Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: 
Death Metal melódico
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
04 de Marzo del 2022
Discográfica: 
   Great Dane Records

Gorebringer logra salir del reducto de los no iniciados diluyéndose en lo que por definición conocemos como Death metal sueco con todas sus aristas, tanto en la influencia old school como en la del death melódico, esta banda saca las garras y se apresta a dar el zarpazo a cada instante , solo basta mirar la caratula de este álbum, obra del ilustrador Delic Saike, para darnos una idea de lo que nos espera, pero no todo es sadismo y brutalidad; hay momentos de creatividad reflectiva que se adapta muy bien a la crudeza del sonido, prueba de ello es la creciente tanda de melodía e histrionismo que te pone los pelos de punta. Lo mejor que ha podido hacer esta banda es no arrodillarse frente a las capillas cerradas, ni tampoco ha caído en la tentativa de sobre pulir el metal bruto por simple ínfula comercial. El esfuerzo después de todo ha sido fértil y el resultado es un disco más que sobresaliente, ¡es un endiablado delirio!

"Terrified Beyond Measure", como se titula este segundo álbum, fue gestionado de forma autónoma por la propia banda, terminándose de mezclar y masterizar en los modestos cuarteles del Tide Studio de Londres, Inglaterra. 


De esta manera se ha tenido total libertad para brindar un amasijo de contextura elástica y fácilmente personalizable, como en  el iniciático "The Bottomless Pit", que por su estado polivalente está hecho para reconstruirse a sí mismo, no solo es un copiar y pegar de lo creado por monstruos como Dismember o Unleashed, el valor agregado aquí es la exquisita técnica melódica usada en los solos de guitarra, un aporte del enigmático guitarrista "Stench" con su gran prodigio para dominar el Sweep Picking,  como un fiel comendador de las artes oscuras legadas por Muhammed Suiçmez.  Tras el primer tema pareciera que en "Man to Beast" la manija del minutero esta a punto de reventar seguido de un barrido de cuerdas que a esa velocidad se convierte en proeza pura,  con "Terrified Beyond Measure" se tiene ciertos amagos que juegan a destiempo, la fuerza que le sigue al riff principal es lo que le da vida al tema, obviando de utilizar piruetas para darle mayor impulso a su aspecto rítmico, hasta pasado los 3 minutos y medio, tiempo en que los tecnicismos vuelven para dejar solo carroña y una extraña sensación de catarsis . En "The Evil Ones" se le da la vuelta a la tortilla, con esa ráfaga de batería que fácilmente puede aplanar medio kilómetro de suelo a golpe de baqueta. El trabajo de Carrion (bateria) queda como para una postal.



"Moon Circle" es una antesala de ambiente fúnebre que por sus notas son una replica del patrón guitarrístico utilizado en "A Blackened Circle", un tema de melodías sencillas aunque efectivas para el tramo pausado donde se desenvuelve, la guitarra presenta cierta mesura sin perder el toque neoclásico que ha caracterizado al disco desde el primer minuto, aportando arreglos de estilo oriental que refrescan la dinámica, además de incluir nuevamente una línea de teclado que se desvanece casi al final.  Prosigue la instrumental "Necro Mess" que se vuelve carga eléctrica para tu cerebro, de lo más estimulante del disco, para finalizar con "Flesh Feast".
 

Gorebringer se ha mandado con un álbum de altísimo nivel que tiene la suficiente pericia para consagrar el estilo neoclásico con mucha cautela y sobre todo sin llegar a ser lacrimógeno; pero lo más importante tras este proceso es la marca registrada que los acompañará a partir de este momento. ¡totalmente recomendado!  

 

Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

  01. The Bottomless Pit   
 02.  Man to Beast
     03. Terrified Beyond Measure 
04.  The Evil Ones
05. Moon Circle
06. 
A Blackened Circle
07. Necro Mess
08. Flesh Feast    
  
    Páginas Oficiales:
https://gorebringer.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/Gorebringer/



Género: 
Death Black Metal 
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
10 de Junio del 2022
Discográfica: 
Dark Descent Records


Dark Descent vuelve a abrir las puertas del inframundo con el reciente EP de BERATOR, “Elysian Inferno”, un profano acto que regurgita blasfemia bajo el aspecto musical más crudo, sin tecnicismos ni decorados, cada instrumento es un artefacto de tortura que hace añicos el alma de los condenados.
La idea nace de la mente de Richard Olsen quien ya guarda registro previo en la insana práctica de las artes oscuras con "Gravelust", 
proyecto de metal negro que bien podría ser considerado parte de la mejor cosecha del 2022 en cuanto a metal extremo se refiere, sin embargo; actualmente Berator es el  principal timonel para Olsen, quien hace repartija de labores con Tim Pearson (bajo, ex-The Chasm, Pat Clancy (guitarra, ex-Nachtmystium) y Dave Cieck en la batería.


"Elysian Inferno" es a grandes rasgos una exclamación de oscura ofensa contra los inmaculados pensamientos de la tradición que todos conocemos, literalmente las "estatuas sagradas" explotaran con la vibración maniaca, oscura y turbulenta que se desglosa para revelar los grandes nombres que la nutren, desde Morbid Angel hasta Sinister, desde Cryptosy hasta Dismember, todo organizado para producir este sonido dantesco, prueba de ello es "Sultans of Incest", que como bestia salida del abismo surge de las profundidades para engullir a los excomulgados, temas como estos nos hacen pensar en la nueva curvatura que toma el Death metal Americano en su renovado camino al no retorno, "Onslaught to Absolution" escribe su nombre sobre las puertas del infierno para guiar a las mismísimas ánimas que caerán en el lago de fuego, ese olor a muerte de la carne al carbonizarse se te impregnara como fiel recordatorio de la agonía de los condenados, inclusive los palancazos de guitarra parecieran emular ese sufrimiento. "Dead Rats"  te retumba los tímpanos con un sonido que parece alejado de la partitura. Interpreto que fue concebido o mejor dicho malparido para que se disemine como si del mismísimo caos se tratara. Cuando escuches "War Lust" abandonaras toda esperanza, bestialidad de tema que un aura tan siniestra como inquietante.

"Final Crucifixion" contiene unas llamativas superposiciones rítmicas, pero no destaca por encima de lo que se ha escuchado a pesar de tener un buen entramado polifónico, para terminar Swine Cult es un maldito festín, una danza macabra en la que los demonios festejan sobre sangre y vísceras.

"Elysian Inferno" de Berator  musicalizada las palabras de advertencia que toda entrada al infierno debe tener: Abandona toda esperanza, que una vez que entras aquí solo arderas.¡ 666% Recomendado !


Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

  01.   Sultans of Incest
 02.  Onslaught to Absolution
     03.  Dead Rats
04.  War Lust
05.Final Crucifixion
06.Swine Cult
   
  
    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/berator/
https://beratorofficial.bandcamp.com/releases

 

Género: 
Black Death Metal
Origen: Grecia
Fecha de Lanzamiento: 
13 de Febrero del 2022
Discográfica: 
Independiente


Hay ocasiones en que los medios audiovisuales constituyen un amplio campo de imaginación y construcción para los proyectos musicales, y de igual modo, grandes discos han sido plasmados en películas o videos que despliegan cinematográficamente la temática que encierran sus conceptos.

Hoy nos toca hablar de un disco que, como se escucha, parece orquestar una pieza musical fraccionada en varias escenas dentro de una película, bajo esta interpretación podemos denominar al disco debut de los griegos Mind Erasure como una epopeya de ciencia ficción futurista de más de 55 minutos de duración.

Con "Connive", nombre de esta publicación, parece desarrollarse una trama teórica que relaciona la utilización progresiva de los procedimientos, esto salta a la vista con "Proem" una filarmónica introducción con suaves pasajes que enarbolan instrumentos de viento, como por encanto nos perdemos en las intermitencias de su melodía hasta llegar a "Pray for Salvation", que comparte un vínculo entre una diversidad de géneros , desde el groove, el black o el death metal melódico, la progresión de acordes se nota bien planificada por la tensión y el movimiento que genera. "Azrael" comienza con mucho tacto melancólico, su rasgo distintivo es que deja la velocidad para meter leña a la lumbre, pasados los 3 minutos llega la transición de hipervelocidad que origina una excelente dinámica acompañada de voces rasgadas y una batería que funde el pie fierro a fondo dejando humo por doquier. "Mind Erasure" es otro tema de doble contacto, funciona tan bien en su faceta agresiva como en la melódica, esta última armonizada por arreglos orquestales que le dan un ambiente majestuoso, la diferencia con el tema anterior es que aquí la onda destructiva parece surgir tras una explosión química entre el metal ennegrecido y su contraparte moderada llena de detalles, en la que voces parecen susurrarte al oído versos de otras épocas u otros mundos.



"Connive" simula ser más de lo mismo, pero en su sustancia posee una de las líneas de guitarra mejor elaboradas de todo el disco, los dedos del guitarrista parecen rasgar lija, porque realmente gotean sensibilidad hecha con virtud, las notas dulces en esta canción también son interrumpidas abruptamente, esta vez los quiebres son  mas pronunciados, aun así la guitarra sigue extendiéndose para conseguir que el tema no pierda el enfoque armónico. El ambiente que aporta el teclado en "Cataphasia" es  profundo, industrial, lleno de textura y de amplia visión para sus cortos 4 minutos. “Sore Eyes" parece perezoso en su inicio , con los retazos recogidos del tema anterior y ese sonido black industrial  que se convierte a medio camino en un interludio para la sección pesada que a su vez acoge un fragmento orquestal de voz hablada. Un tema que mejora sustancialmente pero no convence, caso contrario; y con una mejor distribución de sus partes, "Last Stand" progresa a buen compás, aunque la guitarra ya comienza a sonar trillada por la ausencia de sucesiones rítmicas atractivas en su desempeño.



A continuación se viene una trilogía que busca sobrepasar el 50/50 de su hasta ahora moderado desempeño y así escapar del continuismo en el que ha caído su manejo instrumental.

A modo de introducción " As First Light Never Comes Part I Seals's Break" antecede a" As First Light Never Comes Part II Apocalypse" que parece encontrar luz al final del túnel, la guitarra adquiere mayor movilidad disminuyendo ese refrito tremolo Picking y añadiendo potencia con algunos powerd chord de por medio, excelente cambio que dota de mayor gramaje al tema para finalizar con  " As First Light Never Comes Part III Life's Epilogue" .

"Connive" de Mind Erasure es un disco de vigorosas intervenciones que solo baja la guardia en contados momentos de su desarrollo instrumental para dar paso a los arreglos melódicos que se dispersan sin lograr despegar de su fase más elemental. De todos modos, estamos ante un interesante debut, a estar pendientes.



Calificación: 7.9/10

Lista de Canciones:

01.  Proem
02.  Pray for Salvation
03.  Azrael
                           04. Mind Erasure                             
 05.  Connive
06. Cataphasia
07. Sour Eyes
08. Last Stand
09. As First Light Never Comes Part I: Seal's Break
                                10. As First Light Never Comes Part II: Apocalypse     
                               11   As First Light Never Comes Part III: Life's Epilogue                            


  
       Páginas Oficiales: 
https://www.facebook.com/MindErasure
https://minderasure.bandcamp.com/music






Fecha de Lanzamiento: 27 de Marzo del 2020
País de la banda: Canadá
Sello: Solitude Productions

Estilo Musical: 
Funeral Doom






Metal en su lado mas oscuro y desolador. Una fatalidad que corroe cada canción para envolvernos en un manto devastador llamado  funeral doom.

Towards Darkness es una banda canadiense formados en el año 2000 como The Mass pero no es hasta el 2005 que cambian de nombre. El 2007  debutan con Solenm y luego de 5 años lanza Barren para luego el mismo año 2012, lanzar un EP titulado Empire. Luego de estar dormidos casi 8 años lanzan este Tetrad bajo el sello ruso Solitude Productions.

¿A donde nos quiere llevar Toward Darkness con este tercer álbum de estudio?
Estos canadienses llevan años en la escena y con cada álbum nos proponen una realidad cada vez mas extraña. Sonidos que llevan al genero aún mas fúnebre dándole al doom metal una esencia 'fresca' en el sentido de que tenemos ambientes sonoros tétricos y profundos.


Son 7 canciones que te nutrirán a reflexionar en la soledad de esta cuarentena que nos tiene azotado a todos.

'Terraform' aparece como un ventarrón de fatalidades, una suerte clásica de doom metal con riffs gruesos y lamentos guturales. La propagación es indudablemente un buen inicio para adentrarnos en el álbum. 'Weight of years' nos inserta suavemente con el bajo al mando pero de a pocos dando paso al teclado para crear una atmósfera profunda que recorrerá gran parte del álbum.

'Forest' es un instrumental, una especie de esperanza o tranquilidad donde la batería y el teclado con armónica (tipo country),  se anteponen para surtirnos de más sonidos tristes o fatídicos. Con ello abre 'Evolution' prosiguiendo ese énfasis desolador con una voz gutural que penetra aun más al corazón del álbum. 'Evolution End' seria la cúspide de ese camino logrando el pico mas alto del álbum, demostrando así, que hay ciertos momentos que te das cuenta que no solo doom metal acoge Toward Darkness sino también respiro pesados y lentos recogidos del sludge, y este 'Evolution End' es justamente lo que congrega todo con sus mas de 8 minutos de duración.




'Structure' es un recorrido que empieza con una atmósfera sombría para progresivamente llevarnos, en el minuto 4:17, a lo fatídico. Y de nuevo el funeral doom se apodera del álbum con riffs lentos y pesados, teclados de fondo y la voz gutural que se encarga de envolvernos en una especie destructiva de lamentos humanos.

Finaliza 'The Void' con unos efectos trip-hop al inicio y de nuevo el doom y lo denso se apoderan para recordarnos en el silencio del final que algo de Pink Floyd  hay en este álbum.

Sin duda este álbum ampliaran las fronteras del sonido típico del doom metal incluyendo sonoridades del sludge y funeral doom, y por que no etiquetarse también en el post metal.

Puntuación: 9/10

Lista de canciones:

1. Terraform
2. Weight of Years
3. Forest
4. Evolution
5. Evolution End
6. Structure
7. The Void

Paginas oficiales:

https://web.facebook.com/pg/TowardsDarkness



Fecha de Lanzamiento: 29 de febrero del 2020


País de la banda: Perú

Sello:
Guts' N' Blood Records

Estilo Musical:
Thrash Metal






Mantas es una banda novel de la capital peruana, quienes presentan su primera larga duración “Only Humans”, donde los esfuerzos para tratar de ser una banda Death Metal se nota a grandes rasgos, pero esta idea solo se queda como etiqueta para ellos mismos. Porque la banda demuestra en sus siete canciones, Thrash Metal en todo sentido, donde la voz gutural grave, no significa que la banda tenga dosis extremas o Death Metal en sus composiciones. Porque como se dijo alguna vez en las páginas de Dargedik, el Death Metal por naturaleza tiene que tener fuerza y poder al momento de escuchar un riff o un esquema musical de cuerpos de tempos completos, tiene que tener esa intensidad que se conoce de bandas como EntombedDeathMorbid Angel, etc. Y este “Only Humans” no invoca a los demonios del género de muerte, debido a que todos sus esquemas colindan entre métodos thrashers, además de elementos heavies en medio de todos sus riffs. Alejándose completamente de esta idea Death Metal en todo sentido.

Álbumes como “Only Humans” son discos muy sencillos de entender y hasta quizá incomodar después de una o dos escuchadas, debido a que la banda no presenta nada llamativo en su música y solo se escuchan ritmos desordenados que no nutren su música, ya que por el contrario, se denota un sentido básico en su estilo compositivo que no se asemeja al Death Metal que ellos quisieran llegar a sonar alguna vez. Debido a que su música es simple en todo sentido desde que todo empieza con “War Machine”  y termina con “Only Human”, donde no existe nada que destacar en esta banda, porque parece como si el tema musical de hacer metal extremo se tomará como un juego y se preocuparán en ponerle todos los elementos que ellos creen convenientes para hacer música, y hacer de ese consomé musical, un álbum sin dirección y así lanzar al mercado global canciones que no tienen ni pies o cabeza, demostrando que poco o nada saben de lo que ellos conocen cómo metal extremo. 



Entonces, si encuentras a una banda que quiere destacar por el simple hecho de ponerse Death Metal como prefijo musical y luego escuchas otra cosa; pues terminas molesto de tanta desfachatez incongruente de estilos musicales que encuentras en el álbum, pero ojo, esto no solo va por el tema musical, ya que la banda también tiene un nombre de culto como banda. Pero terminan arruinándolo por completo y gracias a esa osadía, ese nombre comienza a tomar otra connotación en Perú; además de mencionar que no existe originalidad desde ese punto y su música termina encerrando todas esas sandeces musicales que debieron madurarse más en el horno para poder ser expuestas al público en general, porque debieron ser pensadas de mejor manera para que tengan algo llamativo en su fondo o como ellos lo quieren hacer. 

Con este “Only Humans” se comprueba que la banda poco o nada sabe de metal extremo, debido al compromiso que todas las bandas en el mundo hacen con el estilo y cómo debe de hacerse, no solo por tener una producción o banda, se tiene que presentar un disco de paupérrimas ideas, demostrando que quizá en Perú solo existen bandas de este tipo de ideas que no entienden como es hacer música extrema y que representa para muchos este estilo. Un disco nada agradable, pero que sí eres de sus conocidos cercanos de la banda, pues díganles que comiencen desde cero a escuchar metal extremo y hasta lo que hoy representa, ya que mientras tanto están jugando a hacer Metal con legos en su casa.

Calificación: 0 / 10 

Lista de Canciones:
1. War Machine
2. Exile
3. No Mercy
4. Rebellion
5. A Dark Road
6. Ilusion of Life
7. Only Human







Fecha de Lanzamiento: 13 de febrero 2020
País: Perú
Sello: Gate of Horror
Estilo Musical: Thrash Metal


Hellthrasher aparece en la escena hace nomas de 6 años y su primitivo ejercicio de hacer metal rondaba por el thrash básico y el viejo rock n roll. Pues desde su aparición de su demo en el 2016 es grata la sorpresa de que ahora la banda lance un álbum completo. Esta vez la voz ya no es de Ivan 'Anikiller', este permanece en la guitarra y captaron mas bien una voz mas aguerrida y callejera de Cris 'Thrashkill' Cabanillas, completando la formación Rexx 'Demon' (bajo), Luis 'Skull' (guitarra) y Christopher 'Speed' (bateria). 

 Los 9 temas que conforman este álbum llamado 'En Tinieblas' son cantados en castellano y nos remontan a un thrash metal basado al sonido de demos de grandes bandas alemanas. Es que la líneas de Hellthrasher recae en jugar al rock n roll pero también le meten la velocidad y la rabia creada entre el crossover y el thrash de inicios de esas épocas. Pero eso sí, destaca el trabajo final que le han dado a las canciones, tiene esa actitud ochentas. Los bombos explotan, hay buenos riff cuasi-melódicos como en el tema que le da nombre al álbum. Cabe destacar la voz de Cris Cabanillas quien le pone la cuota oscura medio black en las voces aunque a veces suene medio apagado. Además que las líricas de este álbum están plasmadas por el sentir del metal y de repugnancia a los malos actos que tienen algunos mutantes en la escena.


Sobresale 'Puños de Metal' y 'No pares este rock n roll' ya que el vocalista juega con otra voz diferente a todo el álbum (se le entiende un poco más), además las guitarras suenan en otra nota comparado al resto de temas. Pero eso sí, mantiene la línea thrash rollera. Incluso el tema final 'Excusa para morir' que es el cover a los peruanos de Elekthrash, cumple con sacarte de línea comparado al ritmo de las 5 primeras canciones.


En conclusión el disco está entretenido y pareciera que hay dos bandas en este álbum por el tema de composición y sonido. De todos modos las primeras canciones son las que mas agradan e incitan a la agresividad. De seguro el álbum gustara a los amantes del thrash metal que gozan por buscar y seguir rebuscando bandas de aquellas épocas.

Calificación: 8.75/10

Lista de canciones:

1. Intro
2. Miserable
3. Himno Sepulcral
4. Venganza y Muerte
5. Eterna Agonía
6. En Tinieblas
7. Puños de Metal
8. No Pares este Rock N' Roll
9. Excusa para Morir (Elekthrash cover)


Banda: Sonus Corona (Finlandia)
Álbum: Time Is Not On Your Side
 Año: 2019
Género: Progressive Metal
Sello: Inverse Records

*Integrantes:

Rasmus Raassina - Batería
Ari Lempinen - Guitarra, coros
Harri Annala - Guitarra
Timo Mustonen - Voz
Esa Lempinen - Teclados
Miika Erkkilä - Bajo

*Lista de Temas:

1.Induction 05:30  
2.Unreal 05:57  
3.The Refuge 05:14  
4.Swing of Sanity 03:11  
5.Oblivion 05:03  
6.Time Is Not on Your Side 05:16  
7.Illusions 02:50  
8.Moment of Reckoning 05:43  
9.To the Ground 04:22  
10.Fading 05:10  
11.Here 09:09

  

El año pasado (2019) ha estado repleto de buenos lanzamientos y el género progresivo no fue la excepción. En este caso tuvimos la oportunidad de escuchar lo nuevo de los finlandeses de Sonus Corona. Esta banda es relativamente joven pues se fundó en el año 2011 y a la fecha sólo tiene 2 álbumes si tenemos en cuenta este último lanzamiento llamado "Time Is Not On Your Side" que salió oficialmente en Noviembre del año pasado a través de Inverse Records. Sobre el sonido de la banda, es una mezcla muy interesante de influencias de Jazz, además de beber de los grandes Dream Theater pero también encontramos algo del sonido de bandas de Metal Progresivo más contemporáneas donde la melancolía y las melodías pegajosas (algo de pop) se suelen apoderar de gran parte de las canciones. Así podríamos encontrar momentos que nos traigan a la mente a bandas como Haken, Leprous, Tool o incluso Muse en breves melodías vocales.


El disco abre con sonidos de teclados progresivos muy clásicos y melódicos que desembocan en un piano muy melancólico antes que ingrese un riff muy Heavy y pesado, así "Induction" se convierte en la mejor carta de presentación que nos muestra unos teclados prominentes, guitarras acertadas en sus variantes de riffs, una voz limpia que se apoya más en la emotividad de sus melodías, de lo mejor del álbum con un hermoso cambio a los 4 minutos que es de lo más melancólico y sentimental del álbum aunque cierra abruptamente dejándote con ganas de más. "Unreal" posee unos buenos sonidos de violonchelo además de algunos riffs más pesados y una atmósfera más oscura que se siente tanto en la voz como en los teclados aunque el coro suena muy melódico. "The Refuge" muestra su lado más Metalero con riffs contundentes y cortantes, siempre bajo el manto de unos teclados muy clásicos, aquí la voz suena muestra su mejor registro y algunas de las estrofas y coros más pegajosos del álbum. Los elementos más Pop y clásicos a la vez se ponen de manifiesto en "Swing Of Sanity" desde el inicio con unos pianos que parecen traídos de los años 50s antes de que ingresen los riffs pesados y los cambios  constantes en una canción muy experimental pero que funciona.



En general es un buen disco, con canciones más orientadas a la guitarras y plagadas de riffs fuertes y acertados como "Oblivion", "Time Is Not On Your Side" y "Fading"(que parece Opeth al iniciar) aunque siempre están los teclados acompañando de forma notable y en donde la melodía y la melancolía aparece constantemente. Hay canciones más calmadas, no tanto como baladas quizás, como sucede con la corta "Illusions" o el inicio de "Here" que cierra el disco siendo la canción más extensa y donde aparece una voz femenina muy hermosa antes de agarrar peso. Aunque quizás el tema donde aparezca con mayor protagonismo los teclados y sintetizadores sea "Moment of Recoking" llegando a rozar sonidos electrónicos en este entretenido tema instrumental. En resumen, estamos ante un buen disco para ser el segundo de Sonus Corona, la banda hace buen uso de sus influencias para buscar crear su sonido, hay progresivo, hay experimentación, mucha melodía y como mencionaba antes aires de melancolía en muchas de sus canciones. Si la banda sigue creciendo por este camino tendrá un futuro prometedor. Mi mayor pero sería quizás con la voz que si bien suena muy inspirada en muchas canciones, en otras simplemente cumple, lo cual en el bandas progresivas actuales como las que mencioné antes, se apoyan mucho en la voz para reforzar lo que transmite la parte instrumental.


https://www.facebook.com/sonuscoronaofficial/

Compra el álbum aquí.

Banda: R.U.S.T.X (Chipre)
Álbum: Center Of The Universe
 Año: 2019
Género: Heavy Metal/Hard Rock
Sello: Pitch Black Records
Cuando escuchamos Heavy Metal o Hard Rock de países europeos, lo último que esperamos encontrar es una banda de Chipre, aunque gracias al internet, podemos hacer una breve búsqueda y encontrarnos que cuenta con una nutrida escena de bandas ligadas a sonidos más clásicos del Heavy Metal, y dentro de esta podría incluir a R.U.S.T.X, quienes tienen un sonido de Heavy Metal / Hard Rock que reboza de mucha melodía además de tener reminiscencias muy clásicas sobre todo cuando usan unos teclados de onda bastante setentera en algunos pasajes musicales. Este 2019 nos sorprenden con su tercer álbum titulado "Center Of The Universe" que fue lanzado el pasado 15 de Noviembre pasado a través de Pitch Black Records. Algo que me resulta peculiar es que al ver el nombre de los integrantes, tal parece que se trata de una banda conformada por una misma familia, lo cual resulta poco frecuente, además de que las labores vocales no recaen sobre una sola persona sino que se la dividen entre todos.


Ahora yendo a la música, encontraremos canciones con riffs directos y sencillos a lo AC/DC, algunos toques progresivos en su música que nos traen a la mente a Rush, teclados que nos recuerdan a los mejores Deep Purple, guitarras dobles a lo Iron Maiden entre un sinfín de influencias lo cual enriquece las canciones y le da variedad al álbum que en líneas generales se orienta más al Hard Rock que al Heavy Metal que se puede escuchar en sus álbumes anteriores. Así podemos escuchar canciones rockeras como "Defendre Le Rock" donde hay guiños a bandas como AC/DC o Van Halen bajo teclados característicos de Deep Purple de fondo. Con "Running Man" nos llega el Heavy Metal más rápido junto a riffs muy en la onda de Rainbow. A medio camino entre el Hard Rock / Heavy Metal suena "Black Heart" que podría ser una mezcla entre Iron Maiden y Savatage en una canción que tiene algunas de las mejores melodías del disco además de ciertos toques progresivos y unos teclados muy buenos de fondo. Los teclados suenan muy bien en todo el álbum y "I Stand Alive" lo confirma con sus hermosos sintetizadores al inicio en una canción algo más lenta pero que va creciendo con melodías muy épicas que se ven reforzadas por la voz de Katerina que es quien mejor canta entre todos en este álbum. "Endless Skies" suena muy melódico con unos teclados que lo hacen sonar más orientado al A.O.R, aquí la voz femenina se luce nuevo mientras que la masculina suena más melódica que nunca. "Center Of The Universe" no sólo es la canción más larga del álbum sino también la más Prog Rock de todas, de inicio lento pero conforme pasa el tiempo gana peso y nuevamente tenemos juegos de voces masculinas/femeninas. En "Widow's Cry", si bien inicia con buenos riffs, son los teclados los que ganan protagonismo al igual que la voz femenina. "Wake Up" por su parte cierra álbum con tintes Prog/Rock en una canción muy radial.


En la edición que nos permitieron escuchar hay 2 bonus tracks,uno es "Dirty Roads" que es una canción que nuevamente nos lleva por los senderos del Prog/Rock; mientras que la segunda canción es "Band On The Run" que es un cover de la canción de Paul McCartney & Wings adaptado al sonido de la banda, algo más psicodélica y progresiva que la original. Así termina este álbum que me resulta una agradable sorpresa pues está bien logrado y recomendado para los amantes de los estilos más clásicos del Hard Rock / Heavy Metal. Mi mayor crítica iría al aspecto vocal que es lo que resta en algunas canciones debido a que no todas las voces tienen la misma calidad a la hora de interpretar, salvo la voz femenina que es lo que más destaca cada vez que aparece.

CALIFICACIÓN: 7.5/10

*Integrantes:

George Xanthou - Bajo, voz
Katerina Xanthou - Teclados, voz
Peter Pan Xanthou - Guitarras, voz
John Xanthou - Batería, voz

*Lista de Temas:

1.Defendre le rock 04:51  
2.Running Man 03:25  
3.Black Heart 04:29  
4.I Stand to Live 05:26  
5.Endless Skies 04:32  
6.Center of the Universe 09:09  
7.Widow's Cry 05:36  
8.Wake Up 04:45  
Bonus tracks
9. Dirty Road 4:17

10. Band On The Run (Paul McCartney & Wings cover) 5:18



Banda: Flying Colors (Estados Unidos)
Álbum: Third Degree

 Año: 2019
Género: Progressive Pop/Rock
Sello: Mascot Label Group
*Integrantes:

Casey McPherson - Voz
Steve Morse - Guitarras
Mike Portnoy - Batería, voz
Dave LaRue - Bajo
Neal Morse - Teclados, voz


*Lista de Temas:

1.The Loss Inside    5:50
2.More    7:09
3.Cadence    7:40
4.Guardian    7:10
5.Last Train Home    10:31
6.Geronimo    5:19
7.You Are Not Alone    6:21
8.Love Letter    5:09
9.Crawl    11:14  









Mike Portnoy (ex Dream Theater, Transatlantic, Adrenaline Mob, Sons of Apollo, etc) no sólo es uno de los mejores bateristas del mundo (hay fanáticos de Dream Theater que aún lloran su salida de la banda hace 9 años) sino también debe ser uno de los músico más ocupados de la escena mundial, pues desde que dejó a Dream Theater no ha parado de crear y participar en una gran cantidad de bandas y proyectos junto a otros músicos de gran nivel. Uno de estos es justamente Flying Colors que en el año 2011 fundó junto a Dave LaRue (ex Dixie Dregs, Jose Satriani, Steve Morse Band), Casey McPherson (Alpha Rev), Neal Morse (ex Spock's Beard, Transatlantic) y Steve Morse (ex Dixie Dregs, Kansas, Deep Purple) Producto de la unión de estos grandes músicos nacieron 3 álbumes de estudio y 2 en directo a la fecha, logrando una buena respuesta del público y la crítica como era de esperarse. Este último álbum se llama "Third Degree" y fue lanzado el pasado 04 de Octubre a través del sello Mascot Label Group y felizmente mantiene la formación intacta creando un Rock Progresivo que es muy accesible sin dejar de lado el virtuosismo de cada músico.


El álbum es muy variado y accesible en cuanto a influencias y sonidos, así tenemos a la inicial "The Loss Inside" que suena algo más directo y Rockero siendo de las canciones más cortas a pesar de sus 5 minutos de duración, como es de esperarse la parte instrumental es impecable (buenos solos teclado/guitarra) y la voz me suena más alternativa a ratos. Algo más oscura y extensa resulta "More" desde su pesado riff inicial, aquí la voz se roba el show con una interpretación formidable y algo melancólica diría, a ratos me suena más psicodélico  y tiene una sección instrumental a mitad de tema que es toda una delicia sonora, de lo mejor del disco. "Cadence"  empieza más tranquilo y con un sonido má ligado al Rock Progresivo Sinfónico más clásico o setentero, nuevamente tenemos una interpretación vocal llena de sentimiento que hace desta canción una especie de power balada aunque no está excenta de pequeños cambios. "Guardian" tiene una línea de bajo contagiosa al inicio que es algo lento pero luego el ritmo se pone más alegre teniendo algunos de los estribillos más pegajosos del álbum, la sección instrumental al medio de la canción permite que el bajo se luzca junto a la batería en una canción muy accesible, que sería radial de no ser por su duración de más de 7 minutos.


La joya y épica del álbum sería "Last Train Home" donde nuevamente la voz se luce con mucho sentimiento mientras que los músicos hacen magia cada uno con sus instrumentos, puedes escuchar a cada instrumento con líneas memorables en cada cambio que tiene esta montaña rusa progresiva. "Geronimo" se adentra en sonidos más Funk con un gran trabajo del bajo pero sin despegarse de la melodía siendo una canción algo experimental pero accesible. "You Are Not Alone" es la balada del álbum, aquí la voz coge más protagonismo aunque las guitarras suenan bien de fondo, cumple sin ser expectacular. El lado más accesible y comercial del álbum llega con "Love Letter"que es la canción más radial de lejos tanto en las líneas vocales como en la parte instrumental que es algo más sencilla (dentro de lo que hacen estos capos) El álbum termina con "Crawl" que es la segunda canción larga y épica de este álbum, y que junto a la anterior están entre lo mejor, Rock Progresivo de primer nivel con una interpretación vocal soberbia.


Con un sonido más ligado al Rock/Pop Progresivo Flying Colors demuestra con este "Third Degree" que no tienen puntos flojos en su corta discografía, logrando crear canciones que sin dejar de lado el progresivo y la experimentación siguen siendo muy accesibles para los oyentes, sobre todo los que no están acostumbrados al estilo. Todos los músicos están a la altura de lo que se espera de ellos, sin embargo la voz de Casey se alza como una de las mejores del género, imprimiendo mucho sentimiento y melodías a las composiciones. De lo mejor del año para los amantes del Progresivo más clásico y accesible.



Banda: Galneryus (Japón)
Álbum: Into The Purgatory

 Año: 2019
Género: Neoclassical Power Metal
Sello: Warner Music Japan
*Integrantes:

Syu - Guitarras, voz (coros)
Yuhki - Teclados, órgano, voz (coros)
Taka - Bajo
Masatoshi Ono - Voz principal y coros
Fumiya - Batería


*Lista de Temas:

1. Purgatorial Flame     02:52 instrumental
2. My Hope Is Gone     07:00
3. Fighting of Eternity     06:28
4. Glory     05:50
5. Never Again     07:21
6. The Followers     05:06
7. Come Back to Me Again     05:57
8. Remain Behind     06:22
9. The End of the Line     08:56
10. Roaming in My Memory     02:35  instrumental   







Este año tuvimos un nuevo álbum solista de Syu, el maravilloso "Vorvados" que ha resultado a mi parecer el mejor álbum solista de este gran guitarrista, quien parece que nunca descansa pues ahora nos sorprende con un nuevo álbum de su banda principal Galneryus. Para quienes no estén familiarizados con esta banda, les cuento que estos japoneses podrían ser fácilmente los mejores exponentes del Power Metal en la actualidad. Activos desde el 2001, esta banda nos ha regalado discos memorables en donde destaca mucho sus influencias de bandas Neoclásicas, Progresivas y Sinfónicas que crean el sonido Galneryus gracias sobre todo al talento de Syu en la guitarra y Yuhki en los teclados. Este "Into The Purgatory" vendría a ser su doceavo trabajo en estudio si dejamos de la lado sus 05 álbumes de covers y 08 DVDs, lo cual demuestra que en sus casi 20 años de carrera poseen una nutrida discografía, la cual por cierto no tiene puntos flojos. Este vendría a ser el sucesor del contundente y melódico "Ultimate Sacrifice" del año 2017 y fue lanzado a través de Warner Music Japan el pasado 23 de Octubre.


Esta banda japonesa es de aquellas que no decepciona, así que siempre las expectativas son altas, felizmente las primeras notas de "Purgatory Flame" nos dibujan una sonrisa en el rostro a primera escucha, gracias a las hermosas y épicas melodías que salen de la guitarra de Syu a quien parece que las ideas nunca se le agotan. En seguida suena "My Hope Is Gone" donde se acelera el ritmo con el doble bombo a toda máquina mientras los teclados sinfónicos de Yuhki son dicha pura y la guitarra de Syu es sencillamente espectacular, en cuanto a la voz de Sho como es de esperarse se luce en gran forma, los elementos progresivos no tardan en aparecer pues la canción tiene unos cambios formidables demostrando mucho virtuosismo en su ejecución pero sin perder la melodía ¡Espectacular comienzo con una canción de puro Power Metal Progresivo Sinfónico y Neoclásico! "Fighting for Eternity" sigue los elementos de la canción anterior, Power Progresivo de primer nivel, coro memorable y una sección instrumental impecable previa al coro junto a los espectaculares solos de Syu. "Glory" le imprime más peso, sin dejar de ser rápida, aquí el ritmo es más machacante mientras que los cambios siempre atinan junto a otro coro pegajoso en plan de himno pero bajo un matiz más progresivo. En un disco tan bueno, es increíble escuchar canciones como "Never Again" y poder decir que está entre lo mejor del álbum, podría ser un single pues este medio tiempo es impecable de inicio a fin tanto en lo instrumental como en las hermosas melodías que surgen de la voz de Sho en un coro lleno de dramatismo.



De este álbum lanzaron un video de "The Followers" lo cual es un acierto pues le da variedad al álbum, siendo una canción más oscura y pesada desde su riff inicial además de introducir voces más operáticas, cambios notables y como siempre un coro que nos invita a cantarlo. El Power Metal regresa con puro doble bombo y unos riffs inspirados de Syu en la notable "Come Back To Me Again" donde nuevamente tenemos una sección de solos notable y un coro increíble además de un bajo que adquiere protagonismo. "Remain Behind" nos da un respiro con la hermosa voz de Sho y los delicados teclados de Yuhki en una sentida balada, luego ingresan los demás instrumentos siendo la guitarra de Syu la que se roba el show en el solo. Cuando uno piensa que lo mejor ya pasó nos  llega "The End of the Line"  que empieza veloz y con la guitarra de Syu poniéndonos de rodillas antes sus melodías y solos, aquí tenemos un tema ultramelódico donde la voz de Sho nos regala un coro memorable y la sección de solos es demoledora. Finalmente "Roaming in My Memory" cierra el álbum  siendo una hermosa y lenta pieza instrumental donde podemos disfrutar del talento de Syu y Yuhki una vez más cerrando con una atmósfera más calmada este monumental trabajo.


Si son fanáticos del Power Metal, este álbum es una obligación pues está entre lo mejor del año junto al álbum solista del mismo Syu. Tal parece que en su estilo Galneryus no tiene competencia al día de hoy y este nuevo álbum demuestra que tienen una fuente inagotable de canciones memorables gracias al talento de sus músicos, en especial Syu quien nuevamente nos regala un gran cantidad de riffs y solos memorables. Si bien lo recomiendo para fanáticos del Power Metal, no olviden que el sonido de Galneryus engloba mucho más pues hay algo de Progresivo, Sinfónico y Neoclásico siempre en su música logrando un sonido que es muy propio de ellos a estas alturas.

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