Halloween party ideas 2015
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El productor Scott Burns vivió un contexto apasionante que muy pocos tienen la dicha de conocer. Revolucionó el sector musical al punto de formar parte destacada en la expansión del death metal. Bajo su supervisión, y entre bastidores, echó mano de chabacanas producciones y las llevo a  otro nivel, renovándolas con un profesionalismo nunca antes visto y creando verdaderas gemas de mortandad que al día de hoy siguen siendo objetos de culto para los amantes del estilo. Pero Burns no solo fue un excelente productor, también destaca por ser un gran crítico, gestor, fan de la música y amigo; y es por esta razón, que Decibel Books (sello editorial de Decibel Magazine) viene promocionando el libro 'Scott Burns Sessions: A Life in Death Metal 1987 – 1997', un libro que pone bajo la lupa sus primeros 10 años de trabajo dentro de las mazmorras del recordado Morrisound Studios.



Son 100 álbumes analizados con ojo crítico en donde se revelan detalles poco conocidos tras la creación de piezas maestras como  Butchered At Birth’ de Cannibal Corpse,  Human’ de Death, ‘Testimony Of The Ancients’ de Pestilence,  On The Seventh Day God Created… Master’ de  Master, ‘Considered Death’ de Gorguts, entre muchas otras más.  David E. Gehlke famoso autor de libros como ‘Turned Inside Out: The Official Story of Obituary’, se encarga de recopilar testimonios de primera mano extraídos de la intrahistoria personal del productor y de sacarle la lengua a las bandas que hicieron historia en el metal extremo, yuxtaponiendo anécdotas jocosas, bloqueos creativos y luchas internas con cientos de fotografías que ilustran una época dorada para el metal extremo. La edición está disponible en formato tapa dura y cuenta con la colaboración de Tim Hubbard en el trabajo fotográfico.


Un libro imprescindible para quienes desean conocer la filosofía de un productor cuyo principal objetivo era mover los hilos que dan cuerda a la esencia misma del metal de la muerte. Un legado para la historia.






 





El «Pecado Original» se renueva cada mañana y la sombra de la muerte puede sentirse más tangible que nunca con salvajadas como la que tenemos hoy aquí. Hace 4 años se formó unas de las alianzas más pérfidas e impías en la historia del metal extremo con la materialización del split de 12" entre Master & Nunslaughter. En aquel, no tan lejano 03 de agosto del 2020, ambas agrupaciones reunieron lo más devastador de su ruin ponzoña, consolidando 19 canciones que traspasaron el umbral de lo profano. El death metal jamás sonó tan destructivo como en aquella ocasión.

 

MASTER

Los dirigidos por Paul Speckmann encarnan una tradición que se ha hecho vigente durante toda su larga travesía por el underground: la de patearte el culo sin el menor remordimiento. Por algo Master es considerado parte de la elite de este género, y como incansables portadores de todo un legado a cuestas, siempre exigen víctimas frescas dispuestas a dar su respectiva cuota de sangre en pos de renovar el infame pacto que demanda ser adorador del metal de la muerte. Es por este motivo que la banda escarba en lo más añejo de su repertorio para incluir en este split dos clásicos que fueron germen del death metal en su momento: "Master" y "Funeral Bitch", pero la exaltación temeraria del pasado no queda ahí, ya que arremeten, sin sopesar matices, con dos temas imbuidos en la dicotomía entre brutalidad y tecnicismo. Ni bien se escuchan "Submerged in Sin" y "Judgment of Will" uno puede sentir como la decadencia moral te convierte en carne de cañón para un mal mayor que opera entre las sombras, oculto bajo la sucia careta del dogmatismo farsante o la corrupción institucionalizada. Si no fuera por la providencia blasfema de canciones como "Shot to Kill" o "Slaves to Society" estaríamos hasta el cuello sin poder expectorar la escoria mugrienta que amenaza con rodearnos.

 



NUNSLAUGHTER

 

Al igual que muchos de sus contemporáneos, estos maníacos obtuvieron una variedad de influencias desde el extremo más extremo del death Metal, ya sea europeo, estadounidense o incluso sudamericano, su ideología siempre fue mantener la esencia del metal blasfemo incorruptible para los puristas e intolerable para los indignos. De este modo la barbarie violenta desatada a toda máquina por Nunslaughter tiene al diablo como mediador de las terribles catástrofes descritas en "Cataclysm", en tanto que las disonancias existenciales que desembocan en impensables actos de violencia muestran su lado más perverso con "The Bog People", y no es una casualidad que "Healing the Possessed", "Don't Mourn for Me", "Looking into the Abyss" y "Sickened By the Sight of Christ" también pertenezcan al álbum con mayor ambición en la carrera de Nunslaughter, y tampoco es una casualidad que el disco "Angelic Dread" (2014) muestre una lucidez técnica obligada a rendir servidumbre a la contundencia y rapidez común en el metal extremo. Lo que si no deja lugar a dudas es que serás arrojado al corrientoso rio de la brutalidad con una soga amarrada al cuello. Cierra este disco "Pay to Die", un merecido homenaje a quienes nos enseñaron que el sendero de la mano izquierda siempre representa el tormentoso suplicio de la existencia descarnada y que el metal extremo tan bien ha sabido plasmar.








Lado A - MASTER

1. Master - Master   
2. Master - Shot to Kill   
3. Master - Slaves to Society   
4. Master - Submerged in Sin  
5. Master - Judgment of Will  
6. Master - Funeral Bitch  
 
Lado B - Nunslaughter

7. Nunslaughter - Cataclysm   
8. Nunslaughter - Looking into Abyss    
9. Nunslaughter - The Bog People    
       10.   Nunslaughter - Sickened by the Sight of Christ   
                 11.  Nunslaughter - Don't Mourn for Me    
12. Nunslaughter - Healing the Possessed    
13. Nunslaughter - Pay to Die (Master cover)

 


Finisterra es un disco conceptual que abarca con imaginación las debilidades y los peligros de nuestra propia sociedad con una narrativa cautivadora que provoca que nuestras emociones se aceleren en cada canción, pero también es la mayor inspiración de un grupo de tíos majos que se juntaron para darle vida a una antología musical, que no deja de lado su tono irónico, para hacer crítica audaz sobre nosotros mismos. Imposible no amar un disco así y tras sus líneas de tiempo paralelas se abre sendas insospechadas de personajes modelados con un esmero casi literario, que te harán reflexionar acerca de la fragilidad de la vida humana, el autoconocimiento, la necesidad del libre pensamiento o incluso sobre la testaruda importancia de mantenerse fiel a uno mismo en tiempos de sacrificio. Esto es Finisterra y Dargedik te cuenta todo lo que debes saber de esta fantástica historia.

 


 Prólogo 

 

Eran tiempos duros, corría el año 2199, la civilización había desaparecido, al menos tal y como la conocían nuestros abuelos. La miseria, el hambre y las dictaduras, apoyadas por los países ricos, hicieron que a principios del siglo XXI el llamado "Tercer Mundo" se levantara en armas, y agrupándose bajo el denominado "Batallón de la Cochambre" hiciera que se tambaleasen los cimientos del estado del bienestar, el sueño americano, el romanticismo de París y la madre que lo parió. Ante la perpleja mirada de burócratas de la ONU, oficiales de la OTAN y la prensa del corazón, las fuerzas rebeldes sembraron el caos e introdujeron los culebrones para mermar la moral y el intelecto de Europa y Norteamérica (bastante dañados ya por el futbol, los videojuegos, la Niña pastoril y la amenaza de Jesús Hermida de hacer de comentarista en el IV campeonato del mundo de ajedrez). Todos estos sucesos desembocaron en lo que ellos denominaron "La Guerra del hambre", la tercera y última Guerra Mundial. Pasaron los años y, como era de suponer, la revolución fue aplastada y reducida a un sueño. No hubo ni vencedores ni vencidos, ya que la humanidad pagó caro la utilización de armamento nuclear y bacteriológico, cuyo resultado fue la total aniquilación de toda vida vegetal y animal, así como una atmósfera irrespirable. Un nuevo orden fue creado: un selecto grupo formado por militares, políticos, banqueros y prestigiosos programadores, alrededor de una enigmática figura llamada "deseos.com", diseñaron lo que para ellos sería un mundo perfecto: Satania, un mundo sin violencia, sin revoluciones y, lo que es más importante, sin libertad de pensamiento para crear otra alternativa . 

 


1. 'Satania'.  Año 2199, ¡empieza la historia! 

Satania nunca fue lo que pretendía ser. Transcurrió el tiempo, y lo que en un principio fue diseñado como un paraíso artificial en el que el oxígeno era racionado, la lectura estaba prohibida y el sexo se practicaba de manera "limpia" y virtual, poco a poco se fue deteriorando. En Necrópolis (capital federal de Satania) un reducido grupo de "dudantes", personas que no estaban de acuerdo con la progresiva automatización de la raza humana y contrarias al régimen del maestro, comienzan la búsqueda de otra alternativa de vida, basada más en lo espiritual y huyendo del progreso, un progreso que llevaría a la lenta pero inexorable destrucción del planeta debido a la muerte de la luz y del sol, propiciados por una alteración en la estructura molecular del silicio en el ordenador madre. Sobornando con tarjetas de crédito de oxígeno y proporcionándole la droga alucinógena más fuerte conocida, "momentos estelares del programa Tómbola", consiguieron el apoyo de "alamierda.es", (el más reputado pirata informático de esa zona), para iniciar la búsqueda en el archivo privado de "deseos.com" de algún indicio o revelación que determinara en que momento de la historia, la humanidad se desvió tanto de su camino, como para desembocar en aquel oscuro y frío presente.

  


Análisis: La pérdida del sentido humano ha tirado al garete años de progreso para conducir a la civilización a un callejón sin salida. 'Satania' es un mundo post-apocalíptico del que no se puede disfrutar de nada ni de nadie. Este tema de apertura es como una canción de protesta que aviva a las masas desde las trincheras de una opera cyberpunk, ciertamente constituye una de las más destacables construcciones musicales de Mago de Oz debido a esa perfecta integración de folk metal, power metal y ciertos toques operísticos que pusieron de vuelta y media al público hispanohablante en su momento. Al terminar la canción, y desde el corazón del enemigo, el increíble hallazgo de un CD-ROM parece develar la extraña historia de un peregrino del siglo XVII que con sus acciones pudo dar razón de como los eventos del pasado han dado forma a este terrible mundo que se conoce en el presente. 

 

 2. 'La Cruz de Santiago'. España, Siglo XVII 

Narra la historia de cómo un intrépido espadachín a sueldo llamado “Diego Cortes”, recibe una bolsa de oro a cambio de acompañar a un misterioso peregrino encapuchado que, a principios del siglo XVII, recorre el "Camino de Santiago" llevando un pequeño cofre que debe de ofrendar al Apóstol. En una época en que el contraste entre la brillantez de las artes y las letras y el oscurantismo de la Inquisición, la brujería, y las leyendas de druidas y meigas, hizo de la España de Felipe III, una época especial, una época de luces y sombras. Algo está a punto de suceder.

 


AnálisisLa bravura de un espíritu aguerrido que brilla como el filo de una espada, así se muestra el mercenario “Diego Cortes” quien ha puesto precio a su lealtad sin que esto tergiverse en lo más mínimo sus convicciones. Inspirado en el mítico capitán Alatriste del escritor español Arturo Pérez Reverte, este singular espadachín inicia su travesía hacia 'La Cruz de Santiago' desconociéndose a sí mismo, pero aprendiendo a asimilar cada estancia como un proceso de autoconocimiento. No hay duda que José Andrëa no solo disfrutó del personaje,  prácticamente se convirtió en él, volviéndonos cómplices de sus aventuras y desventuras.

 

3. 'La danza del fuego'

“Cuenta una leyenda navarra que en el solsticio de primavera se reunían alrededor del fuego con la esperanza de que su luz, les guiara en momentos en que el alma zozobra". Nuestro singular Diego Cortés, realiza esta experiencia, pues no consigue encontrar su camino. El peregrino observa, parece aprender...


AnálisisA la luz de 'La danza del fuego' las inseguridades se hacen cenizas para quien trae en su interior una hoguera. Con este entrañable tema de folk eléctrico, Mago de Oz lleva a la palestra a la flauta traversa con una impecable suavidad que parece atravesar la noche, mientras que el violín de Mohamed  es como luz que se vuelve brasa incandescente a los oídos mas curtidos.

   

4. 'Hasta que el cuerpo aguante '

"Hasta tierras navarras llega un juglar cargado de ilusión y fabulosos relatos traídos de tierras segovianas. Su nombre es Óscar Sancho: un tipo simpático, golfo y lujurioso, en fin, es músico".

 

 

AnálisisLa vida del artista es dura, a veces encierra una desmedida pasión por la vida, por todo lo que se sufre y se goza en partes iguales. 'Hasta que el cuerpo aguante' es una canción de sensibilidad folclórica y rotundidad eléctrica que revela la contradicción de nuestros excesos. Sin reprimendas ni ambages que impidan el libre tránsito del folk, el art rock, o la trova, hacia la desnudez que conlleva un corazón abierto a la sinceridad. Una canción que llena el pecho de emociones que tienen que ser cantadas a todo pulmón, como una vía de escape al optimismo, a la contemplación de la belleza y al disfrute de los placeres simples que aligeran nuestra existencia. ¡A tu salud!.

 

5. 'El señor de los gramillos' 

Dicen que quien hace el camino de Santiago, hace simultáneamente un camino interior, una búsqueda del propio yo, en la que deben de enfrentarse a la soledad del camino y a la dureza física como espiritual; también a alguna que otra prueba y tentación.

 


AnálisisAl final todo esto se trata de rock and roll y nada más, tan simple como eso; así que prescindiendo de la frívola dicotomía rockera de duros contra blandos, podemos disfrutar de 'El señor de los gramillos' como quien anestesia sus horas más productivas en la esquina de un bar, escuchando a 'The chiquititos band', la banda de duendes rockeros que hace versiones heavy de 'Nino Bravo'. ¿a que no suena tentador?.

  

6. 'Polla dura no cree en Dios

En tierras riojanas (famosas por sus vinos y lindas montañas) nuestros dos personajes se encuentran a un vividor, que habiéndose propuesto peregrinar hacia Santiago, hizo una parada de veinte años en la Rioja, para abandonarse a la meditación que proporciona la ingestión del vino y al relajo del aroma de una moza. En fin a no dar ni palo. Su nombre era Juan C. Flores (!!Golfo!!)

 


AnálisisCuando el blues todoterreno aborda alusivamente lo sexual, nos proporciona esa picardía marginal que caracterizó al rock en sus inicios. Tanto por jocoso como por provocador, 'Polla dura no cree en Dios' sintetiza las bonanzas que 'el no futuro' concede a los que viven al margen de la moral, a aquellos que no están sujetos a las demandas de los defensores de las buenas costumbres.

 

7. 'Maite Zaitut'

Preciosa canción popular que el misterioso peregrino oyó a un pastor vasco, Ander Guisasola, el cual cantaba a una doncella manchega de nombre Ana, más conocida por la pecosa. El peregrino observa, parece aprender.



AnálisisExtraordinario cover de 'Deu tu ganeme' de la agrupación francesa Gwendal, reversionada al estilo de Mago de Oz como una oda romántica que inquieta con sus raíces profundas en la música folclórica celta, pero entendida a través del rock contemporáneo.



 8. 'Duerme'  

Esa misma noche, Diego Cortés y su acompañante asisten al acontecimiento más hermoso que ojos humanos pueden contemplar; el nacimiento del hijo de una campesina; ella le canta esta canción.

 

AnálisisComo un arrullo para un niño dormido, 'Duerme' es el recibimiento a quienes representan el principio de todo, el milagro del presente y la esperanza del futuro. Una canción que supone un remolino emocional de originalidad y belleza, sin muros o limitaciones que oculten los surcos de alegría que se dibujan en el rostro de quien tiene la dicha de recibir nueva vida o buena música.

 

9. 'Es hora de marchar'

Cualquier muerte deja paso y sitio a una nueva vida. Es la despedida de un hombre a su mujer, no es un adiós, es un hasta luego.

 


AnálisisLa canción que pone fin a la primera parte de esta obra conceptual es una interpretación de la archiconocida 'Rainbow Eyes' de los ingleses Rainbow.  Compuesto de forma corta y sencilla en su versión original, pero que al estilo de Mago de Oz con 'Es hora de marchar' adquiere un valor simbólico por su afán de revelarnos el conflicto que apela constantemente al final de la vida, y a esa carrera de ratas en la que siempre saca ventaja la tramposa muerte.




  



'¿Quién es Melissa?, la misteriosa mujer de las canciones de Mercyful Fate'  
 

Melissa’ fue el nombre con el que King Diamond bautizó al esqueleto humano que lo acompañaba durante la grabación del álbum debut de Mercyful Fate en 1983. Nadie conocía su origen ni de dónde venía, solo estaba ahí; ejerciendo una influencia casi sobrenatural sobre el cantante. Tal fue su influjo que este tomaría la radical decisión de nombrar a aquella piedra angular del heavy metal con ese mismo nombre: ‘Melissa’. Poco tiempo después y al iniciarse las primeras fechas del tour promocional del disco, el esqueleto desaparecería sin dejar rastro, solo con el correr de los días algunos de sus restos fueron encontrados, entre ellos los huesos del fémur con los que  el "Rey Diamante” diseñaría posteriormente el soporte en forma de cruz invertida para su micrófono. Pero la historia de ‘Melissa’ no queda ahí. Ella ha sido la protagonista de muchas de las canciones más emblemáticas de la banda e incluso se ha  formado una especie de historia oculta en torno a su nombre. ¿Quién fue realmente ‘Melissa’?, ¿será producto de la imaginación de King Diamond y de su fascinación por el ocultismo?, ¿o acaso el cantante estuvo realmente enamorado de una bruja que falleció en trágicas circunstancias?. La respuesta tal vez la encontremos en las canciones que hablan acerca de este enigmático personaje. 



 


El origen de la historia  


Canción: 'Melissa' —  Melissa (1983) 

La primera aparición de Melissa se encuentra en el track homónimo perteneciente al primer álbum de Mercyful Fate de 1983. Con una introducción melódica que avanza pausada, a la par que una voz narra en primera persona las motivaciones que lo impulsaron a unirse a una secta satánica, lugar donde cree que logrará su ansiada venganza en contra de quienes causaron la trágica muerte de su amada. ¿Pero por qué elegir una secta de este tipo para estos fines?. Conforme se desarrolla la canción podemos darnos cuenta que la iglesia, bajo la representación de un sacerdote católico, fue la causante de que Melissa haya sido consumida por el fuego de una hoguera.

Dicho esto ya es más fácil deducir el espacio temporal que da sentido a la ‘quema de brujas’ y el contexto por donde transcurre la historia. King diamond hace una representación tan lastimera del duelo por el que atraviesa este desdichado personaje, que las secciones m
ás rápidas son como ráfagas de impotencia al no poder superar la pérdida de su ser querido, esta dinámica nos provoca un creciente interés por llegar a conocer cuál será el desenlace de esta historia, si una vez finalizada su vendetta personal decidirá abandonar definitivamente aquella secta diabólica o si le será imposible romper el pacto con los seres de oscuridad. La canción termina con un susurro que nos hace pensar que el espíritu de Melissa sigue aún entre los vivos.



 

Canción: 'Come to the Sabbath' — Don't Break the Oath (1984) 

El segundo tema en el que se menciona a Melissa pertenece al álbum "Don't Break the Oath" de 1984 y es el clásico "Come to the Sabbath", una canción que nos sitúa en plena misa negra, en el interior de una estancia en la que solo se puede acceder si se cuenta con un alto rango dentro de la secta. Esto nos hace suponer que el personaje en cuestión ha obtenido cierta jerarquía a partir de los últimos hechos narrados en la canción anterior. La ceremonia que da lugar al sabbath negro tiene una pléyade de brujos reunidos para invocar a entidades infernales que han de cumplir con los deseos de quienes siguieron con todos los requerimientos del ritual. Debemos recordar que en esta canción se encuentra lo más representativo en la carrera de Mercyful Fatedesde los riffs ceremoniosos, los falsetes emblemáticos, los dobles punteos y hasta ese teclado de terror que quedará grabado a fuego en la historia del heavy metal. Todo esto no hace más que envolvernos en un fulgor despiadado y maligno que culmina con una terrible maldición lanzada hacia el sacerdote que condenó a muerte a Melissa; sin embargo, ¿Con esto se acabará esa obsesiva sed de venganza que consume la mente del protagonista o cederá terreno fértil para que crezca en su interior la semilla de la locura?.




 

Canción: 'Is That You, Melissa?' —  In the Shadows (1993) 

Finalmente la última referencia que se tiene de Melissa proviene del tercer álbum de Mercyful Fate editado en 1993 y titulado "In the Shadows". Después de casi 9 años de silencio, por fin se pudo saber algo más de ella en "Is That You, Melissa?", un tema enfocado en dar a entender la precariedad mental de un hombre que vive el ocaso de su existencia asediado por una presencia que se le aparece en sueños, y que ahora se ha vuelto una terrible pesadilla en su vida. La posible comunicación con su amada le provoca un estado de angustia que le carcome el pensamiento; constantemente se pregunta: ¿será posible que tenga algo que decirme desde el más allá?, en un arrebato de locura y cegado tal vez por ese amor que pretende ir en contra de todas las reglas decide invocar a Melissa nuevamente, intentando romper las barreras de la muerte sin importar arriesgar hasta su propia vida, logra establecer contacto con el espíritu de la mujer que alguna vez amó con desenfreno, haciéndole una y otra vez las mismas preguntas: ¿Melissa, por qué?, ¿por qué no puedes estar a mi lado?, tras un breve encuentro decide sellar un último pacto besando a su figura espectral que desaparece en la oscuridad quizás para no volver a presentarse jamás.






Ep
ílogo  

No sabremos a ciencia cierta cuál fue el final de la historia. Si ambos personajes decidieron cumplir su pacto de amor eterno en el otro mundo, o si todo fue producto de la alucinación de un hombre preso por las garras de la demencia. En el 2006 hubo rumores de que el esqueleto de Melissa había sido recuperado, pero en una entrevista reciente, King Diamond dio a entender que hasta el día de hoy ella sigue no ha sido encontrada.

                                 

No podemos asegurar que este sea el fin de la historia, lo que si podemos decir es que "así concluye otra canción de cuna" .  Buenas noches.                          

                                 

                                           
                                                  
                                       



La trilogía maldita de Goath

Cada uno de estos 3 bestiales trabajos tiene una conciencia propia que lo hace único. Desde las sombras del underground surgen llenos de ignominia  y de afrenta sonora para el buen cristiano, un arte que satán solo confiere a los iniciados en los saberes arcanos del más negro metal extremo y del que podrás disfrutar este 19 de agosto junto a los nacionales El abismo, Arcada, Putrid y Ghoul.


Luciferian Goath Ritual



Para Goath su disco debut "Luciferian Goath Ritual" muestra a la perfección su concepción musical, una oscuridad cegadora y casi asfixiante basada en la búsqueda de sonidos extremos, armas poderosas que además se unen a su fiel apego por la reivindicación old school y la vinculación a un simbolismo asociado con el ocultismo, la magia ritual o el luciferismo. Por un lado tenemos canciones como "All Became Nothing", "Blasphemous Supremacy" o "Retaliation" que representan un macabro ritual de aproximación gradual a la tumba, siempre tomando el sendero de la mano izquierda para alcanzar aquel lacónico espacio profano donde se funden el death metal con el black metal como reflejo de un mundo material que poco a poco se desintegra en su depravación. A resaltar temas como "The Hunt, the Instinct" que convierte lo simple en abominable, demostrando el amplio bagaje musical de este trio teutón. "Under Death's Shadow" es un cierre apoteósico, una gran conflagración de entidades infernales que se juntan para marchar victoriosas de vuelta al inframundo. Disco excepcional que pone los cimientos de lo que vendría más adelante.

 



II: Opposition



 

Horrores intemporales nos aguardan en cada esquina de este "II: Opposition", segundo trabajo de los alemanes Goath, quienes siguen con la misión de disipar la plaga demoníaca sin trastabillar en filtros genéricos.
En el amplio sentido de la palabra es una brumosa continuidad de su predecesor, solo que con intrigantes secciones que dan cabida a aportaciones sombrías por parte de Goathammer, quien juega con la interlocución de voces limpias y guturales para impregnar de diversos fenómenos auditivos a temas como "Revenge" en donde su contraparte instrumental parece seguir tocada por el malditismo en su larga caída hacia los abismos. Este disco se auto mutila desde el interior, juega con sus vísceras y hace de su sangre un festín que tiene entre sus platos fuertes a  "Born Of Fornication" u "Opposition". No hay monsergas que nos prevengan de caer en complicidad de la enajenación como en "Enraged And Possessed", y no lo digo por su empeño en anclarse en reglas preestablecidas por sus influencias musicales, es más bien como si estuviéramos escuchando un "gran grimorio" desde el cual se recitan saberes ocultos de viejas deidades del metal extremo, como se haría costumbre; la canción final de nombre "Luciferian Divine" es una invocación que escudriña entre un largo bestiario demoniaco para cerrar un disco trascendental en la corta historia de esta brutal banda alemana.

 

 

III: Shaped by the unlight

 


Como guiados por una cabra negra que continua portando la antorcha de la blasfemia entre sus cuernos, nos introducimos a "III: Shaped by the unlight", tercer y último capítulo en el catalogo discográfico de Goath. Lanzado en el 2021, el disco persiste en explotar el corpus temático que los ha caracterizado desde sus inicios, pero esta vez prescindiendo de algunos aditivos escuchados en sus anteriores trabajos. De principio a fin "III: Shaped by the unlight" conserva  una alquimia de sonidos purulentos que le crispan el espinazo a cualquiera, la rapidez y la agilidad técnica son la quintaesencia que da forma a "Symbiosis of Vengeance and Guilt", una oda thrash ilustrada bajo la tutela del black metal europeo y que sigue su curso a través de "Pretendig to Serve While Raping" y "Shaped by the Light" para fluir como una corriente eléctrica que espera descargarte un voltaje letal al menor contacto con tu cuerpo. La chispa de arranque para estas proezas vertiginosas recae en las manos de Serrator, curtido baterista que parece llevar un puñal y un látigo bajo las mangas, pieza importante al igual que Nils Fjandannson en un bajo que se vuelve un aberrante complemento para todas las maquinaciones perversas escuchadas durante todo el álbum. Hablar de la canción "Epitome of Perpetual rage" es conciliar el cambio de paradigma con todas las experimentaciones hechas en los álbumes anteriores, desde el riffeo groove hasta el interfaz doom en el doblete de voces, todo calza de forma orgánica para replantear el objetivo de reducir tu cuerpo a cenizas, si bien "Perception" inicia con una osada incursión de voz limpia en sus preliminares, en un abrir y cerrar de ojos es subyugado nuevamente al vasto dominio del metal más primitivo y devastador. Finalmente "Impregnafed with a Black Fire" es el bautismo en fuego para quienes han ingresado por la puerta grande al reino de los condenados, un tema épico que nos conduce frente a frente ante los soberanos del infierno. ¡Ni aunque te pongas de rodillas podrás librarte de lo que te espera!



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