En un mundo de espejos, de
trastiempos que alteran los sentidos, discos como "Moon Healer" de los norteamericanos Job for a Cowboy son como una ventana perennemente abierta hacia
otra realidad. Una a la que estamos propensos a caer ya sea por la fuerza de
nuestros impulsos inconscientes o empujados por la razón misma. "Moon Healer" en un reflejo inaudito
del tiempo que nos ha tocado vivir, de cómo la revolución psicodélica llega a
la psiquiatría para volverse normalidad sin que podamos entenderla. El disco en
el fondo sintetiza la deriva del pensamiento, el desamparo e incluso la enajenación
mental de quienes, como dijo Jonny Davy (vocalista),
"se embarcan en una búsqueda incesante de una iluminación profunda a
través del abuso incesante de drogas alucinógenas". Es por ello que no es
de extrañar que se viva una epidemia de abuso de opioides y suicidios tan
brutal como no se ha visto nunca antes.
Con este concepto como ancla se suceden
trallazos de una crudeza inmensa, rodeados primero de intrincadas formas que se
desdoblan en ramificaciones de elaborada riqueza técnica y profundidad. Para
ser honestos era necesario que la banda prescinda gradualmente de la influencia
deathcore para adoptar una postura
más progresista, así la discontinuidad de las composiciones más largas y
complicadas se interconectan mejor al flujo de energía constante que inicia con
"Beyond the Chemical Doorway".
La canción impacta, y mucho. Pensar que alguien pasó por esas palidonas de los
mil demonios y casi no vive para contarlo nos hará darnos cuenta del porqué es
tan peligroso adentrarnos al interior de nuestra mente sin tener un mapa de
regreso. Los avances rítmicos que se escuchan están fuera de serie y todos sus
tempos se exhiben fluctuantes, con extraños descansos y cambios a mitad de
camino. La agilidad, los giros impredecibles y el amplio enfoque que
proporcionan Alan Glassman y Tony Sannicandro en las guitarras es
pura cacofonía de avanzada. En "Etched
in Oblivion" ambos violeros parecen estar psíquicamente unificados al
momento de complementarse el uno al otro, pero ahí no acaba la cosa, ya que Nick Schendzielos también cruza el
umbral de las percepciones distorsionadas con un trabajo de bajo severamente
comprometido a reafirmar la autoridad técnica.
En "Grinding Wheels of Ophanim" se pone en marcha una tensión
que saca a la superficie lo que parece ser un perturbador universo personal que
ya se ve mermado físicamente por tanto exceso,y así como las variaciones de temas como "The Sun Gave Me Ashes So I Sought Out the Moon" o "Into the Crystalline Crypts" van
adoptando diferentes texturas ya conocidas por el grupo, de la misma manera el
aporte del groove,deathcore o hardcore van sumándose a una línea atmosférica que se nutre
de una precisión casi matemática. De
esta manera el popurrí de espasmos psicológicos llega a su fase final primero
con la espectacular "A Sorrow-Filled
Moon". Aquí hallamos que en ese cortejo caótico también se entremezcla una
variedad muy especial de transiciones queemparentan con las áreas más oscuras de la mente, en tanto que "The Agony Seeping Storm" es
extremadamente sólido y consistente. Con un predominio de los ataques deathers por encima de los melódicos. Esto llega en un momento decisivo para el álbum, ya que "The Forever Rot" pone fin a este
trance de evidentes consecuencias fatales dada su esencia tímbrica netamente melancólica; sin
embargo, hay ligeras esperanzas melódicas en un epílogo que resulta en su
conjunto tan fascinante como vivaz, tan lírico como reflexivo, ¡y todo hecho con precisión científica y sabiduría espiritual!. “Moon
Healer” de Job for a Cowboy es magnificencia en estado puro. Justo lo que me recetó el
médico.
Lista de Canciones:
01.Beyond the Chemical Doorway
02.Etched in Oblivion
03.Grinding Wheels of Ophanim
04. The Sun Gave Me Ashes So I Sought Out the Moon
05.Into the Crystalline Crypts 06.A Sorrow-Filled Moon
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]En un mundo de espejos, de trastiempos que alteran los sentidos, discos como "Moon Healer" de los norteamericanos Job for a Cowboy son como una ventana perennemente abierta hacia otra realidad. Es pura cacofonía de avanzada. Justo lo que me recetó el médico.
El «Pecado Original» se renueva
cada mañana y la sombra de la muerte puede sentirse más tangible que nunca con
salvajadas como la que tenemos hoy aquí. Hace 4 años se formó unas de las
alianzas más pérfidas e impías en la historia del metal extremo con la materialización
del split de 12" entre Master & Nunslaughter. En aquel, no
tan lejano 03 de agosto del 2020, ambas agrupaciones reunieron lo más
devastador de su ruin ponzoña, consolidando 19 canciones que traspasaron el
umbral de lo profano. El death metal
jamás sonó tan destructivo como en aquella ocasión.
MASTER
Los dirigidos por Paul Speckmann encarnan una tradición
que se ha hecho vigente durante toda su larga travesía por el underground: la de patearte el culo sin
el menor remordimiento. Por algo Master
es considerado parte de la elite de este género, y como incansables portadores
de todo un legado a cuestas, siempre exigen víctimas frescas dispuestas a dar
su respectiva cuota de sangre en pos de renovar el infame pacto que demanda ser
adorador del metal de la muerte. Es por este motivo que la banda escarba en lo más
añejo de su repertorio para incluir en este split
dos clásicos que fueron germen del death
metal en su momento: "Master"
y "Funeral Bitch", pero la exaltación temeraria del pasado no
queda ahí, ya que arremeten, sin sopesar matices, con dos temas imbuidos en la
dicotomía entre brutalidad y tecnicismo. Ni bien se escuchan "Submerged in Sin" y "Judgment of Will" uno puede sentir
como la decadencia moral te convierte en carne de cañón para un mal mayor que
opera entre las sombras, oculto bajo la sucia careta del dogmatismo farsante o la corrupción
institucionalizada. Si no fuera por la providencia blasfema de canciones como
"Shot to Kill" o "Slaves to Society" estaríamos hasta
el cuello sin poder expectorar la escoria mugrienta que amenaza con rodearnos.
NUNSLAUGHTER
Al igual que muchos de sus contemporáneos,
estos maníacos obtuvieron una variedad de influencias desde el extremo más
extremo del death Metal, ya sea
europeo, estadounidense o incluso sudamericano, su ideología siempre fue
mantener la esencia del metal blasfemo incorruptible para los puristas e
intolerable para los indignos. De este modo la barbarie violenta desatada a
toda máquina por Nunslaughter tiene
al diablo como mediador de las terribles catástrofes descritas en "Cataclysm", en tanto que las
disonancias existenciales que desembocan en impensables actos de violencia
muestran su lado más perverso con "The
Bog People", y no es una casualidad que "Healing the Possessed", "Don't Mourn for Me", "Looking
into the Abyss" y "Sickened
By the Sight of Christ" también pertenezcan al álbum con mayor ambición
en la carrera de Nunslaughter, y
tampoco es una casualidad que el disco "Angelic Dread" (2014) muestre una lucidez técnica obligada a
rendir servidumbre a la contundencia y rapidez común en el metal extremo. Lo
que si no deja lugar a dudas es que serás arrojado al corrientoso rio de la
brutalidad con una soga amarrada al cuello. Cierra este disco "Pay to Die", un merecido homenaje a
quienes nos enseñaron que el sendero de la mano izquierda siempre representa el
tormentoso suplicio de la existencia descarnada y que el metal extremo tan bien ha
sabido plasmar.
Lado A - MASTER
1.Master - Master
2.Master - Shot to Kill
3.Master - Slaves to Society
4.Master - Submerged in Sin
5.Master - Judgment of Will
6.Master - Funeral Bitch
Lado B - Nunslaughter
7.Nunslaughter - Cataclysm
8.Nunslaughter - Looking into Abyss
9.Nunslaughter - The Bog People
10. Nunslaughter - Sickened by the Sight of Christ
11. Nunslaughter - Don't Mourn for Me
12.Nunslaughter - Healing the Possessed 13.Nunslaughter - Pay to Die (Master cover)
Spectral
Voice llega a Dargedik para liberar a la luz de la cárcel del cuerpo con
una metodología inmisericorde que se articula a través de los castigos
corporales más sádicos. La dominación y el abuso presenta sus raíces específicamente
en el climax del ritual dionisiaco 'Sparagmos',
donde también convergen tópicos de la literatura esotérica, el canibalismo
ritual o la razón catabática que da a entender que sin profundidad, el conocimiento
completo no puede ser posible. En cuanto al aspecto musical se concentra un
desplazamiento que, para mí, es un descenso a las tinieblas, a la quinta esencia
de un disco que posee una bien pensada distribución de fuerzas y poderes.
Entre
el death, black y doom metal se va
desmantelando nuestra falaz y reduccionista concepción de que ya todo está
inventado y de que no se puede disfrutar de los sonidos ya concebidos. 'Sparagmos' (como se titula este disco)
urde sus hechizos nefastos al amparo de la noche con 'Be Cadaver'y esa perversa voluptuosidad se repite a modo de agonía
irreversible, la voz es un quejido semihumano que te atrofia los pensamientos,
las guitarras tienen ese carácter penoso del doom que no prescinde de la alta frecuencia de los elementos
repulsivos del death metal. 'Red Feasts Condensed into One' no se
detiene más de lo necesario en el black metal noruego de los 90, solo lo
suficiente para mostrar su espesor. El tema continua ese salvaje cortejo hacia
la muerte y sufrimiento con un marco 'ambient'
que trasluce una variedad de capas e instrumentos desde su interior (como
trompetas por ejemplo).
Al comenzar 'Sinew
Censer' se amaga algunas torsiones involuntarias hacia la claridad de las melodías
limpias, aunque solo en contadas ocasiones, porque todo lo demás persiste en
ser todo oscuridad, al igual que 'Death's
Knell Rings in Eternity' que es un umbral que propicia nuevos encuentros y
transgresiones que te llevarán al borde de la desesperación si te quedas ahí
por mucho tiempo.
El instinto de vida y de muerte juegan a los dados en el trasfondo filosófico y
literario de "Sparagmos",
nuevo disco de los norteamericanos de Spectral
Voice.Death Doom metal de alto
nivel que puede causarte una reducción testicular. ¡Advertidos están!
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]El instinto de vida y de muerte juegan a los dados en el trasfondo filosófico y literario de "Sparagmos", nuevo disco de los norteamericanos de Spectral Voice. Death Doom metal de alto nivel que puede causarte una reducción testicular. ¡Advertidos están! [/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="7.5"]Producción[/item] [/review]
Agarrar la batuta
de una corriente musical ya consolidada es cuestión de iniciativa, más allá de
una estética retro que integre repertorios archi-conocidos lo que hace la
diferencia es tener esa vocación de continuar con el instinto natural de los
predecesores , y en el thrash metal toda iniciativa viene acompañada de un gran
desplazamiento de energía que busca sembrar el caos en su entorno más inmediato,
esa es su atracción suprema y
"Lethal Dose" de Amorphia contiene un enorme arsenal de herramientas
interpretativas que además deseguir coordenadas artísticas propias de su universo referencial, es decir; continuadoras
de la tradición de bandas como Death Angel, Demolition Hammer o Atrophy, también
tiene una participación activa para revolver conciencias y plantar posición crítica frente a las diferentes escollos
que enfrenta una sociedad tan compleja como la de la India, segundo país con mayor
densidad poblacional en el mundo, y campo de acción de esta banda proveniente
de Alappuzha, Kerala.
Sucede a menudo que el desarrollo de la capacidad reflexiva es resultado de una
exhausta interpretación del contexto, en este caso la observación suburbana ha
sido el medio por el cual se exteriorizan un buen puñado de calamidades que asolan a los países más poblados del planeta.
“Trade Red”hace uso de ademanes
incontenibles para atacar frontalmente el campo de visión de su enemigo, un
embate juicioso que sin ser demasiado largo o rebuscado, se incrusta en nuestro
panel auditivo como metralla moralizante en contra de la deshumanización del
concepto de persona que el tráfico de órganos impone a sus víctimas,un tema cruel pero no menos clarificador que evita de utilizar imágenes desenfocadas para describir estas horrorosas practicas con realismo vivencial,
una pericia compartida también en “Death Machines”, que adapta con velocidad ciertas
exigencias impuestas por la trivialidad, ¿A quién beneficia la ciencia?, el
mensaje social de la generación de la pandemia es que estamos acostumbrados a
seguir el camino seguro hacia una temprana sepultura. Ir a contra corriente tal
vez sea un acto licito que puede llevarte directamente a una muerte “civil”
antes que a una física.
Canciones como “Psychotic Torment” o "Electrocution"tienen un instinto incisivo que se
desprende de la fragmentación de la realidad al tratar temas interpersonales en donde la
percepción es de vivir en un mundo donde «todo es raro». La penultima cancion, "Iron Lungs", es evocadora y llena de acercamientos comprensibles con
la cotidianidad vivida en la pasada pandemia, dentro de las opciones musicales se encuentran los mejores soleos de todo el disco gracias a la conspicua contribución
de la guitarra rítmica y solista de Vasu Chandran, quien también añade una
gestión paulatinamente aséptica con "Cerebral Slit" embocando
desplazamientos que desafían leyes perentorias en su afán por superar el umbral
de rapidez.
Amorphia es la prueba viviente de que el thrash
metal no se destruye ni envejece, solo se transforma; y en ese sentido "Lethal
Dose" es un disco fiel a la tradición: caótico, pero desbordante de
profundidad e iniciativa.
Después de un receso prolongado de fructíferos resultados, OMNISCIENCE regresa para dar el golpe mayúsculo con su primer disco titulado: "Ancient Spell" (2021) una epopeya de tintes fantásticos que estoy seguro será el disfrute de todo aquel seguidor del aullido, el susurro y la furia provenientes de la enmarañada espesura del black metal contemporáneo.
OMNISCIENCE inicia su actividad en el año 2016 con Kalash(bajo y vocales)y Phyrex (teclados), oriundos de Poços de Caldas (Brasil), ciudad de una vasta extensión natural, con frondosos bosques y canales de aguas termales al pie de un volcán inactivo que fácilmente ha servido de inspiración para esa "geocorporalidad" tan importante en la producción de la atmósfera que envuelve al género, y por si esto fuera poco, en el plano lírico nos encontramos con referencias notorias al juego de cartas más aclamado de todos los tiempos: 'Magic', creado por "Wizard of the Coast", empresa que lleva más de 25 años presentando un variado multiverso lleno de criaturas fantásticas, lisérgicos escenarios y épicos personajes.
Plasmar una visión musical que represente fielmente sus ambiciones sin perder originalidad no ha sido nada fácil para el dúo, quienes consolidarían el proyecto en el 2020 con una nueva alineación conformada por Skymning (Guitarras rítmicas), Innerfrost(Guitarra líder) y Archon (Voz, Batería), encargados de aportar los matices necesarios para que este primer larga duración cumpla con su cometido, y vaya que lo han logrado. Ahora, entrando en materia musical, podemos afirmar que este disco es una soberbia muestra de Black Metal Atmosférico con un balance preciso en las líneas vocales: donde emerge un desgarrador tono gutural contrasta la melodía, ya sea en el sublime canto de Kalash o en una secuencia etérea de sintetizador. Durante todo el disco se puede palpar un estado de enfrentamiento constante que toma relevancia en los preludios instrumentales, reforzando la sensación de batalla que aquí se vive, así arranca "Ancient Spell", instrumental de inicio que da paso a "Hedron's Landscape" canción que canaliza lo antes mencionado con la atmosfera casi orquestal de las composiciones, "Through the Forest" es otro tema a destacar, inicia con una armoniosa base de teclado que poco a poco nos introduce nuevamente a la marcha bélica tras el compás de los tambores.
"Travelers in Desecrated Land" es fiel reflejo del exquisito sentido melódico y la calidad de su vocalista, su cántico pareciera guiarnos a un viaje sin retorno hacia el umbral del inframundo, esta vez bajo el influjo del redoble de campanas que suena como un preámbulo a la pesadez melancólica que se hará patente en los minutos finales del disco, como en "Gates of the Mindless", marcado por el ritmo desacelerado en las guitarras. Finalmente cierra este disco "Temple Battle of the World" canción que guarda un interludio cuasi-cinematográfico de coros sublimes que realmente te erizará la piel.
“Ancient Spell” es un álbum que con un poco más de 1 hora te hará vivir una experiencia musical única en sí misma, ¡100% recomendado!.
Cattle Decapitation ha hecho lo posible e imposible en el metal extremo. Desde sus inicios en 1996 han vivido una época de profunda transformación cultural en donde su música parece fusionarse a consignas contraculturales que aspiran a concientizar a una generación entera a través de la brutalidad sonora bajo la tutela de Metal Blade Records.
Cada canción enumerada en esta lista expresa y complementa con insano realismo la tragedia de nuestro tiempo.
5. Mad Cow Conspiracy (Bloated Bovine-Home to Flies and Anthrax Spores)
Este tema de apenas 30 segundos de duración, registrado originalmente en el demo “Ten Torments of the Damned” y luego incluido en el debut “Human Jerky” de 1999, se desprende como un consecuente de reveladoras coincidencias que conectan con el pasado, presente y futuro de la humanidad. Para ponernos en contexto (y algo conspiranóicos al respecto), a finales del año 2000 el rebrote de la Encefalopatía espongiforme bovina, o popularmente conocida como mal de las 'vacas locas', supuso una alerta mundial referente a la sanidad alimentaria. Esta enfermedad neurodegenerativa derivada del consumo principalmente de carne vacuna y bovina estuvo cerca de convertirse en una epidemia de proporciones catastrófica de no haber sido controlada eficazmente, no obstante; su verdadero origen aborda desde hace varios años muchas teorías, una de las cuales indica que su procedencia no sería de origen animal, sino que estaría relacionada a la manipulación humana sistemática en la naturaleza alimentaria del ganado, que al ser inducido al consumo cárnico, habría impulsado comportamientos caníbales y hasta antropófagos. Estudios posteriores sobre el tema(1)confirmarían que parte de su alimentación habitual incluía también restos humanos (mas gore imposible). Este cambio en el proceso metabólico de animales que pasan de ser herbívoros a carnívoros supone el acondicionamiento de su organismo como receptáculo de múltiples variantes de virus y bacterias. Tan solo un año después, a finales del 2001; el ántrax, una enfermedad infecciosa ocasionada por la bacteria Bacillus Anthracis y propia de los mamíferos rumiantes sería utilizada como arma epidemiológica por el estado islámico, quienes amenazaban con expandir las esporas de la temida bacteria a través del sistema postal de los Estados Unidos, incluyendo también entre sus planes, el uso de moscas como armas biológicas de destrucción masiva. Sin lugar a dudas algo más perturbador y profético solo lo encontraríamos en la biblia.
4. Pacific Grim
Hace aproximadamente 335 millones de años todos los continentes formaban una sola masa terrestre llamada Pangea, la cual estaba rodeada en sus extremos por un único mar conocido como Panthalassa. Tras innumerables cambios geológicos, la separación de las placas tectónicas provocó la actual distribución de los continentes tal y como lo conocemos hoy en día (2). Durante toda su historia, nuestro planeta y el conjunto de su biodiversidad se sobrepondrían a diferentes crisis ambientales que amenazaban quebrar el frágil equilibrio de su existencia. Desde meteoritos, terremotos, heladas, sequías y erupciones volcánicas, todos estos fenómenos mermaban la cuota vital de la tierra a causa de lo que hoy se conoce como las: “Grandes Extinciones Masivas”(3), y que a pesar del efecto devastador para los seres vivos, mantendría incólume la perseverancia que el germen de la vida adquiere en condiciones de supervivencia extrema, sin embargo; ninguno de estos acontecimientos ha tenido un impacto tan significativo, y a la vez tan negativo, como el advenimiento del Homo Sapiens. Aquel simio con metralleta que empuña raudo el instrumento de su propia destrucción dejando a su paso un espiral de violencia que arrastraría a la extinción a más del 70% de animales y plantas del planeta, 40% de ellos habitaban de mares, ríos y océanos, víctimas de la explotación insostenible de los recursos naturales, de la actividad químico-industrial y sus externalidades derivadas por el derrame de petróleo, y como no mencionar al principal enemigo de los ecosistemas acuáticos: el plástico. La quintaesencia de la civilización contemporánea expone ahora su miserable legado y Pacific Grim toma partido para denunciar el autoengaño, no evade el problema ni promueve falsas soluciones al señalar que hasta ahora, la naturaleza y los otros seres vivos jamás serán una prioridad para el hombre, tras la cara oculta del capitalismo y su cultura de “usar y tirar” se revela una mancha inhumana que hiede a vergüenza, al norte del Océano Pacifico se encuentra una costra flotante de inmundicia, como un monolito de proporción incalculable se extiende un continente hecho de plástico y desechos sólidos que resume hasta la cadena trófica cerrando el letal ciclo de envenenamiento , pasaran siglos y más allá de sus límites no existirá fuerza divina ni voluntad humana que pueda remediar lo irremediable.
3.Dead Set on Suicide
Cuando el código de Hammurabi fue creado (alrededor del año 1760 a. C.), revolucionó el concepto de justicia en el mundo antiguo al aplicar el principio de rigor retributivo como método de resolución de conflictos, en la práctica esto significaba que si un hombre vaciaba el ojo del hijo de otro hombre , el agraviado tendría el derecho legítimo para dejar tuerto al hijo de su agresor sin dejar lugar a reclamo, de esta manera toda interacción humana seria regida por la máxima: "Ojo por ojo , diente por diente", y pudo haber continuado de la misma manera de no ser por Yeshua Nin Maryam, un judío de origen humilde que a la postre se convertiría en el cabecilla de una contrarrevolución sostenida bajo la predica de amor incondicionado hacia el prójimo, incluyendo en este último término también a los enemigos, una filosofía de vida expuesta entre bombos y platillos en el famoso "Sermón de la montaña"(4), como un remedio que a la larga sería peor que la enfermedad. Entrada la Edad Media, el nuevo sistema judicial respondería a la ley de Dios como único nexo para alcanzar la vida eterna, no sin antes confrontar a cada individuo ante los ojos de su creador en un juicio llevado a cabo en el más allá. La particularidad radicaba en que la burocracia inquisitiva aceleraba estos procesos para quienes consideraban contrarios a las doctrinas oficiales. Muy tarde se comprendió que realmente el ser humano desconoce la misericordia cuando prima la supervivencia del más fuerte. Dead Set on Suicide carga en contra de aquellos argumentos canónicos que se degeneran en el tiempo hasta llegar a la miseria ideológica. No importa la posición o extremo en el que te encuentres, cuando la existencia llega a niveles de bestialidad, los códigos y deberes de una sociedad que otrora estaban por encima del individuo se vuelven inexistentes, y tras sus difusos margenes solo queda elegir por el suicidio ideológico o por la muerte física voluntaria, y en muchos casos involuntaria (si no pregúntenles a las miles de víctimas inocentes de la inquisición). El liberalismo clásico plantearía un monopolio de la fuerza por el estado ante la desmesura de la "ley de la selva" y la decadencia de la “ley de la misericordia”, pero la realidad de nuestros días demuestra que no existe ni estado, ni ley, ni dios que nos proteja de caer en las fauces de los depredadores.
2. Mammals in Babylon
Estamos en la cima de la pirámide, nos hemos convertido en la mayor fuerza de transformación del planeta y nos sentimos privilegiados de sobrepasar sus límites. Desde que cruzamos el umbral del no retorno pasada la era atómica, hemos seguido comportándonos como cazadores recolectores con recursos ilimitados (5), conducidos por una generación de sátrapas al poder, cada uno más irresponsable que el anterior, mitómanos que nos siguen vendiendo el cuento de la superioridad humana por encima del poder de la naturaleza, aunque nuestro destino este ya en manos de lo biológicamente imposible de no contemplarse un cambio de tipo cultural en nuestro entorno. Podrás no darte cuenta de esto en su magnitud real, pero en una escala inferior es fácil de reconocer. Si has utilizado el transporte público en algún momento (y estoy seguro que has pasado por esa tesitura) es casi imposible que no hayas recibido un buen puñado de codazos, empujones y pisotones antes de iniciar tu viaje. Si después de esto aún te queda aire para continuar; la falta de ventilación, además de la tensión muscular y la sudoración excesiva típica de las aglomeraciones en espacios reducidos terminara por asfixiarte. No es algo desconcertante, pues somos más de 7.000 millones de personas habitando el planeta, y al igual que el autobús del ejemplo anterior, al no existir posibilidad de aumentar el tamaño disponible del lugar donde nos encontramos, solo quedan dos opciones lógicas a seguir en el futuro: o impedir que ingresen más personas al vehículo o elaborar en adecuado plan de acción que logre mantener sostenible el recurso sin exponer a los usuarios a los factores perjudiciales del ambiente como el alza de temperatura, la acumulación de basura en su interior, o la emisión de gases tóxicos. Lamentablemente resolver este problema es inviable cuando se tiene al bien común como la última rueda del coche, sobre todo para los tecnócratas que ven en la primera opción el fin de sus problemas sin considerar la arbitrariedad que implicaria reducir radicalmente la tasa de crecimiento poblacional, y de darse este escenario, ¿quiénes serán entonces los que habrán de desaparecer?, quien no produce ni consume se vuelve superfluo. Esa es la lógica letal del capitalismo tardío (6) y si has leído la reseña anterior entenderás que el ser humano siempre muestra una tendencia a la violencia cuando el orden ideológico va en contra de sus intereses. Es por ello que cada vez que te acercas a recargar tu tarjeta en la taquilla no te advierten que recibirás una cuantiosa dosis de codazos y patadas gratis si por casualidad aspiras a ir cómodamente sentado durante el trayecto. Mammals in Babylon es un viaje de abyecta continuidad por los derroteros del pesimismo histórico, desde la bestialidad que radica en la inconsciencia del “no saber quien ser” , hasta la desvinculación con la unidad que subyace toda existencia, enraizada en la incertidumbre del “no saber a donde ir”. Un rumbo sin fin que depara la mas miserable necedad, como diría Nietzsche: Se pretende negar la bestia en nosotros”, negar “la maldad y vileza humana, el malvado animal salvaje que llevamos dentro”
1. Death Atlas
A finales de los años sesenta del siglo pasado, la comunidad científica sería remecida desde sus cimientos por un acontecimiento trascendental en su historia. Como si de un asteroide ideológico se tratara, los viejos saurios académicos de la época perecerían incapaces de confrontar una idea simple pero de una resonancia devastadora: “La tierra es y se comporta como un organismo viviente”. Esta premisa postulada por James Lovelock, un prolífico inventor reconocido por el desarrollo de innumerables artilugios tecnológicos durante la segunda guerra mundial, y que tras participar en la guerra fría, viviría un renacer espiritual propiciado posiblemente por las innumerables ocasiones en las que estuvo a punto de presenciar la extinción de la humanidad en un enfrentamiento nuclear, tal vez fuera esta experiencia el punto de inflexión para su reencantamiento con el mundo, un cambio de perspectiva que le permitiría reflexionar en como a pesar del daño producido al planeta este sorprendentemente parecía curarse así mismo. La síntesis de su idea evoca a la nostalgia romántica de recuperar el mito griego de la madre tierra. La materialización de una entidad fantástica que logre la sensibilidad necesaria para la transición entre el panteísmo y un ámbito moderno de conciencia ambiental llamado ecologismo. Bautizada por su autor como La Teoría Gaia, su funcion era servir como puente entre estos dos conceptos para guiarnos, de una vez por todas, hacia la unidad con todo lo existente. Que su influencia trascendiera hacia horizontes dogmáticos en tiempos en que las religiones se fosilizan no es de sorprenderse. Cuando la New Age(7) adoptó la Teoria Gaia como parte de su prédica ya eran bien conocidos por buscarle sincretismo a ideas totalmente dispares como el reiki, la Wicca, el yoga, el uso de drogas psicodélicas e incluso la astrología. Esta mezcla incongruente propia de la posmodernidad obtusa para las bases teóricas deslumbraría a un joven Charles Manson quien era yá un paradigma del complejo sistema de representación individual difundido en occidente tras iniciarse la era de acuario para el esoterismo (8). Su interés por las ciencias ocultas y el extremo racismo que alimentaba su delirio por una guerra racial que dividiera EEUU en la completa anarquía no era ningún impedimento para profesar su amor por la naturaleza, el ajedrez, la biblia y la música de los Beatles. Cuando se dieron a conocer los crímenes de "La Familia" la opinión pública se estremecería por la brutalidad con la que Manson se propuso imponer sus ideales, "Mataremos a cualquier cerdo que este en casa" diría con elocuente sadismo y tras el espasmo inicial se asoma el vergonzoso reflujo de las verdades incomodas. Como si de un juego de posiciones contrarias se tratara, su personalidad pasaría del salvajismo psicopata a la verborrea cuestionadora con frases como "Put the green back” (devuelve lo verde a su sitio), el caballo de batalla para su otra gran guerra, la utopía ambientalista conocida como A.T.W.A.(9). Desacreditada por la sociedad debido a los delirios de Manson y al supuesto vacío teórico argumentado por el canon científico, la teoría Gaia caería marginada al pozo de los disparates ideológicos, lugar de donde tal vez no hubiera salido nunca si no fuera por personalidades como Lynn Margulis, quien a través de un estudio detallado sobre el caótico comportamiento microbiano coincidiría en que efectivamente, la tierra pareciera regular su propia vida por medio de los organismos más pequeños. Si consideramos entonces las características de autocuración que todo ser vivo posee , tendríamos además que pensar en las de autodefensa y la subsecuente variedad de mecanismos de ataque que podría utilizar para contrarrestar las amenazas existentes. Llegado este punto la conclusión lógica es evidente: desde hace más de 80 años el ser humano se ha ganado a pulso el título de depredador por excelencia , destructor brutal del ecosistema en merito a la invasiva distribución de la especie. Somos una plaga para el planeta y que haya decidido purgarnos responde a patrones de control biológico, y si es la labor de microorganismos, gérmenes o bacterias encargarse de nuestra extinción hablaríamos entonces de pura y dura selección natural. Al igual que el titán griego Atlas hemos sido condenados a cargar con Gaia o morir junto a ella. Death Atlas es un tema que condensa el discurso en proporciones magnánimas y al igual que cada pieza de este álbum que, sin llegar a ser un disco conceptual, perfila una visión realista de cada posible encarnación del fin de los tiempos. El vértigo de la aniquilación expresado en la simultaneidad de sonidos añade aires épicos al concepto, que ya de por si refleja un símil con el lúgubre porvenir de la humanidad. Una obra que simboliza la cumbre de todo lo posible e imposible en el metal extremo y que sobretodo representa fielmente la tragedia histórica de nuestro tiempo. Cuando Mahatma Ghandi afirmaba que: “La tierra es suficiente para todos pero no para la voracidad de sus consumidores” jamás nos vimos a nosotros mismos como contribuyentes de una catástrofe global, ni mucho menos sentimos culpabilidad por nuestras acciones, que aunque minúsculas, servirían de alimento para las inconmensurables ambiciones corporativas. Nunca sabremos el futuro de nuestra especie, si seremos exterminados por un virus letal o por los jinetes del apocalipsis, pero una cosa es cierta, si las ideas de Charles Manson se hubieran impuesto seríamos ante sus ojos todos culpables, como lo dijo en su momento: “Créanme, si empezara a matar gente, tal vez ninguno de ustedes quedaría vivo”.
(4) "Habéis oído que se dijo: 《Ojo por ojo y diente por diente》 pero yo os digo: No resistáis al mal, sino que: a quien te golpée en la mejilla derecha, pónle tambien la otra; y al que quiera llevarte a juicio y quitarte la túnica, déjale también la capa; a quien te haga llevar la carga una milla, llévasela dos. Al que te pida, dale; y al que quiera tomar de ti prestado, no se lo niegues." (Mt 5, 39)
El Death Metal de finales de los 80s e inicios de los 90s proveniente de Europa, es uno de los últimos estilos extremos que esta comenzando a plagar Latinoamérica, porque las bandas que pregonan este estilo son para contarlas con los dedos de la mano y son Fervent Hate, Necrofagore, Soulrot, Encoffined, Bloodfiend, Nocturnal Hollow, Among Disaster y se une a esta lista Ataudes. Quienes presentan su primer álbum de manera independiente llamado “Merecemos la Extinción”, con un poco más de treinta minutos de Death Metal expresado con líricas completamente en castellano, teniendo esa idea nacionalista que solo se ve en Argentina de hacer cualquier sub estilo del Heavy Metal en esta lengua. Siendo una manera de distinguirse de los otros países de Latinoamérica desde los 70s en este estilo musical y otros más sub estilos del rock.
“Merecemos la Extinción” es un disco que me tomo por sorpresa, porque no sabía nada sobre la banda o algún detalle de este magno lanzamiento, el cual incluye una caratula acorde a lo pasado en bandas del estilo y de años añejos. Donde el diseño hecho por Gustavo Roberto Mateo es de lo mejor para esta primera larga duración que no vino antecedida de alguna demostración, Split o EP de Ataudes, ya que ellos, decidieron lanzarse de manera directa hacía el disco completo. Teniendo resultados directos e interesantes, porque esa idea de continuar un legado finlandés, es una de las cosas mas llamativas de la banda, debido a que dentro del marco de seguir una pequeña corriente en Latinoamérica de sonido sueco y/o europeo. Atauades vendría a ser la primera banda latina que tiene esencia finlandesa y eso en esta parte del mundo es muy difícil de conseguir, porque bandas como; Entombed, Bolt Thrower, Carcass, Death, Morbid Angel, Krisiun, etc fueron aquellas que se adhirieron más dentro del metal extremo latino y mundial; dejando en el olvido a bandas como Purtenance, Funebre, Demilich, Depravity, etc, que tenían un sonido particular, pero que a mediados de los 90s no paso la valla del tiempo. Pero estos últimos años esta corriente ha comenzado a captarse y comprenderse muy bien en otros países, y los argentinos de Atadudes son un claro ejemplo de que este sonido aún tiene mucho para explorar, porque al ser una corriente olvidada, pues es la que menos exploración tuvo por las bandas. Entonces, en esta reflexión, me alegra mucho que una banda latina vaya en contra de lo conocido y se enfoque en otra matriz que no sea sueca, brasilera o estadounidense; presentando un disco balanceando y de muy bien ejecución, y que no quiere explorar o descubrir la pólvora, sino seguir con la idea de hacerlo contundente y que sientas por momentos la nostalgia de aquellos 90s grandiosos en Finlandia.
Todo empieza con la introductoria “Las Cavernas Más Profundas (R'lyeh)”, donde el terror de las aves que succionan la vida de los humanos en la caratula y le da hincapié para que entre al reproductor “En Descomposición”, con riffs añejos y con momentos densos que tienen de por medio un pequeño estribillo agudo para la bipolar guturación de Cristian Viegas sea muy interesante de escuchar, ya que aunque su voz no tenga otras matices, su voz gargarienta y gutural ensalivada es de aquellas que te atraen, porque tiene esa cavernosidad que atrae para seguir escuchando la música. De ahí con “Su Santidad” se siente muy bien los armónicos que utiliza Jonatan Zarate, para que la canción tenga esa conexión entre ruda y cuasi melódica que tenía siempre la escena finlandesa, la cual es más elaborada en la canción que viene que es “Nos Merecemos la Extinción”. Siendo la que mejor se apega al tema homónimo del disco, además de tener partes aceleradas, blast beats, partes clásicas y esa rudeza opaca que la banda tiene como principal influencia. Luego con “Fin de la Existencia” las cosas se ponen más clásicas y sin la necesidad de variar las escalas y notas, es que se tiene la canción perfecta para que empiece la masacre en el pogo de cualquier concierto, implementado la música con algunos detalles cuasi disonante, pero que caen como anillo para darle esa pequeña variedad que necesidad la canción para ser adictiva.
A medida que se avanza en las canciones y nos encontramos con “El Mundo es un Lugar Horrible y Solitario”, “A Través del Umbral del Dolor”, “El Fracaso de Estar Vivo” y la final “Hacia el Abismo / La Muerte nos Espera”. Ataudes presenta a base de elementos clásicos e inclusive cosas muy obvias de otras bandas, un disco que tiene mucha intensidad y firmeza, donde lo importante es disfrutar de él, porque a pesar que tenga influencias de bandas determinadas. Pues, estos argentinos lo hacen ameno de escuchar y recordar con una sonrisa en la cara, lo bueno que es el Death Metal finlandés. Y eso en este caso es lo que importa, porque existen muchas bandas en el mundo que, a través de esa idea del recuerdo, copian y pegan idénticamente lo que paso hace más de 20 años, pero eso es lo que no pasa con este debut de Ataudes, debido a que a través de pensar bien las cosas y saber lo que se quiere, es que se encuentra un buen álbum.
Es con bastante alegría que “Merecemos la Extinción”, es una grata sorpresa en este 2020 que se va para uno de los mejores discos revelación de este año, con una calidad y naturaleza que irradia muchas cosas dentro de lo que se conoce del Death Metal. Terminando de ser lo más importante al momento de escucharse un disco, con ese detalle de añejo, pero que llegue a ser indescriptivo para poder disfrutar de él y encuentres ese placer una y otra vez que escuches el álbum.
Dentro de las muchas cosas que están pasando en el mundo extremo del Heavy Metal, uno de los detalles que ha llamado bastante la atención de muchos fanáticos, es que un puñado de bandas europeas están comenzando a adoptar ese sonido chacal y salvaje que solo encontrabas en los años 80s y 90s en Latinoamerica. Aquí tenemos esta entrevista a Lars Willfords "Hand of Doom", vocalista de Vampire; quien nos habla acerca de sus influencias latinas y del nuevo álbum de la banda "Rex" y como este sonido cambió su enfoque de ver el metal extremo.
Hand of Doom (voz)
DARGEDIK: Saludos Lars, es un gran placer hablar contigo sobre Vampire, una banda que no continuó con el sonido de otras bandas de tu país, ya que comenzaste a tener matices de otros países y ganar un lugar dentro del Death / Thrash Metal mundial en estos días. ¿Coméntame sobre el progreso de la banda desde "Vampire" (2014) hasta "Rex"? ¿Por qué la banda aún continúa con elementos o riffs Thrash Metal en su sonido?
VAMPIRE: Muchas Gracias por la entrevista. Bueno, la progresión tuvo que ver mucho porque yo ya no escribo más música para Vampire, porque en el primer álbum fue una creación musical de 50 / 50, por mí y Black String. Pero en este nuevo álbum "Rex", básicamente no he escrito nada, solo algunos detalles como un riff por acá o una melodía por allá; ya que yo me enfoque en las letras y de ahí yo di un pasó al costado para formar parte de la composición, arreglos y en los ensayos de las canciones. Entonces, la mayoría de la progresión de la banda, probablemente tiene mucho que ver con la idea de dos guitarristas y que ambos escriban las canciones, porque yo no soy buen guitarrista y cuando escribo música, lo hago muy simple y crudo como se podría decir. Este nuevo álbum es bastante heroico, asentado con vibras Heavy Metal, con bastantes ritmos complicados, bastantes melodías, montón de elementos de guitarras Thrash Metal. Siendo el motivo del porque yo ya no escribo canciones para Vampire.
DARGEDIK: Durante muchos años, las bandas de Death / Thrash Metal han tenido una forma muy difícil de tratar de no beber de muchas influencias pasadas, porque es muy fácil pisar notas creadas de otras bandas del pasado. ¿Qué hace Vampire para ser diferente en cada álbum y tener algunas características personales? ¿Es necesario cerrarse de la música actual y dejar que la mente fluya?
VAMPIRE: Bueno, creo que algunas de nuestras influencias son originales en este estilo de música, porque aunque no toquemos Black Metal, la mayoría de cosas que usamos provienen del contexto Black Metal y eso significa que nuestra música proviene de muchos estilos, por ejemplo de Kreator o Destruction de Alemania, o esas típicas bandas de ese estilo musical. Ya que cuando nosotros crecimos, estuvimos escuchando Black Metal sueco y noruego, siendo ese el porque de nuestras primeras influencias y como avanzan las ideas en nuestra canciones, con algunos colores y vibras que muchas bandas de Death Metal y Thrash Metal tienen y no tienen. Siendo ese el detalle original del porque Vampire tiene algunas cosas distintas, además de que nosotros tocamos con bastante energía, rápido y de espíritu fuerte, sin olvidar que siempre tenemos este tema frío o aura Black Metal que nos rodea, y esa es mi respuesta para eso. No creo que tengamos que esforzarnos por ser originales, eso no es así, no es un propósito abierto para que seamos originales, pero creo que lo convertimos en una ideas con diferentes fuentes de inspiración. Debido a lo que crecimos escuchando, muchas veces no es es el tipo de fondo musical típico para tocar este tipo de música.
DARGEDIK: Se denotó un detalle interesante en los tres álbumes de Vampire, porque la influencia que tienen proviene de raíces sudamericanas como; Sarcofago, Vulcano, Mutilator, el primer álbum de Sepultura. ¿Qué piensas de este detalle?, porque el sonido de esta parte del mundo es muy diferente al sueco, noruego y estadounidense.
VAMPIRE: Claro, y estas completamente en lo cierto, porque la manera en que hacemos las cosas provienen bastante del sonido sudamericano, y dentro de lo que acabas de decir salió el tema de Sarcófago. Donde tengo que mencionar que uno de los mejores álbumes subterráneos y del cual nunca me aburro, además de escucharlo constantemente es el "I.N.R.I." (1987) de Sarcófago, ya que se podría decir que es uno de álbumes metaleros que lo he reproducido muchas veces desde el año pasado y dentro de último 20 años. Otro álbum que escucho bastante es el "Walls of Jericho" (1985) de Helloween, pero ese álbum no tiene que ver con el sonido sudamericano.
Es muy interesante que tu hables acerca del sonido sudamericano, porque ahorita me encuentro muy feliz que alguien de Perú me de esa idea sobre Vampire y que quiera hablar sobre ese tema. Porque conozco algunas bandas de Perú que me gustan bastante, soy un fanático de Anal Vomit, Goat Semen y ... DARGEDIK: ¿Mortem? VAMPIRE: ¿Conoces a esas bandas? DARGEDIK: Pues claro, algunos de los miembros de ambas bandas son amigos y conocidos, soy muy amigo del baterista de Anal Vomit y me conozco con el vocalista de Goat Semen. VAMPIRE: Eso es muy bueno, por favor, de mi parte mándales un saludo, porque realmente adoro esas bandas y eso es 100% correcto, especialmente recuerdo el split CD que tienen Anal Vomit con Goat Semen. Creo que son dos demostraciones recopiladas en este Split CD, son fantásticos. DARGEDIK: ¿Escuchaste a Mortem de Perú? VAMPIRE: Si, los vi en Gotemburgo en el año 2004, solo tengo su primer álbum "Demon Tales" (1995), se que son muy buenos, pero no soy muy fanático de ellos. Porque recuerdo cuando salió el "Demon Tales" (1995), fue realmente un movimiento fresco en el ambiente extremo en esos tiempos, porque el Death Metal a mediados de los 90s tenia que llegar a ese camino. Recuerdo haberlos visto en revistas y otros lugares más, donde Mortem era anunciado como banda de Perú, donde recuerdo que la banda las fotos y el logo de la banda eran mucho más enlazados al Black Metal, pero cuando escuchabas la música, era una mezcla entre Morbid Angel y Possessed, teniendo esa energía sudamericana que no hay acá. Otra banda que recuerdo bastante y no es muy conocida, es Levifer. DARGEDIK: Levifer es el primer guitarrista de Goat Semen, de la época de las demostraciones de la banda y solo tengo la única demostración de Levifer en cinta. VAMPIRE: Eso es muy bueno, yo también tengo la cinta. Recuerdo que cuando fui a Estocolmo en el 2001 para ver a Mayhem en vivo, Erik de Watain había hecho algún tipo de intercambio con Levifer, donde se habían intercambiado mutuamente sus demostraciones y fue que ahí lo conseguí. Es más hace unas semanas atrás estuve escuchando esa demostración y es muy buena, siendo muy satánico y devoto, realmente muy bueno. DARGEDIK: Es una demostración más inclinada al Death Metal, no tiene elementos Thrash o Black Metal en sus riffs o en sus esquemas. VAMPIRE: Probablemente tengas mucha razón, porque es muy malvado y furioso, con los elementos que no toma prisioneros. Perú es un país que tiene muy buenas bandas, no conoceré a todas pero tiene buena esencia metalera. DARGEDIK: Te recomiendo una banda de Perú, se llama Hadez, ¿Los escuchaste? VAMPIRE: Claro, con la Z al final, tengo su álbum de 1993, no recuerdo el nombre, pero es muy bueno y ellos reeditaron su material en el 2001. Pensé que eran de Chile, pero ahora que los mencionas recuerdo que son de Perú y es otra muy buena banda, demostrando que Perú es una gran país para el metal. Lo que me gusta del metal sudamericano y peruano es el tempo que existe mientras que acá es un poco más cuadrado los tempos en la música, allá el tempo tiene una idea más estirada hacía el 75% del 100% completo. Regresando al comienzo de la pregunta inicial, las influencias de Vampire son Vulcano y Sarcófago, siendo la inspiración para nuestra música y la cual nos hace sentir muy orgullosos. Por eso, tenemos Black Metal noruego, Death Metal sudamericano, Thrash Metal alemán y Heavy Metal británico, siendo eso lo que nos definiría completamente en Vampire.
DARGEDIK: Una de las cosas que Vampire siempre me sorprende, es el sonido oscuro que tiene en su música. Algo que muchas veces se puede ver como películas de terror y gore de los 80s. ¿Cómo logran juntar estos aterradores entornos dentro de los ritmos básicos de tu música? Y ¿qué quieres expresar con este nuevo "Rex"? Además, ¿por qué el nombre?
VAMPIRE: La vibra horrorífica proviene de nuestro manera de escribir nuestras melodías y del tono que usamos para estas, porque tenemos esa influencia Black Metal, especialmente del escandinavo. Debido a que muchos elementos del Black Metal escandinavo tienen esa sensación de horror, por ejemplo, si hablamos los fondos musicales de "Hellraiser" (1987). Ya que si escuchas esos fondos musicales, uno básicamente puede usar esas melodías en el Black Metal, y si lo comparamos con Dark Funeral y "Hellraiser" (1987), pues encontraremos muchas similitudes. Donde yo creo que nuestro fondo Black Metal escandinavo nos ayuda a tener esa vibra de terror que lo hace bastantemente misterioso, espeluznante y amenazante. La cual suena como una película de terror en los fondos, de ahí puedo creer que las partes vocales tienen ese sonido crudo y pesado que va dentro de los películas gore o malvadas como atmósferas, donde no tenemos las típicas partes vocales de Thrash Metal, Death Metal o quizá un poco acercadas al Black Metal. Siendo que tenemos algo un poco más perturbador o monstruoso que quizá se podría decir. Ahora, que es lo que queremos expresar con "Rex", pues creo que es más de lo mismo que siempre tuvo la banda, pero con una ambición que no hubo algo parecido. Porque cuando se escribió este álbum, queríamos que este vaya hacía algo un poco más heroico, que nos haga sentir orgullosos y sea trascendental en todas las canciones. Por ello, ese elemento heroico de vibra heavy metal queremos que se sienta en el vientre y se tenga ambición de escuchar más canciones de la banda. Por ejemplo esta sensación se tiene en canciones como la homónima "Rex", que tiene esa sensación heavy metal y con ese sentimiento añejo; además de esa tenemos otras canciones como "Seraphim" o la última canción "Melek-taus", donde se encuentran los elementos heroicos y bastante dramáticos, siendo sentimientos que queremos que se expresen en nuestra música y usarlos un poco más en nuestro sonido. Ya que si comparamos los sentimientos del primer álbum, ahí encontrábamos sonidos más oscuros, densos y no había elementos muy melódicos, siendo así que hicimos un álbum mucho más escuchable y algo cercano al Heavy Metal tradicional. Ahora sobre el nombre del álbum "Rex", bueno, cuando nosotros terminamos de grabar en el estudio en el 2016, nos costó mucho encontrar el título, ya que teníamos como 50 sugerencias diferentes para llamar a este álbum, porque queríamos algo memorable, algo que refleje la letra, algo que refleje la música y algo que realmente quiero decir algo significativo, no solo un par de palabras geniales, sino un titulo que tenga una fórmula para nosotros y decir que ese es un gran título. En Navidad del año pasado, cuando terminábamos las grabaciones para este álbum, estábamos en la misma posición una y otra vez, teníamos este documento en nuestra computadora con 50 títulos diferentes, algunos de ellos calificaban y algunos de ellos no lo hacían. Siendo así que no podíamos decidir, y una noche cuando me fui a la cama y estaba comenzando a ser todo oscuro en la habitación, y la poca actividad que se conoce entre en el umbral de estar despierto y estar dormido, cuando no se está completamente dormido, y no se está realmente despierto y solo llegas a decir que me estoy desvaneciendo poco a poco, de un momento a otro me sorprendió que ya teníamos una canción llamada "Rex" y que significaba rey en latín y que ya teníamos la portada con un esqueleto en un caballo blanco pálido, el esqueleto tiene la corona de laurel, el cual es el símbolo romano de victoria, donde el esqueleto está ondeando una bandera negra y está emanando muerte, donde quiero acotar, que él es el rey de los muertos. Luego de ello, pensé sobre la canción y se puso "Rex" al álbum, siendo todo sobre ese tema y al mismo tiempo hacerlo memorable. Ya que si nos ponemos a recordar todos los grandes títulos de bandas del pasado, por ejemplo como Metallica y "Ride The Lightning" y pum! tiene una canción del mismo nombre, luego "Master of Puppets" y pum! tienes una canción del mismo nombre, y así se encuentran más bandas que hicieron eso. Y es así que fue una muy buena idea mientras me iba a dormir, además de ser una especie de tradición metal llamar al álbum como la segunda canción del álbum.
DARGEDIK: Muchas veces cuando vemos la formación de una banda, los músicos usan apodos como en el caso de Vampire. ¿Por qué los músicos de Vampire tienen apodos? ¿Es necesario ponerse un apodo para inspirar más terror o miedo a las personas que buscan más información sobre la banda, y qué significa cada apodo?
VAMPIRE: De acuerdo, cuando grabamos la primera demostración en cinta, nosotros no eramos realmente una banda, solo éramos tres chicos pasando el tiempo, teníamos cerca de 30 a 29 años, básicamente era un estado juvenil y serio de ser muy metalero; quiero decir que conoces esa actitud cuando tienes 18 años y crees que lo más importante en la vida es ser metalero, y nosotros pasamos ese tema jugando con esa tradición de los apodos y esas cosas. Por ejemplo, Sarcófago, Sodom o cualquiera de esas tenían apodos tontos y geniales, donde recuerdo a la banda canadiense Blasphemy llamándose a sí mismos todo tipo de cosas extravagantes y exageradas como un ellos se colocó Caller of the Storms, otro 3 Black Hearts of Damnation and Impurity y el otro The Traditional Sodomizer of the Goddess of Perversity. Los cuales son ridículos pero al mismo tiempo geniales, siendo de ahí que sacamos la idea para ponernos apodos y así pensar en los apodos de la banda como Hand of Doom, que es una canción de Black Sabbath. Luego el bajista se llama Command, siendo el que tiene mayor sentido de todos los apodos, de ahí se tiene a uno de los guitarristas desde la época de las demostraciones que vio y dijo yo me pondré Black String. Y dijimos, esta bien y muy justo para la banda. Recordándonos que es muy ridículo y genial dentro de una banda de banda de metal extremo jajajajaja. Básicamente los apodos son bromas, pero no de una manera burlona, sino de una manera entusiasta acerca de ellos, siendo así que cuando lanzamos la primera demostración decidí llamar a la banda Vampire, teniendo bastante acogida y vendiendo más de 300 copias en una semana y las personas realmente estaban interesadas en lo que hacíamos y había una búsqueda de información de la banda. Entonces, vimos eso y dijimos, interesante que ellos quieran saber quienes somos nosotros, que es lo que propones; dándonos una idea de como podemos jugar con este tema y mantener algún misterio acerca de nosotros por los apodos. Donde la gente comenzó a crear teorías de quienes eramos en realidad o de donde eramos, porque nadie creía que eramos de Gotemburgo, la mayoría pensaba que eramos de Uppsala o Estocolmo; además de que la gente pensaba que eramos integrantes de bandas conocidas como Solitude, Watain, etc, la gente creía que eramos personas conocidas y que sabíamos lo que hacíamos, y nadie se imaginaba que eramos un par de cabrones que solo habían ocultado sus verdaderos nombres. Siendo básicamente la historia que murió allí, ya que de ahí en adelante, simplemente se detuvo porque se convirtió en parte de la identidad de la banda. Ahora si tienes la oportunidad de comprar el álbum y te vas al área de quienes tocan los instrumentos, te dará una especia de sensación o vibra, porque te fijas en la persona que canta y su nombre no es Lars sino Hand of Doom, y ahí uno dice ¡wow!, siendo yo en este negocio. Creo que en un sentido, estos nombres nos ayudan a proyectarnos en una idea versátil y muy interesante como imagen de la banda, ya que es como una manera de presentarnos y uno disfrute de esto. De los dos nombres que no hable hasta el momento, siendo el primero que se unió a la banda como guitarrista por el 2015 (o eso creo), donde yo le puse el apodo de Cóndor ni bien entro a la banda, siendo un ave muy grande y decidí colocarle como apodo, y por ello usamos esa palabra genial, pero pensábamos sobre la clase de Cóndor que era este y que estaba relacionado con tumbas y cosas por el estilo, así que pensamos que porque no Sepulchral jajaja y se escuchaba genial jajaja. Terminando de colocarle Sepulchral Condor, y así fue, el dijo que todo bien. Un año después su hermano se unió a la banda como baterista, así que teníamos que usar nombres relativos por la familiaridad y le dijimos tu serás el otro Cóndor. Pero ¿que clase de Cóndor eres tú?, y respondió, No lo sé. quizá algo que sea muy metalero o algo que tenga que ver con un abismo, fue así que lo vimos interesante y se quedo con Abysmal Condor. Sin necesidad de pensarlo mucho y se quedó con ese apodo, donde la banda comenzó a tener como una característica personal en cuanto a los apodos y sin nombres reales, sin la necesidad de tener un significado profundo de estos, porque si pensamos en uno en especial como Tom Angelripper, no tiene significado, solo que suene genial y punto.
DARGEDIK: "Vampire" (2014), "With Primeval Force" (2017) y este nuevo "Rex" tienen el sonido característico que pertenecen al movimiento subterraneo del Heavy Metal, pero al mismo tiempo, estas ideas tienen bastantes ideas retro. ¿Cómo crees que debería considerarse Vampire en el mundo extremo del Heavy Metal? ¿Qué opinas de los diferentes formatos para los coleccionistas?
VAMPIRE: Si tendríamos que categorizar nuestra música, se podría decir que nosotros hacemos Death / Thrash Metal, con una ideas de fondo que tiene que ver con el Black Metal como te dije en preguntas anteriores. Ahora con respecto a ideas melódicas y heroicas en este álbum, pues tenemos influencias de todos los estilos musicales que nos gustan y no sé como decirlo. Ya que cuando estas preguntas salen con otras personas, pues bueno les prefiero decir que hacemos Death Metal, porque no tenemos voces melódicas, guitarras sucias y batería acelerada, donde me responden que entienden el punto de porque le digo Death Metal. Claro que solo es una idea de como podría ser, porque ese estilo solo es una parte de lo que hacemos, ya que usamos muchas variantes del estilo y se puede tener varias más. Ahora que es lo que opino acerca de los formatos, bueno, personalmente ya no compró música nueva y solo compró música antigua. Buscando bandas olvidadas, que la gente se haya olvidado de estas. Por ejemplo, si voy a una discotienda, voy directamente a la sección donde estas las cosas olvidadas o las que se podría decir que están debajo de los lanzamientos importantes; se podría decir que voy tras aquellos que son considerados como basura y se puedan comprar por un dolar, y aunque parezca loco, estas producciones cuando se les brinda la paciencia debida y con un ángulo más detallista, uno puede encontrar joyas que sin ser metaleras, se tiene una esencia metalera. Porque yo tengo la idea de que el espíritu metalero se puede encontrar en otros estilos musicales; ahora en diferentes países, en diferentes épocas de la historia reciente, los fanáticos han estado tocando metal sin saberlo, donde recuerdo la última vez que estuve absolutamente fascinado con esta banda de París llamada The Dice, lanzaron dos álbumes en 1981 y 1982, llegando a ser una especie de New Wave Rock, pareciéndose quizá un poco a The Police. Lo que quiero decir es que no es música de alto volumen, oscura y ciertamente no es metal, pero existe algo en la composición de sus canciones que es muy amenazadora y espeluznante en su manera de hacer metal sencillo, siendo ese el tipo de música que me interesa, por tener un punto metalero y hecho por personas que no tienen idea de que hay metal en música, solo metal por accidente y esa es la clase de su música que me interesa en vinilo, porque como sabes son formatos antes del CD, y solo hablo de música de finales de los 70s e inicios de los 80s; ese es el tipo de música que compro últimamente. Claro que yo no tengo problemas si eres fanático de otros formatos de reproducción.
DARGEDIK: El movimiento subterráneo, el mundo digital y los problemas actuales en el mundo debido al coronavirus, son detalles estrechamente relacionados hoy, porque el mundo subterráneo puede volver al comienzo de todo. Sin embargo, al mismo tiempo ya no se puede acceder al pago que tienen las pequeñas bandas que viven de conciertos y mercancías, donde el entretenimiento es lo último que comenzará a activarse en el mundo, dejando solo a las plataformas de pago virtuales vigentes. ¿Cómo ves el mundo ahora? ¿Cuál fue la primera promoción después del lanzamiento de "Rex"? Además, ¿cuál es lo nuevo para adaptarse a esta nueva pandemia?
VAMPIRE: En realidad hemos tenido nuestro propio camino durante estos años, algunos de esas cosas se mantienen desde nuestra última gira que fue a principios del 2016, y eso fue hace cuatro años, y durante el 2019 solo tocamos en un concierto, por lo que la actual situación de este Coronavirus no significa que estemos perdiendo dinero o que no podamos hacer giras a las que deberíamos haber ido cuando no tocamos en vivo. Ya que siempre tuvimos un perfil bajo durante los últimos años, y tengo que decir que eventualmente las cosas volverán a algún tipo de normalidad y podremos volver a tocar en conciertos, eso será como siempre y dentro de lo habitual para nosotros, que es no tocar mucho en eventos. Así que esta situación no es un problema para nosotros, de hecho no tenemos ninguna campaña promocional o giras o festivales de verano o cualquier presentación grande para este año. Entonces, sobre lo de ganar dinero de nuestra música, pues bueno igual lo haremos de todas maneras, porque nuestro sello venderá unas cinco mil copias más o menos cada tres años, y ellos harán dinero de esas ventas, pero a nosotros no nos interesa ese tema ya que el sello invierte en nosotros y eso esta muy bien para ellos. Nosotros no dependemos de la venta de nuestros discos, o de los pagos de nuestras presentaciones en vivo, porque nosotros tenemos trabajos cotidianos durante todo el día, visas que están alejadas de Vampire. Ahora que el negocio del entretenimiento se haya cerrado por este tema del Coronavirus, no no nos interesa a nosotros, ya que nosotros estamos haciendo dinero por nuestros medios de todas maneras y no nos interesa tener ingresos con los discos de Vampire; ya que si podemos tocar en vivo, pues lo hacemos, así de simple. Y si podemos tocar una fecha este 2020, pues lo hacemos, genial y listo ahí estamos. Porque todo tiene su tiempo y tocar en vivo tendrá su momento en el futuro.
DARGEDIK: Centrándose un poco en lo que vendrá en el 2021, ¿Tuvieron alguna propuesta para venir a América Latina en el pasado o la tienen ahora? ¿Con cuántas personas viajan además de los músicos? ¿Qué tipo de requisitos tiene la banda para tocar en vivo?
VAMPIRE: No recuerdo haber tenido ofertas importantes de Latinoamerica y estoy seguro que alguien de allá nos envío un correo electrónico para pedirnos información sobre si queríamos ir o no allá, pero le respondimos que todo depende si es ahora o en el futuro. Ahora nosotros no somos complicados para viajar a Latinoamerica, solo sería pasajes de avión, comidas y hospedajes en los lugares donde tocaríamos, además de llevar un poco de mercadería para tener algo de ingreso, siendo lo único externo. Ahora lo más difícil de poder viajar a otro continente, es que nosotros tenemos trabajos diarios y algunos de nosotros tienen familia, porque ausentarse unas semanas para tocar en vivo, pues representa que esas semanas no tendremos ingresos económicos, porque estaremos de gira y no vamos a sacar dinero. Claro que se puede sacar dinero, pero eso iría en contra de nuestra manera de pensar y también sería otro problema para los promotores. Por ello en el caso mío, irme de gira un mes, quien atiende las necesidades de mi casa y eso sería un problema por un mes. Siendo la principal razón por la cual Vampire no representa un tema de dedicación absoluta, porque Vampire es una parte de nuestra vida, como el trabajo, como la familia y que poco a poco convierten en objetivos más complicados a medida que pasen los años. Donde recuerdo que en el 2012 teníamos otra idea de vida, pero ahora las cosas son distintas, porque aunque sea un fin de semana, por ejemplo en Perú, se tiene que ir solo por una fecha y habría sentido. Siendo esa mi aburrida respuesta para tan interesante pregunta.
DARGEDIK: Bueno, Lars, fue un placer hablar contigo, espero que hayas disfrutado de esta entrevista como lo hice yo. En nombre de todo el personal de Dargedik, esperamos verte pronto en América Latina con Vampire o quizá por turismo. Palabras finales para todos nuestros lectores en esta parte del mundo; siéntete libre de expresar lo que desees.
VAMPIRE: Absolutamente, la disfruté, y sobre el turismo, pues fui a Sudamérica en el 2014, fui a Argentina y Brasil. Pero mi plan inicial fue ir a Perú, pero me quedó corto el dinero y tiempo, lo cual me arrepiento bastante de no haberlo hecho. Porque me hiciste recordar sobre lo que significa Perú para mí, además que me hiciste recordar que esa banda de los 80s de nombre Hadez es de allá y no de Chile, recordándome que ese sonido salvaje es una de las cosas que más me gusta de allá. Y muchas gracias por la entrevista.
