Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta EE.UU.. Mostrar todas las entradas

 



Género: 
Power Speed Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 19 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Thrash with Power Records


Bajemos al llano y demos una mirada crítica e imparcial a la no tan corta carrera de la banda norteamericana Ravage. Desde mediados de los 90tas vienen haciéndole zoom al pasado sin tapujos ni pelos en la lengua. Ellos parecen estar en su prime barajando, una y otra vez, los esquemas previsibles hasta la saciedad de su música sin importarles las evidentes complicaciones que existen cuando no quedan más cartas con qué jugar. Esto no significa que sea malo, puede ser cansino pero no malo del todo, ya que siempre es útil recordar que en el heavy metal se tienen algunos conceptos básicos que le dan forma a todo lo demás y que conviene memorizar. En este caso la banda debe de entender que esto debe ser considerado como un apoyo a la causa sin hacer de esto la causa misma.



No sé si me dejo entender pero no quiero complicarte la existencia con palabrería barata. A los Ravage se les escucha cómodos con lo que hacen y eso es importante, saben inyectarle buenas dosis de pasión a cada trabajo que lanzan al mercado, y "Spider on the World" no se queda corto con esto. El disco tiene un estilo que no necesita laboriosidad, elementos comunes a muchas producciones de los años 90 y 80, una estructura clásica intro-verso-estribillo que no sale de la caja ni toma riesgos aun cuando se esfuerce por alcanzar un gancho que cale en la memoria del receptor, aunque caiga en saco roto como sucede en "Manmade Ice Age", bueno.... el partido acaba de comenzar y las cosas van mejorando con la aparición de la introductoria "The Call to Order" y su posterior complemento "Sign of the Spider". Aquí encontramos un detalle curioso, ya que la composición es precisamente su punto fuerte, de hecho queda más bien en un segundo plano hasta la parte final, donde los músicos llegan a su 100% con cada intervención individual. "Ravage in Peace" rueda con mano artesana sobre un esquema de acción accesible y fácil de dominar, Alec "Al Ravage" Firicano es quien más se beneficia de esto, agarra la suficiente confianza como para adentrarse de lleno en una aventura vocal llena de matices y brío emocional. El bajón de revoluciones delata que estamos a punto de escuchar la clásica semi-balada de medio tiempo, "Without a Trace" está llena de líneas de guitarra edulcoradas que van cediendo terreno conforme el creciente galope acelera las líneas vocales, en general no suma ni resta, solo esta ahí como si fuera un mero puente para el próximo subidón eléctrico de "Corruption of Blood" una canción bastante modesta que ciertamente se le acaba cogiendo cariño por lo mucho que se esmera y lo poco que logra obtener.



Otra cosa es "Spider on the World", este corte es una compilación de las muchas —y no lo bastante apreciadas— virtudes de Ravage, si bien el disco presenta momentos que se vuelven tediosos, canciones como la antes mencionada o "From the Mouth of Pain" hilvanan clichés con un tino casi de expertos para mantener a flote los puntos fuertes. Lo que podría decir al respecto es que a Ravage el cinismo les debe servir ahora de coraza, en la actualidad ya no se hacen discos así...los hacen mejores o los hacen peores, esto debe ser un incentivo para que busquen la mejora continua, ya que "Spider on the World" da mucho que pensar por ese gran entusiasmo que se mantiene intacto en su ADN.



Lista de Canciones:

01
.
 
Manmade Ice Age
02. The Call to Order
03. Sign of the Spider 
04. Ravage in Peace
05. Without a Trace
06. Amazon Burning
07. Corruption of Blood
08. Spider on the World
09. From the Mouth of Pain
10. Face of Infamy

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/RavageTheEarth

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Spider on the World" es un disco que compila las muchas —y no lo bastante apreciadas— virtudes de Ravage, y esto debe ser un incentivo para que busquen la mejora continua, ya que "Spider on the World" da mucho que pensar por el gran potencial que mantiene en su ADN.[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="6"]Líricas [/item] [item value="5"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]







 

Género: 
Heavy Power Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 12 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Cruz del Sur Music

 

Attacker vuelve al ruedo y puede que "The God Particle" no sea la versión definitiva que los fanáticos de la banda han estado esperando, pero la idea que se esconde detrás de este último disco ofrece una visión privilegiada sobre el devenir de ciertos fósiles vivientes que dan un salto en el tiempo para vivir una segunda oportunidad entre chatarra oxidada, tecnología asesina y maquinas voladoras. Quizás ahora puedan cosechar algunos de los frutos pendientes que quedaron relegados en su etapa preliminar (a partir del 2004) y conseguir un mayor número de seguidores sobre la base de este lanzamiento, esto parece una gran posibilidad ya que el disco desprende un aura de magnetismo que te mantiene expectante, muy al margen de lo redundante que pueda volverse con el transcurso de los minutos, "The God Particle" tiene como objetivo arrastrarte al núcleo de su música con la poderosa velocidad de su fuerza de atracción.




El arranque con el tema "Knights of Terror" es excelente porque se inserta perfectamente dentro de un espacio atemporal que converge su pasado, presente y futuro inmediato en casi 5 minutos de duración y lo lanza al espacio dentro de una botella de Johnnie Walker en búsqueda de vida inteligente. "Curse of Creation" tiene un efecto envolvente, Attacker siempre ha hecho honor a ello. En muchos momentos abandona su sangre fría y se entrega al armado de un fondo musical lleno de variopintas texturas. No sé cómo lo hacen, pero esos mediostiempos me provocan una sensación de hipnosis total. Ambos guitarristas se muestran muy correctos en sus respectivos roles, Mike Benetatos viene dando la hora desde la vuelta a los escenarios de la banda en el 2004 y sabe bien como llegar a oídos neófitos como a los bien curtidos por la larga historia del heavy tradicional. Si buscas riffs de guitarras convincentes y con dosis sustanciales de melodía en "Stigmatized" podrás encontrar esa pasión inicial que dominaba los primeros años de la banda allá por los lejanos ochentas. Me enganché instantáneamente a "River of Souls" por cómo Bobby Lucas deja que su diafragma se expanda hasta alcanzar ese difícil equilibrio entre crudeza y nobleza expresiva. El dinámico caudal de su voz rompe con el planteamiento de Jon Hasselbrink y Mike Benetatos al percibir la necesidad de no dejarse opacar por la portentosa proyección instrumental de ambos violeros. A los que pensaban que la crudeza y la prolija habilidad técnica no iban a tener cabida, pues se irán de bruces al escuchar "Kingdom of Iron" y es que hay a raudales aquí, te verás envuelto en el ardor de sus guitarras gemelas y cantaras sus épicos coros con los ojos cerrados. ¡Te lo aseguro!.




"World in Flames" es un tema de una interacción musical relevante, suena como un hibrido entre Agent Steel y el Helloween de la etapa Grapow, además tiene esa mística de profunda simbología hacia temas relativos a un mundo cavernario que avanza hacia la alta tecnología, aunque se pierda la esencia de lo humano y se sufra por la ausencia de lo divino, ante esta disyuntiva "The Mighty Have Fallen" sirve como una arenga de guerra que rechaza la inteligencia en el hombre cuando es utilizada para destruir y aniquilar. La dualidad entre lo que conocemos como “natural” y “artificial” llega a su cúspide en "The God Particle", canción que no arriesga demasiado; pero aun así consigue cerrar decentemente un disco que funciona como una resistencia espaciotemporal a la aceleración del presente.

Attacker se monta en el desafío más grande de su existencia, el de buscar un horizonte hacia el cual encaminar sus esfuerzos, y con "The God Particle" parece que ya tienen uno.




Lista de Canciones:

01
.
 
Knights of Terror
02. Curse of Creation
03. Stigmatized  
04. River of Souls
05. Kingdom of Iron
06. World in Flames
07. The Mighty Have Fallen
08. The God Particle


Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/AttackerBand

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]
Attacker se monta en el desafío más grande de su existencia, el de buscar un horizonte hacia el cual encaminar sus esfuerzos, y con "The God Particle" parece que ya tienen uno.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

 



Género: 
 Death Metal Progresivo
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
Metal Blade Records



En un mundo de espejos, de trastiempos que alteran los sentidos, discos como "Moon Healer" de los norteamericanos Job for a Cowboy son como una ventana perennemente abierta hacia otra realidad. Una a la que estamos propensos a caer ya sea por la fuerza de nuestros impulsos inconscientes o empujados por la razón misma. "Moon Healer" en un reflejo inaudito del tiempo que nos ha tocado vivir, de cómo la revolución psicodélica llega a la psiquiatría para volverse normalidad sin que podamos entenderla. El disco en el fondo sintetiza la deriva del pensamiento, el desamparo e incluso la enajenación mental de quienes, como dijo Jonny Davy (vocalista), "se embarcan en una búsqueda incesante de una iluminación profunda a través del abuso incesante de drogas alucinógenas". Es por ello que no es de extrañar que se viva una epidemia de abuso de opioides y suicidios tan brutal como no se ha visto nunca antes.



Con este concepto como ancla se suceden trallazos de una crudeza inmensa, rodeados primero de intrincadas formas que se desdoblan en ramificaciones de elaborada riqueza técnica y profundidad. Para ser honestos era necesario que la banda prescinda gradualmente de la influencia deathcore para adoptar una postura más progresista, así la discontinuidad de las composiciones más largas y complicadas se interconectan mejor al flujo de energía constante que inicia con "Beyond the Chemical Doorway". La canción impacta, y mucho. Pensar que alguien pasó por esas palidonas de los mil demonios y casi no vive para contarlo nos hará darnos cuenta del porqué es tan peligroso adentrarnos al interior de nuestra mente sin tener un mapa de regreso. Los avances rítmicos que se escuchan están fuera de serie y todos sus tempos se exhiben fluctuantes, con extraños descansos y cambios a mitad de camino. La agilidad, los giros impredecibles y el amplio enfoque que proporcionan Alan Glassman y Tony Sannicandro en las guitarras es pura cacofonía de avanzada. En "Etched in Oblivion" ambos violeros parecen estar psíquicamente unificados al momento de complementarse el uno al otro, pero ahí no acaba la cosa, ya que Nick Schendzielos también cruza el umbral de las percepciones distorsionadas con un trabajo de bajo severamente comprometido a reafirmar la autoridad técnica.



En "Grinding Wheels of Ophanim" se pone en marcha una tensión que saca a la superficie lo que parece ser un perturbador universo personal que ya se ve mermado físicamente por tanto exceso,  y así como las variaciones de temas como "The Sun Gave Me Ashes So I Sought Out the Moon" o "Into the Crystalline Crypts" van adoptando diferentes texturas ya conocidas por el grupo, de la misma manera el aporte del groove, deathcore o hardcore van sumándose a una línea atmosférica que se nutre de una precisión casi matemática. De esta manera el popurrí de espasmos psicológicos llega a su fase final primero con la espectacular "A Sorrow-Filled Moon". Aquí hallamos que en ese cortejo caótico tambi
én se entremezcla una variedad muy especial de transiciones que  emparentan con las áreas más oscuras de la mente, en tanto que "The Agony Seeping Storm" es extremadamente sólido y consistente. Con un predominio de los ataques deathers por encima de los melódicos. Esto llega en un momento decisivo para el álbum, ya que "The Forever Rot" pone fin a este trance de evidentes consecuencias fatales dada su esencia tímbrica netamente melancólica; sin embargo, hay ligeras esperanzas melódicas en un epílogo que resulta en su conjunto tan fascinante como vivaz, tan lírico como reflexivo, ¡y todo hecho con precisión científica y sabiduría espiritual!. Moon Healer” de Job for a Cowboy es magnificencia en estado puro. Justo lo que me recetó el médico.




Lista de Canciones:

                 
01. Beyond the Chemical Doorway
02. Etched in Oblivion    
03. Grinding Wheels of Ophanim  
04. The Sun Gave Me Ashes So I Sought Out the Moon
05. Into the Crystalline Crypts
06. 
A Sorrow-Filled Moon
07. The Agony Seeping Storm
08.The Forever Rot


Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/jobforacowboy


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]En un mundo de espejos, de trastiempos que alteran los sentidos, discos como "Moon Healer" de los norteamericanos Job for a Cowboy son como una ventana perennemente abierta hacia otra realidad. Es pura cacofonía de avanzada. Justo lo que me recetó el médico.
[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
Death Metal Melódico / Deathcore
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 12 de Enero del 2024
 Discográfica: 
Independiente



Con una impecable agudeza motriz y mental, los norteamericanos de Cariosus expanden los límites del death metal melódico hacia una  extensión dinámica de fuerte corriente progresiva, como cuestionando las reglas del juego y aprovechando esa oscura vulnerabilidad melódica para encajar la avalancha de polirritmos que colman su debut titulado "Will, Until Beauty"(2024) un disco que los pone a la palestra después de dos EP de moderada exposición, con los cuales se dieron a conocer a un público más amplio fuera de EE.UU. Digamos que "Will, Until Beauty" es un trabajo que concede una apertura moderada hacia otros géneros. Bajo su sombra pueden escucharse acercamientos al deathcore y otro material bastante estándar que entra en discordia con esa masa progresiva que se vuelve una tormenta cerebral desde el arranque. 



En "The Narrow Path" no hay medias tintas, sin regodeos comerciales ni atajos complacientes este tema te brinda una soberana patada en el culo. De hecho, quisiera creer que cada esfuerzo solista de Alex Pfister (voces y bajo) y Kevin Kryszak (guitarra) llevan en su interior la presencia de horrores privados que tienen protagonismo en la deconstrucción psicológica de sus letras."Saturn Returns" es tan oscura que cuando sale a la luz lo pudre todo. Gran labor detrás de los controles del productor, al evitar que la sobresaturación empañe el sonido, la canción de a pocos se vuelve etérea y espaciosa, con un uso magistral de la melodía a través de unos solos de guitarra exquisitos, en "Apollo's Lament" no se puede solapar más ese neoclasicismo que impregna a la guitarra, de este modo y en adelante, empieza su rotunda diferenciación, lo que hace que la naturaleza pasmosa y emocionante de "How the Flesh Knows" no encuentre grietas por donde purgar sus vectores tonales, chocando contra interminables murallas de riff para volverse sobre sus pasos a un ritmo ultra acelerado. Una cosa de locos la verdad. Los grafismos sonoros en casi todas las canciones están dentro de lo que se conoce como death metal melódico, pero nuevamente repito que el trabajo de la guitarra solista es para hacerle un monumento.



Y este disco aún queda dispuesto a profanar la normalidad con "All Too Human" que tiene  una introducción instrumental transitiva que disminuye dramáticamente la calidez de su inicio para poco después reventarte los oídos y jugar de esta manera con un vaivén de estructuras originalmente conexas. Las rupturas híbridas de "Heaven's Portent" son chillidos no conciliantes y avasalladores para quienes permanezcan poco dispuestos a ver más allá de sus narices. El espectro de las frecuencias alcanzados en "Will, Until Beauty" no solo son poderosos y devastadores; son, también, ataques psicológicos fuertemente cáusticos.





Lista de Canciones:

                 
01. The Narrow Path
02. Saturn Returns
03. Apollo's Lament
04. How the Flesh Knows
05. What Must Be Done
06. All Too Human
07. Sword of Damocles
08.  Heaven's Portent
 

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/cariosusband


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Con una impecable agudeza motriz y mental, los norteamericanos de Cariosus expanden los límites del death metal melódico hacia una  extensión dinámica de fuerte corriente progresiva con su debut titulado "Will, Until Beauty"
[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
 Death/Doom Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 09 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
Dark Descent Records




Spectral Voice llega a Dargedik  para liberar a la luz de la cárcel del cuerpo con una metodología inmisericorde que se articula a través de los castigos corporales más sádicos. La dominación y el abuso presenta sus raíces específicamente en el climax del ritual dionisiaco 'Sparagmos', donde también convergen tópicos de la literatura esotérica, el canibalismo ritual o la razón catabática que da a entender que sin profundidad, el conocimiento completo no puede ser posible. En cuanto al aspecto musical se concentra un desplazamiento que, para mí, es un descenso a las tinieblas, a la quinta esencia de un disco que posee una bien pensada distribución de fuerzas y poderes.



Entre el death, black y doom metal se va desmantelando nuestra falaz y reduccionista concepción de que ya todo está inventado y de que no se puede disfrutar de los sonidos ya concebidos. 'Sparagmos' (como se titula este disco) urde sus hechizos nefastos al amparo de la noche con 'Be Cadaver' y esa perversa voluptuosidad se repite a modo de agonía irreversible, la voz es un quejido semihumano que te atrofia los pensamientos, las guitarras tienen ese carácter penoso del doom que no prescinde de la alta frecuencia de los elementos repulsivos del death metal. 'Red Feasts Condensed into One' no se detiene más de lo necesario en el  black metal noruego de los 90, solo lo suficiente para mostrar su espesor. El tema continua ese salvaje cortejo hacia la muerte y sufrimiento con un marco 'ambient' que trasluce una variedad de capas e instrumentos desde su interior (como trompetas por ejemplo).



Al comenzar 'Sinew Censer' se amaga algunas torsiones involuntarias hacia la claridad de las melodías limpias, aunque solo en contadas ocasiones, porque todo lo demás persiste en ser todo oscuridad, al igual que 'Death's Knell Rings in Eternity' que es un umbral que propicia nuevos encuentros y transgresiones que te llevarán al borde de la desesperación si te quedas ahí por mucho tiempo.

El instinto de vida y de muerte juegan a los dados en el trasfondo filosófico y literario de "Sparagmos", nuevo disco de los norteamericanos de Spectral Voice. Death Doom metal de alto nivel que puede causarte una reducción testicular. ¡Advertidos están!


Lista de Canciones:

                 
01. Be Cadaver
02. Red Feasts Condensed into One
03. Sinew Censer
04.  Death's Knell Rings in Eternity
 

Páginas oficiales:

https://spectralvoice.bandcamp.com/album/necrotic-demos
https://www.facebook.com/Necroticdoom/





[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]El instinto de vida y de muerte juegan a los dados en el trasfondo filosófico y literario de "Sparagmos", nuevo disco de los norteamericanos de Spectral Voice. Death Doom metal de alto nivel que puede causarte una reducción testicular. ¡Advertidos están!
[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="7.5"]Producción[/item] [/review]



 


Género: 
 Death Metal 
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 22 de Enero del 2024
 Discográfica: 
Memento Mori



Escuchar el tercer álbum de Dipygus, denominado simplemente como 'Dipygus' es adentrarse en el territorio subterráneo de criaturas humanoides ciegas y carnívoras. Todo se desarrolla en un ambiente demasiado oscuro y sucio, por momentos uno se siente que está caminando a ciegas directo a la guarida de su depredador. Conforme el disco avanza se va visionando una dimensión completamente nueva para lo que en primera instancia podemos considerar como death Metal.



Esta erosión antinatural tiene inicio en The Dover Demon' en donde se manifiesta una percepción desconcertante sobre el mito del 'Demonio de Dover'. Las guitarras encierran esa vulgaridad cotidiana tan asentada en la vieja escuela del metal extremo, ni que decir del bajo, escuchar sus encuadres te dejará con una expresión desencajada en el rostro,  por su parte 'AquaGenesis' es un tema idílico y multiescénico, su intrusión está hecha a medida para profanar nuestras preferencias metaleras, porque Dipygus exprime muy bien las vísceras de los grandes clásicos y hace de ellas un batido de pesadilla. ‘Monrovia, LR 1990' elabora una brutalidad sin límites para abordar algo tan antiguo como inherente en la naturaleza humana: el crimen por odio, en tanto que 'Rat Lung-Worm' es tan virulenta que te enloquecerá a la primera escucha, su ritmo es de origen parasitario, esto quiere decir que se adueña de tu organismo mientras te devora por dentro, de la misma manera se yergue 
'Sacral Brain' mutando a través de las células muertas de su predecesor. Pero así como el terror folclórico tiene una connotación antediluviana que da cabida a monstruosidades anteriores al  origen de la civilización, también podemos encontrar a aquellos fenómenos inventariados por la ciencia moderna como en 'Bug Sounds II (Megascolides australis)'. 




Esta canción logra colarse bajo nuestra piel, reproduciéndose y multiplicándose para hacer de nuestra vida un verdadero infierno. Este disco concluye adicionando otro elemento más a su gran grimorio de bestias con
 'The Ochopee Skunk Ape' en donde la edad de oro del death metal se fragmenta en miles de formas pesadillescas. Obra maestra sin lugar a dudas.


Este tercer disco de Dipygus es una mirada terrorífica a leyendas locales y mitología en estado puro. Es como enfrentarse al horror de lo desconocido bajo la percepción de la edad dorada del death metal. ¡10 puntos!



Lista de Canciones:

                 
01. The Dover Demon
02. Monrovia, LR 1990
03. Vipers at the Pony Keg
04.  Rat Lung-Worm
05.  Огромный Кальмар (Ross Sea Trawler)
06.  AquaGenesis
07.  Perverse Termination (Bulb of Force)
08.  Bug Sounds II (Megascolides australis)
09.  Sacral Brain
10.  The Ochopee Skunk Ape
 

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/dipygus
https://dipygus.bandcamp.com/




[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Este tercer disco de Dipygus es una mirada terrorífica a leyendas locales y mitología en estado puro. Es como enfrentarse al horror de lo desconocido bajo la percepción de la edad dorada del death metal. ¡10 puntos!
[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="10"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]


 




Género: 
Black Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 15 de Diciembre del 2023
 Discográfica: 
Hells Headbangers Records



Los norteamericanos de Demoncy parecen siempre prontos a derribar todo lo que encuentran a su paso. Desde inicios de los noventas, hasta ahora, han sorteado el largo y tortuoso camino hacia el infierno con una carga maloliente y blasfema sobre sus hombros, siempre con ese desacato a las tendencias que hoy en día es tan valorada por las viejas hordas. Con un desplante ante todo lo que no sea muerte, destrucción y sufrimiento. Ahora con el nuevo EP "Diabolica Blasphemiae" se pretende dar un preámbulo de lo que pronto será un larga duración hecha a la vieja usanza pero con el beneficio tecnológico que amerita.



Demoncy
nos tenía acostumbrados a discos con poderes en declinación desesperantes, cínicas odas a señores de la oscuridad que hacían que los tratamientos figurativos a lo popular en su tiempo (llámese melo-black o black melódico) ruede por los suelos descabezados de un certero hachazo por estos hijos del diablo. Con esta banda no hay medias tintas, o tu hundes en su oscuridad o la oscuridad viene por ti y te traga de un bocado, así que prepárate a conseguir un boleto de primera fila hacia el infierno con estas concepciones profanas que vuelven a la vida desde sus tumbas, con esto quiero decir que las canciones pertenecientes a este EP son composiciones pasadas que han tenido un mejoramiento cualitativa en cuanto a sonido y producción. El disco te recibe con 'Satanas Vult' una especie de misa negra que busca coherencia en el poder diabólico.



Una iniciación que solo puede ser completada con 'Diabolica Blasphemiae', y aquí si empieza lo bueno, porque la variedad de riffs y tempos se escuchan más definidos, la voz de Ixithra prescinde de su humanidad para volverse un maldito demonio que invoca a su legión. Esta claridad en el sonido hace que 'Sepulcrum Spectra' llegue hasta las puertas del cielo para asaltarlo con una versión blasfema e injuriosa de 'Las trompetas de Jericó'. 'Malum Incarnatus Est' recoge todo lo repugnante que hay a su alrededor  para romper el sistema de jerarquías tonales, este tipo de Black metal no hace más que hacerte sentir como un gusano que se retuerce sobre la mano de la muerte.


Tremendo anticipo de lo que se nos viene con estos estandartes del Black Metal, "Diabolica Blasphemiae", el más reciente EP de Demoncy,  huele a azufre, putrefacción y cadáveres humeantes.





01. Satanas Vult
02. Diabolica Blasphemiae
03. Sepulcrum Spectra
04.  Malum Incarnatus Est
05. Consummatum Est
 

Páginas oficiales:

https://demoncy.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Demoncy1/

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Tremendo anticipo de lo que se nos viene con estos estandartes del Black Metal, "Diabolica Blasphemiae", el más reciente EP de Demoncy,  huele a azufre, putrefacción y cadáveres humeantes.
[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

Con la tecnología de Blogger.