Dargedik Rock Metal Webzine

El sello Coyote Récords sigue dando sorpresas en su labor de difusión del metal extremo en el mundo. Ahora su reputación se ha extendido fuera de Europa llegando a otras latitudes gracias al enriquecimiento de su catálogo, el cual tiene como mayor virtud la promoción de jóvenes bandas especializadas en las vertientes más brutales del death metal, algunas de ellas promesas de la nueva ola del género.

En sus filas se encuentran  grupos de todo el planeta como los indonesios Human Inslavement y Guzarat , los mexicanos SickMorgue, los filipinos Orgiastic Defleshment y Cerebral Depravity y los protagonistas de esta reseña: GORE DIMENSION, banda fundada en el 2019 por su guitarrista Ateş Baran Tüzün en la ciudad de Ankara(Turquía), durante ese mismo año se lanzaría su primer sencillo llamado “Crypts of Obscurity”, una muestra de Brutal Technical Death Metal con una batería que se dispara a mil por hora seguida por los demás instrumentos que a duras penas alcanzan respiro al llegar a los pasajes lentos y  de slamming. Con estos precedentes se esperaba que el próximo trabajo siguiera la misma orientación, sin embargo; “Ethereal Realm“(2021) retorcerá tu cabeza en 360 grados. 

Con tan solo escuchar la intro ya nos sentimos atravesando un portal de ultratumba hacia la abominación hecha carne: “Summoning for the Endles Obliteration”, tiene una visceralidad añeja que recuerda el sonido de aquellas glorias del pasado que tan bien supieron acoplar la disonancia instrumental con la brutalidad técnica, un tema que al final de su composición tiene guiños al primigenio Napalm Death. (Los entendidos sabrán a lo que me refiero). Tras un breve outro sigue “Roots of Unmerciful” esculpido en honor a la vieja escuela, pero esta vez con ciertos toques que recuerdan a la primera etapa del grupo, esta transversalidad no sería tan reconocible si no fuera por el pulido trabajo de producción que parece estar alejado de los retoques plastificados tan de moda en los estudios de grabación hoy en día.

 
Después de otra breve introducción continua “Reborn From Abstract”, una canción salida de las catacumbas de la demencia, con esa saña descarnada en lo musical y un tanto filosófica en sus liricas, las cuales conjeturan sobre el deterioro mental que le sigue al deterioro físico, un tópico que se mantiene constante en temas como “Fraudulent Memoriam” en donde el trastorno mental  conlleva una idea obsesiva de automutilación ritualista. El apabullante trabajo de composición letrista continua con “Agateophobia” y su raíz etimológica de «miedo a la locura» que se complementa tan bien con esta brutalidad ensordecedora que brota de cada instrumento. Llegado a este punto las introducciones se vuelven una especie de preámbulo celuloide entre canción y canción.
Para terminar se presenta “Devouring the Gods” una proyección arquetípica donde la naturaleza profunda de la maldad y la locura parece proceder de una energía metafísica, otro insigne exponente de la temática propuesta en este disco, que como sucede en el cine de terror, impacta en la psique del público a través de un despliegue de elementos sádicos propios de la violencia real y que amplificados con suma destreza empírica logran concretar esta monumental obra de violencia artística. Cierra este insano material un outro de emisiones desarticuladas nada incongruentes, ya que todo aquí está conectado, el hilo narrativo explora la erosión de la sanidad desde una perspectiva tétrica y demoledora, fácilmente palpable con solo mirar la imagen de su portada, obra del pintor Zdzisław Beksiński, pintura de una surrealista regresión psicótica que fantasea con los límites de la percepción. Solo intenta escuchar este disco con los ojos cerrados y sentirás como tu mente es abordada por intrusivos pensamientos que se desdibujan sobre tus parpados como horripilantes sombras de pesadilla. 

Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

Después de un receso prolongado de fructíferos resultados, OMNISCIENCE regresa para dar el golpe mayúsculo con su primer disco titulado: "Ancient Spell" (2021) una epopeya de tintes fantásticos que estoy seguro será el disfrute de todo aquel seguidor del aullido, el susurro y la furia provenientes de la enmarañada espesura del black metal contemporáneo.

OMNISCIENCE inicia su actividad en el año 2016 con Kalash(bajo y vocales)  y Phyrex (teclados), oriundos de Poços de Caldas (Brasil), ciudad de una vasta extensión natural, con frondosos bosques y canales de aguas termales al pie de un volcán inactivo que fácilmente ha servido de inspiración para esa "geocorporalidad" tan importante en la producción de la atmósfera que envuelve al género, y por si esto fuera poco, en el plano lírico nos encontramos con referencias notorias al juego de cartas más aclamado de todos los tiempos: 'Magic', creado por "Wizard of the Coast", empresa que lleva más de 25 años presentando un variado multiverso lleno de criaturas fantásticas, lisérgicos escenarios y épicos personajes.

Plasmar una visión musical que represente fielmente sus ambiciones sin perder originalidad no ha sido nada fácil para el dúo, quienes consolidarían el proyecto en el 2020 con una nueva alineación conformada por Skymning (Guitarras rítmicas), Innerfrost(Guitarra líder) y Archon (Voz, Batería), encargados de aportar los matices necesarios para que este primer larga duración cumpla con su cometido, y vaya que lo han logrado. Ahora, entrando en materia musical, podemos afirmar que este disco es una soberbia muestra de Black Metal Atmosférico con un balance preciso en las líneas vocales: donde emerge un desgarrador tono gutural contrasta la melodía, ya sea en el sublime canto de Kalash o en una secuencia etérea de sintetizador. Durante todo el disco se puede palpar un estado de enfrentamiento constante que toma relevancia en los preludios instrumentales, reforzando la sensación de batalla que aquí se vive, así arranca "Ancient Spell", instrumental de inicio que da paso a "Hedron's Landscape" canción que canaliza lo antes mencionado con la atmosfera casi orquestal de las composiciones, "Through the Forest" es otro tema a destacar, inicia con una armoniosa base de teclado que poco a poco nos introduce nuevamente a la marcha bélica tras el compás de los tambores.

“Ancient Spell” es un álbum que con un poco más de 1 hora te hará vivir una experiencia musical única en sí misma, ¡100% recomendado!.

Calificación: 8.8/10

Es aquí que nos encontramos con VELKA, banda formada en el país vasco a inicios del 2020 tramando desde entonces lo que viene a dar fin a esta reseña: "Purgatori Ignis Iudicium"; disco debut de la misma que fuera lanzado el 30 de noviembre de 2021 bajo los sellos: Base Record Production y Necromance Records.

Todo esto de la mano de voces guturales y rasgadas que en perfecta armonía llevan al oído a no parar de percibir éstas frecuencias, y para realzar más ésta obra; una lírica demencial aludiendo a un alma atormentada y su lento camino hacia otro espectro de la conciencia, donde la realidad es algo paralelo y del cual no hay retorno…

7 temas totalmente bien ejecutados que garantizan calidad de principio a fin, sin lugar a dudas una producción digna de ser escuchada con toda la potencia necesaria, sin más que decir disfruten de ésta blasfemia nacida en tierras vascas!!!

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

Por Martín Jiménez                                         

Dentro de los géneros o subgéneros más conocidos y más tiempo establecidos del metal, probablemente sea el Black uno de los que más y mejores intenciones muestra por reinventarse, renovarse; parece pues, gozar de muy buena salud en tanto que en la vasta producción de fonogramas que emana de todo el orbe escuchamos constantemente experimentación, exploración – búsqueda de voces propias y originales.

Y es justamente desde la portada que observamos un lenguaje ciertamente original. Si bien es bastante común ver paisajes rurales en muchas portadas de black, el elemento de la represa, la inundación, perturba el tradicional carácter bucólico y atemporal de estas representaciones para llevarnos a un contexto mucho más específico y más o menos contemporáneo. Obra del artista ghastly mcnasty, interesante cultor del dibujo en blanco y negro y que parece lucirse más y mejor en lo figurativo y monstruoso que un pedido tan particular como este. Hablando de la portada, no observamos acá un espacio dedicado, preconcebido para la ubicación del logotipo de la banda y nombre del álbum – esto la puede hacer ver genérica, como si fuera una imagen descargada de por ahí.

Vamos a la música. Es directamente Black Metal atmosférico.  Atmosférico y también ambiental por momentos. Tenemos en esta producción 4 temas bastante largos (entre 10 y 16 minutos cada uno) todos en tiempos medios con ocasionales blast beats y un bombo en semicorcheas casi constante. Estos temas se intercalan con igual número de cortas piezas instrumentales (arpegios a dos guitarras en su gran mayoría) y que llevan por nombre simplemente números (del 6 al 9); esto es interesante pues en su anterior producción (Emotionale Ödnis o Páramo emocional en castellano) tenemos la misma estructura con temas equivalente enumerados del 1 al 5. Aunque no encontramos información al respecto podemos conjeturar que se trata de una publicación conceptual o que en todo caso nos encontramos ante una segunda parte.

Casi todo trabajado al unísono, las dos guitarras generalmente abordan partes complementarias de acordes simples apoyados por eventuales teclados que entran a reforzar la idea generalmente incidiendo sobre la tónica. Las composiciones son tonales casi de comienzo a fin y claramente están más interesadas en crear una sensación de grandes espacios y vastedad que en el vértigo o la sucesión de emociones muy fuertes; ciertamente lejos de cualquier intención de brutalidad. Todo esto está sustentado y sostenido por una mezcla bastante “húmeda” profusa en delays y reverberaciones que da la constante sensación de estar bajo la lluvia o ante los ecos de una tormenta lejana, aires de melancolía. Las voces (son dos vocalistas) también están totalmente lavadas y más o menos soterradas y aparecen en momentos bastante puntuales como para especificar ideas que están expresadas ya en la música o darle voz a algún personaje que ocasionalmente se cruza en este peregrinaje casi insondable que es “Vom Bruch bis zur Freiheit”.

La mezcla decíamos, está muy bien lograda para crear este efecto atmosférico que es por definición característica principal de la banda. Sin embargo, personalmente no me convence el sonido del bajo, incluso me parece que desentona con el carácter general de álbum.  Demasiado abundante en frecuencias agudas llega a ser medio “latoso” por momentos, demasiada presencia para un bajo que básicamente está repitiendo la tónica y la figura rítmica del bombo todo el tiempo y suena demasiado concreto para esta mezcla. Pero que, pensándolo bien, mientras vuelvo a oír los temas por cuarta vez, recuerda un poco al sonido de un tren avanzando, lo cual podría explicar porque he estado imaginando este viaje sonoro todo el tiempo desde la ventana de un tren en movimiento por algún lugar de Europa rural.

En resumen, una producción bastante bien lograda, interesante, de alguna manera preciosista pero que tampoco arriesga demasiado. No hay grandes descubrimientos aquí, pero si un sonido acogedor, estimulante y que sostiene emociones por largos tiempos como para llevarnos a estados de ánimo muy intensos más por la repetición y consonancia que por atrevimiento o audacia creativa.

Los temas están titulados y escritos en dialecto suizo-alemán (idioma muy común en en la Suiza natal de este trio (el bajista es músico de sesión) por lo que resulta complicada la traducción. Aun así, intentaremos: Verrat (Traición), Zwang (Fuerza), Trugschluss Vertraue (confianza falaz). Y por descarte diríamos que el nombre del grupo puede ser Tardígrado, un diminuto animal considerado por la ciencia como el ser vivo más resistente que existe. Esto finalmente nos habla de lo personal del grupo y su poca preocupación por trabajar con los estereotipos.

Estemos siempre pendientes de bandas que expanden los horizontes, pues esto asegura la supervivencia y buena salud del metal y el evitar que se convierta en una pieza de museo, bella, pero en desuso.  ¡¡A escuchar!!

Cannibal Corpse regresa a Lima para presentar su reciente álbum Violence Unimagined'

Cannibal Corpse estará presentando su reciente álbum 'Violence Unimagined', uno de los mejores álbumes lanzados el 2021.

La fecha en Lima esta confirmada para el 19 de Mayo del 2022 en el C.C. Festiva y los encargados de realizar este evento son PMC Shows. Las entradas salen a la venta este sábado 26 de febrero vía teleticket.

Precio de entradas:

• Preventa: S/150.00 (Marzo)
• General: S/220.00 (Abril-Mayo)

Lista de canciones:

 Indoraza lanzó a finales del 2021 un nuevo material donde realzan nuevamente la danza de su tierra, Junín, aunque absorben más el folklore del centro y sur del país . Sus raíces siguen intactas y su música suena madura, esta vez más metalizado dejando algunas huellas de sus inicios con ese sonido terco del rock pesado.

Indoraza con 'Sendero de Venado' prosigue  un largo lanzamiento que fue 'Todas las sangres' del 2016, un álbum que reunían temas de sus primeros demos y mantenían el hard rock como estandarte con pizcas metaleras.

Ahora con este nuevo EP Indoraza escala un peldaño más subiendo las velocidades y metiendo más heavy metal a sus 5 canciones que no pasan los cinco minutos cada uno.

La banda que graba este material liderada por Luis Miguel Pariona Ávila (voz),  arranca sin restricciones con una intro danzante muy pegajoso para explotar en los clásicos pedales y tambores del heavy metal y la habitual voz de Pariona para engatusarnos  a su voz borrachosa y particular. Esta vez la canción ´chunchoshay' me suena mas contundente comparado al resto de canciones predecesoras a este EP. La banda lo debe saber y este material es la explosión de su tan larga trayectoria y experiencia. Le sigue 'Juramento' una canción rockanrollera clásico de ellos donde sobresale la velocidad de su experiencia y además se siente mas las guitarras de todo ese rollo folk y experimental de los violines, zampoñas y los 'wajras', el sonido de los cachos que bien asienta a esta música de Indoraza.

A todo ello esta banda huancaína no solo se basa en el huayno de su tierra sino que enlaza sonidos como los sikuris de Puno (es lo que me parece) en el tema 'Batallón N° 10' al margen de sorprendernos en su voz gutural cuasi 'black metal' cuando arrancan con 'Indio inmortal', quizás el tema mas lento de este corto EP. 

Para finalizar Indoraza nos sorprende con mas danza o huayno, ya que es lo que mejor se acomoda. Es así que podemos llamar a esta música como Huayno Metal Master como alguna vez un compañero amante del metal peruano lo describió. Y es que  'Pirwalla' se manifiesta como un tema indudable del metal peruano ya que si eres amante de esta mierda metalera deberías sentirte orgulloso de nuestra sangre andina y más aun de algo original ajeno al occidente. Siente esos cachos en tus oídos, esos solos contundentes, ese grito embriagador recorrer por tu cuerpo. No me jodas, estos huancaínos te harán sentir mas peruanos de lo que creías ¡Y no te paltees, si no pagaras tu puta multa!

Puntuación: 7/10

Links:

https://web.facebook.com/indoraza

Llega el evento mas extremo a Perú liderado por Belphegor

La banda austriaca estará liderando el BRÉA EXTREME TOUR 2022, gira que recorrerá por 9 ciudades y 5 países de Sudamérica incluyendo Perú este 03 de junio 2022 en C.C.Festiva tomando el peso del Death / Black metal de bandas que están activas en el mercado mundial.

Helmuth (Belphegor) comenta: Siempre es un placer visitar Sudamérica y llevar nuestro "Diabolical Black Death Metal" de CAOS a la comunidad del metal. ¡Saludos!

Moyses Kolesne (Krisiun) comenta: Es un gran honor y felicidad volver a los escenarios, después de mucho tiempo parado por la pandemia, volvemos a hacer lo que más nos gusta, la verdadera prueba para un músico es tocar en vivo y eso haremos. ¡Estamos muy emocionados de tener este desafío todas las noches! ¡Hasta pronto hermanos brasileños y latino americanos!

Punto de venta de entradas:

Luego de un EP, llega el álbum debut de esta banda de un solo integrante llamado Vidi, quien se encarga de todo en esta producción, y que utiliza muchas variantes para sus canciones que en muchos instantes se inclinan hacia el black metal, pero en otros se salen del molde para entrar en otros terrenos, que incluyen el doom, post-rock, rock atmosférico, etc.

Las canciones están cantadas en francés, y basa sus letras en el poeta francés del siglo XIX Paul Verlaine, que coincide con la portada del álbum obra del pintor de la misma época de Verlaine,  Pierre Puvis de Chavannes, "Le Reve"....todas las canciones son de muy buena calidad, tienen ese elemento oscuro, melancólico, y melódico que le dan un toque especial al sonido de este proyecto, la voz puede encajar en el black metal, sin embargo es mas similar a la voz que usaba Johan Hedlund en los inicios de Tiamat.

Desde el inicio con "Mandoline" se siente musicalmente ese aire distinto, épico, y realmente para ser un proyecto solitario es de admirar. Otras se acercan mas al black atmosférico de manera mas evidente como en "Il Pleure Dans Mon Coeur", incluyendo blast beats. Pero tampoco pasan desapercibidas las melodías de "Colloque Sentimental", "Walcourt"  o la progresiva "Dans L'Interminable.

Un disco altamente recomendable, no tiene pierde, sobretodo si eres de los que busca expandir mas la definición de ciertos estilos como el black metal o el metal extremo en sí.

Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones:

Segundo álbum para esta banda cuyo black metal no toca temas precisamente oscuros o relacionadas con la maldad, si no que se enfocan en ciencia ficción, el cosmos, etc. Así mismo su imagen no es la típica imagen europea de corpse paint y fotos en el bosque (obvio, siendo de California es mas probable una foto en la playa que en un sitio con hielo y bosques).

Imperialist son: Sergio Soto en guitarra y voz, Joshua Alvarez en el bajo, Rod Quinones en batería y Bryant Quinones en guitarra.

El álbum contiene siete canciones en casi cuarenta  y cinco minutos de puro black metal en lo que es música, blast beats, voz harsh, y los riffs precisos y clásicos para el estilo, pero las letras se enfocan en realidad en la oscuridad del espacio, las cosas que uno ni puede imaginar que hay en esa inmensidad, y que en realidad son mas misteriosas, tenebrosas, y tremendamente monstruosas que cualquier otra cosa terrenal.

Las canciones encajan con la temática que muestra la banda, basta escuchar "Parallax Descends" en donde todos los ingredientes son puestos de tal forma que la música es un perfecto black metal, con un buen sonido y ejecución, pero con buenos cambios de tiempos y ritmos, lo que hace notar un buen nivel musical de los integrantes. En una línea mas melódica viene "He Who Mastered Shapes", que sirve para darle variedad a material mas directo y pesado como en "Majesty of the Void".

Buen black metal, fuera de lo común en cuanto a las letras, pero musicalmente bastante inspirados con los elementos de siempre.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones: