Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: 
 Death Thrash Metal 
Origen: Noruega
Fecha de Lanzamiento: 
 19 de Enero del 2024
 Discográfica: 
Dark Descent Records



Hubo un tiempo  en que el sonido death metal proveniente de Tampa (Florida) era el que dominaba el mundo, no había quien le haga frente y todo lo que se encontraba allá afuera eran esfuerzos aislados que luchaban por hacer una versión distinta de esta pero a su manera, componiéndola de otro modo y tocándola de forma diferente. A pesar de ello el death metal se ramificó por todo el mundo formando escenas locales que dejarían su marca indeleble hasta nuestros días; no obstante, aún existen esas rarezas singulares congeladas en el tiempo, outsiders del metal que desarrollaron un sonido entre el death/thrash metal de una potencia demasiada cruda para aspirar a ser catalogados como técnicos o muy caóticos para ser considerados progre. 'Syzygial Miscreancy' (1990) de Hellwitch fue en su momento aquella anormalidad inclasificable que pocos han podido igualar, y de la misma manera, hoy me encuentro con algo que me devuelve a esas primeras experiencias, solo que esta vez el lenguaje ha cambiado, los soportes han cambiado y las personas han cambiado. "Altered Realities", primer disco de la banda noruega de death/thrash metal Sovereign, busca hacer música “marciana” en tiempos en los que las palabras “ficticia” y “futura” ya no representan ninguna novedad. Pero hay algo ahí que despierta mi inquietud y que me obliga a vivir una lenta disolución dentro del colapso tecnológico y la enajenación. Son 7 temas directos al cerebro que hacen tambalear la regularidad del género.



Incluso hay una fuerte cuota
heavy arraigada en el primer tema que abre el disco y nombrada justamente como esta: 'Altered Reality', al escuchar los teclados es imposible no linkear con Nocturnus AD. Con respecto a la voz y sus raspados, estos encajan de manera inteligente sobre una música que fluye en una especie de improvisación sofisticada, 'Futile Dreams' retuerce la irreversible hibridación de death/thrash metal con incertidumbre y paranoia en una especie de síndrome 'random' que comprende jazz y otras florituras de exquisita erudición técnica. Ni que decir de 'Nebular Waves' que extiende sus alas sobre un campo tan rico y tan versátil que no hay quien le ponga freno. Y el implacable aluvión de pesadez no para, 'Counter Tech' sigue apoyándose en gran medida por una guitarra que le da pauta a todo. A tomar en cuenta que ningún instrumento despilfarra recursos, ya sea ante la calma o la tormenta, los aparatajes sónicos son certeros y eficaces.



Todo lo que proviene de la guitarra es magnífico, bien planificado, siempre pensando en el volumen de las canciones para que estas alcancen profundidad como en el caso de 
'The Enigma of Intelligence' en la que lo virtuoso convive con la insana experimentación para concebir resultados envolventes. 'Synthetic Life' y finalmente 'Absence of Unity' cierran un disco de pura intuición, mugre e intensidad que tiene todas las de ganar en un entorno propicio para que tiren su creatividad por la ventana y de esta manera puedan seguir cosechando buenas críticas.





Lista de Canciones:

                 
01. Altered Reality
02. Futile Dreams
03. Nebular Waves
04. Counter Tech
05. The Enigma of Intelligence
06. Synthetic Life
07. Absence of Unity 
 

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/sovereignnorway/
https://sovereignnorway.bandcamp.com/


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Altered Realities", primer disco de la banda noruega de death/thrash metal Sovereign
en una especie de síndrome 'random' que comprende jazz y otras florituras de exquisita erudición técnica.
[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]


 


Género: 
 Death/Doom Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 09 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
Dark Descent Records




Spectral Voice llega a Dargedik  para liberar a la luz de la cárcel del cuerpo con una metodología inmisericorde que se articula a través de los castigos corporales más sádicos. La dominación y el abuso presenta sus raíces específicamente en el climax del ritual dionisiaco 'Sparagmos', donde también convergen tópicos de la literatura esotérica, el canibalismo ritual o la razón catabática que da a entender que sin profundidad, el conocimiento completo no puede ser posible. En cuanto al aspecto musical se concentra un desplazamiento que, para mí, es un descenso a las tinieblas, a la quinta esencia de un disco que posee una bien pensada distribución de fuerzas y poderes.



Entre el death, black y doom metal se va desmantelando nuestra falaz y reduccionista concepción de que ya todo está inventado y de que no se puede disfrutar de los sonidos ya concebidos. 'Sparagmos' (como se titula este disco) urde sus hechizos nefastos al amparo de la noche con 'Be Cadaver' y esa perversa voluptuosidad se repite a modo de agonía irreversible, la voz es un quejido semihumano que te atrofia los pensamientos, las guitarras tienen ese carácter penoso del doom que no prescinde de la alta frecuencia de los elementos repulsivos del death metal. 'Red Feasts Condensed into One' no se detiene más de lo necesario en el  black metal noruego de los 90, solo lo suficiente para mostrar su espesor. El tema continua ese salvaje cortejo hacia la muerte y sufrimiento con un marco 'ambient' que trasluce una variedad de capas e instrumentos desde su interior (como trompetas por ejemplo).



Al comenzar 'Sinew Censer' se amaga algunas torsiones involuntarias hacia la claridad de las melodías limpias, aunque solo en contadas ocasiones, porque todo lo demás persiste en ser todo oscuridad, al igual que 'Death's Knell Rings in Eternity' que es un umbral que propicia nuevos encuentros y transgresiones que te llevarán al borde de la desesperación si te quedas ahí por mucho tiempo.

El instinto de vida y de muerte juegan a los dados en el trasfondo filosófico y literario de "Sparagmos", nuevo disco de los norteamericanos de Spectral Voice. Death Doom metal de alto nivel que puede causarte una reducción testicular. ¡Advertidos están!


Lista de Canciones:

                 
01. Be Cadaver
02. Red Feasts Condensed into One
03. Sinew Censer
04.  Death's Knell Rings in Eternity
 

Páginas oficiales:

https://spectralvoice.bandcamp.com/album/necrotic-demos
https://www.facebook.com/Necroticdoom/





[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]El instinto de vida y de muerte juegan a los dados en el trasfondo filosófico y literario de "Sparagmos", nuevo disco de los norteamericanos de Spectral Voice. Death Doom metal de alto nivel que puede causarte una reducción testicular. ¡Advertidos están!
[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="7.5"]Producción[/item] [/review]



 


Género: 
  Death metal
Origen:  Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
 21 de Julio del 2023
 Discográfica: 
Dark Descent Records



Ageless Summoning se muestran descontroladamente enajenados, como una manada de lobos sobre carbón ardiente, esta enajenación les ha permitido formar un pensamiento ecléctico  dentro de un amplio y corrupto sistema de referencias musicales. La frontera entre lo esquematizado y lo turbio es el girocompás en este debut titulado "Corrupting the Entempled Plane", una producción auspiciada por Dark Descent Records, y en donde desde el primer momento se nos presenta un arte de sugestión misteriosa que precede a la cinética sucesión de  mundos cóncavos procedentes de la abstracción de la costra terrenal o de la inmundicia abstracta.


        

Todo arrojo presente en este disco contiene fuertes dosis de mala voluntad
, "Usurper of the Void" empieza con este juego de reglas arbitrarias, de fuerza primitivas que irrumpen en nuestro espacio con la brutalidad que conlleva los quejidos semihumanos de Ali Lauder. "Descent from the Infinite" se precipita necesariamente a un acantilado de sonidos superpuestos que nos sobrecogen por su desmesura extrema, una oda al pandemonio sin refutación de por medio. Las guitarras no se alargan en pausas innecesarias o mecánicas aburridas, por el contrario; Gregg Cowell y Rory Strachanse se esfuerzan por generarle fisuras al esquema, por desinmovilizar la energía oscura que predomina en el disco soltándole la cadena hasta límites insospechados, sólo para volver a encadenarla a través de los eslabones del sonido estridente tan variable como abyecto. No todo es genialidad en este disco, también se encuentran presentes ciertos armazones indisolubles que intentan extraer un rédito expresivo que estérilmente cumple con la expectativa. "Epoch of Souls" o "Encarnate Nothingness" son muestra de ello, aunque valga la aclaración, no representan mezcolanzas inpasables, sino más bien evidencian una incapacidad de distanciarse de lo que los identifica a leguas, esa adoración por el death metal del Morbid Angel, pero siendo sincero, después de escuchar "Descent from the Infinite" me es imposible no dejar la vaya bien alta



La  dimensión  mórbida  parece  irrumpir  con mayor  fuerza una vez llegada "Toward the Fractal Absolute", la mancomunidad de influencias se hace más equilibrada y puebla a su contenido de una mejor dinámica. A estos lobos les cuesta aún alejarse de la jauría, es más, cuando escuchas temas como "Retribution Eternal", la introductoria "Invocation" o la que da fin al disco: "Salvation in Ash" te das cuenta que Ageless Summoning conserva la chispa sagrada de los antiguos todopoderosos del death metal y logra mantener encendidas las brasas. En este disco puedes encontrar un vasto mapa necrológico que parte desde el "Screen Bloody Gore", "Failures for Gods" , "
Souls to Denyo "Formulas Fatal to the Flesh".



El balance final es que podemos identificar cierto potencial encriptado de un modo uniforme y atroz con este "Corrupting the Entempled Plane" de Ageless Summoning, un disco que es el primer peldaño para la búsqueda de su personalidad musical y la originalidad para esta novel banda inglesa.



Calificación:  8.0/10


Lista de Canciones:

01.  Usurper of the Void
02. Descent from the Infinite
03.   Epoch of Souls
04.  Among the Worms
05. Corrupting the Entempled Plane
 
06. Encarnate Nothingness
07. Toward the Fractal Absolute
08.
 Retribution Eternal
09. Invocation
10. Salvation in Ash

 


    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/agelesssummoning/
https://agelesssummoning.bandcamp.com/album/demo-mmxviii


 


Género: 
Death Metal
Origen:  Australia
Fecha de Lanzamiento: 
 7 de Octubre del 2022
Discográfica: 
Me Saco un Ojo Records/Dark Descent Records







Hoy seremos vertiginosamente atraídos por 6 actos de desvarío opresivo avivados además por una interesante penetración cultural proveniente de la tradición budista, una impronta magistralmente desarrollada en este At The Foothills Of Deliration, tercer álbum de los australianos FACELESS BURIAL, quienes ya venían de regalarnos una pieza de culto con el recordado Speciation del  2020. Ahora los flujos e intercambios argumentales son redirigidos hacia nuevos fines de entendimiento, en donde la intertextualidad determina una manera de entender qué conlleva morirse en la cosmovisión budista, desde la reinterpretación del ritual funerario, el escape de la eterna rueda de renacimientos, hasta la liberación definitiva, todo es transformado en una imagen auditiva de performances extremas.




Yendo hacia atrás cronológicamente, la banda no ha dejado de avanzar hacia el primitivismo para diluirse de un modo u otro en él, la valencia de su propuesta instrumental se encuentra en su mejor momento como se puede percibir instantáneamente en el primer tema "Equipoise Recast" en el que tanto guitarra, bajo y batería siguen ideas y practicas anárquicas para transmitir sensaciones de pena, duelo y sobre todo miedo, miedo a lo desconocido tras la incertidumbre de la vida después de la muerte, una paradoja codificada de emociones negativas que curiosamente pueden llegar a ser fuente de disfrute  por su esquemática elaboración técnica y sus alargadas secuencias de salvajismo calculado que resaltan constantemente esa inquietud desquiciante que te llega como un puñal de baja vibración hasta el cerebro. Debemos admitir que Alex Macfarlane siempre ha sido partidario de mantener escrupulosamente su guturalidad sin salir del plano, pero esta no es actitud que pueda magullar las raídas vanidades de estilo, ya que Max Kohane y Fuj han hecho propias una multitud de claves genéricas para transformarlas con ínsula y así arrojar mayor luz sobre aquellos espacios que se creen musicalmente monocromos, de modo que la escasa versatilidad vocal pasará casi inadvertida. Si prestas  atención a temas como “A Mire Of Penitence”, escucharás un despliegue marcado por un ritmo premeditadamente lento que se vuelve ranciamente intrusivo mientras se extiende como una deformación que sobresale de nuestra carne para expandirse adquiriendo formas extrañas en su camino hacia la necrosis. 



"Dehiscent" 
otorga un nuevo estatuto simbólico para las fuerzas místicas encorsetadas en el tejido argumental de su letra, uniéndose al asalto progresista con un estilo neotonal ligado a la conciencia del renacimiento"From the Bastion to the Pit" tiene una suerte de caída natural hacia la experimentación, con ese primer embate que busca liberarse a sí mismo de los rígidos regímenes autoimpuestos, interiorizando trazos  exóticos y limando cualquier desavenencia sin llegar a la vulgaridad. Una brillante forma de preparar y construir nuevos espacios por ellos y para ellos valiéndose de nuevas influencias. El acondicionamiento de la melodía en la instrumental "Haruspex At The Foothills of Deliration" está llamada a buscar de forma definitiva el buen acabado, el tratamiento que la producción ha tenido para mantener la pureza en las mezclas es sobresaliente, y ha sido fundamental en aquellos momentos clave en los que se manifiesta la hibridez, esa movilidad de extremo a extremo es consumada y resumida en "Redivivus Through Vaticination" manifestando horror y esperanza al mismo tiempo, el detonante en ambos casos es la fatalidad que incluso imaginada produce aversión, entendida de igual manera en la forma particular con la que FACELESS BURIAL consume los sentidos hasta las cenizas con estas alegorías que pretenden ser igualmente filosóficas e históricas.

FACELESS BURIAL demuestra tener capacidad para construir m
úsica brutal, de avanzada y progresista con "At The Foothills Of Deliration", disco que les permite una vez más posicionarse merecidamente en la alta jerarquía del metal extremo. Bien dicen que superar la barrera de la repugnancia es una tarea del arte. ¡Disco imprescindible!.

 


Calificación:  9.8/10


Lista de Canciones:

                01. Equipoise Recast            
  
02.  A Mire of Penitence
03.  Dehiscent
04.  From the Bastion to the Pit
05. Haruspex at the Foothills of Deliration
    06. Redivivus Through Vaticination
 

    Páginas Oficiales:
https://facelessburial.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/FACELESS-BURIAL-212752096061839
 https://open.spotify.com/artist/6I0GdGoh5PNiK2cc4GnKwD?si=mm-d-2EwTIKBk6PK7r3vRA&nd=1



Género: 
Death Black Metal 
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
10 de Junio del 2022
Discográfica: 
Dark Descent Records


Dark Descent vuelve a abrir las puertas del inframundo con el reciente EP de BERATOR, “Elysian Inferno”, un profano acto que regurgita blasfemia bajo el aspecto musical más crudo, sin tecnicismos ni decorados, cada instrumento es un artefacto de tortura que hace añicos el alma de los condenados.
La idea nace de la mente de Richard Olsen quien ya guarda registro previo en la insana práctica de las artes oscuras con "Gravelust", 
proyecto de metal negro que bien podría ser considerado parte de la mejor cosecha del 2022 en cuanto a metal extremo se refiere, sin embargo; actualmente Berator es el  principal timonel para Olsen, quien hace repartija de labores con Tim Pearson (bajo, ex-The Chasm, Pat Clancy (guitarra, ex-Nachtmystium) y Dave Cieck en la batería.


"Elysian Inferno" es a grandes rasgos una exclamación de oscura ofensa contra los inmaculados pensamientos de la tradición que todos conocemos, literalmente las "estatuas sagradas" explotaran con la vibración maniaca, oscura y turbulenta que se desglosa para revelar los grandes nombres que la nutren, desde Morbid Angel hasta Sinister, desde Cryptosy hasta Dismember, todo organizado para producir este sonido dantesco, prueba de ello es "Sultans of Incest", que como bestia salida del abismo surge de las profundidades para engullir a los excomulgados, temas como estos nos hacen pensar en la nueva curvatura que toma el Death metal Americano en su renovado camino al no retorno, "Onslaught to Absolution" escribe su nombre sobre las puertas del infierno para guiar a las mismísimas ánimas que caerán en el lago de fuego, ese olor a muerte de la carne al carbonizarse se te impregnara como fiel recordatorio de la agonía de los condenados, inclusive los palancazos de guitarra parecieran emular ese sufrimiento. "Dead Rats"  te retumba los tímpanos con un sonido que parece alejado de la partitura. Interpreto que fue concebido o mejor dicho malparido para que se disemine como si del mismísimo caos se tratara. Cuando escuches "War Lust" abandonaras toda esperanza, bestialidad de tema que un aura tan siniestra como inquietante.

"Final Crucifixion" contiene unas llamativas superposiciones rítmicas, pero no destaca por encima de lo que se ha escuchado a pesar de tener un buen entramado polifónico, para terminar Swine Cult es un maldito festín, una danza macabra en la que los demonios festejan sobre sangre y vísceras.

"Elysian Inferno" de Berator  musicalizada las palabras de advertencia que toda entrada al infierno debe tener: Abandona toda esperanza, que una vez que entras aquí solo arderas.¡ 666% Recomendado !


Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

  01.   Sultans of Incest
 02.  Onslaught to Absolution
     03.  Dead Rats
04.  War Lust
05.Final Crucifixion
06.Swine Cult
   
  
    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/berator/
https://beratorofficial.bandcamp.com/releases







Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: Dark Descent Records / Me Saco un Ojo Records / Desiccated Productions 
Estilo Musical: Death Metal






Hyperdontia es una de las pocas bandas de Death Metal clásico que me sorprendió con su potente estreno llamado “Nexus of Teeth” (2018), donde la caratula hecha por Paolo Girardi fue una de las más impresionantes de ver en su momento. Con una especia de laringe dentada muy parecida a la lombriz de tierra de Geonemolodium Arraknis de la novela de “Dune” (1956), o como si estuviéramos viendo su interior de este animal inmenso en los libros de Frank Herbert. Entonces, estuve contando los días para que esta banda de integrantes en Dinamarca y Turquía presentaran una segunda larga duración, y luego de tres años se tiene “Hideous Entity”. Donde la banda decidió cambiar de artista grafico y tener al experimentado Wes Benscoter (Amorphis, Broken Hope, Bloodbath, Cattle Decapitation, Cephalic Carnage, etc), y el sentido impactante de la caratula esta vez se ciñe al común denominador de portadas que hay dentro del inmenso mundo de bandas Death Metal con el mismo cliché de colores vistosos y algunos monstruos saliendo del estómago del cuerpo humano endemoniado y dentro de un bosque tenebroso y castillo medieval. 


Hideous Entity” tiene una producción mejor lograda en estudio, si lo comparamos con su antecesor, los instrumentos se escuchan mejor y la música se nota más pulida en todo sentido, y la intensidad es la necesaria para estar escuchando cada canción del disco desde que todo comienza con “Snakes of Innards” y termina “Impervious Veil”. Entonces, al tener toda esa gama de ideas estadounidenses y finlandesas en su música, la producción de por si te dice que vas a escuchar material excelente y de hecho que esta no tiene pierde en muchos sentidos, pero esta vez la idea cruda que tenían en el sonido de su primer disco, era lo que llamaba bastante la atención, y aunque todo era opaco en muchas partes y hasta tenía falencias en la mezcla, su idea era maciza, y ese era el punto a favor que tuvo “Nexus of Teeth” (2018). Y espero que no se malentienda, ya que esta segunda producción es buena y tiene el efecto que esperas de una banda de Death Metal, pero el sabor añejo de su primera producción era lo llamativo de aquella vez. 

Dentro de todo el álbum vas a encontrar partes sólidas, blast beat intercalados que no necesitan acelerarse para encontrar la potencia de la banda. El contrapunto de ambos guitarras es el correcto de la música de la banda, el bajo tiene el efecto necesario de ponerte ese estándar que las bandas Death Metal siempre tuvieron desde los 80s, y darle consistencia a toda la música; y finalmente la voz es cruda y grave para todos aquellos amantes del Death Metal de la vieja guardia. Existe momentos como en “Beast Within” o “Grinding Teeth”, donde la música tiene lados fuertes, y algunos estribillos que son marcados fuertemente con los armónicos de ambos guitarristas, donde la producción en estudio de esta nueva producción juega un rol importante en la música de Hyperdontia. Porque si comparamos con la primera producción, los detalles resaltantes como solos, estribillos y armónicos no se escuchaban bien, pero cumplían su función. Y ahora esos detalles se escuchan perfectamente y tienen otro entendimiento más pulido, el cual quizá para algunos sea más técnico en los encajes, pero no, es Death Metal a la vieja guardia. 


No hay más que agregar dentro de un disco directo y que bebe de muchas influencias del pasado, por lo que “Hideous Entity” de Hyperdontia es una segunda versión mejorada de su primer álbum a nivel sonoro. Así que, si estabas inconforme con su primera producción por lo vetusto de su sonido, pues ahora tendrás la dosis correcta de engancharte con cada canción del álbum en casi 40 minutos de puro Death Metal en su mejor versión. 

Calificación: 8.9 / 10

Lista de Canciones:

1. Snakes of Innards
2. Trapped in the Void
3. Beast Within
4. Coils of Wrath
5. Grinding Teeth
6. Lacerated and Bursting
7. Wretched Mockery of Creation
8. Impervious Veil

Enlaces







Fecha de Lanzamiento: 22 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Dinamarca 
Sello: Dark Descent Records / Me Saco Un Ojo Records 
Estilo Musical: Death Metal





Estos últimos 10 años, las bandas danesas están teniendo un alto contenido de producciones Death Metal influenciadas por la escuela finlandesa y algunas dosis de la escuela estadounidense, y por su puesto lo sueco siempre está presente en las influencias de muchas bandas que están saliendo en este nuevo despertar de Dinamarca. Entonces, dentro de ese mar de bandas y reconocidas hoy en día como Baest, Undergang, Phrenelith e Hyperdontia; se suma Sulphurous. Una banda formada de dos integrantes que residen en Hyperdontia, y vaya que la idea musical de M y T son maravillosas en este proyecto personal que tienen, porque tanto como “Dolorous Death Knell” (2018) y esta nueva producción “The Black Mouth of Sepulchre”. Tiene ese gancho y potencia que debe de tener una banda Death Metal


Desde que la portada hecha por Paolo Girardi está a la vista, la influencia de “Nexus of Teeth” (2018) es directa y hecha con algunos elementos y parecidos de la portada en mención, y el detalle más resaltable son los colores que tiene esta nueva portada. Y aunque hubiese preferido una nueva portada u otra influencia, cumple el cometido que vas a encontrar en la música de Sulphurous. Música directa y cruda que bebe de influencias como Immolation y Purtenance, Abhorrence, quizá por ahí algunas dosis de Incantation, pero el efecto final es el correcto desde que todo empieza con “Emanated Trepidation”. La cual tiene una introducción parecida a “A Glorious Epoch Scion” de Immolation, pero luego la idea varia y se pone una influencia más sueca en lo ritmico, dándole una aplanadora abusiva, que comienza a pisar las notas finlandesas al fondo, donde la canción por más que tenga una formula conocida, esta directa al cerebro, y luego con esta misma idea enlazar a “Dry Breath of the Tomb”. Donde nuevamente la influencia Immolation sale a relucir completamente desde el inicio. 

Luego con “Shadows Writhing like Black Wings” y su introducción de teclados te regresan al pasado glorioso del estilo, donde muchas bandas Death Metal colocaban el teclado para crear introducciones misteriosas o de terror en ellas, y luego de un macanazo tirarte al piso con blast beats y potentes ritmos que son de lo mejor para los amantes del Death Metal. Es aquí, que hago un hincapié, la mejora en producción y en estudio de este nuevo álbum es mucho mejor que la de antecesor, porque la banda ya no suena cochina, sino pulida en todos los sentidos, y eso le da potencia que necesitaba la banda para agarrarte golpes hasta que llegas a “Gazing into the Patch of Darkness”. 


The Black Mouth of Sepulchre” es un excelente disco de Death Metal, el cual tiene muchos ríos del genero de muerte y le dan esa potencia que algunas veces falta en una banda de Death Metal de estos tiempos. Por ello, el trabajo de M y T es destacable a nivel general. Toda una pateadura musical de principio a fin. Como debe de ser una banda de Death Metal

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Emanated Trepidation 
2. Dry Breath of the Tomb 
3. Shadows Writhing like Black Wings
4. Eyes Black Fury 
5. The Black Mouth of Sepulchre
6. Gazing into the Patch of Darkness

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 10 de Setiembre del 2021 
País de la Banda: Inglaterra 
Sello: Dark Descent Records 
Estilo Musical: Black Metal / Death Metal






Mi primer acercamiento con Lvcifyre fue con su primer álbum “The Calling Depths” (2011), donde ese sonido latino esta impregnado en todo el álbum, y que haya tenido un enfoque un poco más chacal, fue lo primero que me hizo motivar para comprar el CD y escucharlo hasta el cansancio. Pero de ahí con “Svn Eater” (2014), la perspectiva de la banda comenzó a cambiar y era un hibrido entre Black y Death Metal de corrientes polacas y otras estadounidenses, con breves dosis latinas, por lo que la idea era muy distinta, y eso no significaba que la música era mala, por el contrario, la banda supo cómo darles vueltas a sus influencias y encontrar algunos detalles personales que podían hablar por la música de la banda. Entonces, con su EP “Sacrament” (2019), el camino latino se dejó de lado y se pusieron un poco más acelerados y pulidos en su música. Lo cual no era malo, pero tampoco era mi copa de té para volverlos a escuchar, y dentro de este factor de tener un EP, no quise opinar mucho al respecto sobre este cambio agilizado en su música y preferí esperar hasta lo que iba a pasar con su nueva larga duración. 


7 años después de su segunda larga duración y dos años después de su EP acelerado, tengo el oído completamente educado para escuchar “The Broken Seal”. Y la sensación que me dio a nivel general, es que estamos ante una banda renovada en sonido, ideas y música, su sonido latino es reducido al 3% de todo el disco, pero luego su influencia estadounidense y pulida idea que te brinda una banda europea es de lo mejor. Me gusta pensar que la nueva faceta de la banda, es algo más aprovechada a nivel musical, porque no me hace pensar en sus dos primeras producciones y veo con muy buenos ojos el futuro de la banda, porque es acelerado y más brutal que en sus inicios, y obvio que la matriz chacal se alejo por completo. Pero no importa, ya que, si puedes dar las mismas impresiones en nuevas facetas, y el resultado es efectivo para el oído, pues basta y sobra con la música de Lvcifyre, y como único detalle negativo viene a ser la portada hecha para el disco, porque no retrata lo que vas a escuchar en 43 minutos. Ya que, si lo vemos desde esa perspectiva gráfica, estaríamos hablando de una banda un poco más improvisada, y la música podría descifrarse como dos o tres acordes en todas las canciones, pero no, acá existe mayor elaboración musical que sobrepasa la portada y la deja de lado. 

Fuera de ese traspié gráfico, desde que todo empieza con “Gods Await Us” y termina con “Black Mass”, la calidad musical que existe en este álbum, es impresionante, y aunque existe muchos aspectos rítmicos que se sienten que se hubieran escuchado entre las mismas canciones del álbum, el efecto que al final produce es el correcta. De tener a una banda que quiso salir de un apego y ahora hacerlo mas directo y con influencias más pulidas, son los puntos a favor de todo el disco, porque todo está envasado de la misma manera entre canciones y se tiene casi el mismo esquema. Partes densas, coros lúgubres, dosis de blast beats y finalmente esa parte infernal que hace mucho es parte de Lvcifyre. Más allá de eso, no existe algo que te haga decir que estamos con muchas ideas en la música o se hicieron técnicos, progresivos, etc. Pues no, “The Broken Seal” tiene como característica ser directo y sin mucho adorno, más allá del tecnicismo en la batería y lo pulido de los blast beats de esta nueva etapa en la banda, y los dobles pedales al rojo vivo. 


The Broken Seal” llega a ser convincente en conjunto, quizá algunas cosas se pudieron hacer mejor, pero tiene como fondo desmadrarte el oído y no terminar de machacarte los oídos. Este nuevo enfoque en la música de la banda es interesante de escuchar, porque le da frescura a su sonido y su discografía, además, que es una de las pocas bandas dentro de estos últimos años que pueden decir que tienen tres álbumes de distintas sonido e influencias, y tienen pocos puentes de conexión que al final resultan exitosos en su música. Un buen disco para darle muchas vueltas. 

Calificación: 8.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Gods Await Us 
2. Tribe of Khem
3. Black Beneath the Sun 
4. Headless Rite
5. The Broken Seal 
6. The Wolf of the Great Dark
7. The First Archon
8. Blood of Az 
9. Black Mass

Enlaces:


Some time ago the term "British black metal" was related to a generation of bands that came out like Cradle Of Filth, Hecate Enthroned, etc, which had elements in common, including a certain melodic inclination, well Craven Idol is not within that group of bands if you thought that due to the place of origin there could be a certain relationship. But this "Forked Tongues" released by Dark Descent Records is a good job that does not fall into the same as always, without innovating, but with typical elements that are not exaggeratedly exploited, that is the Craven Idol formula, and that is enough to Keep this album in mind if you are a fan of black metal with Latin American doses. For this reason, Dargedik agreed to an interview with S. Vrath, vocalist and guitarist of this English band.

Leer la entrevista en español: Entrevista a Craven Idol

S. Vrath (guitar and vocals)

DARGEDIK: Welcome S. Vrath to Dargedik webzine pages, it's a great pleasure to talk with you about Craven Idol and this new album “Forked Tongues”. Again, the band presents a cover art of great proportions, and this time under the hand of Eliran Kantor. Why does Craven Idol always feature oil cover arts? Would you lean towards another style of art / painting in the future? 

CRAVEN IDOL: Thank you for having us! Craven Idol cover arts has always been epic and evil. For this style oil paintings are particularly suitable. I also grew up in a family of artists, so maybe there is also a subconscious bias. That said, I would be more than happy to try out different styles… who knows what the 4th album brings hah. 

DARGEDIK: Relating the first question. Do you let the artist be guided by the lyrics and music? Or do you help them with cover creation process? 

CRAVEN IDOL: It’s very much a collaboration. Whilst I cannot draw to save my life, I usually prepare a detailed document with all the elements that need to be included in the painting. I top it off with a very crude draft. The cover of "Forked Tongues" is influenced by the work of the Japanese artist Hokusai, in particular the cover pays tribute to ‘The Dragon of Smoke Escaping From Mount Fuji’. The lyrics and theme were absolutely essential on this release, hence why we went for a master craftsman like Eliran Kantor


DARGEDIK: One detail that capture my attention is that Craven Idol started their activities in 2005, but the band's first album was released in 2013. Tell me, why did it take 8 years to release "Towards Eschaton"? And what are your memories from the first days in the band? 

CRAVEN IDOL: The early days in the band were hectic... or shall we say alcoholic madness. We were young and dived into the chaos of London. We didn’t think of becoming a live band until 2010! We have fallen into a pretty steady 4-year a release pattern since. As an underground band we don’t need to rush things. The break between 2006’s demo and the "Ethereal Altars" (2010) EP was largely due to lacking know-how. We always kept writing songs, tracks like "Black Flame Divination", "Venomous Rites", and "Lured By Ethereal Altars" date back to those early days. I was also busy with my other band Scythian at the time and learning the ropes of touring and band life. When things quieted down, I recruited Scythian drummer J.C. Volgard, who also became our producer, giving wings to "Ethereal Altars" (2010) and "Towards Eschaton" (2013). 

DARGEDIK: Nowadays one of the biggest subjects is the pandemic around world and with this thing the biggest question. Did you write the album during this pandemic or was it before? Did you have any issues with lockdowns to record this and did the usual things into the studio? 

CRAVEN IDOL: We wrote and recorded the album before the pandemic, leaving Vagrant Studio in August 2019. What the pandemic really did was delay the release of the album by well over a year. Uncertainty put a stop to record sales and then the vinyl plants got so backlogged no one could release anything. What we really miss is touring though… 


DARGEDIK: I see that all three Craven Idol albums are available through Dark Descent Records. Have you ever thought about changing labels? And what do you think of the editions of an album made by various labels? 

CRAVEN IDOL: I consider Dark Descent the best underground label around. We signed with them for our debut album "Towards Eschaton" (2013) after sending in a physical promo pack. It’s been a great and we haven’t considered changing label. 

DARGEDIK: Relating the last question. I see that Craven Idol productions, a sense attached to the underground. When do you think a production was released by more than one label. Will this one not belongs to the underground? And did you plan to release "Forked Tongues" on Tape? 

CRAVEN IDOL: I’m not sure I follow, but the album will come out on vinyl, CD, and tape. I wouldn’t say the format itself defines what’s underground or not… only the content within. 

DARGEDIK: Now we’ll speak about other matters into the metal scene. As for how an underground band and a mainstream band should be considered, there are patterns where more vinyl or cassette productions stick to this concept, and the CD according to some fans only expands the collections. What do you think are the factors for fans to stick with this concept of underground metal? And where does Craven Idol belong? 

CRAVEN IDOL: Simply put, Craven Idol is an underground band. As far as format is concerned, I only really collect vinyl these days. CD was fairly big in the 90s, but I don’t much bother with it anymore. Vinyl is the original shape of metal; the art, the layout, the sound... nothing will ever come as close to being the complete, ultimate product. This is why Craven Idol have always put so much focus on the LP, making it look perfect in every way. Something you can read and discover for hours. 


DARGEDIK: Other detail is about the listening methods of the fans, coz this new generation prefers to hear one or two songs into the digital platforms. What are you think about the albums doesn’t have the same impact in compare of the 80s or 90s? And what are your solutions to improve the listening of all songs in albums? 

CRAVEN IDOL: It’s a tough question. The shortened attention spans of the new gen isn’t particularly good news for challenging music like metal. We don’t need no instant gratification here. In that sense "Forked Tongues" is quite unsuited for the impatient listener, as a common thread follows through the entire album… all whilst not a concept record musically (at least not in the traditional prog sense). So if you read along you are served a story. It takes time and focus… like all good metal should. That said, I’m not really concerned… metal will endure. 

DARGEDIK: When I listened "Forked Tongues", one of the most remarkable details is that the band is attached to Latin America influences such as Sarcofago, Vulcano, Mutilator, Sexthrash and more. And I see that nowadays bands like Scythian, Grave Miasma, Lvcifyre and Craven Idol are very influenced by this Brazilian scene. Why is this sound gaining strength in England? And what latin albums are your references every time you compose a new Craven Idol album? 

CRAVEN IDOL: Latin American bands are – and always have been - a huge influence on a wide array of European bands. The violence and fury on some of the Cogumelo releases (just to name one great label) remains largely unmatched. I’m originally from Finland, where bands like Beherit, Impaled Nazarene, and Archgoat have always praised and worked with the South American scene. The same goes for grind in the UK, and the early Polish scene (where Lvcifyre stem from). The music captured something unique… and we are al worshipping upon its altar. I don’t reference bands in my writing as such, but if I had to name one, it would be Sarcofago. What Wagner did across their discography is similar to Quorthon’s Bathory. These two remain our main influences. 

DARGEDIK: I always saw that Craven Idol's lyrics are related to historical and mythological data. So, what is "Forked Tongues" about lyrically? Is there a historical moment within the seven songs? 

CRAVEN IDOL: We have come a long way from ravishing angels to album spanning concepts. In a way, the general theme of evil vs evil rages on. The lyrics on "Forked Tongues" act as a sequel to an event in Greek mythology, more specifically the tale of Typhon, the father of all monsters. Born from the wrath of Gaia at the closing moments of the Titanomachy, Typhon - a hundred headed hydra of sorts - challenged Zeus to battle for universal supremacy. Typhon stood for the old gods, whilst Zeus and the Olympians were the usurpers. After the fiercest battle the world has ever seen, Zeus defeated Typhon by throwing Mount Aetna on him, hence imprisoning him under the massive vulcano. Yet our story starts in the present day, as Typhon escapes from Tartaros, hellbent for vengeance. A old and decrepit Zeus takes on the fight once more… and loses spectacularly as the multitudes flock to Typhon’s support (as a symbol of a falsified Golden Age). The tale ends with Typhon’s tyranny… As with any gods, they serve only themselves and their creators… us… 

DARGEDIK: How do you separate the ideas of Craven Idol with your other projects every time when you think of a next album? 

CRAVEN IDOL: Writing Craven Idol is a very natural process for me. It’s always been that way. From all of my bands it’s definitely the most intuitive. I only have a few other projects on the go right now, like my new heavy metal band Phaethon (which is a completely different style), and Crom Dubh (for which I don’t write any music). Scythian are currently fairly dormant. 


DARGEDIK: In a possible case that Craven Idol would come to Latin America. What are the requirements that the band has for its live performances? And with which bands would you like to share the stage in this part of the world? 

CRAVEN IDOL: Our only real requirement is to not be out of pocket. We tour to enjoy the metal lifestyle. It’s never about money (until we are losing loads of it). So as long as you fly us over, put us up, and give us some beers we would adore to visit Latin America! We would love to play with so many bands over there! Goat Semen, Anal Vomit, Mortem, Reencarnación… or any Cogumelo band really (still waiting for Sarcofago reunion haha)! We have played with quite a few bands from over there through the years, like Mystifier (European tour), Vulcano, Pentagram, and Rebaelliun

DARGEDIK: Well, S. Vrath, the sad time arrived at this interview, I hope you enjoy this one as I did and thank you very much for your time. Take care during this pandemic situation and our best wishes from this part of the world. Any last words for your new fans in Latin America and Dargedik readers? 

CRAVEN IDOL: All hail to our Latin American brothers! Truly extreme metal would not exist without you! Stand strong against the raging tides! Vrath.

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