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La reconocida banda argentina de Heavy Power Metal, JEZABEL, se embarcará el próximo mes de marzo en la gira "Legiones del Sol" por Perú. Este tour, que arranca el 23 de marzo en Cusco bajo la organización de Thrashirts Producciones, promete ser un registro invaluable de la banda fuera de  Argentina por primera vez.

La gira "Legiones del Sol" no solo celebra el afecto hacia el público peruano, sino que también homenajea el segundo álbum de la banda, "Legiones del Sur". Con fechas programadas en Jauja el  29 de marzo (gracias a Tyranny of Souls Producciones) y el cierre en Lima el 30 de marzo en el ya conocido Yield Rock (presentado por Heavy Metal Vortex Producciones), JEZABEL llevará su propuesta musical a diferentes rincones del país. 

En sintonía con el inminente lanzamiento de su cuarto álbum, "Inmortal", la banda presentará en  vivo los adelantos de este nuevo trabajo, además de un intensivo repaso de sus 31 años de carrera. 

Esta visita no solo busca conquistar escenarios, sino también construir vínculos con los seguidores del género en Perú y sentar las bases para futuras incorporaciones de ciudades y pueblos en la próxima gira oficial de "Inmortal". 

No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia con Jezabel, una de las bandas referentes del Power Metal argentino. 

Las presentaciones del Tour son las siguientes: 

  • 23 de Marzo, junto a Thunderstrike, La Pastilla del Diablo y The Fractal Sound of Trees, en Florida Club, Cusco.
  • 29 de Marzo, junto a Blizzard Hunter, en Local Recepciones Jonny, Jauja.
  • 30 de Marzo, junto a NMK, Fallen Symmetry, Memorias de un Despertar y Requiem, en Heavy Metal Vortex Fest Vol. II, Yield Rock, Lima.

Sobre “Inmortal”:

Es el cuarto disco de estudio de la banda, grabado entre 2022 y 2023, mezclado y masterizado por Ariel Ranieri en Crazy Rabbit Estudio. Consta de 11 canciones nuevas y está a punto de ser editado en formato físico a través del sello argentino Cuervo Records.

TRACKLIST:

  1. Hasta el Último Round 
  2. Sin Cadenas 
  3. Viajeros 
  4. Legado 
  5. Jaque Al Destino 
  6. Lágrimas de Victoria 
  7. Postales de Vida 
  8. Un Cielo Espera 
  9. Ángel Caído 
  10. Lo Inevitable 
  11. Más Allá de los Sueños

  • Arte de Tapa: Emiliano Mariani
  • Grabación baterías y bajo: Alejandro Graf en SSJ Studio
  • Grabación guitarras y teclados: Diego Del Río en 7A Studio
  • Grabación voces, coros y guitarras adicionales: Ariel Ranieri en Crazy Rabbit Studio
  • Arte interno, Diseño Gráfico y Fotografías: Paula Andersen
  • Mezcla y Mastering: Ariel Ranieri en Crazy Rabbit Studio
  • Producción ejecutiva: Jezabel y Lucas Lacuesta.
  • Edita y Distribuye: Cuervo Record

Biografía Jezabel:

Jezabel se formó en Buenos Aires, Argentina en 1993. Su estilo proviene de influencias del heavy/hard rock y power metal, y sus líricas poseen mensajes de superación y esperanza. Su primer trabajo discográfico "A Todo o Nada", lanzado en 2001 a través de Icarus Music, obtuvo gran repercusión y les valió posicionarse como portavoces del surgimiento del Power Metal en Argentina, incluso como invitados de bandas de renombre como Hammerfall y Angra.

Luego vino su segundo disco "Legiones del Sur" (2003) y más tarde "Más Allá del Tiempo" (2009). 

También a lo largo de esos años de carrera participaron varios compilados y discos tributo internacionales, y varias giras por el interior del país junto con bandas nacionales representativas, como Horcas.

Leandro Coronel (vocalista) abandonó el grupo por asuntos familiares en 2009 y fue reemplazado por Gustavo Cipriano (El Reloj). Diversos cambios de formación posteriores llevaron a que en 2010 la banda se disolviera. 

En 2019, tras unos 9 años alejados de los escenarios, Jezabel volvió a reunirse con ganas de seguir brindando música a sus seguidores, con su formación original casi intacta. El 2020 los sorprendió como a todos, por lo que decidieron sumarse a los festivales en streaming para hermanarse con otras bandas de Latinoamérica afectadas por la pandemia. Esta experiencia resultó en el compilado digital “Jezabel Online 2020”, lanzado exclusivamente para Spotify, recopilando sus mejores clásicos y reflejando la madurez sonora actual de la banda. 

Luego, al reanudarse los shows en vivo, en Noviembre de 2021 celebraron en The Other Place “A Todo o Nada - 20 Aniversario” ante una sorprendente convocatoria. En 2023 festejaron los 30 años de la fundación de la banda en El Teatrito de Buenos Aires, con excelentes repercusiones. 

Actualmente están a punto de lanzar su 4to álbum de estudio que llevará por título "INMORTAL", y se editará bajo el sello Cuervo Records. También se encuentran anunciando los Shows que serán parte de este Tour 2024, en el que pisarán los escenarios transitando los 31 años de trayectoria. 

FORMACIÓN: 

Diego Del Río - Guitarra
Juan Domínguez - Bajo
Nestor Rodríguez - Guitarra
Leandro Coronel - Voz
Guillermo Saccomanno - Batería 

Para más información y detalles sobre la gira, visita https://linktr.ee/JezabelArg y sigue sus redes sociales para las últimas novedades.


 


Jezabel, una de las bandas mas representativas del heavy power metal de Argentina llegará por primera vez en Jauja, Junín.

Jezabel llega a Perú por primera vez para celebrar sus 30 años de trayectoria y además nos traen temas nuevos de su próximo disco a llamarse 'Inmortal'

Jezabel es una de las pocas bandas argentinas que en la década del 2000 ofrecieron una trilogía de excelentes trabajos discográficos. Luego de un receso que les llevó otros 10 años más, regresaron el 2019 para seguir con ese legado que los caracterizo al comienzo.

La banda argentina tocará por primera en la ciudad de Jauja (Junín) este viernes 29 de marzo del 2024.

El local será en el jirón San Lucas 154 Yauyos .


Las bandas teloneras están aun por confirmar así como los detalles de los precios de entradas.






Género: 
  Heavy Rock  
Origen:  Argentina
Fecha de Lanzamiento: 
 17 de Septiembre del 2023
 Discográfica: 
Helter Skelter Productions




Graven Dägger
 es un proyecto en solitario con sede en Argentina que consta de un único líder bajo las sombras de una identidad anónima y bastante rebuscada en cuestión de influencias musicales. A priori podría parecer que lo que tiene entre sus manos es un ejercicio oscurantista que reelabora sonidos bajo nuevas improvisaciones usando metodologías híbridas y oscuras, y que no son fáciles de encontrar en estos días. No es un mero entalado que suena  intencionalmente austero para arrancar monedas a los que quieren hacerse los coleccionistas raros, al contrario; en este segundo trabajo titulado como "No King's Land" es interesante escuchar su valor en conjunto, en especial porque existe una sensibilidad musical que hace que los proyectos instrumentales como estos tomen mayor relevancia. Son la ventana perfecta para contemplar la habilidad a tope de quien mueve los hilos, y a decir verdad el hombre es un ‘todoterreno’, poseedor de una turbia percepción del garage rock, el stoner o el heavy tradicional.




En "Magician's Sword" se desempolvan las reliquias de los 70s en una multitarea osada, llena de versatilidad y de una acción expansiva que deja que la guitarra aporte un resultado único, ese efecto twin lead guitars nos deja con el efluvio del espíritu al aire libre, pero presta mucha atención a “Castle Grave”, porque musicalmente el cambio que se aprecia es muy significativo. En líneas generales lo considero el lunar del disco, tiene el feeling de la nueva camada de guitarristas modernos del prog-rock americano, muy expresivo a nivel técnico y con un decrescendo más stoner-rock conforme avanza. Con "Through The Dark" solo tienes que dejarte transportar por la volatilidad y sus ángulos de giro bien estudiados, rápidos cuando deben y lentos cuando tienen que serlo. El tema fácilmente puede complacer a los fanáticos de varios sectores del rock sin ningún problema.



La irrupción de "
Chains Of Bloodtiene un primer guiño formal a la pesadez proto metal de finales de los setentas, siempre con el interés por el medioevo bajo la lupa y aunados a sonoridades del spaghetti western y la resurrección de géneros musicales primitivos. En esta canción particularmente se suprime en su totalidad las tonadas melódicas dobladas por las guitarras para que los teclados entren en constante erosión, momento en el que la alquimia se traduce en alucinación fáctica. "Execution" tiene al espíritu de la NWOBHM entre ceja y ceja, es combativo hasta morir y me recuerda a los inicios de la doncella de hierro en su etapa primigenia. Entre tanto; "No King's Land" te captura en un instante bajo su hipérbole eminentemente noir que recoge elementos sintéticos sacados de los anaqueles modernistas

"No King's Land" de Graven Dägger aparece como un portal, un camino para reunir y propagar conocimientos de lo mejor del rock y metal pesado. ¡Disco imponente, 9 de 10!





Lista de Canciones:

01.  Magician's Sword 
02. Castle Grave
03.   Through The Dark 
04. Chains Of Blood
05. Vision
06. Execution
07. No King's Land
08. 
Sudden Turn Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/helterskelterproductions
https://www.facebook.com/regainrecords.se



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] "No King's Land" de Graven Dägger aparece como un portal, un camino para reunir y propagar conocimientos de lo mejor del rock y metal pesado. ¡Disco imponente, 9 de 10!.   [/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="10"]Ejecución [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review] 
 













 

¡LA CANTANTE SOPRANO Y COMPOSITORA FINLANDESA REGRESA A NUESTRO PAÍS EN EL MARCO DE SU GIRA "LIVING THE DREAM - THE HITS TOUR” TOCANDO TODOS SUS HITS!


SOLO HASTA ESTE JUEVES 10 DE AGOSTO, LAS ENTRADAS ESTARAN A $22.000 NO TE PIERDAS ESTA OPORTUNIDAD

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Antes de llegar a la Argentina, Tarja ha elegido este momento en su vida para lanzar su primer “Best Of: Living The Dream”. Rememorando los 15 extremadamente exitosos años como solista de la cantante finesa, que contiene no solo los temas más conocidos de Tarja, muchos de ellos recientemente remasterizados en “Sterling Sound” y sus favoritos personales de los seis álbumes de estudio: My Winter Storm’, ‘What Lies Beneath’, ‘Colours in the Dark’, ‘The Brightest Void’, ‘The Shadow Self’ e ‘In the Raw’ – sino también  “Eye Of The Storm”.

“Best Of: Living The Dream” ya está disponible  en 1CD Jewelcase, 2CD + Blu-ray Mediabook, 2LP, 2LP Ltd color cristal, Box Set Limitado y Digital.

"Después de todos estos años, aún no puedo creer que haya llegado el momento de sacar un álbum Best of”, dice Tarja. “Tantos momentos hermosos, increíble. Es un sueño poder haber armado esta colección. Y espero que ustedes la disfruten tanto como yo disfruté haciéndola". Comenta Tarja

La estrella más brillante en la escena de rock sinfónico, Tarja Turunen, es con seguridad la voz finesa más conocida en el mundo de la música.  Soprano, compositora y cantautora, alcanzó fama mundial co- creando y siendo por nueve años la voz e imagen de la banda finesa de metal sinfónico Nightwish, con quienes cosechó discos de Oro y Platino en una gran cantidad de países.

La combinación única de metal con la voz soprano de Tarja engendró un nuevo género que rápidamente ganó popularidad tanto en la crítica cuanto comercial e inspiró a muchas otras bandas y artistas. Sin embargo, cantar solamente las creaciones de otros no era su destino, y su talento podía florecer solo fuera de entorno. Tarja debía caminar sola.



La sinergia única entre la inspiración clásica y de rock de Tarja se expresa completamente en su carrera solista, que comenzó oficialmente en 2007, cuando su álbum de estudio My Winter Storm fue editado en más de 80 países por Universal Music, y alcanzó el status de disco de Oro en Hungría, República Checa y Alemania y Platino en Finlandia y Rusia. El exitoso y unánimemente aclamado álbum fue seguido por What Lies Beneath en 2010 y por Colours in the Dark, editado en 2013 por EarMusic. La agradable mixtura de géneros que caracterizó a su música desde el comienzo alcanzó un nuevo sonido en su última creación. En la primera semana de su lanzamiento, Colours in the Dark alcanzó el 5to puesto en los rankings de Finlandia y Rusia, y el 6to en Alemania. La gira mundial que siguió llevó a Tarja a presentarse en 107 conciertos en 32 países, y derramó vívidas emociones en las multitudes que se agrupaban frente a los escenarios. Para Tarja, la oportunidad de presentarse en vivo frente a su audiencia ha sido tan importante, si no más, como el trabajo que realizó en el estudio, ya que se ha presentado en vivo más de 700 veces durante su carrera hasta ahora.

NO CABE DUDA QUE TARJA HARÁ ENLOQUECER AL PÚBLICO ARGENTINO NUEVAMENTE ESTE 16 DE SEPTIEMBRE EN EL TEATRO FLORES

 



Género: 
Death Black Metal
 Origen:  Argentina
   Fecha de Lanzamiento: 
 23 de Junio del 2023
   Discográfica: 
Iron Bonehead Productions

          


Desde las profundas fosas del holocausto infernal surge esta banda mítica llamada Infernal Curse, con un sonido crudo, exigente, bestial y sobre todo con una sonoridad netamente sudamericana. Quemas de iglesias, perversión en sus versos y atrocidad en las terceras cuerdas, son los ingredientes putrefactos que nos entregan esta vez con este álbum de larga duración que lleva por nombre Revelations Beyond Insanity” lanzado por la productora alemana Iron Bonehead Productions.Los responsables de esta obra de culto son Nocturnal (guitarras, voces); Bestial Offensor (batería) y Thanatos (bajo). 

                          

Ellos son los pilares de esta retorcida y caótica banda argentina
 a la que han tenido a bien ambientar con el sadismo ritual de cuerpos mutilados y sacrificados hacia alguna entidad sanguinaria y maligna, además de incluir una parafernalia clásica que empieza con un intro agónico de fondo, y esas notas de órgano que definen a este “Intro/Revelations beyond insanity”, digno tema de apertura para un álbum tosco, crudo y lleno de ira. La voz es especialmente tortuosa y escupe agresión por doquier con ese toque de metal extremo que marca un hito y le da cero tolerancia a las ambigüedades.



Seguidores de creencias oscuras, con "Black Mass Sheperd" serán como corderos malditos hipnotizados rumbo al sacrificio, el ritual se inicia con riffs de guitarras endiabladas acompañadas del ritmo infernal de los tambores de Bestial Offensor, quien nos recuerda aquel trueno de golpes dados por el gran DD Crazy (baterista de
 SARCOGAFO). Uno de los temas que considero nuevo emblema para esta brutal banda argentina. Entramos por la senda del bien y el mal para vislumbrar una llamarada que nos atrae y nos invita a sumergirnos en ella. El erotismo mundano y la lujuria del ser se apoderan de nuestra mente con este tema titulado “Church of Perversity”, después de terminada esta orgia, seguimos con el mismo patrón de death black metal abrasivo, aunque existan desgloses lentos, pero muy precisos que acompañan a cada canción.



Los tambores de ultratumba nos dan la bienvenida y por sobre todas las cosas, nos incitan a alcanzar el clímax de la perversión con unos solos dignos de verdaderas hachas del metal. Practicantes de la poderosa magia del caos que gobiernan desde los principios del universo, dividiendo el tiempo entre sus plegarias apocalípticas, ahora  su infame pacto esta cerrado con 
Aeon of Extinction”. 

Que más se puede decir: un disco célebre entre las nuevas hordas infernales latinoamericanas,  "Revelations Beyond Insanity" de Infernal Curse es sinónimo de maldad pura.


Calificación:  8.5/10

Lista de Canciones:

01.  Intro / Revelations Beyond Insanity
02. Black Mass Shepherd
03. Voidearth / Rites of Blood and Steel
04. Church of Pervresity
05. Thy Eternal Tribulation
06. Aeon of Extinction

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/infernalcurseofficial

https://ironboneheadproductions.bandcamp.com/album/infernal-curse-the-end-upon-us

 



 Tras casi tres años de pre-producción y una pandemia global, la banda Arpeghy anuncia el lanzamiento de su tercer material discográfico de larga duración y se postula a ser una de las más prometedoras bandas de Hard Rock de Argentina y, por qué no, de Latinoamérica.

Celebran esta llegada con un divertido videoclip del nuevo corte de difusión titulado "Mi Destino". Previamente en el mes de junio presentaron otro adelanto en videoclip de "Un Round Más", que actualmente supera las 40 mil visitas en YouTube 

Dada la complejidad de algunas grabaciones de la placa, fue necesario trabajar con diversos estudios, sesionistas y músicos invitados, y finalmente se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. 

 
 Sobre el nuevo álbum de la banda:

 Diego Solís, guitarrista, expresa: - "Trabajamos durante mucho tiempo en lograr nuestro mejor sonido, en la composición, se trabajó mucho en las letras, llegamos a recorrer 10 estudios para poder alcanzar la calidad de producto que queríamos. Nuestra intención era mostrar un Hard Rock más moderno, más europeo, con mucho power y un audio de calidad internacional, y me atrevo a decir que lo logramos. Estamos muy orgullosos del trabajo que hicimos en todo este tiempo. Estimamos que tenemos un álbum con diez hits, sólo falta que le guste a la gente!"- 

 Jorge Justo (tecladista) por su parte agrega: -"Cuando nos sentamos a trabajar en Arp3ghy, después de las experiencias anteriores, nos propusimos trabajar en lo que a nosotros nos gustaba. No escuchar a un productor, sólo escuchar lo que nos venía desde la cabeza y el corazón. Componer y dejar en el disco lo que nos gustó de forma genuina. Ese es el resultado del álbum. Mucho trabajo en el ensayo, en la producción. Si bien estamos súper orgullosos de nuestros anteriores trabajos, creemos que hasta ahora Arp3ghy es nuestro mejor disco... la espera valió la pena"-


Fecha de lanzamiento:
1 de Marzo de 2021.

País de la banda: Argentina.

Sello: Independiente.

Estilo Musical: Death Metal.

 







1917 es una banda con un amplio recorrido en la escena del metal, sus inicios datan desde el año de 1994 y en este camino han logrado presentar 10 trabajos de larga duración, su más reciente trabajo y del cual hablaremos un poco es Omnicrisis. 1917 actualmente son solo dos personas las encargas de hacer todo este caos Alejandro Sabransky miembro activo desde la formación de la banda y Mario Mansilla.
 
De manera independiente es como llego Omnicrisis, un trabajo de 45 minutos repartidos en 10 temas donde uno es rescatado de los primeros demos de la banda. Algo que tengo que mencionar es que el logo de la banda no es nada llamativo pero ese no es el punto a debatir.
 
El tema que abre este material es “Gestas decrépitas” de inmediato te vuela la cabeza con esas ráfagas de riffs que tiene esta canción, vocales muy feroces y una batería muy salvaje, hay un cambio interesante de tiempo donde la guitarra son lentas y existe un breve pasaje melódico. “Tras los fríos muros” siguen con esa masacre, el bajo me gusta lo que hace tiene su momento, aunque muchos siempre mencionan que no se escuchan,  el único momento tranquilo es en su recta final. “Refinado cinismo” nos recibe con un acústico para luego propiciar un ataque tremendo con esos riffs agresivos y de nuevo la batería ofrece un gran trabajo, el solo de guitarra es algo interesante de esta canción. “Retoños de la manipulación” sigue ese ambiente de guitarras pesadas pero con momentos no tan intensos como en las piezas anteriores, su recta final te incita a crear ese mosh pit

 “Postrados se habrán de ahogar” una mezcla idónea entre death y thrash bien realizada, para su cierre baja toda esa velocidad siendo todo un poco tranquilo. “Ancient wounds” un cañonazo de tema, buen juego en las vocales de alternas esos dos tipos de tono, si este tema no te hace que muevas tu cabeza nada lo hará. “Lenta derrota desciende” y “ Las grietas de su máscara” siguen esa tendencia de transmitir riffs endemoniados, en ambos temas existe un breve pasaje acústico y disminución de intensidad que te da un breve respiro para seguir después con la sacudida de cabeza. “El puñal del tiempo” con esto dices ya estoy satisfecho de tanto death metal, te sentirás como si bajaras de la montaña rusa, un álbum que cumple satisfactoriamente.
 
Si buscas un disco lleno de intensidad en todo momento y llenos de riffs violentos y rápidos este material de Omnicrisis es lo que te ofrece en todo momento. 
 
 
 
Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:
 
1. Gestas decrépitas
2. Tras los fríos muros
3. Refinado cinismo
4. Retoños de la manipulación
5. Postrados se habrán de ahogar
6. Ancient wounds
7. Lenta derrota desciende
8. Las grietas de su máscara
9. El puñal del tiempo
 
 
 
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Fecha de Lanzamiento: 10 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Argentina 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Doom Metal





Según la información que viene dentro del promocional de este primer álbum de los argentinos de Hellige, este “Camino de Agua” estuvo en la incubadora 7 años, añejándose como un buen vino. Y déjenme decirles que esos años no pasaron en vano, donde tengo que recalcar sobre la música, ya que es interesante como este 2021 trajo 4 de los mejores álbumes latinos de este año, porque primero fue Los Males del Mundo, luego Cernnunos, de ahí Tumba de Carne y finalmente tengo el agrado de escuchar la primera producción de Hellige. Quienes mezclan influencia doomers con voces agudas y gruesas en la guturaciones, dándole una mezcla sabrosa de elaborar música, además y como primer punto, existen elementos modernos y disonantes que encajan perfectamente con todo este ambiente Doom Metal que lo hace único y rico en influencias. Además, siempre pensé que el lado disonante y funeral pueden tener una coyuntura musical interesante si las mezclas se hacen correctamente, y dentro de este “Camino de Agua” pues las cosas se hacen lucidas y vibrantes. 


Conversaba con un amigo acerca de cómo una banda se diferencia del inmenso mundo de bandas que salen todos los años, meses y días o inclusive hasta horas. Y dentro de esta conversación se regresa al pasado, diciendo que los origenes son determinadas bandas, y de como estas lograron influenciar al genero y bandas de hoy, pues dentro de ese sentido se llegó a la conclusión, cuando escuchas una banda X y solo puedes denotar atisbos de otros estilos o bandas, y no puedes decir completamente que se parece a una determinada banda, es que el efecto sonoro de esa banda X cumple el cometido de encontrar una semilla que sabe hacer las cosas a su manera. Y eso es lo que tiene Hellige, porque puedes encontrar desde disonancia conocida en los 90s, luego Doom Metal al estilo finlandés, algunos momentos noruegos en su sonido y finalmente partes desoladoras que hablan del carácter de la banda. Y por un momento, tuve la sensación de estar escuchando a una banda como los chilenos de Mar de Grises con su popular estreno “The Tatterdemalion Express” (2004), pero no con el ambiente de sonar distinto, sino con la idea de hacer las cosas bien y que tenga una característica particular entre manos. 

Las Urnas Basálticas” son una clara demostración de como la banda hace su propio camino en cada segundo, y el detalle que cuenta, es que la música tiene una amplia gama de influencias, y al ser la canción más larga existe una idea clara de como la banda hace las cosas desde momentos ultra densos y desoladores, luego notas provistas de esquemas disonantes que terminan a una candencia dura y de golpes sencillos en la batería. Donde el factor de adentrarte a varios espectros, mundo lúgubres y provistos de muchas texturas, auras y guitarras de muchos enfoques, demuestran que la banda tiene una paleta infinita de colores que vuelven a crear ambiente en “Interludio”, “Plata”, “Hueste” o la más adictiva de todas “Vestigio”, la cual gira en torno a tres riffs, pero que manera de disolver los sonidos en cada nota y que estos lleven un compase digerible y puedas ver un horizonte desolador, donde la olas de mar al final de la canción, son increíbles, porque pude sentir el mar en la punta de los dedos y la arena entrándose entre mis dedos, y el viento frígido que viene de mar adentro con cada ola. 


"Camino de Agua” es un excelente inicio de Hellige, no tiene nada que reprochar a otras bandas de metal extremo o bandas europeas o estadounidenses, quienes están a flor de loto con esta clase de experimentaciones. Es bueno ver que un país latino está tomando la batuta de irse por nuevos rubros metaleros, y puedo decir que ahora estamos en la idea de mejorar y apoyar estas bandas que son el futuro de este continente que sigue empecinado en encontrar el mismo sonido chacal y aburrido de diez mil bandas en un compilado de cualquier borrachera. Felicitaciones por este trabajo a Hellige, esperemos escuchar muy buenas noticias por parte de esta banda que tiene mucho futuro en tierras europeas y estadounidenses. Altamente recomendado. 

Calificación: 9.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Las urnas basálticas
2. Interludio
3. Plata 
4. Hueste
5. Vestigio

Enlaces:








Fecha de Lanzamiento: 27 de Agosto del 2021 
País de la Banda: Argentina 
Sello: Nefarious Industries 
Estilo Musical: Experimental / Noise






Las nuevas expresiones musicales y las nuevas formas de escuchar música por la mayoría de personas, están cambiando la perspectiva de la música en todo sentido. Y dentro de este tema, existe un patrón que se tiene que remarcar siempre, veo que, a nivel publicitario, esta primera producción del argentino Javier Areal Velez está enfocado como álbum, pero eso no debería de ser así, ya que todos los estamos en este mundo extremo, experimental desde hace más de 30 años estamos en contra de que un disco de 22 minutos se le diga álbum y no EP. Porque poco a poco se tiene esa idea de acortar las cosas en los formatos, ya que un álbum tiene que tener una duración de 30 minutos a más y un EP de 15 minutos a máximo 29 minutos, así es la regla universal. Ya que, si consideramos a un disco de 18 minutos como álbum, de acá unos años, una canción de 5 o 7 minutos será un álbum completo y ya no se tendrá el enfoque de álbum, y ya se creará material físico para coleccionar, y eso será una gran pena a nivel general. Así que, me opongo rotundamente a colocar álbum a una presentación de menos de 30 minutos. 


Explicado ese tema, se tiene la primera producción de Javier Areal Velez llamada “rrrrrrrrrr tKtK”, donde la música es experimental detalle, no vas a encontrar coros, cosas con ritmo o cosas con sentido para que estés coreando solo en tu cuarto, carro, moto o donde sea. Entonces, este tipo de música se tiene que tener mucha predisposición, porque tiene ese factor experimental a cada segundo y esta fuertemente influenciado por lo hecho en los 80s por Einstürzende Neubauten o bandas japonesas como Kingdom Of Noise, quienes desarrollaron ese sonido a base de cosas no simétricas o parametradas, y por ende el grado de entendimiento va más allá de solo tener que cantar un coro o estrofa en cualquier instancia, y se tiene que poner mucha atención a lo que esto puede llegar a reflejar en los oídos de una persona, porque no cualquier persona esta dispuesta o tiene la base para entender esta corriente noise y experimental que nació en lo 80s y ahora tiene un nuevo exponente en Argentina. 

Desde que todo empieza con “oïoï” y termina con “tlliaaeéeéeéauot”, los ruidos, efectos producidos por la retroalimentación de los amplificadores, rasgueos de cuerdas con la púa subiendo y bajando, muchas veces pueden sonar exasperantes. Y luego escuchar otros ruidos en medio de la guitarra, son detalles que tienes que tener el 100% de atención, no es algo de digerir simplemente en una o dos escuchadas, sino tratar de adentrarte en la música de este señor y ver todo el mapa noise que tiene la banda. O quizá como en “KrTvvTcccT” las cosas se ponen más ásperas a los oídos y existe un uso de más efectos en la guitarra que le dan ese sonido enfermizo y oscuro a su música, como estar ante la presencia de un exorcismo y solo puedes escuchar punteos deformados y golpes a los trastes que hacen de esta canción una de las mejores de todo el EP. 


rrrrrrrrrr tKtK” es un buen inicio para Javier Areal Vélez, que tiene las cosas claras, y como lo dije, adentrarte en el plano completo te dará un mundo de alternativas sonoras, que pueden entenderse de dos maneras, música y otras solo bulla exasperante, y que se necesita de una base para entender todo. Sino la tienes, pues te recomiendo que no la escuches, pero si ya sabes de que trata el mundo noise / experimental, este será una pieza más dentro de lo ruidoso que puede llegar a ser la música de este argentino. 

Clasificación: 6.6 / 10

Lista de Canciones:

1. oïoï
2. aAanr
3. poonG
4. jYsvuPvjj
5. ilpri
6. KrTvvTcccT
7. tlliaaeéeéeéauot

Enlaces:



 

Fecha de Lanzamiento: 16 de Julio del 2021

País de la banda: Argentina

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Melodic Metal





El sello italiano Frontiers Records nos presente su nueva apuesta, en este caso por la banda Inner Stream la cual mezcla diferentes sonidos que provienen de sub-géneros como el Metal Sinfónico, Electrónico, Gótico, Nü Metal entre otros, como ocurre en la actualidad en muchas bandas modernas, habiendo mayor énfasis en crear diferentes ambientes y texturas entre riffs pesados, melodías poderosas y momentos más emotivos. Inés Vera-Ortiz es la principal compositora y vocalista, quien formó la banda en el 2008 como un proyecto junto a su hermano Jorge en Buenos Aires, Argentina. En aquellos años Inés era vocalista de algunas bandas locales de Power Metal pero sus composiciones iban en una dirección diferente. Posteriormente Inés y Jorge grabaron un demo de 3 canciones que se orientaba más hacia el Metal Gótico, aunque luego de ello Inés decidió ir por su cuenta y hacer una pausa mientras trabajaba en proyectos tanto en su natal Argentina como a nivel internacional. Es en el año 2017 cuando se junta con Guillermo De Medio quien es un productor y tecladista argentino (Tarja Turunen, Full Nothing, Barilari, etc.) con quien hubo más química para seguir con Inner Stream y es así que el sello italiano Frontiers Records los pone en su mira y les permite trabajar con el productor Alessandro Del Vecchio para poder crear las canciones de este álbum. La banda la terminaron de conformar Nicholas Papapicco en batería y Andrea Seveso se hizo cargo de las guitarras.


Basta con escuchar las primeas 2 canciones que son "Massive Drain" y "Fair War" para darnos cuenta que el sonido del álbum tiene como base el Metal Sinfónico, sobre el cual se le agregan sonidos de otros subgéneros antes mencionados, siendo la voz protagonista con una performance melódica por momentos pero sobre todo llena de pasión y sentimiento, los teclados aportan muchas melodías pero sobre todo atmósferas muy introspectivas y melancólicas mientras que las guitarras dan algo de peso pero sin usar mayor distorsión además de aportar melódicos solos de guitarra, en cuanto a los tiempos suelen ser calmados con algunas excepciones como la segunda canción que es corta pero de tiempo alegre y muy accesible gracias al extraordinario coro. En "Hunt You" hay una atmósfera más oscura y nuevamente la emotiva parte instrumental acompaña bien la emotiva y melódica voz de Inés aunque los ritmos recuerdan más al Nu Metal. "Aftermarth" nos da algunos de los momentos más intensos mientras que los solos de guitarra y la melodiosa voz nos regalan un gran comienzo en "Dance With The Shades" previo a los pesados riffs que dan cierto contraste. "Drown Me" nos regala otra emotiva performance vocal que contrasta con ciertas partes más pesadas a nivel instrumental aunque sólo por momentos. En "If You Dare" encontramos algunas de las partes más potentes o intensas del álbum tanto a nivel vocal como en la parte instrumental, aunque sin perder la emotividad y secciones que rebozan de melodía y melancolía. El tema homónimo es de lo más accesible, siendo otra hit dentro del álbum, de sonido más metálico pero con muchas melodías algo más "Pop" dando lugar al lucimiento de la voz y regalándonos el mejor solo de guitarra del disco. 


El álbum se mantiene sólido así escuchamos hacia el final "The Bridge" de atmósfera suave sobre raíces más metaleras, "Last Drink" con ritmo más "alegre" y otra gran demostración de Metal Melódico con ciertos toques de Nu Metal por momentos y uno de los mejores coros del álbum. Finalmente "Real" nos sorprende con ciertos toques progresivos bajo sonidos más sinfónicos contando con algunos de los mejores riffs del álbum y otra gran interpretación a nivel vocal mostrando registros más líricos. Al final nos encontramos con un buen álbum, en donde la mezcla de diversos sonidos se da de manera muy orgánica y natural, con una emotiva interpretación a nivel vocal gracias a la gran voz de Inés quien acierta en cada canción. La parte instrumental es muy buena, acertando en cada cambio sin embargo las guitarras carecen de mucho peso y distorsión por lo cual la atmósfera del álbum se siente calmada en casi todo el disco. Disco recomendado para fanáticos de bandas como Evanescence o Lacuna Coil.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. Massive Drain
02. Fair War
03. Hunt You
04. Aftermath
05. Dance With Shades
06. Drown Me
07. If You Dare
08. Stain The Sea
09. The Bridge
10. Last Drink
11. Real

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 17 de Mayo del 2021 
País de la Banda: Argentina 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Melodic Death Metal






Como lo mencione en otras reseñas, existe una delgada línea entre el Metalcore y Melodic Death Metal a nivel mundial, y este es uno de los más renuentes que existen en muchas bandas de Latinoamérica, donde cruzan esa delgada línea y se van para el otro lado de la torta, lo cual no es malo, pero muestra cara del metal dentro del metal. Entonces, dentro de este aspecto de no salirse de los conceptos, me llega el promocional de Acroma, banda que tiene las cosas un poco más claras con respecto a que es considerado Melodic Death Metal con esta tercera producción en estudio llamada “Burning Creation” y producido de manera independiente, algo que en estos días dentro de la escena argentina esta siendo muy común, porque recibí dos a tres promocionales donde las bandas han financiado completamente sus lanzamientos a nivel de grabación y llegar hasta el formato físico. 


El disco empieza con la homónima del álbum y que esta vez solo tiene bases introductorias con efectos de lluvia y otros sonidos terroríficos que dan inicio a la potente “Into the Abyss”, con esa matriz sueca que todo el mundo adora, y es aquí que existe la gran diferencia de no mezclar la idea Melodic Death Metal con Metalcore, porque tiene todos los elementos de esa escena sueca que muchos estamos esperando, y obvio que la voz Julia Sergent al ser más inclinado a lo black metal, todo comienza a encajar de mejor manera. Pero el punto álgido son las voces limpias, porque es una de las pocas veces que escucho un timbre cuasi alternativo en riffs Melodic Death Metal, y eso lo hace interesante de escuchar y al mismo tiempo un poco desubicado, porque entiendes algunas cosas de otra manera, ya que, si esto hubiera tenido paredes de riffs metalcore, encajaba perfecto. Pero como las paredes son melódicas, entra un poco acido la mezcla. Luego se tiene “Dystopia”, con el tiempo un poco más lento, pero preciso para lo que esperas en la música de la banda, y aquí el punto negativo, existe cosas muy parecidas con otras bandas del estilo y no hay una idea clara, y puedas decir esto es Acroma, y eso también pasa en “The Nightmare”, con mismos encajes, mismas sintonías de guitarras y envasado en los 90s. 

"Refuse tour Truth” ya comienza a variar un poco las cosas en su inicio rítmico, pero de ahí se escuchan estructuras parecidas a bandas de los 90s, lo cual es muy bueno a cierto punto, y de ahí cuando Julia entra a los parlantes las cosas nuevamente se ponen extrañas, porque ya no tiene esa sazón alternativa, sino algo más colocado con efectos en las voces y a modo de queja. El cual dando varias vueltas se entiende cual es el punto de su música, pero eso viene a ser otro punto negativo, porque las características del Melodic Death Metal es que todo encaje con las sensaciones que te puedan llevar a estar adicto a su música, y esta canción no lo tiene. Luego se tienen “Ashes of Paradise” y “Forbidden Whispers”, la primera comienza adentrarse en otros ritmos, y no es Metalcore, sino otra instancia más oscura que roza con su parte Black Metal y que avanza con mayor grado en la siguiente, pero siempre incrustando las voces limpias de Julia, que, si bien es cierto, tiene una muy buena iniciativa para las composiciones, gracias a estas voces, las cosas no se terminan de solidificar en Acroma


Terminando se tiene “Before I leave” y “Alba Gu Bràth”, donde la banda decide irse a algunos campos aleatorios en su música, que resulta un poco interesante escuchar, y es en penúltima que la voz de Julia recién encaja perfectamente para los ritmos que hay dentro de la banda. Entonces, se podría decir que la música de Acroma y en este “Burning Creation” tiene muchas cosas por madurar, donde la mayor recomendación sería que no piensen tanto algunas cosas y tampoco les den mucho énfasis a las voces limpias de Julia con diferentes texturas, ya que, al tener dos tipos de matices en su voz bien definidas, estas encajan mejor y recomendación explotar ese timbre que diversificarlo. Por otro lado, y favor, es que están muy inmersos dentro del Melodic Death Metal de antaño, y eso puede producir algunos estancamientos en escuchar todo el álbum, pero eso espero que puedan ser solventados en una cuarta producción. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Burning Creation
2. Into the Abyss
3. Dystopia
4. The Nightmare
5. Refuse tour Truth
6. Ashes of Paradise
7. Forbidden Whispers
8. Before I leave
9. Alba Gu Bràth

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 30 de Abril del 2021 
País de la Banda: Argentina 
Sello: DarkTunes Music Group 
Estilo Musical: Folk Metal







Es sabido que los sonidos celtas y afinaciones en instrumentos de viento se han expandido por todo el mundo, y prueba de eso a inicios de los 2000s recuerdo haber escuchado el primer álbum de los brasileños de Tuatha de Danann llamado “Tingaralatingadun” (2001). El cual fue una muy buena muestra de cómo esos sonidos celtas podían tener una mezcla excelente con el Heavy Metal en esta parte del mundo, y luego de esos brasileños, perdí el rastro de muchas bandas que hacían Folk Metal en Latinoamérica. Y uno de los motivos, fue porque casi todos los países comenzaron a colocarle instrumentos folclóricos de sus países y colocarle notas celtas u otros detalles europeos. Entonces, dentro de este común denominador de experimentación y una actualización con nuevas cosas a nivel Folk Metal en Latinoamérica, llega a mis oídos lo nuevo de los argentinos Cernunnos (Dios cornudo) llamado “Capricornvs”. 

Tengo que admitir que la música de Cernunnos me sorprendió bastante, y más allá de tener orígenes celtas a nivel general, es música que la puedes disfrutar de muchos ángulos, porque tiene dosis Heavy Metal, Thrash Metal otras Melodic Death Metal que nutren todo lo que vas a encontrar en este “Capricornvs”, además que la grabación, mezcla, masterizado y producción de este álbum segundo álbum me llamo bastante la atención. Porque Pablo Schivo, quien es bajista, vocalista y otras cosas más dentro de la banda se encargo de todo este aspecto, y el resultado es muy bueno, porque para la cantidad de notas e instrumentos que se encuentran dentro de los treinta y siete minutos, es muy interesante poder íntegramente todos los detalles de las afinaciones, detalle de violines, detalles de parches y percusiones de otros tipos bien detallados, y lo mejor de todo, la música es muy orgánica a nivel general. Sin olvidar que la portada es de lo más adecuada para lo que vas a encontrar en la música. 


Desde que todo comienza en el instrumental de “Uphia”, el lado folclórico es lo que se siente a groso modo con guturaciones Black Metal que conectan con la cuasi acelerada “The Crowning”, donde la voz limpia e inicial tiene un aire a los extintos finlandeses de Divercia, pero al mismo tiene esa idea de contarte una historia, como si estuviera leyendo un libro y el narrador comenzará a tener muchas contextos gracias a las guturaciones, donde lo inicial comienza de todo recorrido comienza y luego la voz de las tentaciones, y finalmente los coros de todos comienza a darle el momento de jolgorio. Pero lo más interesante es como la misma banda produce un momento de inflexión para crearte otro ambiente metalero, y las flautas comienzan a tener un ambiente misterioso, conjuntamente de teclados y violines que le dan aún más esa aura de bastante extrañeza. Luego se tiene “Torc”, un poco más dura en su inicio y con las dosis disonantes en segundos que le dan esa curiosidad por saber que pasa después, y de la duda nace más ideas duras que colindan extrañamente agradables, y al final tener una voz Heavy Metal con riffs cuasi crudos del Black Metal y luego tener una parte más técnica a nivel general. 

Capricornvs” es la más agresiva de todo el disco, donde el violín con el blast beat juegan un rol muy importante dentro de un marco Black Metal sinfónico, pero terminando esa sensación todo encaja a otras ideas y da un giro inesperado, el cual comienza intercambiar lo rudo con los extraños, lo folclórico y es aquí, que la música es muy avanzada a nivel general, cada idea esta muy bien pensada y no dejan nada al aire. Con momentos en silencio para que entren las siguientes partes de una manera asombrosa, y vean con escalas cuasi progresivas conectarse entre distintos ritmos. Luego con “The Svmonner” y “Durno”, las cosas tienen una idea más moderna, pero con lados folclóricos de buen porte, además de mencionar que los encajes son los que más me sorprenden de su música, todo suena tan natural y como logran hasta ponerle Metalcore en muchas partes, pero que encajan de maravilla. Sin olvidar que estas ante una banda Folk Metal pero que bebe de muchas influencias, y lo orgánico de su música, porque en la segunda mencionada, la tradición del estilo se siente muy bien. 


CuChulainn” esta más inclinada a su lado Thrash Metal en el inicio, pero luego se siente como comienza el ambiente va cambiando a otras cosas, y de como la música puede seguir evolucionando en algo más atractivo y lo folclórico esta como fondo de lo que vas a encontrar a nivel general. Y es desde aquí que el disco ya se pone un poco más predecible, pero siempre Cernunnos se las apaña para encontrar elementos personales por cada canción y así tener “Ain't No Hero”, “The Arcane Below” (otra que recurre al elemento Metalcore), “Survivors” con detalles más acelerados y cerrar con “Tebsaia” de manera instrumental. 

Capricornvs” me termina de brindar una grata sorpresa, más aún que desconocía a la banda, y es de eso que se trata todo el metal, que te pueda seguir dando interés por coleccionar y escuchar una banda que tiene un sonido propio en su música, y aunque haya influencias a groso modo, estas no afectan a que la música se desarrolle de manera natural y hasta podría decir que la música de Cernunnos tiene muchas dosis originales que no escuche en otras bandas de Folk Metal, y no solo por los instrumentos ajenos a los eléctricos, sino por encajes, riffs, inclusiones de muchos estilos que terminan dándole muchos sabores en momentos que menos lo piensas. Y así decir, que solo falto colocarle Djent o Technical Death para tener un álbum inmenso, pero eso es lo que creo que va a pasar en un siguiente álbum, porque hay mucho por rebanar dentro de estas canciones y de la música a nivel general de estos argentinos. Quienes presentaron un disco muy recomendado, y algo raro de encontrar en Argentina. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones

1. Uphia
2. The Crowning
3. Torc
4. Capricornvs
5. The Svmonner
6. Durno
7. CuChulainn
8. Ain't No Hero
9. The Arcane Below
10. Survivors
11. Tebsaia

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