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Evans, la leyenda vida del heavy metal universal, llega a Lima en el marco de una gira mundial irrepetible con 47 fechas solo en Latinoamérica. La figura emblemática y que dio inicio al fenómeno AC/DC traerá un arsenal de grandes canciones en una reunión solo para conocedores del sonido que lo encumbró.

Dave Evans le dio vida a la primera formación de la mítica banda hasta antes de la llegada de Bon Scott. Recientemente, en declaraciones a El Clarín de Argentina, sobre su continuidad en AC/DC dijo: “Es difícil saberlo porque Scott continuó y está muerto. Pero no importa, yo sé que tengo una fantástica carrera, en la que todo lo que hago es recorrer el mundo y ver gente feliz en todo disfrutando de canciones”.

Cradle of Filth es una de las bandas más importantes dentro del metal extremo mundial, y por ende era inevitable que esta banda no estuviera presente en una nueva transmisión por las redes. Ya que este nuevo concierto transmitido a nivel mundial, es su segunda presentación durante esta pandemia, ya que la primera fue en febrero. Donde a muchos no les gustará estas ediciones de plataformas virtuales, porque el metal se vive en conciertos, compartiendo cervezas y estar sudado al máximo junto a personas desconocidas, ya que, es ahí que se siente la hermandad que tiene este estilo de manera innata, pero como no existe todo eso debido a esta pandemia, los conciertos de transmisión en las redes son la mejor opción para seguir disfrutando de las bandas grandes, medianas y pequeñas dentro del inmenso mundo metalero que hoy existe. 

Esta nueva presentación de Cradle of Filth, empieza con uno de los mejores instrumentales de todos los tiempos de la banda “At the Gates of Midian” y luego encajar con el clásico “Cthulhu Dawn”. Canción que, junto a mis doritos y las cervezas, me trajeron grandes momentos cuando por primera escuche esta canción y verla en vivo es una de las mejores cosas que puedes tener en una tarde soleada; donde tengo que resaltar que la entrada de Dani Filth fue un poco fría, ya que sus guturaciones no estaban a la altura de la canción, pero a medida que avanzaba la canción recupera el aliento, y esa es la ventaja de estas transmisiones sin playback, sino cosas reales. Luego la banda decide colocar “Blackest Magick in Practice”, y vaya que ese riff principal y melódico es una de las cosas más atractivas de toda la canción, y ya para esta canción, Dani esta conectado y la calidad de este vocalista es impresionante, lo hace mucho mejor que en estudio, y el de profesionalismo de todos los músicos es impresionante, pegados a la letra y que continua con “Lillith Inmaculate”. 

Luego de esa descarga melódica, intensa y del recuerdo, la banda presenta su canción más pop de todos los tiempos “Nymphetamine”, donde la voz de Annabelle cumple con el estándar hecho por Liv Kristine; además que esta nueva integrante alrededor del todo el concierto cumple con todas las expectativas de la banda, y sobre lo que siempre presento Cradle Of Filth en escenario. Música de calidad que jamás se va a ver interrumpida por no tener a la alineación de la grabación del álbum, porque en ese sentido Dani sabe lo que quiere con su banda y el grado de perfeccionismo que busca para esta. Porque toda la música a través de esta presentación por las redes es impecable. Además, las imágenes que se encuentran de fondo en todo el concierto son excelentes adiciones que se mezclan con la transmisión central. 

El momento que se llevó mi entusiasmo y mi felicidad, es haber escuchado “The Principle of Evil Flesh” después de mucho tiempo, y verlo en “vivo”, así como dijo “Una canción del recuerdo y de su primera época”, porque aquel metalero que vio nacer a esta banda y no haya mosheado con este tema, no debe de llamarse metalero, ya que en su momento fue una gran expresión de metal y de evolución dentro de la música inglesa. Así que las cervezas continuaban mientras estos sucedía y conectar luego de eso a “Honey and Sulphur”, otro clásico de la banda para haber sido lanzado en su álbum del 2008, y de ahí encajar con la adorada “Heartbreak and Seance”, otro gran momento de la banda, porque supieron escoger las canciones más destacables de álbumes que no tuvieron mucho impacto en el mundo extremo, y se siente la entrega de Dani con gestos y demás actuaciones que logra hacer. Pero la cereza de la torta de esta parte llega cuando entra “Mannequin”, una canción que no esperaba en esta transmisión, ya que me encanta Cradle of Filth desde “The Principle of Evil Made Flesh” (1994) y hasta su quinto álbum “Damnation and a Day” (2003). Y justo se presentan una gran canción de pies a cabeza.

En este punto que no es necesario si es concierto real o transmisión, mientras tengas el corazón metalero y te conectes con lo que estés viendo y escuchando, las ganas de más se vienen a la mente. Y Dani lo sabe, porque presentan “Malice Through the Looking Glass”, y ese instante tire la casa por la ventana, porque eran canciones que usualmente no se tocan, y que demuestra que tienen un inmenso arsenal de canciones que, sin necesidad de estar hablando de las más conocidas, esta banda presenta estas bellezas de canciones en vivo. Pero eso no esto, ya que mientras recogía los vidrios del piso y llamaba pidiendo más cervezas para entrega a domicilio, la banda presenta otros clásicos de su mejor mejor álbum (por si alguien no sabe "Midian"(2000)) “Creatures That Kissed in Cold Mirrors” (con imágenes de su película) y “Her Ghost in the Fog”. Con eso ya estaba entre comidas, pogo infernal, cervezas y finalmente muchas sensaciones reencontradas con esta banda y como pieza final de su mejor álbum, presentan “Saffron's Curse”. Con eso ya no se tiene opción a no adquirir esta presentación, y es una necesidad. 

Llega el final del concierto y se tiene el otro rompecorazones “From the Cradle to Enslave”, y con eso todo el desmadre del concierto se cierra con sello de oro. Donde tengo que decir que esta presentación fue excelente, y uno de las mejores listas de canciones que vi en mucho tiempo de Cradle of Filth, donde dio hincapié a joyas perdidas en el tiempo, pero ahora gracias a la tecnología se pueden encontrar juntas. Por mi lado, quedo satisfecho con este evento y espero un siguiente con más clásicos de su gran apogeo como banda, porque de tener seleccionado las cosas, solo falto que por ahí se colocará canciones adicionales como “Dusk and Her Embrace”, “The Black Goddess Rises” o “Hurt and Virtue”. Ya que, de haberse tocado esas canciones, ahorita no estaría reseñando y estuviera botado en alguna alcantarilla discutiendo con algún vagabundo sobre los problemas que aquejan al mundo por esta pandemia. 

Lista de Canciones:

Enlaces:

Me tocó hacer la reseña del  "Biolume Part 1", y efectivamente esa era la primera parte de una trilogía de discos, ahora tenemos la segunda parte, y respecto a la anterior hay varios cambios y cosas distintas.

Midnight Odissey es la creación de Tony Parker "Dis Pater", quien toca todo en la banda, y que en esta parte ha consolidado ciertas ideas y agregado nuevas a su música, siendo esta vez menos ambiental, que en la primera, y con canciones mas extensas que te entregan varios momentos, desde black metal épico, pasando por cosas folk, voces guturales del death metal, y otras mas. 

De hecho, es bueno escuchar cierto cambio, pero aquí se extendió mucho en la duración del disco y de cada canción, por ejemplo "Dawn-Bringer" dura mas de veinte minutos, y solo en esta canción hay momentos que abarcan mucho de los elementos que agrega para que este disco finalice siendo distinto al "Biolume Part 1", como los riffs de guitarra en algún momento de la canción, el tratamiento que se da a las voces limpias, casi heavy metal por momentos y con voces harsh del black metal.

En otras canciones daría la impresión de un acercamiento hacia el tipo de metal que hacía Bathory en sus últimos discos, por ese camino está "The Saffron Flame", "Golden Orb", etc., pero hay cosas en donde la voz hace cosas inclinadas al death metal, otras en donde las guitarras hacen riffs con melodías marciales, y la batería lleva ese ritmo a medio tiempo, como si se tratase de una procesión o algo así como en "Rise of Thunder". Hacia el final del disco "The Chains Become Mine (Helios Invictus)" tiene de esas cosas descritas anteriormente pero con algunas melodías de guitarra interesantes hacia el final de la canción.

Summoning?, Bathory?, en fin, esta vez Dis Pater sacó todo su arsenal, y lo combinó todo para lograr esta segunda parte y diferenciarse. Recomendado.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

Fecha de Lanzamiento: 22 de Enero del 2021

País de la banda: Brasil

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Thrash Metal

El disco comienza de buena forma con "Venomous" que es de lo más veloz, directo y pesado en el disco, algo que deja en claro que los cambios no han afectado la propuesta musical de la banda en cuanto apostar por un Thrash Metal con guiños al Death Metal. "Guided by Evil" se toma su tiempo para empezar, creando tensión a través de un riff que destila maldad antes de pisar el acelerador y regalarnos buenos cambios con algunos blast beats intensos, aquí sale a relucir nuevamente el buen desempeño vocal de Diva Satanica  con un registro agudo por momentos y coros adictivos como el que nos regala en el demoledor "People of the Abyss" que es de los puntos más altos del disco y en donde la banda suena veloz y agresiva de principio a fin, con un buen festín de riffs cortesía de Prika. El tema homónimo mantiene un buen nivel de pesadez haciendo gala de sonidos más cercanos al Death Metal y es aquí donde la voz nos empieza a recordar por momentos a Angela Gossow en Arch Enemy. Otros puntos fuertes a recalcar en el disco son las colaboraciones, así podemos escuchar al mismísimo Schmier de Destruction en la canción "Genocidal Command" que es un buen ejercicio de Thrash Metal con un sonido que se adecua a la voz del vocalista alemán y que con sus filosos riffs cambia un poco el sonido al cual se apega la banda en casi todo el disco. La segunda colaboración aparece en "Rebel Soul" donde podemos disfrutar de la voz de Eric A.K. de Flotsam and Jetsam en una de las canciones más melódicas del disco y con reminiscencias al sonido de Motorhead. Otras canciones que podría mencionar son "Time to Fight" que muestra nuevamente el sonido algo del sonidos de Motorhead, siendo de lo más pegadizo y ochentero del álbum mientras que "Blood Eagle" baja la velocidad pero gana en pesadez entregando otro coro adictivo aunque en general es un álbum sin mayores variaciones, fiel al sonido por el cual la banda ha venido apostando.

Se puede decir que Nervosa ha pasado la prueba de fuego y que Prika, que apostó todo por continuar con la banda,  ha salido victoriosa pues la reformada formación suena sólida y podría hasta decir que han logrado la mejor entrega de la banda a la fecha, la voz de Diva ha encajado muy bien con el estilo y logra una versatilidad envidiable, la base rítmica suena demoledora en todo el álbum mientras que la guitarra luce un buen arsenal de riffs y solos. El punto en contra sería que la estructura de la mayoría de canciones es muy parecida y al tener tantas canciones pues conforme avanza el álbum puede resultar repetitivo, aunque las colaboraciones ayudan a darle variedad y un respiro al disco.