Dargedik Rock Metal Webzine

El álbum no intenta descubrir nada nuevo y tanto la música como las letras es lo que uno espera cuando hablamos de una banda que suena muy a la vieja escuela, pues tenemos el híbrido Black/Thrash Metal que tanto nos gusta a los Sudamericanos, así que por ese lado no hay pierde de principio a fin. Basta con escuchar "Solução Abismal" para tener un adelanto de lo que nos espera, temas en su mayoría veloces, muchos tremolo riffs además de riffs contundentes, voces rabiosas (rasgadas) más que guturales, constantes cambios de ritmo y batería machacante, solos intensos y cortos pero siempre conservando un aspecto "melódico" en todo esto. Con "Speed Metal Tornado" llegan algunos de los riffs más memorables y contundentes de aires muy clásicos antes de pisar el acelerador y regalarnos una de las canciones más pegajosas tanto por sus riffs como por su coro sencillo y directo. "Blasfémia Total" inicia con un solo intenso antes de acelerar y engancharnos con buenos riffs clásicos además de otro coro sencillo, de esos que en vivo funcionan pues nos invita a gritarlo, algo que continúa con "Bulldozer Infernal" que no da lugar a respiro. Con "Anti-Gótico" llega otro gran momento en el álbum, una canción donde todo funciona como uno espera en este estilo y cuyo funcionará muy bien en sus conciertos. Así, sin mayores cambios en las demás canciones el álbum no baja de intensidad pues todas las canciones son rápidas y directas pero contundentes, apenas algunos momentos de respiro donde bajan la velocidad.


Este álbum resulta ser muy disfrutable pero sobre todo si te gusta el sonido de los ochentas que muchas bandas mantienen vivo hasta el día de hoy a pesar que pareciera que ya todo está dicho. Si les gusta los primeros álbumes de bandas como Bathory, Sodom, Kreator, Destruction por nombrar algunas, este disco les va a gustar de todas formas. Aunque sin ir muy lejos, si disfrutan de bandas contemporáneas como Toxic Holocauts, Aura Noir o Power Trip van a encontrar en estos portugueses y su álbum debut 30 de minutos de puro headbanging.

En el Perú, a pesar de no ser un país rockero y una escena complicada que suele encasillarse en unos cuantos estilos dentro del amplio abanico de estilos derivados del Rock, es interesante ver que hay toda una movida donde podemos escuchar bandas que practican estilos ligados al Doom, Stoner, Hard Rock, Psicodelia, entre otros sonidos más experimentales. Así pues, es común ver conciertos donde coinciden bandas como The Dead-End Alley Band, Reino Ermitaño, Cholo Visceral, Ancestro, Satánicos Marihuanos entre otras bandas como El Jefazo cuyo disco tenemos la oportunidad de reseñar. Esta banda se funda en el año 2014 y no es sino hasta el 2016 cuando publica su álbum debut que cosechó buenas críticas en prensa especializada, llegando a tener ediciones con Tóxiko Producciones, Necio Records e Inti Records. La banda bebe mucho de bandas como Black Sabbath, Kyuss o Sleep por nombrar sólo algunas, aunque en sus sonidos encontramos algo de Psych, Fuzz, Stoner o Heavy Rock, todo dentro de canciones instrumentales como resultado del talento de Bruno Sanchez en la guitarra, Carlos French en el bajo y Renan Monzon en la batería. Este segundo álbum estrenado a mediados de este año llega bajo el nombre de "Simbiosis" y nos regala un hermoso arte en su portada cortesía de la talentosa Andrea Nakasato.



Entiendo que muchos al leer la descripción del sonido e influencias de la banda pensarán que toda la música es lenta, tediosa, monótona o aburrida quizás, sin embargo es todo lo contrario con El Jefazo, el cóctel de influencias les ayuda moverse entre diversos estilos pesados de forma dinámica manteniendo siempre al oyente pegado al trabajo que hace cada uno con su instrumento puesto que tanto guitarra, bajo y batería no sólo trabajan en conjunto para beneficio de las canciones sino que también se dan tiempo de lucirse en diversos pasajes del álbum. Basta con escuchar "Serpiente" para engancharnos con el disco, de inicio lento, pesado y distorsionado poco a poco sube en intensidad tornandose machacante y Rockero, con riffs de guitarra son sólidos mientras que las líneas de bajo nos envuelven en toda la pesadez que buscan transmitir, los solos llegan en momentos más calmados y psicodélicos logrando atraparnos en su atmósfera junto a la loable labor del bajo, aunque también suben de intensidad sobre el final logrando unos solos de guitarra memorables e intensos. "El Hedonista" es una canción más directa y convencional, con mucha distorsión y pesadez en sus riffs, la atmósfera se torna más rockera y Sabática aquí, y como es de esperarse los solos de guitarra entran en el momento justo para romper con la monotonía. Cuando piensas que todo es lento, nos arrolla "Pulsión de Muerte" que fácilmente podría ser firmada por Motorhead, aquí los ritmos se aceleran, hay muchos redobles de batería y los riffs de guitarra son adictivos y pesados mientras el bajo se mantiene contundente, aquí nuevamente los solos suben la intensidad hacia el final junto a ritmos que rozan lo extremo. Después de la tormenta llega la calma con "El Daño está Hecho" y sus guitarra / bajo de sonido más limpio, pero sólo al inicio, luego estalla la distorsión y resulta ser otra canción que no tiene piedad al momento de atacarnos son sus riffs mientras que unas líneas de guitarra más melódicas y psicodélicas ponen el contrapeso antes de llegar a un final épico donde bajo y guitarra se lucen en la sección de solos. Nuevamente sube la velocidad con "Uranai Baba!" con su riff adictivo y mucha distorsión, de inicio motónono pero como es de esperarse el as bajo la manga llega con los solos de guitarra tanto a mitad de canción como en el intenso final. Ya casi al final suena la arrolladora "Poltergeist" de ritmos más rápidos y cambios que resultan demoledores además de los solos que siempre aparecen inspirados y en el momento justo. Finalmente "Drone Gato" cierra el álbum regresándonos a los sonidos más lentos, pesados y distorsionados, en una canción donde la guitarra se explaya incluso más con sus riffs contundentes, solos intensos, melodías psicodélicas y atmósferas que nos invitan a volar.


Con Simbiosis nuestros compatriotas de El Jefazo demuestran que van por el camino correcto, continuando con lo hecho en su primer álbum pero aquí llevándolo a un nivel por encima, como dije antes, puede que beban de bandas de sonidos lentos y pesados pero aquí los temas tienen tanta dinámica que eso queda en segundo plano debido a la excelente labor de la banda, pues la batería sabe cuándo romper la monotonía, el bajo a ratos acompaña en otros toma mucho protagonismo mientras que la guitarra no sólo se apoya en riffs adictivos y repititivos a ratos sino que rompe con eso gracias a sus melodías psicodélicas y solos de guitarra bien logrados. Todo esto hace que este álbum instrumental sea muy disfrutable y estoy seguro que en vivo debe adquirir otras dimensiones. De lo mejor que podrán encontrar en nuestra escena nacional en este estilo, si ya están cansados del Rock Peruano que les venden los grandes festivales, aquí tienen una excelente opción para dejar a un lado a bandas que viven de éxitos de hace 20 años.

Dentro de la escena limeña tenemos un nutrido grupo de bandas que han decidido apostar por el Heavy Metal más tradicional. Una de estas bandas es justamente Contracara quienes vienen apostando por lo más clásico desde el 2012, y si bien al comienzo hacían covers a bandas de Metal Español, poco a poco empezaron a sacar material propio, así desde su fundación han lanzado 2 EPs y 2 álbumes de estudio y 1 en vivo, siendo este último disco el "1307" que vamos a reseñar. La formación que ha grabado este segundo álbum se mantiene casi intacta que en el anterior salvo la introducción de Gerardo Abad que se hace cargo del bajo. Este nuevo álbum salió el 28 de Junio pasado a través de Postunder y nos trae 11 canciones más una introducción en donde se mantienen fieles a los estilos más clásicos que son su principal influencia.

El álbum empieza con una introducción instrumental que no aporta mucho pero ya es algo común en el estilo, felizmente el riff inicial de "Manipulados por el Sistema" nos despierta con sonidos más cercanos al Heavy / Thrash Metal más clásico, la voz se desenvuelve bien en las estrofas dotando de fuerza a la canción mientras el coro es más melódico, aunque los gritos luego del coro no me terminan de convencer pero las guitarras con sus buenas melodías y solos me hacen olvidar ese detalle pronto. El disco mantiene en casi todo su desarrollo temas de ritmos rápidos o machacantes como el medio tiempo "Golpe a Golpe" cuyo coro está hecho para los conciertos como sucedió en su anterior álbum con la canción "Más que Ellos". Nuevamente pisan el acelerador con "Existir para Morir" que se apoya en un riff muy pesado, algo Heavy / Thrash como siempre la voz mezcla pasajes más directos con estribillos y coros más melódicos a rato aunque no tan bien logrados como en los temas anteriores. Con "Sangre de Serpiente" tenemos una de las canciones más pesadas del álbum, aquí el riff es más Thrash Metal mientras que la base ritmica es rápida y machacante mientras que la voz se fuerza hasta alcanzar notas más altas y rasgadas. "M C C C v I I" es una canción instrumental que resulta ser un gran festín de melodías y solo. "Retrato de Agonía" resulta ser otra canción pesada con un coro directo, pesado pero que no engancha mucho, felizmente la parte isntrumental sube la intensidad a mitad de canción donde los solos de guitarra se lucen.

http://contracaraperu.wixsite.com/contracaraperu

https://www.facebook.com/Contracaraperumetal/

En el año 2016 se creó un proyecto que quizás muy pocos esperaban. Impensado, tanto en el sentido de ver a estos músicos juntos como de escuchar que el resultado final resultó ser tan alentador. Así bajo el apoyo de Frontiers Records, quienes tienen muy buen ojo (u oído) a la hora de hacer sus crossovers, nace The Dark Element que juntó a Jani Liimatainen (Cain's Offering, Insomnium, Kotipelto & Liimatainen) conocido por ser guitarrista en los mejores álbumes de Sonata Arctica y Anette Olzon cuya voz conocimos cuando reemplazó a Tarja en Nightwish con quienes grabó 2 álbumes, a estos 2 talentosos músicos se le sumó el resto de la banda Cain's Offering dando como resultado su buen debut homónimo el cual despejó dudas sobre cómo sonaría la banda, un Power Metal Sinfónico muy accesible y melódico gracias a la voz de Anette aunque hay elementos ligados al Pop y la Electrónica en su música por momentos, cortesía del talentoso Jani quien es el principal compositor. Desde entonces han pasado 02 años y nos llega su segundo álbum titulado "Songs The Night Sings" que fue lanzado a inicios de Noviembre vía Frontiers Records que nos trae 11 canciones que de Power Metal Sinfónico extremadamente melódico y accesible.

El Power Metal no se detiene en este 2019, en esta oportunidad luego de un silencio de 05 años nos llega el octavo álbum de la banda sueca Crystal Eyes, el cual lleva por nombre "Starbourne Traveler". El álbum será lanzado con Massacre Records el próximo 06 de Diciembre. En total nos regalan 08 canciones nuevas de puro Power Metal mientras que hay 02 regrabaciones de canciones de su primer álbum "World of Black and Silver" (1999) con motivo de sus 20 años desde su lanzamiento, estas canciones son "Extreme Paranoia" y "Rage On The Sea". Este nuevo álbum fue mezclado y masterizado por el gran Fredik Nordström (Dream Evil) en los estudios Fredman. Este nuevo álbum cuenta nuevamente con el guitarrista Michael Dahl haciéndose cargo de las voces nuevamente.

El álbum con una canción muy directa y melódica como resulta ser "Gods of Disorder" que al parecer es un tributo a bandas como Mötley Crue, Twisted Sister o W.A.S.P  debido al impacto que tuvieron en Mikael de pequeño, todo un himno de veloz Power Metal. "Side by Side" es otro himno pero en medio tiempo con melodías y ritmos que nos recuerdan a los mejores Running Wild. La regrabación de "Extreme Paranoia" les quedó muy bien y logran su cometido de ofrecer un mejor sonido que el de su primer álbum, sobre el estilo de la canción, estamos ante otra veloz demostración de Power Metal Melódico. La canción que da nombre al álbum por su parte empieza con la batería tomando protagonismo con su constantes redobles y doble bombo, siendo una canción de corte más épico. Algo más Hard/Heavy suena "Corridors of Time" aunque cuando llegamos al coro nuevamente nos enganchan con pura melodía a pesar que la voz tiene un registro algo más crudo y rasgado. Por el mismo sendero del Hard / Heavy continúa "Paradise Powerlord" cuyo inicio nos recuerda a las canciones más Hard Rock de los Judas Priest de inicios de los ochentas, sin embargo en el coro nos recuerdan que esto es Power Metal Melódico.