Dargedik Rock Metal Webzine
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mayo 12, 2020




Género: gothic metal, doom
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento:
15 de Mayo del 2020
Discográfica:
Nuclear Blast





Los recientes años de Paradise Lost han sido quizás los mas memorables para los viejos fans, con el retorno a las guturales de Nick, y con una aproximación a los sonidos mas pesados que tuvo la banda en sus primeros discos, pero la clave de la banda es que no volvió a ningún álbum en especial. Porque si fueran otros, quizás volverían al aclamado sonido de "Gothic" o al mucho mas exitoso y valorado "Draconian Times", sin embargo, a los reyes de la experimentación no les va esas cosas, y es así que cuando vuelven a las voces guturales crean un nuevo sonido para la banda, porque si en verdad eres seguidor de la banda, te darás cuenta que ninguno de los discos de la banda son idénticos entre sí, o usan la misma fórmula. Y obviamente "Obsidian" no podía ser la excepción.

La banda es una de las mas veteranas en su alineación contando con los mismos integrantes desde sus inicios a  excepción del baterista, que vendría a ser el comodín del grupo. Paradise Lost son: Nick Holmes en voz, Gregor Mackintosh en primera guitarra y teclados, Aaron Aedy en la guitarra rítmica, Steve Edmondson en el bajo y Waltteri Väyrynen en batería. El disco fue puesto en las manos de David Gomez Arellano para ser co-producido por ellos mismos.

La música tiene mas de lo que todo seguidor de la banda pueda desear y de toda sus etapas, teniendo una especie de coqueteo con el doom metal en "Darker Thoughts", pero con mayor influencia de partes de rock gótico, como en "Ghosts" o la que es totalmente Paradise Lost "The Devil Embraced", con partes algo rock, guturales, partes densas que podrías decir es un retorno a las raíces, pero no tiene nada que ver, la música no es forzada ni nada, solo fluye. Otro punto alto en el álbum es la gótica "Forsaken", con la voz limpia y grave de Nick, demostrando que siguen siendo los "amos de la miseria", algo mas potente y con voces guturales incluídas es "Serenity".
Los momentos mas tranquilos se perciben en "Ending Days", mas metal gótico en "Hope Dies Young", y un final épico con mucho doom en "Ravenghast" con las guturales de vuelta. Si nunca escuchaste a la banda en sus inicios no tienes idea de la potencia en las guturales que tenía Nick, así es que por ese lado el sonido de la banda no es el mismo, ya que los años no pasan en vano y ya no conserva la misma profundidad y potencia de antaño, a pesar de ser el actual vocalista de Bloodbath.

Mas de tres décadas de carrera musical ponen a Paradise Lost como una de las bandas mas influyentes e innovadoras, arriesgando y experimentando disco a disco. La música le debe mucho a ésta banda, quizás algún día lejano sean reconocidos "oficialmente", sin embargo la mayoría de headbangers y verdaderos amantes de la música llevan a ésta banda tatuada en el cerebro. "Obsidian" es una muestra de la grandeza de ésta banda.
Calificación: 9.4/10

Lista de Canciones:

01. Darker Thoughts
02. Fall from Grace
03. Ghosts
04. The Devil Embraced
05. Forsaken
06. Serenity
07. Ending Days
08. Hope Dies Young
09. Ravenghast

Páginas Oficiales:



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abril 06, 2020




Fecha de Lanzamiento: 06 de Marzo del 2020

País de la banda: Brasil

Sello: Frontier Records

Estilo Musical: Ghotic Metal




Formados en Brasil en el año 2006, Semblant nace con la unión de 2 músicos de Curitiba, Paraná, como son el vocalista Sergio Mazul y el tecladista J. Augusto. Desde entonces han tenido muchos cambios en su alineación pero lograron editar 2 álbumes previos al que reseñamos. La formación actual la completan Mizuho Lin en voces, Juliano Ribeiro en guitarras, Johann Piper en el bajo y Thor en la batería. En cuanto al sonido actual de la banda, va más allá del Gótico con el cual suelen definirse pues en este disco abundan sonidos más alternativos, algunos sinfónicos, algo de Melodeath a ratos, con un sonido que quizás podríamos compararlo en algo a de Lacuna Coil en la actualidad. Dicho esto, resulta extraño que un sello más relacionado al Rock / Metal Melódico como Frontiers Records los tenga en su catálogo.

El álbum navega por diversos sonidos como mencioné antes y eso se puede escuchar desde la inicial "Murder Of Crows" que cuenta con elementos sinfónicos, guitarras orientadas más hacia el Heavy Metal mientras que las voces generando el contraste entre guturales y la melódica voz femenina que la que mejor desenvuelve y dota a las canciones de sus mejores partes. En "Left Behind" aumenta la pesadez y tiene algunos elementos que parecen ligarlo más al Melodeath, como siempre el contraste de voces toma protagonismo. Los teclados toman protagonismo al inicio de "Dethrone the Gods, Control the Masters (Legacy of Blood Part IV)" donde la voz gutural adquiere más protagonismo, sin embargo la voz femenina logra mejores resultados cuando interviene, como en esta oscura canción. "Mere Show" tiene un riff y teclados muy melódicos, rozando el Power Metal, y es aquí donde me doy cuenta que la voz masculina limpia suena mejor que las guturales, recurso que podrían usar más seguido y aquí funciona en este buen single. "Porcelain" es una canción algo más tranquila, aquí la voz femenina se encarga de sacarlo adelante aunque no sea lo mejor de álbum, y en cuanto a canciones sentimentales "Daydream Tragedy"suenaa mejor. "The Hunter, the Hunger (Legacy of Blood Part V)" tiene un inicio veloz, aquí hay elementos Melodeath mientras que la voz Mizuho nos regala un buen coro y el solo de guitarras está entre lo mejor del disco. El lado más Lacuna Coil también se puede escuchar en canciones como "Wasteladn" o "Bareley Breathing" donde nuevamente la voz de Mizuho aparece en los mejores momentos.

El disco resulta ser muy variado en cuanto a los sonidos de diversos estilos musicales usados para crear las canciones, sin embargo no es nada novedoso lo que se hace aquí así que la sensación de Deja Vu es inevitable. No todas las composiciones están al mismo nivel, sin embargo cada vez que aparece la voz de Mizuho suelen mejorar las canciones, siendo la voz femenina destacable en ese sentido, pero en cuanto a las voces guturales, éstas no terminan por convencerme. Así que si son fanáticos del Metal Melódico en general o de los últimos álbumes de Lacuna Coil pues pueden darle su oportunidad a estos brasileños de Semblant.

Calificación: 7/10

Lista de canciones:

1. Murder of Crows 04:08  
2. Left Behind 03:49  
3. Dethrone the Gods, Control the Masters (Legacy of Blood Part IV) 05:  
4. Mere Shadow 05:03
5. Porcelain 03:11  
6. The Hunter, the Hunger (Legacy of Blood Part V) 04:37  
7. Wasteland 04:06  
8. Barely Breathing 04:15  
9. Wallachia 05:19  
10. Daydream Tragedy 05:45  
11. Insomnia 03:26

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marzo 09, 2020


Género: 
gothic metal, death metal melódico
Origen: Rusia
Fecha de Lanzamiento: 
20 de Enero del 2020
Discográfica: 
Morning Star Heathens Music Group


Hace mucho que no escucho este tipo de bandas, recuerdo unos años en donde estuvo sobresaliendo el estilo con bandas como Tristania, The Sins Of Thy Beloved, etc, luego se tornó en algo repetitivo, ritmos lentos o a medio tiempo, violines e instrumentos similares, voces femeninas, por lo general de canto lírico, y ciertos clichés que significaron casi la desaparición de éste tipo de bandas, al menos en lo mas destacado del metal extremo.

Esta banda rusa nacieron en ese boom del estilo y acaba de lanzar su quinto álbum. Ellos son: Anton Rosa en voz, guitarra y bajo, Mikhail Morozkin en violín, Denis Sukharev en guitarra, y Oleg Filistovich en batería. Las voces femeninas fueron hechas por Morticia, y los violines y teclados por Dmitri Rishko. 


La música aquí está dominada por ritmos a medio tiempo y lentos con mas nivel en guitarras que en violines, y eso es lo que le da fuerza a esta banda, muy a parte de la voz death/black metal que se puede escuchar, siendo en algunas canciones apoyada por una voz femenina o una voz limpia como en "My Flesh And The Sacred River" que tiene como invitado a Sakis de Rotting Christ en la voz. Otras tiene como protagonista a la voz limpia como "Suprema", y la canción extra "The Song That You Don't Like", en la que también se incluye un saxofón. El resto de canciones muestra esa mezcla de melodías de guitarra que respaldada por un violín, le dan una atmósfera dramática a las canciones. La producción es muy buena, y está a la altura de las grandes bandas del estilo.

Si te gustaron las bandas que mencioné al principio de ésta reseña, pero con un poco mas de poder y potencia, escucha éste álbum, hay bastante calidad.
Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. I Want To Forget
02. My Flesh And The Sacred River
03. Suprema
04. The Light Of The Black Sun
05. Entombed In Grief
06. The Elephant Man
07. Nomoreus
08. The Withering Of The Roses
09. The Night And The Dark Room
10. The Song That You Don't Like

Páginas Oficiales:

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febrero 09, 2020






Fecha de Lanzamiento: 19 de Enero
País de la banda: Finlandia
Sello: Advoxya Records y Inverse Records
Estilo Musical: Dark Electro / EBM / Gothic







"Miseria Ultima" es una banda finlandesa conformado por el dúo Aleksi Martikainen (Vocal) y Kimmo Huhtala (sintetizadores), quienes se involucran con los estilos Dark Electro, EBM (Electronic body music) y Gothic. Este dúo electrónico oscuro nos trae su segundo álbum "Graygarden". El lanzamiento fue realizado el 19 de Enero a través de los sellos Advoxya Records (formato físico) y por Inverse Records (formato digital).

Según palabras del vocalista Aleksi Martikainen respecto al nuevo material, comenta:

“Graygarden se trata de la negación de la mortalidad. Un refugio, donde una persona es mantenida en prisión, una ilusión de eso, todo es eterno. Luchar contra la naturaleza y la pérdida inevitable”. Y, siendo sinceros, el disco engloba esa danza intrínseca consigo mismo, asimismo, sientes ese retumbar, ese golpe repetitivo paseando por tu cerebelo, el cual te incentiva a dar unos pasos a ritmo de la sintonía. 



 Este nuevo material "Graygarden", contiene 10 pistas adrenalínicas, las cuales tienen una base muy potente, muy rítmica, visceral con tonalidades oscuras. Así como temas "Stone in the Sky", "Bayonet of Her Arms" y "Insolence". 

Por otro lado, los temas "Remote Warning", "Circuit in the Scars" y "Let Down", encajan dentro de la estética musical, el cual coge elementos de la música industrial electrónica pero, a diferencia de los demás, sigue manteniendo la estructura Gothic. Todo lo contrario sucede con el tema "Temple Behind the Shades", el cual se percibe con mayor lentitud y con tendencia repetitiva. 



 En líneas generales, para quien no haya escuchado este estilo, así como Yo, recomiendo lo nuevo de "Miseria Ultima" para incursionar dentro de este mundo Dark Electro y podrás llenarte de adrenalina pura. Así que pon en marcha el álbum "Graygarden" para activarte inmediatamente. Lee, escucha y comparte!!!


CALIFICACIÓN: 8.3/10

Lista de canciones:

1. Stone in the Sky
2. Remote Warning
3. Bayonet of Her Arms
4. Insolence
5. Circuit in the Scars
6. Future Imperfect
7. Let Down
8. Inhale the Fire
9. Allegiance

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enero 31, 2020






Fecha de Lanzamiento: 31 de Enero
País de la banda: Estados Unidos
Sello: Season Of Mist
Estilo Musical: Melodic Doom/Gothic Metal








Dentro del anonimato, un trío de misteriosos conforman la banda Estadounidense "Deathwhite", el cual sacan a la luz su segundo álbum de larga duración "Grave Image" a través del sello "Season Of Mist". 

"Grave Image" nos trae secuelas similares de las bandas como "Katatonia" y "My Dying Bride", Hasta ciertas pinceladas de "Paradise Lost". Este álbum ha superado en expectativa al disco anterior "For a Black Tomorrow" (2017), siendo más oscuro y tétrico en su sonoridad. 

Dentro de estos tres largos años "Grave Image" se grabó en "Cerebral Audio Productions". Asimismo, el seguimiento vocal se realizó en la grabación de Erik Rutan (Hate Eternal) bajo la supervisión del ingeniero Art Paiz. El álbum fue dominado por el incomparable Dan Swanö (Bloodbath) en "Unisound". Por tanto, no está demás decir que la calidad del disco es una increíble declaración artística, con buenas expectativas. 


Este nuevo material nos trae 10 cortes de agonía y melodías melancólicas. "Deathwhite" nos deleita con una forma melódica y pesada de rock gótico mezclado con fatalidad. Temas  en su su álbum "Grave Image" como "Further from Salvation" y "Grave Image" traen consigo una leve distorsión en sus riffs, las cuales crean ese ambiente gótico y sombrío. La voz se muestra limpia en la mayoría de los temas, limpia y dócil, hasta en las tonalidades altas, sin necesidad de gritar. 

"Words of Dead Men" y "Plague of Virtue", son los temas que engloban perfectamente al disco, logrando un mayor compacto y complejidad. En los temas como "A Servant" y "Return to Silence" se pueden interpretar esas notas melódicas, oscuras y llenas de dolor, así como tonalidades agresivas y enérgicas. Los demás temas son algo lineales, pero eso no lo hace tedioso. 


 En pocas palabras, "Grave Image" es un álbum que requiere de varias repeticiones para que encuentres el sentido a este disco tan nihilista y puedas apreciar la calidad musical que otorga "Deathwhite". Así que si eres fanático de lo extraño y oscuro, pues este disco es recomendado para ti. Ya sabes, lee, escucha y comparte!!  

CALIFICACIÓN: 8.7/10

Lista de canciones:

1. Funeral Ground
2. In Eclipse
3. Further from Salvation
4. Grave Image
5. Among Us
6. Words of Dead Men
7. No Horizon
8. Plague of Virtue
9. A Servant
10. Return to Silence

Páginas Oficiales:

https://deathwhite.bandcamp.com/
http://facebook.com/deathwhiteofficial/
http://www.deathwhite.com

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enero 29, 2020
Los alemanes de Lacrimas Profundere regresarán a nuestro país para promocionar su último disco “Bleeding The Stars”, lanzado el año  pasado. La cita está programada para el 14 de junio en Discoteca The Blood, ubicado en Jr, Hernán Velarde 201 , Santa Beatriz.

La banda se caracteriza por su metal gótico, que lo ha llevado a los grandes escenarios de Europa. Fundada por Oliver Nikolas Schmid en 1993, la agrupación cuenta con 12 discos de estudio, que avalan todo el trabajo realizado por los alemanes.

Precios de Entrada:
  • S/100.00 hasta el 16 de Marzo
  • S/125.00 Desde el 17 de Marzo hasta el  30 de Abril
  • S/150.00 Desde el 1ero de Junio hasta el 14 de Junio.
Puntos de venta :

  • El Anexxxo: CC El Capullo: Jirón Unión 147 - Stand C-13 – Barranco
  • Tienda Xtremo: Av. Brasil 1275 Tda 55-b - Jesus Maria
  • Galaxy Trash: Centro Comercial Cantuarias #140 Tienda 119 Miraflores
  • Joinnus: https://bit.ly/37bORn3


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noviembre 01, 2019

Tribulation - Alive & Dead At Södra Teatern
Género: black metal, metal gótico, metal progresivo
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
15 de Noviembre del 2019
Discográfica: Century Media



Tribulation es una de las pocas bandas que últimamente ha salido del underground y ha llegado a ser una banda mainstream, gracias a una evolución, que los vió salir desde el primer disco "The Horror", una obra de death metal antiguo, posteriormente, empiezan a explorar mas sonidos en "The Formulas Of Death", álbum en el cual conocí a la banda e hice una reseña y la consagración total con "The Children Of The Night", en el cual empezaron a explorar sonidos mas melódicos, estructuras mas simples y contundentes, con atmósferas oscuras que encajaban perfectamente con las letras, razón por la cual muchos empezaron a llamarlos como una banda de metal gótico.

Y cuando muchos pensaban que iba a ser difícil de superar ese disco, lanzan "Down Below", una obra que sigue el camino del anterior, pero con estructuras mas directas aún, que realmente igualó la calidad de "The Children Of The Night", incluso para muchos la supera.

Ahora, después de muchas giras y directos que sirvieron para confirmar la calidad de la banda, decidieron lanzar éste álbum en vivo, grabado en su natal Suecia, en Estocolmo. El disco es doble y está  plasmado en dvd también como debe ser.



Tribulation son: Johannes Andersson en bajo y voz, Jonathan Hultén y Adam Zaars en guitarras y Oscar Leander en batería.

La primera parte del álbum es todo "Down Below" en vivo, con buenos momentos en "Nightbound" y "Subterranea", la segunda parte tiene canciones de "The Formulas Of Death" y "The Children Of The Night", con buenos momentos en "Melancholia" y la de cierre "Strains Of Horror" en la que tienen de apoyo a una tecladista, que le da la performance precisa a la canción.



Un buen directo, sin embargo, no podrás ver a la banda en toda su dimensión, sobretodo porque Jonathan Hultén está mas preocupado de no cometer muchos "fuck ups" antes de su postura en el escenario, que por lo general es bien impactante y teatral, prácticamente el es un espectáculo a parte.

Buen registro de una de mis bandas favoritas de los últimos años, ojalá que éste directo no marque el "final" de una etapa para dar paso a cosas mas experimentales que saquen del contexto de la música extrema a la banda.

Tracklist:

CD 1:

01. The Lament
02. Nightbound
03. Lady Death
04. Subterranea
05. Purgatorio
06. Cries from the Underworld
07. Lacrimosa
08. The World
09. Here Be Dragons

CD 2:

01. Trollens Brudmarsch
02. Melancholia
03. The Motherhood of God
04. Rånda
05. Ultra Silvam
06. Guitar Solo
07. Strange Gateways Beckon
08. Strains of Horror

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octubre 14, 2019
Banda: Lacuna Coil (Italia)
Álbum: Black Anima
 Año: 2019
Género: Rock/Metal/Gótico/Groove/Alternativo
Sello: Century Media Records
*Integrantes:

Marco Coti Zelati - Bajo, teclados
Cristina Scabbia - Voz
Andrea Ferro - Voz
Diego Cavallotti - Guitarras
Richard Meiz - Batería

*Lista de Temas:
1.     Anima nera     02:27
2.     Sword of Anger     03:55
3.     Reckless     03:05
4.     Layers of Time     04:06
5.     Apocalypse     04:17     
6.     Now or Never     04:41
7.     Under the Surface     04:14     
8.     Veneficium     06:11     
9.     The End Is All I Can See     04:15
10.     Save Me     04:36     
11.     Black Anima     03:23






Cuando hablamos de bandas con voces femeninas, relacionadas al Metal Gótico, que tuvo su auge a inicios de este siglo, es imposible dejar de lado a los italianos de Lacuna Coil, quienes a pesar de tener una carrera muy irregular, han logrado mantenerse en un lugar importante en la escena mundial, sobre todo por el legado que dejaron con su tercer álbum "Comalies" (2002)  que es quizás su mejor entrega hasta ahora. Luego el sonido de la banda empezaría a cambiar con el siguiente álbum llamado "Karmacode" (2006) donde empiezan a aparecer elementos ligados más a sonidos de Norteamerica, algo de New Metal decían en aquel entonces; lo cierto es que el sonido de la banda se va por senderos más alternativos y luego la música se vuelve más accesible, llegando a coquetear con el Pop en muchos de sus temas de los siguiente álbumes. Sin embargo desde el álbum anterior "Delirium" (2016) la banda muestra un renacimiento, con sonidos más duros, quizás ayudados por los cambios en la alineación donde se fueron los 2 guitarristas y el baterista de la banda en aquel entonces. Ahora en sus 25 años de carrera, nos presentan su noveno álbum llamado "Black Anima" que fue lanzado vía Century Media Records el pasado 11 de Octubre, y que sirve para consolidar el buen momento creativo por el que están pasando.


Este nuevo álbum destaca debido a que la banda toma elementos de los estilos con los cuales ha venido experimentando en sus 25 años como banda, así podremos escuchar canciones que van entre el Rock y Metal Gótico, algo de Groove en algunos temas y mucho Metal Alternativo, con las ya conocidas voces intercaladas de Andrea y Cristina quienes hacen una excelente dupla y se complementan muy bien, en el caso del primero las voces suenan más fuertes que nunca, haciendo uso de guturales en gran parte del disco mientras que la segunda nos muestra toda su versatilidad mostrando el gran registro que posee. El álbum empieza con "Anima Nera" que tiene una atmósfera oscura y electrónica donde la hermosa voz de Cristina nos muestra su lado más sensible y melódico, repitiendo el nombre de la canción a modo de introducción. Con "Sword of Anger" el disco se pone pesado y con mucho Groove, donde la voz de Andrea sorprende con voces muy guturales mientras las guitarras agregan mucha pesadez y melodía, las voces de Andrea y Cristina se complementan bien logrando un coro muy memorable en donde ambas voces se lucen ¡Gran comienzo! El Groove continúa con "Reckless" que es algo más lentra con guitarras muy distorsionadas, rozando el Metal Alternativo y con una Cristina que se apodera del tema dotándolo de fuerza y melodía. "Layers of Time" fue uno de los videos lanzados por el grupo y el tema funciona como single pues muestra el buen momento de la banda, logrando un híbrido que nos suena a Nu Metal o Metal Alternativo, con una voz más gutural en gran parte cortesía de Andrea quien domina el tema ya que Cristina aparece en los momentos justos aportando melodía, como en el coro. Por otro lado "Apocalypse" explora lo hecho en discos anteriores, logrando una canción con mucho gancho y más accesible sonando más a Metal Alternativo donde destaca las hermosas melodías de los sintetizadores que se escuchan de fondo. La pesadez y el Groove regresan con "Now or Never" donde nuevamente tenemos esas estrofas con voces guturales que aportan mucho peso a la canción mientras la hermosa voz de Cristina se ecarga de dotar de mucha melodía al coro.


La segunda mitad del álbum continúa con la fórmula que parece haber encontrado la banda y que no les ha fallado hasta ahora, así tenemos a "Under The Surface" donde tenemos a la voz gutural opacada por Cristina en algunos de los estribillos más pegajosos que hay en este álbum. Luego nos llega una grata sorpresa con "Veneficium" que empieza con una voz muy aguda, en tono sorprano que nos hace pensar en Metal Gótico como Tristania o los primeros Epica a ratos, siendo uno de los mejores temas del álbum, majestuoso, bombástico y épico a ratos. "The End Is All I Can See" es quizás uno de los puntos flojos del álbum, un tema más pausado, y donde la voz suena algo menos inspirada. Felizmente "Save Me" nos despierta con otro de los mejores estribillos y coros del álbum, en una canción orientada más hacia la voz de Cristina. El disco cierra con "Black Anima" un tema que suena muy contundente, donde nuevamente tenemos los guturales junto a la hermosa voz de Cristina.


Al terminar de escuchar el álbum queda claro que Lacuna Coil encuentra aquí la manera de reinventarse haciendo uso de todos los estilos musicales que sirvieron de inspiración en su ya larga trayectoria pues tenemos aquí un disco de Metal Moderno donde tenemos una gran variedad de estilos Alternativos bien mezclados, además de la clásica dupla de voz gutural y voz limpia donde Andrea y Cristina simplemente se lucen, cada uno en su justa medida. Temas con mucho Groove, mucho gancho, mucha melodía, oscuridad y pesadez, es lo que encontraremos aquí, los cuales no te cansan debido a que duran lo suficiente. Quizás no sea el mejor álbum de la banda pero debe estar entre lo mejor de su carrera sin duda.
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septiembre 18, 2019
Lacrimas Profundere - Bleeding the Stars - 2019 (Oblivion)

Lista de Canciones: 

1. I Knew and Will Forever Know
2. Celestite Woman
3. The Kingdom Solicitude
4. Mother of Doom
5. Father of Fate
6. Like Screams in Empty Halls
7. The Reaper
8. After All Those Infinities
9. A Sip of Multiverse
10. A Sleeping Throne








Saludos cordiales, nos volvemos a encontrar pero en esta ocasión nos enlaza un álbum que está dando mucho de que hablar, y es que los alemanes de "Lacrimas Profundere" nos estrenan su nuevo disco "Bleeding The Stars" apoyados por el sello "Oblivion", y acompañado del mismo se estrena su nuevo vocalista "Julián Larre" quien llega para ocupar el vacío que nos deja "Roberto Vitacca" y con la responsabilidad de mantener esa voz grave que es la marca personal de Lacrimas Profundere. 

Cabe destacar que este es su duodécimo trabajo discográfico, donde han dado pasos arriesgados, experimentando con mezclas no tan acostumbradas de sus primeros álbumes. En ocasiones logrando calar como en otras no tanto, esta no sería la primera vez que tratan de innovar saliendo de su zona de confort que les valió para ganarse a pulso un lugar en la escena mundial. 


Aquí los vemos una vez más, atreviéndose a caminar por la línea delgada que separa el gothic metal del rock alternativo, usando el segundo para mezclar ambientes diferentes a lo normalmente acostumbrado de su parte, usando variaciones vocales pero sin olvidar el legado de "Christopher Schmid". 

El disco nos trae 10 temas que logran crear esa atmósfera a lo que nos tenían acostumbrados, dándonos a entender que lograron superar sus errores del pasado y que al integrar una nueva voz, no pierden el rumbo y aciertan en su trabajo, ya que en el mismo, podemos percibir un equilibrio a nivel vocal e instrumental, aún cuando en algunas canciones le permitan a Julian hacer gala de desgarres y voces limpias, no denotan desbalance musical, un álbum bien logrado y que llega a gustar bastante.

Con esto dicho, destacamos que "Bleeding The Stars" no decepciona y que el temor a eventos anteriores ha sido superado con creces, disfrútenlo, ya que yo de mi parte lo haré, sin más nada que decir, se despide, un servidor. 

Reseña hecha por: @R13L

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enero 26, 2018
Tribulation - Down Below - 2017 (Century Media Records)

 Lista de Canciones:

 1. The Lament   
2. Nightbound
3. Lady Death
4. Subterranea
5. Purgatorio
6. Cries from the Underworld
7. Lacrimosa
8. The World   
9. Here Be Dragons 




Desde inicios del siglo XXI, las bandas han comenzado a copiar los sonidos extremos del Heavy Metal de los 80s y hasta mediados de los 90s, además cabe mencionar que las bandas están en una completa lucha por su sonido que los caracterize poco a poco y los vuelva inmortales en el tiempo. Es así que llega esta banda sueca Tribulation, quienes comenzaron a escalar en sonido y composición desde su aclamado debut "The Horror" (2009). Donde se tenia una matriz más común en cuestión de estilos metaleros, debido a que estaba influenciado por partes deathers, thrashers y por ahí pisaban notas frigidas de caracter blacker. 

Pasan los años y Tribulation tuvo un cambio importante en su música y su sonido cambio radicalmente en "The Formulas of Death" (2013). Pisando algunas matrices progresivas y de sonido personal, pero con más matices blackers desde el inicio de cortes simples que traen viejas influencias suecas como Morbid (por partes). Siendo un hibrido muy interesante de escuchar en el reproductor, porque por más que tuviera esa experimentación en su sonido, la banda no dejaba de ser helada en sus composiciones. Entonces ese camino continuo en su evolución con algunas incursiones en ritmos rockers que poco a poco tuvieron más predominancia en "The Children of the Night" (2015), disco que destapo al mutante sueco de Tribulation y comenzó a ser una banda de sonido personal, raíces frígidas y tenebrosas. 

Es así que luego de 3 años, los suecos siguen con su propio sonido y cualquier matriz extrema que tuvieron en "The Horror" queda desterrada completamente. Enfocándose en sonidos rockers progresivos y de películas de suspenso de los años 80s;  donde se añade las guturaciones  de Johannes Andersson (que serían las partes metaleras de música) para este nuevo disco "Down Below" (2018). Pero que, gracias a todo este enmarañado musical que se escucha en este nuevo disco, los suecos crean un disco de distintas tonos y facetas sentimentales que se profundizan en los abismos mentales de corte sombrío de los integrantes. Además de añadir una matriz cuasi gótica y de corte Sister of Mercy, pero que llevan a un lado más teatral toda su parafernalia sombría y lúgubre que en discos pasados. Demostrando que es una banda que está en su apogeo musical y tienen para muchos años más para seguir explotando toda esa parafernalia horrorífica y de suspenso. Sin olvidar que la caratula de Jonathan Hultén, cumple los requisitos de la banda y de la música de Tribulation para complementar en el arte en físico editado por Century Media Records. 

Un disco nutrido de muchas vertientes y que aporta al lado rocker de la música muchos elementos que estaban rondando durante los 80s o antes, pero que esta vez tuvo una salida novedosa en "Down Below", donde lo sombrío de su música te atrapa en un mar de desolación y horror que son parte de muchas conjeturas personales de los integrantes de Tribulation. Un disco completo y de calidad cuasi innovadora en su dirección musical!!!   


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mayo 22, 2015

El Lima Gótica Fest era uno de los conciertos que más esperaba luego de su anuncio junto a la llegada de Nightwish en Octubre, dada la distancia de tiempo entre ambos eventos  teniendo en cuenta el cartel de bandas de este festival y los precios accesibles, sinceramente esperaba una mejor respuesta del público. Buena difusión y promoción hubo, buenos precios y hasta sorteos de meet & greet así que no encontramos excusas o motivos por los cuales los "fanáticos" no se hayan hecho presentes en la cantidad que ameritaba dicho evento, el cual pudo haberse cancelado por bajas ventas  sin embargo la Eternal Symphony Entertainment se la jugó y nos ofreció un show impecable, con bandas que difícilmente veremos o volveremos a ver en el Perú.

Nosotros pudimos llegara ya empezado el show de Anabanta, quienes venían de celebrar sus 18 años con un gran concierto en el Circo Volador en México, abrieron de gran forma la noche, con el público respondiendo como debe ser. La voz de Duan Marie se robó el show desde un comienzo,  a pesar de tener teclados grabados, sonaron muy bien y podría decir que mejor que en anteriores presentaciones. La banda se mostró muy agradecida, recordando que ya había venido antes y no faltó un "¡Viva México Cabrones!" por ahí. Temas como Deja Vu, Espasmos del Veneno y el cierre con Vampiro estuvieron entre lo mejor de su presentación. Infaltable el cierre con la bandera de Perú con el nombre de la banda, la foto de rigor con el público mostrando los cuernos y la vocalista cantando a capella. Espero no sea la ultima vez que vengan. 


A las 10:00 p.m. suena el intro que nos anuncia la llegada de Atrocity, el gigante Alexander Krull liderando a la banda se hace presente y arrancan de forma brutal con el tema Pandaemonium en donde nos sorprende la bestial batería de Nijenhuis. Alexander se muestra en todo momento animado y empuja a la gente a hacer más bulla logrando despertarlos. Haunted by Demons de su último álbum Okkult le siguió. Aunque uno de los mejores momentos llegó con el tema Fatal Step de su segundo álbum "Hallucinations" que llegó a mover a la gente, Alex al presentarlo comentó si queríamos algo añejo y comentó que quizás muchos de los presentes no había nacido cuando salió ese gran disco de puro Death Metal en su momento. Uno de los momentos más esperados fue el cuando en el tema Satans Braut , Alex invita a 3 jóvenes chicas a subir al escenario para que se muevan al ritmo de la canción. Death by Metal nos dio otro de los momentos más intensos de la noche. "¿Son criaturas de la noche?" nos pregunta Alex antes de cantar B.L.U.T. y terminan con Reich of Phenomena su corta pero intensa presentación. Hubiera esperado más temas de una banda que tiene una discografía  impecable, en donde han jugado con diversos estilos sin temor alguno, algo que quizás a los puristas no les agrade. Se venía Leaves' Eyes con la bellísima, pionera en el estilo y talentosa Liv Kristine.


Poco después de pasada las 11:00 p.m. salen nuevamente los miembros de Atrocity pero esta vez acompañados de la gran Liv Kristine, Leaves' Eyes era el plato fuerte y vaya que lo demostró. "Perú Lima ¿Cómo están?" decía la hermosa sirena quien conserva esa hermosa voz que nos deleitaba desde las épocas de Theater of Tragedy. Temas como Galswintha y Take the Devil in Me sonaron geniales en vivo y fueron la mejor forma de abrir el concierto. Halvdan the Black fue el nuevo tema que nos obsequiaron y que estará incluido en su nuevo álbum en el que vienen trabajando. My Destiny es otro tema que puedo destacar de esta primera parte del show. Alexander se roba el show animando a la gente y cantando a dúo con Liv en algunos temas ¿Quién dice que los alemanes y noruegos son fríos? Ambos se mostraron con mucho carisma, animados y agradecidos en todo momento, se nota que la banda pasa por un gran momento. Uno de los mejores momentos se da cuando Liv pide un minuto y sale del escenario regresando con MariVe B. Iglesias,vocalista de Crownless, y la presenta como su invitada especial de la noche con quien canta a dúo Symphony of the Night en español, en una interpretación sublime. Ya casi al final del concierto nos regalan temas como Elegy que sonó espectacular; Hell to The Heavens que fue presentado por Alex quien cantó el coro del tema invitándonos a cantarlo. Sólo puedo decir para terminar que fue un conciertazo, y quienes no fueron, pues lo lamentaran mucho porque con las respuesta del público en cuanto asistencia dudo que se siga apostando por festivales como este. Esperamos que la situación mejore y que la gente demuestre que no sólo conoce  4 o 5 bandas. 




El primer festival dedicado al metal Gótico/Sinfónico se hizo realidad gracias Eternal Symphony Entertainment y se...
Posted by Rock Metal Perú | Dargedik.com on Jueves, 21 de mayo de 2015




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noviembre 21, 2014
 Con el lanzamiento de “Screaming Birds” la banda está concentrada en volver a sus raíces musicales, haciendo composiciones en notas  más bajas y con un sonido mucho más pesado


La legendaria banda finlandesa de Gothic Rock/Metal To/Die/For acaba de estrenar mundialmente su nueva canción titulada “Screaming Birds”, como adelanto de su séptimo disco de studio que será lanzado en mayo del 2015. “Screaming Birds” fue grabada, mezclada y masterizada por Juho Räihä de Soundspiral Studio, en Kouvola-Finlandia, ciudad de origen de la banda. Esta canción se aparta de la nueva propuesta musical que había presentado la banda a inicios del 2014 con el lanzamiento de su videoclip “Dear Delirium” (canción que no será parte del nuevo disco), que era un vuelco hacia un Gothic Rock con sonido más moderno. Con el lanzamiento de “Screaming Birds” la banda está concentrada en volver a sus raíces musicales, haciendo composiciones en notas  más bajas y con un sonido mucho más pesado, tales como sus clásicos álbumes “All Eternity” (1999) y “Epilogue” (2001). Asimismo, el nuevo álbum será grabado, mezclado y masterizado en abril del 2015 para su posterior lanzamiento en el mercado europeo el 22 de mayo a través de Massacre Records.
Escucha el nuevo tema:

To/Die/For se dio a conocer al mundo en el año 1999 con su disco debut “All Eternity” y, tras seis álbumes de studio, cambios de formación y una breve ruptura, es una de las pocas bandas de su estilo que ha sabido mantenerse en vigor hasta el día de hoy (muchos de sus contemporáneos o están desaparecidos o buscaron nuevos rumbos musicales). La banda hoy se encuentra conformada por los fundadores Jape Perätalo y Juppe Sutela, Esa Viren y Matti Huopainen. Actualmente la banda ha anunciado que presentará a su nuevo bajista pronto. Además, en breve también se iniciarán las sesiones de grabación del videoclip de “Screaming Birds”.

A comienzos del 2014, la banda anunció la alianza con la agencia latinoamericana Eternal Symphony Entertainment para las gestiones de representación, management y booking en el territorio de Latinoamérica. Se espera que la primera gira latinoamericana de la banda se lleve a cabo a fines del 2015.
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