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Género: 
  Black Death metal
Origen:  Brasil
Fecha de Lanzamiento: 
13 de Mayo del 2023
 Discográfica: 
From Deepest Records



“Immundissime Spirituses el nuevo trabajo de la infernal banda proveniente de Rio de Janeiro, Brasil, llamada Grave Desecrator. Estos colosos del death/black metal sudamericano nos revelan que lo mejor y lo más retorcido del panorama extremo mundial proviene siempre de este continente. Los integrantes son 4 pilares demoniacos que a toda hora están dispuestos a brindarnos su poder destructivo, la formación está compuesta por Butcherazor en guitarra y voz, Black Sin and Damnation en guitarra, Sub Umbra en el bajo y M. Kult en batería. El arte de la portada fue creada por Alexandre Moicano, una pintura que expresa a la perfección su espíritu impuro y oscuro. De principio a fin no se nos permitirá ni un minuto descanso, sin treguas ni miramientos, solo hay espacio para la pura bestialidad, abriéndonos las puertas al Sheol con el primer tema Necromantical Hex”, llena de liricas sangrientas y rebosantes de furia. Las guitarras tienen los riffs clásicos del black metal old school y el reverb en la voz suena como a un moribundo reviviendo desde su nicho, creando con esto una gélida ambientación de bienvenida. Este álbum de larga duración contiene diez canciones feroces, sin embargo; solo escribiré de los temas que resaltan por encima de los demás y que resultan un vomito abortivo para mis oídos. De todas maneras les invito a escuchar el álbum en su totalidad, ya que es un deleite para todo aquel buscador de impulsos demoniacos.



Sumergidos en el Sheol caminaremos entre las sendas de la muerte y nos encontramos con la ennegrecida Death Misery Ecstasy” con un sonido poderoso de riffs sangrientos como antesala a los perturbadores blast beats y guturales que te provocarán momentos de terror. Los solos de guitarra son por lo general precisos y compactos y tienen un sonido a lo SLAYER de la vieja escuela. 
Las llamas del ardiente infierno nos producen una sensación de miseria y rencor, “Fogo fátuo” es por excelencia el tema insignia del álbum debido a  que recrea perfectamente el concepto de la banda con su ideología satanista y esto se puede percibir claramente en las claras influencias de MAYHEM y esas voces de ultratumba a lo DEAD. Este tema es explosivo, grotesco y con un lado ocultista, brindándonos un ritual en portugués e invocando los espíritus inmundos para volvernos uno con ellos, las voces de los inmortales y la presencia de la bestia nocturna se te hacen un nudo en la garganta. Los detalles son importantes debido a que esta representación ritualista es dibujada de forma realista por ambas guitarras que comparten secciones acústicas realmente inspiradoras, porque la oscuridad no solo es bestialidad si no una mezcla de placer y culto profano.



Seguimos con el recorrido y entramos en aguas turbias, agobiantes, con el característico olor de azufre. Esto es "Miasma" e inicia con unos breaks de doble pedal que se pasean por el seco golpe crudo de una tarola que no se desgasta en ímpetu y sobre todo presta a dar espacio para que las hachas del metal hagan su trabajo, desangrando el Floyd con un sonido sanguinario. Llegamos a un punto en la cual el miedo a la muerte se vuelve nulo y le gritamos a voz en cuello:  “Fuck the Dead”.  Este cover bien logrado de la agrupación punk GG ALLIN tiene unos solos de guitarra que van acorde a la temática del álbum y sobre todo respetando a la versión original, dando con esto un nuevo giro fresco a la canción y apropiándose de ella inmediatamente para hacerla suya. Excelencia por donde se le escuche.

Como todo en la vida, llegamos al punto de no retorno y nos volvemos unos esclavos de la tiránica sombra de la bestia nocturna, tomamos el trabajo de sepultar cuerpos corrompidos con “Whited Sepulchre”. Esta extraña simbiosis de sonidos que le ha dado magia al disco. Aunque sea magia de la más negra y malvada que pueda existir. Rodeados de un ambiente desolador, conjuraremos melodía y agresividad en un amarre malsano repleto de potencia creativa, mostrándonos nuevos sonidos que me atrevería a decir que juegan a probar suerte con el DOOM METAL.

Esta banda es poderosa y tiene para darnos más grandiosos trabajos. Guitarras puntiagudas, voces demoniacas y tambores de guerra, todo un placer para aquellos que no toleran la ambigüedad y buscan descargas primitivas de metal extremo, como solo se puede encontrar en tierras latinoamericanas.  



 Calificación:  9/10


Lista de Canciones:

01.  Necromantical Hex
02. Death Misery Ecstasy
03.   Finis Hominis
04. Missa pro Defunctis
05. Fogo fátuo
 
06. Occult Bewitchment
07. Miasma
08. Fuck the Dead (GG Allin cover)
09. Rapists from the Cross
10. Whited Sepulchre
 


    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/gravedesecrator666
https://open.spotify.com/artist/6iShtZ2SupLjAUWjNjEbmr


Género:
 
Atmospheric Black Metal
OrigenBrasil
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Mayo del 2021
Discográfica: 
Sunset-Light Records  


Después de un receso prolongado de fructíferos resultados, OMNISCIENCE regresa para dar el golpe mayúsculo con su primer disco titulado: "Ancient Spell" (2021) una epopeya de tintes fantásticos que estoy seguro será el disfrute de todo aquel seguidor del aullido, el susurro y la furia provenientes de la enmarañada espesura del black metal contemporáneo.

OMNISCIENCE inicia su actividad en el año 2016 con Kalash(bajo y vocales)  y Phyrex (teclados), oriundos de Poços de Caldas (Brasil), ciudad de una vasta extensión natural, con frondosos bosques y canales de aguas termales al pie de un volcán inactivo que fácilmente ha servido de inspiración para esa "geocorporalidad" tan importante en la producción de la atmósfera que envuelve al género, y por si esto fuera poco, en el plano lírico nos encontramos con referencias notorias al juego de cartas más aclamado de todos los tiempos: 'Magic', creado por "Wizard of the Coast", empresa que lleva más de 25 años presentando un variado multiverso lleno de criaturas fantásticas, lisérgicos escenarios y épicos personajes.



Plasmar una visión musical que represente fielmente sus ambiciones sin perder originalidad no ha sido nada fácil para el dúo, quienes consolidarían el proyecto en el 2020 con una nueva alineación conformada por Skymning (Guitarras rítmicas), Innerfrost(Guitarra líder) y Archon (Voz, Batería), encargados de aportar los matices necesarios para que este primer larga duración cumpla con su cometido, y vaya que lo han logrado. Ahora, entrando en materia musical, podemos afirmar que este disco es una soberbia muestra de Black Metal Atmosférico con un balance preciso en las líneas vocales: donde emerge un desgarrador tono gutural contrasta la melodía, ya sea en el sublime canto de Kalash o en una secuencia etérea de sintetizador. Durante todo el disco se puede palpar un estado de enfrentamiento constante que toma relevancia en los preludios instrumentales, reforzando la sensación de batalla que aquí se vive, así arranca "Ancient Spell", instrumental de inicio que da paso a "Hedron's Landscape" canción que canaliza lo antes mencionado con la atmosfera casi orquestal de las composiciones, "Through the Forest" es otro tema a destacar, inicia con una armoniosa base de teclado que poco a poco nos introduce nuevamente a la marcha bélica tras el compás de los tambores.




"Travelers in Desecrated Land" es fiel reflejo del exquisito sentido melódico y la calidad de su vocalista, su c
ántico pareciera guiarnos a un viaje sin retorno hacia el umbral del inframundo, esta vez bajo el influjo del redoble de campanas que suena como un preámbulo a la pesadez melancólica que se hará patente en los minutos finales del disco, como en "Gates of the Mindless", marcado por el ritmo desacelerado en las guitarras. Finalmente cierra este disco "Temple Battle of the World" canción que guarda un interludio cuasi-cinematográfico de coros sublimes que realmente te erizará la piel.

“Ancient Spell” es un álbum que con un poco más de 1 hora te hará vivir una experiencia musical única en sí misma, ¡100% recomendado!.


Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

01. Ancient Spell
02. Hedron's Landscape
03. Through the Forest
04. Far Beyond
05. Travelers in Desecrated Land
06. The Coming of Iona
07.  Gates of the Mindless Temple
08. Battle of the World

Páginas Oficiales:




Fecha de lanzamiento: 24 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Brasil.

Sello: Canil Records.

Estilo Musical: Heavy Metal/Hard Rock.





Un debut más tenemos en nuestra poderosa escena metalera ahora en Brasil con un trabajo debut de la banda Allen Key quien mezcla el heavy metal con algo de hard rock para lograr una gran mezcla musical plasmada en su primer álbum titulado The Last Rhino, un álbum que tiene una duración aproximada a los 40 minutos los cuales se reparten en 8 piezas todo esto bajo el sello discográfico de Canil Records.
 

Esta formación llamada Allen Key no sabía de su existencia, algo a mencionar es que las vocales están a cargos de Karina Menascé la cual tiene un buen tono, y se une a esa grupo de mujeres que llevan la batuta en las voz  como los son Nervosa, Crypta, el resto de la banda son: Pedro Fornari (guitarra), Victor Anselmo (guitarra), William Moura (bajo) y  Felipe Bonomo (batería). 
 
The Last Rhino es un trabajo interesante ya que nos muestras en unas piezas riffs llenos de potencia y en otras piezas nos muestra la nostalgia y melancolía donde la voz de Karina resalta de una manera formidable estas canciones son “Goodbye” donde el trabajo del teclado es muy sobresaliente y este mismo se acompaña de una buena forma con una guitarra que nos brinda mucha melodía una pieza suave y que realmente te dejará satisfecho tal vez la puedas relacionar con algún tema de Evanescence. “Flourish” tiene un espléndido trabajo acústico, el teclado brinda pequeños toques que realzan esta canción, un tema lindo bien ejecutado por estos brasileños. “The Last Rhino” es la pieza que le da el título a este álbum, las guitarras nos muestran riffs rápidos y con una buena distorsión. “Illusionism” mezcla la sutileza de acordes acústicos y riffs fuertes.
 

Un trabajo interesante el cual se que a muchos mostraran un gran interés en lo que Allen Key nos presenta con este primer disco.
 
Calificación: 8/10
 
Lista de Canciones:
1. The Last Rhino
2. Straw House
3. Love You More
4. Illusionism
5. Granted
6. Mr. Whiny
7. Goodbye
8. Flourish
 
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Fecha de lanzamiento: 29 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Brasil.

Sello: Metal Relics.

Estilo Musical: Heavy Metal.







Living Metal es una banda que practica un heavy metal enfocada en esa oleada ochentera que influenció a muchas bandas que tenemos activas actualmente, Living Metal publica su primer material el cual lleva por nombre Do You Believe in Steel?. Este material saldrá por medio del sello Metal Relics y está conformado por 10 piezas que nos dan una duración de más de 50 minutos.



Los brasileños Living Metal están conformados de la siguiente manera: Pedro Zupo (voz), Rafael Romanelli (guitarra), Jonas Soares (guitarra), João Ribeiro (bajo) y Jean Praelli (batería). El arte de portada de Do You Believe in Steel? te hará recordar a la banda Anvil combinada con Manowar con esa espada.
 
¿Qué es lo que nos presentan con Do You Believe In Steel? es un álbum interesante donde podrás encontrar una lluvia de riffs y alguno te harán recordar a Manowar tal como lo es el primer tema “It’s Only About Heavy Metal\"\" una pieza que llegó 30 años tarde este tema en aquellos años pudo llegar a ser un buen himno, una buena dosis de buen metal y gran forma de comenzar este trabajo. “ We Are Metal…You Are Not!” tiene el mismo ADN que la pieza anterior, pero aquí podemos percibir de una gran manera el trabajo del bajo. “Hitting The Road” las guitarras van cabalgando a lo largo del tema acompañadas por unos momentos de rapidez de batería y unos coros algo pegadizos. “Alcohol” transmite toda esa esencia del heavy con un sonido potente y un tono de voz algo rudo. Algo que se usaba era añadir una balada tenemos una balada “By The Honor Of The Blade” es hermosa, la cual disfrutas a cada momento con una trabajo muy relevante en las guitarras.


“I Am The True” de nuevo sube los decibeles con unos buenos riffs y unos coros que intentan ser algo pegadizos, el solo de guitarra es algo que debes prestar atención y seguramente te hará alzar el puño.Bells Of Freedom” esta canción puedo definir que tienes influencia tanto de Manowar y Metalucifer creo mas de esta última tiene uno riffs y una línea muy similares a “heavy metal samurai” pero dejando esto de lado es buena pieza que te hará gritar con ella. “I Live By The Sin” y “Night Action” son temas con estructuras similares una más pegadiza que otra con sus estribillos. “Do You Believe In Steel?” es la pieza que le da título a esta entrega y puedo confirmar que es de lo más relevante de este trabajo, con mucha melodía, riffs fuertes y buenos estribillos.
 
Si eres de los que siguen atrapado en el mundo del heavy metal ochentero y eres de los llamados True, este álbum es para ti, una buena presentación de Living Metal en esta poderosa escena.
 
 
 
Calificación: 8/10
 
Lista de Canciones:

1. It’s Only About Heavy Metal
2. We Are Metal…You Are Not!
3. Hitting The Road
4. Alcohol
5. By The Honor Of The Blade
6. I Am The True
7. Bells Of Freedom
8. I Live By The Sin
9. Night Action
10. Do You Believe In Steel?
 
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I was never one of those people who were impressed when a woman plays an instrument or when she sings. Since I am not interested in male, female, homosexual, or whatever their sexual inclination is. Since the first thing that comes to mind when I listen to a band. It's about the music and if everything contains good, average or bad ideas. Then you can decide the path of the music and with this, you have the first production of the novel band called Crypta, where ex-members from Nervosa such as Fernanda Lira and Luana Dametto. They joined Sonia Anubis and Tainá Bergamaschi to launch their first production called "Echoes of the Soul" under the Austrian label Napalm Records. Where the detail to mention about this new band is about the departure of Fernanda and Luana from Nervosa and then the idea of ​​continuing with a new line-up in this project, as well as Prika de Nervosa's decision to continue with that band with new members. It is a point in favor of these three musicians because it gave them the necessary breath they needed for their music will be positioned in 2021.

LEER LA ENTREVISTA EN ESPAÑOL: ENTREVISTA A CRYPTA

Tainá Bergamaschi (guitar)

DARGEDIK: Welcome Tainá to the Dargedik webzines pages, it's a great pleasure to talk to you about Crypta and the new album “Echoes of the Soul”. What motivated you to have a band like Crypta with only female members? And what are the greatest strengths that Crypta has in the Death / Thrash Metal world? 

CRYPTA: Helo! First of all, thank you so much for the invitation! When I joined Crypta, the band was already made up of women only. I have no intention of creating music projects and deciding whether to put men or women. I want to play with whoever wants to be dedicated to it. However, there are already many men-only bands out there, and when you have a band that only has female members, other women feel inspired to play as well, and consequently the female heavy metal scene increases. We got a very large audience at the beginning of the band, which is very gratifying. In the band, we have different influences within death metal, which contributed to creating a more diverse album and thus having a wider audience. 

DARGEDIK: For you, do you think that the sound made by Crypta into the first album has a personal sound for being made by women? Coz at the advertising level, a band made by women is a little more attractive for the media and fans too. What do you think of this advertising focus mostly on female bands in recent years? 

CRYPTA: There are a lot of female metal bands out there but few are recognized yet, so this is still something ''new'' at festivals, people are still curious and naturally it attracts audiences. 

Sonia Anubis (guitar)

DARGEDIK: Crypta is a band that grows very fast compared to others bands, for you, what is the most representative thing that Crypta has and the other bands haven’t it? Coz since this “Echoes of the Soul” the band signed with Napalm Records. One of the biggest labels in the world. Did it have anything to do with the fact that Fernanda and Luana were previously on that label with Nervosa? 

CRYPTA: When Fernanda sent an email to the label announcing the departure of Nervosa they said that before finalizing any contract, they wanted to hear our music first. So when we announced Crypta, they wanted to sign right away. 

DARGEDIK: Into the subject of the other band members, it almost always happens that one comes to Crypta coz they belonged to a band like Nervosa and Burning Witches. Do you think this affects Crypta's personal path? or do you think it is a point in favor of the band having people with experience? Coz many times, the press focuses on the journey of known people 

CRYPTA: Of course not, we have a lot of fans who knew the girls from Nervosa or Burning Witches, and when they left these fans kept following them with Crypta, which is really cool. 

Luana Dametto (drums)

DARGEDIK: I see into the descriptions of the band in this "Echoes of the Soul". You are the lead guitarist in Crypta. Were you entirely in charge of the songwriting process? Or was it a job shared by all members? If not, who was responsible for composing the songs? 

CRYPTA: I'm not the lead guitarist for the band, we both do the same guitar work. When I joined the band we already had almost all the songs for the album, so it's quite varied. There are riffs by Sonia, Fernanda and Luana and some by me there. We all write together, but by the time I arrived, the record had fewer compositions of my own. 

DARGEDIK: Signed with Napalm Records is a great achievement for Crypta. Another striking detail is Wes Benscoter did the cover of "Echoes of the Soul". How did you contact Wes for the cover? And did you let him take over the cover? o Did you give him suggestions for the cover art? 

CRYPTA: We knew exactly what we wanted for the cover so we delivered the idea in writing for Wes to do. Some things were his creation like the demons. 

Fernanda Lira (bass and vocals)

DARGEDIK: Brazil was the country where the Latin sound was created in the 80s. Did anyone think to add those wild and raw elements that have bands like Sarcofago, Vulcano, Krisiun, and more into the Crypta music? And what do you think of Valhalla who has been making Death Metal since the late 80s? perhaps they influenced you to pick a guitar and formed a band. 

CRYPTA: We love Valhalla and this has definitely been an inspiration for us. The band does have old-school death metal influences, and for me personally, Krisiun, Sepultura, Vulcano, Sarcofago are all great influences. 

DARGEDIK: Another detail is about the listening methods of the fans because this new generation prefers to listen to a song or two on digital platforms. What do you think about the albums doesn’t having the same impact compared to the 80s and 90s? And what are your solutions to improve the listening of all the songs on the albums? 

CRYPTA: Obviously the impact is not the same on record and vinyl sales compared to 30 years ago. It may be relative, for example, I have a friend that doesn't listen to music on YouTube, Spotify, Deezer. At the release of our album, he said he was going to buy the cd and listen to it on his radio. In general, I don't think it hinders anything, on the one hand, it helps a lot more people to have access to bands wherever they are from. 


DARGEDIK: Today, how do you see the situation of the bands in the face of this new pandemic, how is this pandemic affecting musicians, bands, and the staff behind the curtain? Because these days most of the bands live with shows or gigs in different parts of the world. 

CRYPTA: It's affecting everyone, no doubt about it. We are already going for two years with no festivals, no shows whether big or small, not just as musicians but all those who work behind the stage. For bands that are releasing their music now, we have the internet, of course, which as mentioned earlier, streaming platforms are used a lot these days, more than physical copies. But going without shows really affects us a lot more. Hope we can come back soon. 

DARGEDIK: Well, Tainá, the sad moment arrives at this interview, I hope you enjoyed this one as I did, thank you very much for your time. Congratulations on the new album, take care of our best wishes from this part of the world. Any last words for your Latin American fans and Dargedik readers? 

CRYPTA: Thanks again for this invitation, for giving us space to talk about our work, it means a lot. Thanks to everyone who took the time to read this interview, and to those who are following us. Stay safe, stay metal!








Fecha de Lanzamiento: 17 de Setiembre del 2021 
País de la Banda: Brasil 
Sello: Blood Blast Distribution 
Estilo Musical: Thrash Metal 







Uno de los nombres que estuvo dando varias vueltas en mi radar de nuevas bandas, fue The Troops of Doom. Banda conformada por uno de los ex guitarristas de Sepultura en su época más salvaje que fue el “Morbid Visions” (1986). Un disco alejado de lo que hoy en día es la banda brasileña. Y luego de muchos años, muchas presentaciones en vivo estando de invitado en muchas presentaciones de los hermanos Cavalera, Jairo decide hacer su proyecto personal bajo el nombre de una de las canciones de ese icónico álbum en el metal latinoamericano. Entonces, el resultado de esa idea tuvo como primera incursión “The Rise of Heresy” en el 2020 y el cual fue envasado en ese sonido primigenio que tuvo Sepultura, y algunas dosis más aceleradas por la mejora constante de los músicos extremos de estos 15 años a nivel mundial.


Luego de ese primer EP, The Troops of Doom tuvo buenas recepciones de los fanáticos que extrañan ese sonido super clásico en bandas de hoy, pero a nivel general es un EP intermedio, porque a pesar de que sea uno de los formadores del sonido latino en su momento, hay cosas durante estos últimos años que han superado ese sonido latino en muchos sentidos, y creo que al final entendió ese sentido, porque lo que ahora se escucha en este segundo EP “The Absence of Light” tiene más dosis aceleradas y una mejor producción en comparación de su primer EP, pero siempre existen detalles de estar apegado a ese sonido añejo, y quizá si sea bueno en algún sentido, pero volver a revivir una etapa que tuvo su tiempo y espacio, pues deja mucho que desear, además que dentro de este EP se tienen solo dos canciones nuevas que son “Act I - The Devil's Tail” y “Act II - The Monarch”. Lo demás es un cover a Sepultura y las versiones en demostración de las dos canciones nuevas. 


La música acá es de esas que se hace muy reciclada de escuchar, es como querer escuchar una y otra el mismo disco y no querer salir de ese ambiente por haber logrado un sonido personal influenciador en muchas otras bandas, es negativo, más ahora con la idea extensa de tener mejores bandas en lo chacal y salvaje. Por lo que, “The Absence of Light” tiene mucho de lo conocido y más si pones un cover a Sepultura en cada EP. Porque no te deja ver la personalidad de The Troops of Doom, sino un refrito de vivir del recuerdo. Y aunque sea uno de los creadores, también se puede equivocar. Esperemos que si sale un álbum, todo se sienta mejor, mientras tanto, siguiente. 

Clasificación: 5 / 10

1. The Absence of Light
2. Act I - The Devil's Tail
3. Act II - The Monarch
4. Antichrist (Sepultura cover)
5. The Devil's Tail (Demo version)
6. The Monarch (Demo version)

Enlaces:


Edu Falaschi (ex-Symbols, Angra, Almah) es un vocalista brasileño a quien muchos recordamos por su etapa en Angra con discos increíbles como fueron "Rebirth" (2001) y "Temple Of Shadows" (2004) que hoy en día son clásicos del Power Metal Progresivo. Sin embargo los últimos años con Angra no fueron los mejores pues los problemas de salud que tuvo, afectaron su voz y esto lo llevó a dejar la banda. Aún así Edu continuó con Almah, su otra banda, pero no les fue del todo bien así que podría decirse que tuvo una etapa oscura el carismático vocalista. Sin embargo luego de recuperar su salud y voz, Edu se lanzó como solista, primero apelando a sus canciones de su etapa en Angra a través de un disco de versiones y un DVD dedicado al "Temple Of Shadows" en donde quedaba claro que su voz ha vuelto a buen nivel lo cual nos generaba expectativas con respecto a este "Vera Cruz" que vendría a ser su primer álbum como solista. Se trata de una obra conceptual en donde recibió el apoyo de Fabio Caldeira (les sugiero escuchar su banda Maestrick que es buenísima) con quien desarrollan toda la parte conceptual que gira en torno a una historia, la cual se sitúa en el siglo XV (1482) y usa como locaciones tanto a Portugal como Brasil, narrando la historia de Jorge quien es abandonado de niño en un convento y quien posee una marca que está relacionada a una profecía sobre la desaparición de la Orden de la Cruz de Nerón. Acompañan a Edu en esta aventura musical, Raphael Dafras en el bajo, Aquiles Priester en batería, Roberto Barros y Diogo Mafra en guitarras además de Fábio Laguna en el piano. Como invitados aparecen Max Cavalera y Elba Ramalho prestando sus voces a las últimas canciones además de Fabio Caldeira apoyando en los coros. El resultado ha sido un álbum tremendo en donde tenemos a una vocalista muy inspirado y músicos de primer nivel que lo acompañan a retomar los sonidos de su mejor etapa en Angra, motivo por el cual tuvimos la suerte de poder conversar con el carismático vocalista quien nos habló un poco sobre este último lanzamiento y la importancia de esta nueva etapa como solista.


Dargedik: Bueno Edu, mucho gusto y bienvenido a las páginas de Dargedik.com para Latino América. Primero que nada queremos saber cómo has estado ¿Cómo has pasado todo este tiempo de pandemia por cierto?

Edu Falaschi: Bien, ahora es claro que es un momento triste para la humanidad pero, para mi fue bueno porque tuve tiempo y calma para componer este disco que es mi nuevo disco llamado "Vera Cruz". Tuve más calma y tranquilidad para hacer todo porque no hay conciertos ¡No hay nada! Entonces para mi fue bueno por la cuestión de tiempo pero obviamente es un periodo muy triste para todos nosotros.

Dargedik: Claro, se entiende que es complicado. Y bueno, se puede decir que de alguna manera te ha ayudado a enfocarte en este tiempo libre para componer "Vera Cruz" ¿No? 

Edu Falaschi: Sí claro, esa es la parte buena. Yo soy una persona positiva siempre. Yo creo que en todo debemos procurar encontrar la parte buena y para mi la parte buena fue poder hacer un disco con calma, con tranquilidad y con calidad, para mi fue muy importante.

Dargedik: Sí, y eso es algo que podemos escuchar en "Vera Cruz" que fue lanzado el pasado 12 de Mayo. Si no me equivoco es tu segundo disco de estudio como solista porque el primero fue de versiones de algunos temas de tu carrera ¿No?

Edu Falaschi: Sí, la verdad es que yo pienso que este es el primero porque es el primer disco con música inédita, con nuevas canciones y el otro fue una compilación de clásicos de mi historia con Angra y otras cosas. Entonces para mi fue... ese disco es como un debut, como un comienzo de una historia como cantante solista. 


Dargedik: Sí y la verdad hemos tenido la oportunidad de escucharlo y se siente bastante fresco como si fuera para ti un nuevo comienzo. El disco es muy enérgico, yo lo podría describir quizás como un "best of", como si hubieras sumado los mejores elementos de tu carrera y claro que es muy variado, hay canciones muy Power Metal, muy técnicas, mucha melodía, ritmos latinas, osea todo lo que podemos esperar ¿Cómo ha sido el proceso de composición? ¿Tú has compuesto todos los temas? ¿Has trabajado con otros músicos? ¿Cómo ha sido?

Edu Falaschi: Mira, este es un disco con el que estoy celebrando 30 años de carrera, 30 años como cantante profesional, como compositor profesional, entonces es un disco muy importante para mi. Empecé a componer este disco pensando en que sería interesante para los fanáticos tener algo con que conectar con la historia que yo estoy haciendo desde 1991. Y entonces es un disco en donde hay un poco de todo que yo haya hecho durante estos 30 años y así, obviamente un poco más de Angra, del estilo de Edu Falaschi de los tiempos de Angra que es una banda importante, claro, y de la cual fui parte por 12 años y también porque es una banda en la cual yo colaboré mucho como compositor entonces yo fui el compositor de, por ejemplo, "Nova Era", "Spread Your Fire", "Angels and Demons", "Wishing Well", "Bleeding Heart", "Hunters and Prey", "Judgement Day", tantas otras, pues son muchas. Entonces es para que los fanáticos se puedan conectar con esa historia en el disco "Vera Cruz" porque es el mismo compositor y es la misma voz ¿No? Entonces es un disco del cual yo empecé a pensar en la historia de los 30 años y por eso seguí por ese camino que es como una compilación de todo lo que yo he hecho y en las características de Edu Falaschi como compositor profesional.

Dargedik: Ah mira ¡Qué bueno! La verdad es que ha sido un disco que justamente lo estuve escuchando en la mañana y la verdad es que lo he disfrutado muchísimo. Y como tú dices, hay muchos más elementos de Angra. 

Edu Falaschi: Como yo hablé, eso es natural porque es la banda en la que estuve más tiempo, me quedé como 12 años, es una vida y por ejemplo en otras bandas como Symbols o Mitrium me quedé como 2 años o 3, entonces por eso es que Angra es más representativo como una parte de los 30 años. De los 30 años, casi la mitad es con Angra, por eso es natural. 


Dargedik: 
Entiendo y ¿Cómo te has sentido con la recepción de los fanáticos y los medios? ¿Qué tal ha sido?

Edu Falaschi: ¡Muy contento! Porque los fanáticos se quedaron muy contentos con esta historia y entonces la respuesta de todos los fanáticos de Brasil, América Latina y Japón, que fue el primer país donde se lanzó, ha sido todo muy bueno. Quedamos en primer lugar en Amazon en Japón, quedamos así, "Vera Cruz" ese disco, después Helloween el nuevo disco, después Dream Theater, Malmsteen, entonces es un gran honor quedar en primer lugar de Japón en la mayor gran tienda de discos físicos y digitales también. Entonces es un gran honor para mi poder saber que está saliendo muy bien para los fanáticos, y espero que en Perú también jajaja porque Perú es muy importante para mi.

Porque no sé si tú sabes pero este comienzo de la carrera como solista empezó en Perú. No sé si sabes esa historia.

Dargedik: ¡Ah mira qué bien! Yo tuve la oportunidad de verte en tus últimas presentaciones aquí. 

Edu Falaschi: No, lo digo porque yo estaba con Almah que era una banda en la que estuve después de Angra y yo no estaba haciendo una carrera como solista. Estaba haciendo una banda con Almah pero en aquel momento las cosas estaban un poco malas, no estaba yendo tan bien, la carrera no estaba tan fuerte y yo estaba pensando en terminar la carrera allá por el 2016, y estaba un poco triste. Hay un promotor en Perú llamado Kike que es un ángel para mi y cuando me llamó para hacer un concierto en Perú, tuve la oportunidad  de hablar con Joe Lynn Turner quien fue cantante de Deep Purple de Rainbow y por ese concierto en Perú, en Lima, cuando yo hablé con Joe Lynn Turner, él me dijo "tú estás perdiendo el tiempo, tienes que hacer una carrera como solista cantando tus clásicos de tus tiempos en Angra porque tu historia es parte de su historia y estás perdiendo el tiempo", y eso quedó en mi cabeza. Cuando yo retorné a Brasil empecé la carrera como solista, por ese concierto, por las palabras de Joe Lynn Turner y principalmente por el apoyo de Kike quien es un productor de Perú y con quien estaré eternamente muy agradecido por eso, es importante para mi. Y por eso Perú es muy importante para mi porque mi vida se cambió de acá para acá y ahora estoy muy feliz con todo, la carrera está en un punto muy alto y los conciertos llenos de gente como el último concierto en Sau Paulo en Brasil para 4000 personas, con orquesta sinfónica, con muchos invitados como Kai Hansen de Helloween. Y todo eso ocurrió por cuenta de un concierto en Perú, invitado por Mr. Kike ¡Muchas gracias! jajaja

Dargedik: Mira que me alegra saberlo y qué importante que esto haya sido el punto de partido de esta etapa como solista.

Edu Falaschi: Sí y por eso para mi el Perú es como mi segunda casa ahora. Donde está mi corazón para siempre porque mi vida cambió y mi carrera empezó a crecer de nuevo gracias a ese concierto en Perú. 


Dargedik: ¡Qué bueno! Y la verdad es que escucho "Vera Cruz" y la verdad es que fue la mejor decisión. Hay un detalle que me llama la atención y es la colaboración de Max Cavalera. La verdad es que es uno de los mejores temas que escuché, muy interesante el dúo en realidad, salió muy bien ¿Nos puedes contar un poco sobre cómo se dio esta colaboración?

Edu Falaschi: ¡Ah claro! Bien, primeramente, yo soy muy fan de Max Cavalera, yo soy muy apasionado por la historia y la voz de Max. Y este es un disco conceptual, que tiene una historia, una historia ficticia, con elementos de la historia real del descubrimiento de Brasil. Y hay una parte de la historia donde hay una guerra, y hay un personaje que es un indígena de Brasil que es el indígena de la guerra, entonces yo necesitaba una voz para representar al personaje de la guerra. Entonces pensé en Max Cavalera y quedé muy contento de tenerlo como invitado y por aceptarme mi invitación, entonces ha sido un gran honor poder tener a Max Cavalera conmigo en este disco.

Dargedik: La verdad que es uno de los puntos altos del disco, sin duda. Y cuéntame un poco, ahora que ya se dio el lanzamiento de "Vera Cruz" ¿Cómo va el tema de la promoción? Por lo que me comentas, sí hay posibilidad de hacer conciertos donde estás ¿No? Porque bueno, por acá por ejemplo todavía tenemos restricciones. Entonces no sé si  hay planes para giras, conciertos o de repente eventos en línea porque ahora los streamings están muy de moda por ejemplo ¿No?

Edu Falaschi: Sí, primeramente, no me gustan muchos los streamings, no me gusta la calidad del sonido, de la imagen, no me gusta, entonces, yo soy un cantante tradicional, de los tiempos de los conciertos reales entonces yo voy a esperar un poco para volver, creo que en Mayo del próximo año vamos a poder empezar los conciertos y tocar "Vera Cruz" y tal vez un próximo disco porque yo me voy a quedar un año más en casa, y voy a probablemente componer un nuevo disco.

Dargedik: ¡Qué bueno la verdad! Sin duda vamos a esperar muchísimo y mientras tanto vamos a disfrutar de "Vera Cruz". Ahora hablando un poco de tu carrera como me contabas, ya son 30 años, sin duda hay grandes discos, ahora "Vera Cruz" se suma a esa lista de discos pero como tú ya has mencionado, has compuesto grandes discos en Angra. Algo que yo siempre destaco de tu carrera, es que creo que eres el caso de uno de los pocos vocalistas que tuvo una difícil labor de reemplazar a otro gran vocalista como lo fue Andre Matos, que en paz descanse, y el resultado fue espectacular, con discos como "Rebirth" o "Temple of Shadows" que fueron sin duda entre lo mejor que lanzó Angra, una etapa muy buena y entonces ¿Cómo ves ahora a 30 años tu carrera? ¿Cómo analizas esos tiempos? Y ahora que me mencionabas de Helloween, y que incluso tu disco está superando al de Helloween en Japón ¿Cómo ves ese tema de las reuniones? Por ejemplo si algún día te proponen hacer un show especial con Angra de repente o alguna gira parecida a la de Helloween ¿Estarías interesado por ejemplo?

Edu Falaschi: Mira ahora es un momento especial para mi porque estoy celebrando 30 años con un disco especial y que es muy bueno. Y que está saliendo muy bien en todo el mundo. Y sí, son 30 años de lucha, de muchas ganas, obviamente con altos y bajos también. Y como fue el tiempo, como yo hablé entre el 2012 cuando salí de Angra, mi mamá se murió en el 2012 también, fue un tiempo muy difícil para mi. Del 2012 hasta el 2016 fue un tiempo muy duro, 4 años difíciles. Y yo encontré de nuevo el camino en Perú con ese concierto del 2017, entonces, son periodos que obviamente como yo hablé hubo momentos de altos y bajos también pero ahora estoy en mi mejor momento de toda la carrera, entonces estoy muy contento. Sobre la posibilidad de reunión con Angra, no sé qué cosa hablar porque no es tan simple y también es algo que depende mucho de las condiciones, la negociación con mi manager porque yo prefiero enfocarme en la música primero. Entonces la parte burocrática y de negocios lo dejo con mi manager porque para mi es mejor. Ahora, todo es posible ¿no? Yo siempre digo, nunca digas nunca, todo es posible. Ahora es difícil, yo puedo decirte que es un poco difícil jajaja

Dargedik: Ya veo, se entiende la verdad y bueno ha sido un buen comienzo la de tu carrera como solista y sin duda esperamos más material ¿No?

Edu Falaschi: Sí, claro. 

Dargedik: Ahora hay algo que siempre me gusta preguntar a músicos experimentados ¿Cuál es la parte que más disfrutas quizás? ¿Componer canciones? ¿El trabajo en el estudio? ¿O eres más de los que les gusta los conciertos o estar de gira?

Edu Falaschi: Bueno, me gusta todo pero claro que los conciertos son más divertidos porque puedes estar con los fanáticos y cantar juntos, celebrar la fiesta. Ahora, el estudio, no me gusta tanto porque es una cosa más fría. Ahora componer me gusta mucho y estoy siempre con la guitarra acústica para hacer armonías o melodías, siempre estoy tocando algo. Pero los conciertos son la parte más divertida. 



Dargedik: Divertida ¿no? sin duda. Y qué nos puedes comentar sobre cómo es Edu Falaschi como fanático de la música por ejemplo. Es decir ¿Todavía te tomas de escuchar nuevas bandas o eres más apegado a escuchar lo clásico?

Edu Falaschi: No, yo soy de los clásicos. Yo soy un artista más, vamos a decir, tradicional. Entonces me gustan más las bandas de los años 80s como Iron Maiden, Metallica, Ozzy Osbourne, Def Leppard. Pero me gusta también la música Pop de los años 80s, por ejemplo Michael Jackson, también me gusta A-ha, me gusta Tears for Fears, Supertramp entonces me gusta también otras cosas pero siempre de los años 80s, yo soy un apasionado de los años 80s, entonces no escucho nuevas bandas jajaja

Dargedik: Ya veo ¿Y eres de coleccionar? Porque un dato interesante que leo es que si bien ahora hay servicios de streaming como Spotify o YouTube, las ventas de vinilos por ejemplo se han incrementado, lo cual es un dato interesante ¿Eres de coleccionar o qué opinas de este auge del vinilo?

Edu Falaschi: Me gustan los formatos físicos pero pienso así, obviamente la industria fonográfica cambió mucho con los últimos tiempos. Pero pienso que si haces un material de calidad, por ejemplo, este digipack para los fanáticos que he hecho con el corazón, mira eso (enseñando un digipack de "Vera Cruz") si lo abres sale un pop up con la imagen de Jorge que es el personaje principal de la historia y una carabela que es la embarcación, aquí está el CD y todo lo demás. Y este también que es un digibook (enseñando otra versión de "Vera Cruz") en donde hay un libro con tapa dura, con toda la historia, con los detalles de la historia completa y un CD con DVD. Y este por ejemplo que fue lanzado en Brasil que viene en un caja especial, como una caja del tesoro ¡Mira qué lindo! Entonces yo vendí como 2000 copias porque era limitado y fue un gran suceso económico para mi porque las ventas se expandieron porque yo estaba haciendo algo especial, no solamente un CD simple. Entonces es la manera en que el artista haga su trabajo porque si lo haces con algo especial ¡Va a vender! Los fanáticos quieren tener algo especial, si lo haces con respeto hacia los fanáticos ¡Va a vender! Entonces esa es la diferencia, te tienes que adaptar a los nuevos tiempos, si haces algo muy especial, va a comprarse.

Dargedik: ¡Qué bueno! Y por lo que veo hay mucho cuidado en cuanto al arte. Y eso es algo que me gusta bastante, cuando la calidad no solamente la ves en la música sino también en el arte del disco mismo, algo que se disfruta muchísimo.

Edu Falaschi: Sí, por eso mismo, porque el Metal, el Power Metal, el Heavy Metal, sabemos que no somos la mayoría, no somos una multitud de personas de mundo que gusta de ese tipo de canciones o de música. Por eso no tenemos la cantidad, tenemos la calidad, por eso es importante que un músico del Metal vea que la calidad de su producto es importante porque los fanáticos son una minoría comparado con otros estilos populares como el Hip Hop, como otros estilos muy famosos del mundo. Pero los fanáticos del Metal son apasionados, son diferentes, son más especiales, que gustan de la música, del artista, de los músicos y en general el fanático del Metal también tiene una banda o toca algún instrumento, entonces es un fanático diferente, no es un fanático que diga que sólo va a escuchar un cantante o va  a bailar, o beber tequila, beber pisco y quedar feliz y es eso ¡No! El fanático del Meta es un fanático de la música, del arte entonces se tiene que tratar al fanático del Metal con productos así (enseñando sus digipacks) con amor, con verdad, con arte. Eso es importante.

Dargedik: ¡Qué bueno Edu! Antes de terminar la entrevista, quizás quieras compartir algunas palabras para tus fanáticos en Latino América que sin duda esperan escuchar esas canciones en directo aunque la situación actual no lo permite, esperemos que pronto mejore la situación ¿No?

Edu Falaschi: Sí, y ojalá que en el 2022 podamos hacer conciertos por toda América Latina y especialmente en Perú para poder volver a Perú y decir "Muchas gracias por todo el apoyo y por cambiar mi historia para algo mejor y mayor también" Entonces Perú es muy importante para mi, eternamente.




Fecha de Lanzamiento: 12 de Mayo del 2021

País de la banda: Brasil

Sello: Nexus

Estilo Musical: Power Metal Progresivo





Edu Falaschi (ex-Symbols, Angra, Almah) es un vocalista brasileño a quien muchos recordamos por su etapa en Angra con discos increíbles como fueron "Rebirth" (2001) y "Temple Of Shadows" (2004) que hoy en día son clásicos del Power Metal Progresivo. Sin embargo los últimos años con Angra no fueron los mejores pues los problemas de salud que tuvo, afectaron su voz y esto lo llevó a dejar la banda. Aún así Edu continuó con Almah, su otra banda, pero no les fue del todo bien así que podría decirse que tuvo una etapa oscura el carismático vocalista. Sin embargo luego de recuperar su salud y voz, Edu se lanza como solista, primero apelando a sus canciones de su etapa en Angra a través de un disco de versiones y un DVD dedicado al "Temple Of Shadows" en donde quedaba claro que su voz ha vuelto a buen nivel lo cual nos generaba expectativas con respecto a este "Vera Cruz" que vendría a ser su primer álbum como solista. Se trata de una obra conceptual en donde recibió el apoyo de Fabio Caldeira (les sugiero escuchar su banda Maestrick que es buenísima) con quien desarrollan toda la parte conceptual que gira en torno a una historia, la cual se sitúa en el siglo XV (1482) y usa como locaciones tanto a Portugal como Brasil, narrando la historia de Jorge quien es abandonado de niño en un convento y quien posee una marca que está relacionada a una profecía sobre la desaparición de la Orden de la Cruz de Nerón. Acompañan a Edu en esta aventura musical, Raphael Dafras en el bajo, Aquiles Priester en batería, Roberto Barros y Diogo Mafra en guitarras además de Fábio Laguna en el piano. Como invitados aparecen Max Cavalera y Elba Ramalho prestando sus voces a las últimas canciones además de Fabio Caldeira apoyando en los coros.


Como es un clásico en este estilo, luego de una introducción sinfónica llega un himno powermetalero, en esta ocasión bajo el nombre de "The Ancestry" en donde es imposible no pensar en Angra pues es una canción veloz, con una batería brutal a cargo de Aquiles, melodías de guitarra inspiradas, grandes solos, mucha melodía y virtuosismo a cargo de Robero y Diogo mientras que Edu muestra que su voz ha vuelto a buen nivel entregando buenos estribillos y un coro que cumple sin llegar a ser espectacular pero que convierte a este en uno de los temas más sólidos del disco. Pero ese no es el único himno veloz que escucharemos ya que hay otras canciones como "Crosses" que ofrece más momentos intensos, llenos de melodía, doble bombo y virtuosos solos de guitarra además de tener un coro mejor logrado; aunque lo mejor llega casi al final con "Mirror of Delusion" pues tiene unas guitarras acústicas buenísimas que le dan un toque latino además de tener los mejores estribillos y coros del disco pues Edu se muestra inspiradísimo aquí; finalmente el penúltimo tema del disco es otra canción veloz y la más pesada del disco, aquí ofrecen de todo desde toques sinfónicos, unos riffs muy complejos y veloces, mucha melodía, una batería endemoniada además de un duelo de voces increíble a cargo de Max Cavalera y Edu Falaschi quienes se complementan de gran forma entre los pasajes más rápidos e intensos y los más progresivos y melódicos.

El álbum mantiene un buen balance pues hay canciones que rozan más lo progresivo como "Sea of Uncertainties" que muestra un trabajo de guitarras notables (el solo es toda una delicia) además de mostrar a un Edu impecable en estribillos y en el pegajoso coro, lo cual también encontramos en "Fire With Fire". Entre las canciones lentas o power baladas tenemos a "Skies in Your Eyes" que apela elementos sinfónicos y guitarras acústica logrando un momento muy emotivo junto con la última canción "Rainha do Luar" donde Edu comparte la labor vocal junto a la hermosa voz de Elba Ramalho. "Land Ahoy" es la canción más larga con sus casi 10 minutos sin embargo es uno de los puntos altos en donde escuchamos elementos sinfónicos, ritmos latinos, guitarras acústica mientras que el coro resulta épico y lleno de dramatismo. El momento más suave y acústico lega con la hermosa balada "Bonfire of the Vanities" a pesar que su coro me de la sensaciónde Deja Vu. El balance final que nos deja este álbum es que ha sido acertado que Edu siguiera una carrera como solista y no veo nada de malo que apele a la nostalgia por el sonido de Angra  del "Rebirth" o "Temple Of Shadows" si el resultado va a ser tan bueno como este álbum, pues tiene todo los elementos que los fanáticos del estilo deseamos escuchar y ejecutado por una banda en el tope de sus capacidades además de un vocalista que ha sabido renacer luego de una etapa desafortunada ¡Disco imperdible si gustan del Power Metal Progresivo!

 Calificación: 9/10

Lista de canciones:

01. Burden 
02. The Ancestry
03. Sea of Uncertainties
04. Skies in Your Eyes
05. Frol de la Mar
06. Crosses
07. Land Ahoy
08. Fire with Fire
09. Mirror of Delusion
10. Bonfire of the Vanities
11. Face of the Storm
12. Rainha do Luar
13. Skies in Your Eyes (Acoustic version)

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