algunos momentos blues. 

Alkusointu” con la voz del comediante de Vesa-Matti Loiri me hizo recordar a las épocas de los Señor de los Anillos o de la Historia sinfín, con esas partes de saxofón y blues que te dejan pensando muchas veces, que camino se debiste tomar en tu vida. Luego se pasa a “In Her Solitude” con su compañero de banda Tomi Joutsen. Y es acá que regresa su lado metalero de Esa, como diciendo la presencia de Tomi necesita su parte dura dentro de momento rock y pop que esta música demuestra con una gran versatilidad. Además, que Tomi es quizá uno de los mejores intercambiando voces limpias y guturales sin sentir un cambio brusco, y dándole a la música muchos matices, que no tienen otros músicos de su misma corriente, y anexar en esta canción algunos instrumentos folclóricos para no estar conectado aún más con su lado finlandés. Y de ahí se continua con su lado metalero con “Promising Sun” y Björn ‘Speed’ Strid de Soilwork hace su aparición. Quien encaja perfectamente para esa mezcla metalera y psicodélica, gracias a las dos bandas que tiene Speed y como su voz puede darle un poco más de presión a su lado metalero. 

Casi terminando el disco se tiene “Fading Moon” con Anneke Van Giersbergen, quien junto a Cristina Scabbia y Tarja Turunen son las mujeres de mayor presencia en todo el amplio mundo rockero y metalero, por lo particular de sus voces, y dentro del tema, los ritmos que usa Esa fueron pensando claramente para que cada vocalista le diera ese toque, es como haber pesando todo y dicho, acá viene la voz de Anneke. Porque encaja perfectamente en ese ambiente rock y melancólico que siempre estuvo envuelta esta vocalista desde su pasado en The Gathering. Y al final nos encontramos con “Apprentice” y nuevamente Jonas Renkse de Katatonia aparece dentro de la música de Esa, y es aquí que repito la idea, este músico conocido por Amorphis tiene mucho que dar al mundo, porque compuso la canción, y se siente que la voz de Jonas debía estar en este tema. Tiene todo lo que hace con Katatonia y aprovecha al máximo sus recursos para hacerlo personal y compartido en muchos instantes. 


Después de casi cuarenta minutos, puedo decir que estoy ansioso de escuchar un siguiente disco de Esa Holopainen con Silver Lake. Porque lo que se ve en Amorphis solo es la punta de tempano, ya que este músico tiene muchos universos que mostrar y esta vez solo nos dio una probadito de lo que es capaz. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Silver Lake (instrumental)
2. Sentiment (feat. Jonas Renkse of Katatonia)
3. Storm (feat. Håkan Hemlin of Nordman)
4. Ray Of Light (feat. Einar Solberg of Leprous)
5. Alkusointu (feat. Vesa-Matti Loiri)
6. In Her Solitude (feat Tomi Joutsen of Amorphis)
7. Promising Sun (feat. Björn 'Speed' Strid of Soilwork)
8. Fading Moon (feat. Anneke Van Giersbergen)
9. Apprentice (feat. Jonas Renkse of Katatonia)

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Fecha de Lanzamiento: 8 de Febrero del 2021 
País de la banda: Polonia 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Rock / Metal





Polonia nos ha dado una cantidad muy grande de bandas de calidad, en todos los estilos, esta vez le toca a Disout sacar la cara por esas tierras. Anunciados por ellos mismos con bombos y platillos, con su mezcla de Heavy Rock, nos presentan un álbum con 9 temas con una producción y mezcla bastante buena, me gustan las grabaciones donde le dan su lugar al bajo, su música me parece interesante hasta cierto punto, pues de pronto caen en los clichés de las bandas estadounidenses, no solo en el sonido, sino hasta en el estilo y eso para mi gusto, les resta fuerza. 


"Blindness" inicia con una guitarra un tanto atmosférica y muy prometedora, pero la canción se cae por momentos y más por el estilo de cantar de Darek, quien tiene una voz muy buena y potente, pero termina por aburrir con tanto pujido. "Lullaby" presenta un riff muy parecido a uno de Slayer, obvio, con sonido más suave, coincidencia ??? y algunos otros elementos que ya he oído en otras bandas. Aunque el solo es bueno. "Virgin" entra con fuerza, pero esa forma de cantar la arruina, aunque más adelante se compone, cuando canta sin quejidos, un tema como casi todos, buena potencia y estabilidad. 

En "Our Desire" se puede uno encontrar una de las canciones más destacables, a "mid-tempo" apoyada en un riff constante y buen solo, aunque corto. "All of Them" es un buen tema donde se puede apreciar mejor la voz y los arpegios le dan un respiro y aire de frescura al trabajo. "Dissonance" mantiene la melodía y fuerza, con una muy buena interpretación vocal, aquí se siente el coraje, el enojo, esos sentimientos que encuentran la mejor forma de salir catapultados. "Global Orphanage" que cae en los clichés antes mencionados, aunque la canción es buena en sí. "Texture" retoma la fuerza perdida y reivindica a la banda. Finalmente el álbum cierra con "Try to Convince Society" tema muy bueno, lento pero con convicción, sin duda otro tema muy destacable. 


Así en conclusión, les falta pulir su estilo para destacar, pero están en el camino correcto. Polonia sigue aportando. Apoya el formato físico y a tus bandas favoritas.

Reseña hecha por: Джош Гриммер

Calificación: 7.8 / 10 

Lista de Canciones:

1. Blindness
2. Lullaby
3. Virgin
4. Our Desire
5. All of Them
6. Dissonance
7. Global Orphanage
8. Texture
9. Try to Convince Society

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Lethe (Anna Murphy y Tor-Helge Skei) lanzan un nuevo video para "Delta"

Lethe, es un proyecto que cuenta con Anna Murphy (Cellar Darling) y Tor-Helge Skei (Manes / Manii) en sus filas, y ofrece una combinación de metal, triphop, electrónica, pop y música experimental. Quienes están lanzando su nuevo video para la canción "Delta", y puedes verlo en exclusiva en la páginas de Dargedik

"Delta" es la segunda pista y vídeo del nuevo sencillo de Lethe "Gamma", un sencillo independiente de dos pistas que consta de música de este proyecto noruego / suizo. La banda también espera un nuevo álbum para 2021.







Fecha de Lanzamiento: 10 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Italia 
Sello: Planet K Records 
Estilo Musical: Speed Metal / Punk





Hoy en día las fusiones de muchos estilos dentro del Heavy Metal se dan de muchas maneras, con rock, con punk, con jazz, con electrónico y con industrial; siendo algunas muy interesantes de escuchar y otras que solo puedes decir siguiente y listo. Entonces, dentro de este inmenso mar de combinaciones, nos encontramos con Overcharge, una banda completamente desconocida para mis oídos y a lo que se le podría decir, que cumple los preceptos de banda subterránea en todo sentido, pero, aunque sea nueva para mi perspectiva, estos italianos ya llevan activos desde el 2012 y con este “Metal Punx” tienen tres producciones de larga duración, que combinan lo acelerado del Heavy Metal de bastantes dosis Speed Metal y Punk. Entonces, para conocer más de la banda comencé a indagar el sonido desde su primer álbum “Accelerate” (2014), el cual es una gran descargar de energía de la banda a nivel general, riffs pegajosos y sucios que son parte del Punk y su lado metalero se determina más a la intensidad que estos músicos para tocarlo con fuerza y potencia, ya que, desarmando sus esquemas y ritmos, esta banda no varia mucho desde su primer álbum hasta este “Metal Punx”. 


Un detalle a favor que tiene Overcharge, es que su música no tiene nada de complicada y te da lo que esperas de esta fusión Speed Metal con Punk, manteniendo esa misma energía desde su primer álbum y hasta este “Metal Punx”, sin variar los esquemas, colocar doble pedal en muchos momentos, riffs sucios y rasgueos acelerados, voces guturales y raspadas para darle variaciones en momentos y de fondo colocarle solos rock and roll para que te quedes pegado al estilo durante todo lo que dura todos sus álbumes. No vas a encontrar variaciones en los ritmos, variaciones en los esquemas o que de un momento a otro la banda se ponga extrema o técnica en sus ritmos, pues no. Esto es como quieres que se conozca desde el principio con “Backfire” y termine con “The Hammerlock”, en un periodo de treinta y tres minutos. Entonces, si los escuchaste en su primer álbum, esta tercera larga duración es la misma idea con algunos detalles distintos en un conglomerado de 5 segundos o 6 segundos por canción, manteniendo su intensidad de cabalgar en el ritmo de batería por todas las canciones. 


Metal Punx” es un disco que mantiene su idea inicial del 2014, no quiere hacer otras cosas o quiere ponerse más detallado, y por el contrario la matices rock and roll en esta tercera larga duración son más predominantes que en sus dos álbumes anteriores. Siendo un disco para los nostálgicos del estilo y que quieren más música de este tipo, con influencias que pueden colindar con Monster Magnet y otras bandas de ese rubro. No es un disco malo a nivel general, pero tampoco es algo que te moverá los cimientos de este 2020, solo es música directa y que te trae viejos recuerdos de años vetustos al reproductor. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Backfire  
2. Bury the Damned
3. Ravenous!  
4. D-Beat Destruction 
5. What You Dread 
6. Black Diesel Breath
7. Lords of Hysteria
8. Dead City Punx
9. The Hammerlock 

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Género: rap metal, hardcore
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento:
6 de Marzo del 2020
Discográfica: Century Media








Debo ser sincero, y la primera vez que escuché a ésta banda fue en la transmisión en directo del Wacken del año pasado, pero ellos tienen años haciendo éste tipo de música, la cual definiría como una mezcla entre la fuerza y protesta del rap con la potencia de la instrumentación del metal. El resultado al final es interesante, ya que si bien es cierto no es la primera vez que las bandas mezclan rap con metal, la gente por lo general conoce a las bandas de nu-metal haciéndolo, sin embargo, lo que atrae de Body Count es la instrumentación detrás de la voz, inundada de riffs de metal clásico como thrash y algo de hardcore. La única vez que escuché algo similar fue en "I am the Man" de Anthrax, pero les digo, Body Count es mucho mas metal que eso.

La banda tiene como integrante mas mediático al rapero y actor Ice-T, quien no es extraño al mundo metalero, ya que ha colaborado con bandas como Motorhead, Black Sabbath, Six Feet Under, Slayer, etc. y que es conocido por su rol en la serie "La Ley y el Orden". Junto a él está el líder y bajista de la banda Vincent PriceErnie C. en la primera guitarra, Juan of the Dead en guitarra, Ill Will en batería, Sean E. Sean en samplers y Little Ice en voces de apoyo.


El disco está compuesto de ocho canciones originales cada una distinta a la otra, cosa que le da atractivo al álbum, destacando "Bum Rush", con elementos mas thrash-core, y una voz que no es tan rapeada, a diferencia de "Carnivore" que es mas inclinada a riffs modernos que por momentos al dejar solo la voz, se aleja del metal. "Point The Finger", con riffs thrash y la voz mas hardcore de Ice-T y el apoyo del vocalista de Power Trip, Riley Gale, es otra canción sólida. Otra destacada es "Another Level", canción que es simple, a medio tiempo, pero con guitarras muy buenas y la voz en el coro algo mas melódica, teniendo el apoyo de Jamey Jasta de Hatebreed.



Otra a destacar es la inclusión de la voz de Amy Lee de Evanescence en "When I'm Gone", que le da una dimensión algo mas moderna, totalmente fácil de vender o difundir,sin embargo las letras de Ice-T son callejeras y con partes que los medios seguramente censurarían. "Thee Critical Beatdown" es una buena mezcla y mejor demostración de la propuesta de ésta banda, que eleva decibeles en el buen cierre con "The Hate Is Real", siendo ésta la que inclina mas la balanza al metal tradicional que cualquier otra en éste álbum. El disco también incluye un cover de Motorhead, el clásico "Ace Of Spades", y una canción de Ice-T de su etapa como solista de rap, transformada al estilo de Body Count, con la colaboración de Dave Lombardo en la batería.

Realmente quedé sorprendido, Body Count es la mejor demostración de convivencia musical entre el rap y el metal, pero del metal tradicional, muy poco de moderno aquí, y eso sí bastante potencia y fuerza, que si eres de mente cerrada quizás cambies de opinión al escuchar éste "Carnivore" de Body Count.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Carnivore
02. Ace of Spades
03. Point The Finger (feat. Riley Gale)
04. Bum-Rush
05. Another Level (feat. Jamey Jasta)
06. Colors - 2020
07. No Remorse
08. When I'm Gone (feat. Amy Lee)
09. Thee Critical Beatdown
10. The Hate Is Real

Páginas Oficiales:

Banda: The Neptune Power Federation (Australia)
Álbum: Memoirs of a Rat Queen
Año: 2019
Género: Space Rock / Rock Psicodélico
Sello: Cruz del Sur Music
*Integrantes:


Imperial Priestess Screaming Loz Sutch - Voz
Inverted Crucifox - Guitarra
Search and DesTroy - Guitarra
Jaytanic Ritual –Bajo
Mr. Styx - Batería


*Lista de Temas:

1.Can You Dig?
2.Watch Our Masters Bleed
3.Flying Incendiary Club for Subjugating Demons
4.Rat Queen
5.Bound for Hell
6.I’ll Make a Man Out of You
7.Pagan Inclinations
8.The Reaper Comes for Thee









Australia siempre me sorprende con bandas que muchas veces se encuentran fuera de mi radar, se que hay infinidad de bandas de buena calidad pero es difícil escuchar todo o enterarse de todo aún sabiendo cómo hacer buen uso del internet hoy en día. Esta vez nos ha llegado el último material de The Neptune Power Federation, una banda muy extravagante desde el nombre mismo, pasando por su puesta en escena bastante teatral, que sin embargo contrasta con un sonido mas bien traído de entre fines de 1968 a 1978 donde podemos escuchar algo de Rock Espacial, Rock Psicodélico o incluso Proto Metal. La banda se fundó en el 2012 como un proyecto de estudio, la mayoría de miembros provenientes de Sydney a excepción de la voz que radicaba en Estados Unidos. Recién en el 2015 se incorpora Imperial Pri estess Screaming Loz Sutch como vocalista y la banda adquiere una puesta en escena más elaborada poniéndo énfasis en lo teatral bajo una atmósfera más ocultista.


Para este cuarto álbum que se lanzará en Septiembre, el sello Cruz del Sur Music será el encargado de distribuirlo. El concepto de este nuevo álbum gira en torno a la Sacerdotisa Imperial y su diario donde relata sus aventuras, de ahí el nombre del disco "Memoirs of a Rat Queen". En total contamos con 8 temas muy buenos donde tenemos de todo, desde Space Rock, Rock Psicodelico o incluso Proto Metal, donde la música suena inspirada y fresca para tratarse de estilos más clásicos, con una buen base rítmica y excelentes guitarras que demuestran mucho amor por lo clásico, pero sin duda la voz de la Emperatriz Imperial se acopla bien al estilo de la banda, ayudando a que estas canciones ganen fuerza y versatilidad en los cambios que algunos temas tienen. 


El disco empieza con un tema corto pero con mucha fuerza como lo es "Can You Dig?" donde las guitarras distorsionadas y con mucha fuerza toman protagonismo junto con una voz que transmite mucha fuerza. El segundo tema del cual hicieron un video, está dentro de lo mejor del disco y es que "Watch Our Masters Bleed" tiene de todo, un inicio calmado con una voz más dulce, luego empieza el lado más Rockero y fuerte con la voz aaumentando la intensidad hasta llegar a la parte del solo de guitarra donde el  tema se vuelve más rápido y fuerte, con cierto aires a Motorhead, llegando al climax de este gran tema. "Flying Incendiary Club for Subjugating Demons" suena a Hard Rock más clásico con sonidos de órganos hammond de fondo que le dan cierto aire purpleliano, sobre todo en los solos, esto sumado a los estribillos que son muy pegajosos y llenos de fuerza, de lo mejor del disco al igual que "Pagan Inclinations" que lleva el mismo sello con el sonido del órgano hammond. Con "Rat Queen" tenemos otro inicio con guitarras muy distorsionadas y mucho, pero mucho Rock de aires clásicos en esta canción con otra gran labor de las voces tanto en los pegajosos estribillos como en las partes donde luce sus registros más altos, como en todo el disco, la sección del solo de guitarra es notable. "Bound for Hell" es un tema algo más lento pero gana en pesadez al igual que "I’ll Make a Man Out of You" sin embargo este último tiene mejores guitarras y unos estribillos mejor logrados junto a un coro muy pegajoso. "The Reaper Comes for Thee" cierra el disco con mucha fuerza, aquí la banda muestra sus mejores argumentos sonoros, excelente riff, muy Hard Rock en su inicio y ritmo, la voz muy inspirada y mostrando todos sus recursos, coros pegajosos y directos junto a excelentes solos de guitarra en otro de los mejores temas del disco. A estas alturas no hay mucho que decir, si les gusta lo clásico, este es un discazo que no debe faltar en su colección este año. 

Sin lugar a dudas muchos nos estamos recuperando "aun" de lo que fue el contundente e imponente "LIMA METAL FEST 2016", estas pobres & pequeñas líneas tan solo quieren expresar lo vivido, sentido, trascendido & pasado el pasado 10 de Setiembre. Un festival que pocas veces (o casi nunca) se ha realizado en nuestras tierras, estamos hablando de algo que trasciende fronteras, acá vino prensa extranjera a cubrir el evento, ello ya dice mucho; la hermandad vivida con nuestros vecinos del sur, en este caso CHILE y en especial nuestros hermanos de provincias, tanto las bandas nacionales como las internacionales fueron BRUTALES, esto ensalza a esta cultura de la cual nos sentimos orgullosos.

Se que habrán crónicas de todo tipo, pero lo que cada uno de los lectores dirá es que lo expresado en palabras no tiene descripción alguna con lo que nos toco vivir & sentir, llenándonos de emoción, sudor, pasión & locura. Todos esperamos que las puertas que ha dado el LMF continué con más ediciones, que creo en lo personal se dará, porque cuando el "VERDADERO METAL" se muestra ante el mundo, escupiendo sangre & diciendo que la batalla es para los fuertes, no ha de morir... GRACIAS LIMA METAL FEST CARAJOOO!!! \m/

Una muestra de lo que fue tan gran festival mis hermanos...

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Lo que la mayoría de músicos y bandas esperaban. El canal de estado TV Perú tendrá un nuevo programa que servirá de ventana para la difusión de videoclips musicales realizados por jóvenes en todo el país.

 Pueden participar videoclips de cualquier género musical realizados en los últimos tres años.

 Solo se seleccionarán los videoclips de canciones originales que cuenten con los derechos de autor, derechos de interpretación y autorización de las productoras musicales. 

 Así mismo las imágenes utilizadas en el videoclip deberán respetar los derechos de autor. 

 La convocatoria estará abierta del 10 al 22 de mayo de 2016. 

Ya saben, los interesados deberán rellenar el formulario que aparece en este link: clic aqui



La banda peruana DEADCLOWN, provenientes de las entrañas de San Juan de Miraflores, han lanzado tres perturbadores adelantos de lo que sera su vídeo oficial "NUNCA OLVIDES REZAR", programado para lanzarse este 20/09/2015 a las 21:00 hrs., por medio de su canal oficial en You Tube DEADCLOWN PERÙ (puedes visitarlo AQUÌ).



Los 3 teaser, denotan una muy buena producción en lo poco que alcanzamos a ver, pero lo que mas ha llamado la atención son las imágenes que están por representarnos (y lo hacen) locura, miedo & terror, destaca sobre todo la imagen perturbadora de ese payaso en imagen. Tan solo esperamos el resultado final para sacar una propia opinión de lo que la banda con mucho esfuerzo nos quiere ofrecer; ustedes saquen sus comentarios de estos 3 adelantos:





El Martes 13 de Mayo del 2014 resultó ser un día trágico para el arte en general y es que el mundo perdió al genial H.R. Giger, creador de un arte que podría haber salido de nuestras pesadillas, muchas veces censurado y muchas más alabado. A él no sólo se le conoce por haber ganado un Oscar por "Alien" del cual fue creador del famoso Xenomorfo, y haber colaborado con otras producciones cinematográficas, sino también por su aporte al arte de bandas que van desde Emerson Lake & Palmer hasta Celtic Frots o Carcass.

De los apróximadamente 20 álbumes donde aparece el arte de H.R Giger en los últimos 40 años, muy pocos fueron creados por el artista específicamente por pedido para dicho álbum. El primero fue para una banda llamada Walpurgis en 1969, de ahí Emerson Lake & Palmer para su disco "Brain Salad Surgery" en 1973, Koo Koo de Debie Harry en 1981 y una serie de pinturas que hizo para ELP en 1986 pero el grupo lo usó en un CD que lanzaron a mediados de los 90s. La última portada que hizo por pedido fue para Steve Stevens & The Atomic Playboys en 1989. Todos los demás cuadros u obras de arte usados, fueron pintados antes y luego utilizados por diversas bandas bajo autorización del artista, como por ejemplo la genial portada del Heartwork de Carccass.

Desde aquí le rendimos tributo recordando algunos de esos trabajos:


Walpurgis (el primero) 1969


ELP - Brain Salad Surgery 1973


Floh de Cologne - Mummies 1974


Debbie Harry - The Jam Was Moving - Koo Koo 1981













Island - Pictures 1977



Steve Stevens - Atomic Playboys 1989


Sacrosanct - Recesses for the Depraved 1991


SFX - Museum Vol. 4 - Laserdisc 1981


Carcass - Heartwork 1993


Atrocity - Hallucinations 1990


Magma - Attahk 1978


Danzig III - How the Gods Kill 1992


Celtic Frost - To Mega Therion 1985


Pankow - Freedom for the Slaves 1987


Tryptykon - Melania Chasmata


También diseñó la H.R Giger Custom Ibanez


Diseño del pedestal del micro de Jonathan Davis (Korn)

Que pasa si juntas en uno solo concierto dos géneros como el punk y el metal. Pues el resultado sera el show que organizan la gente de GJ Records a la cual han llamado Cailloma en Llamas donde promete ser un  concierto revolucionario ya que contaran con las siguientes bandas:


(Punk)
- rafo raez y los paranoias
- Mutante (Ex Contracorriente)
- Desarme (Oficial)
- SQP
- Desakuerdo
- Máquina (Ex RadioRadio Criminal) 
- Pateando tu kara
- Cendero (Colombia)

(Metal)

- NECROPSYA
- Mórderus
- Enygma
- Blizzard
-Necrofucker

Fecha y hora: Sábado 12 de Julio, 7pm.
Lugar: Salón Imperial del Jiron Calloma.

Pre - venta : 10 soles
Puerta: 15 soles

Entradas en:

- GJ RECORDS Jr. Quilca 257, Stand 19, Lima

- Galerias Brasil 2do. Piso

Feria de discos, polos, etc desde las 3pm, ingreso libre. El show empezara a las 7pm previo pago de su entrada.


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