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El presente material pertenece a un mundo pensado en coordenadas espaciotemporales por lejos difíciles de alcanzar. Perfecto para airear las mentes, ampliar miradas y traspasar la nebulosa que nos impide visualizar que existe un universo mayor moviéndose allá fuera. Wyrmwoods, como se le conoce a este proyecto finlandés, utiliza añejos residuos místicos y avant-garde con una suntuosidad propia de los maestros del metal progresivo. La composición es realmente de primera clase y las canciones tienen un fundamento de cohesión legítima que rebalsa expectativas por su interpretación excepcional, sin dejar de atormentarnos claro está, con insanos pasajes alienantes de metal pesado. Porque ante todo este es un disco de metal extremo que difícilmente presentará intrusiones sin costura, todo aporte fuera del círculo tendrá impreso el pálido beso de la muerte ennegrecida. "Where Was a Worm Before" abre un universo paralelo en donde cada intervalo entre sonidos es independiente y gira alrededor de una órbita tonal general que percute en el espacio y cae con una gran carga de abstracción progresista. Uno de los mayores activos del disco es el frenesí de los arrebatos escalonados, la música pasa de una idea a otra fácilmente sin ser incongruente manteniendo al oyente sobre-estimulado a cada momento, sin saber a dónde ir ni en qué momento exacto sucederá la siguiente ruptura con el sistema musical reinante.

               

Las interrupciones en la continuidad se hacen desde coordenadas diferentes, no se ciñe a cánones, la evolución es minuto a minuto y es imposible detectar que la embocadura que te lleva a "Year of Dearth" esconde un par de apéndices bifurcadas que te arrastran a dominios de aspectos poco metálicos, para confluir finalmente en un siniestro jam de riffs espaciales, sintetizadores tridimensionales y un saxofón procedente de latitudes netamente jazzísticas. No es imperativo tener una percepción demasiado racional antes de ponerte los auriculares y disfrutar de estas piezas musicales que son de sobremanera vanguardistas, esto porque los surcos del metal extremo se hacen notar todo el tiempo, pero a su vez encierran una brutalidad tribal solapada que se asoma con crudeza en la incorporación de instrumentos de viento tocados sobre la cima de algún templo de adoración sobrenatural. "Raged With Curses and Sparkles of Fury" tiene una atonalidad irremediable que se rehúsa a utilizar la misma colección de sonidos, todo se construye en forma simultanea partiendo de una base pesada y creando un "muro musical" desprovisto de notación fija, los gruñidos supongo que relatan algunas narraciones significativas que resultan casi inteligibles, considerando que el ambiente general del disco es de una estructura 80% instrumental. Puede que te parezca extraño al principio, pero la sensación  es realmente gratificante al final como en "Mother of Maladies" en donde aquel muro es estriado por vibraciones serpenteantes provenientes del shoegazing, el cual aporta una instrumentación ligera pero de carácter ennegrecido que se acaba imponiendo también en torno a "Woe and Wailing" una extensión desértica que obligará al visitante a introducirse en una utopía de rock espacial; pero esta vez al más puro estilo Pink Floyd. Llegado "Oberon's Forests" se inserta un sonido-collage de complejas polirritmias que bailotean bajo un  lecho que al principio tiene una dirección punk thrash,  incorporado gradualmente un groove que te atrapa con el parloteo funky del bajo y esa sección de piano que no cesa en desvariar de manera bastante aleatoria, solo para recaer en el aplomo "black 'n' roll" en un flujo y reflujo muy efectivo.           

Un gran descubrimiento en el que versa una concepción poderosa y a menudo emocional dentro de un demacrado mundo moderno que se cierne al envilecimiento congénito es lo que obtendremos en esta singular antología llamada "Cisza po Tobie", traducida a nuestro idioma como "Silencio después de ti"  último trabajo de la banda Polaca FAUST, una agrupación que a pesar de contar con más de 25 años de actividad en el circuito extremo europeo ha pasado casi inadvertida para nuestro continente, una conclusión a la que pude llegar debido a la inexistente información sobre su trayectoria disponible en internet para un público netamente hispanohablante. No obstante; he de constatar que a través de sus diferentes obras acechan múltiples personalidades que se dirigen con firmeza a un mismo destino: convertirse en un espacio inédito sin dejar de ser salvaje, solo que en esta ocasión lo logran agregando un lustre cautivador procedente de formas, armonías y melodías propias del folklore polaco. Con este llamativo aporte se construye una versión análoga que replantea las divergencias hacia la amoralidad en las que recae la naturaleza humana, en cualquier caso el resultado es un auténtico festival de sobresaltos hechos con poesía genuina y la expresión superlativa de quienes hacen el esfuerzo por separar violentamente los conceptos del bien y el mal de la vida de los dos personajes centrales en el  argumento de este disco: un padre, un hijo, y su continua huida de las fauces de la calamidad.



Cargada de un sutil misterio que parece anticipar un evento catastrófico "A jesli umre" se infiltra en nuestros oídos como si fuera una premonición de las futuras penurias que pasaran estos personajes paso a paso a través del terror de su propia experiencia, en cambio; con "Za tamta gora" se revela mucho más de lo que se espera. De inmediato los cambios drásticos se hacen patentes tanto en el estilo vocal , el variado dominio de la orquestación, y esos magníficos interludios de tipo operístico que ensalza la diligencia con la que transcurre la placa, esta correspondencia se hace tan rica al oído que se vuelve un clímax con auténtico olor a pólvora, aunque la ferocidad de la ejecución no llegue a propinarte una paliza, sí que te dejara con algunas secuelas significativas. Tal vez "Pokocham te cisze po Tobie" acoge con el mayor entusiasmo la originalidad y virtuosismo con el que se emplea atajos para reformular ideas traídas a colación, de este modo se evita que la propuesta musical caiga en círculos empleando una ornamentación ligera que dote de un molde definido al contenido.



La batería establece la pauta para justificar la proeza que consigue una guitarra que fija un contrapunto con los sonidos turbulentos, "Pogarda" es de escuela setentera, sabbathiana a todo pulmón, melódicamente cantábile y  sigilosa porque intenta hacerse notar sin hacer mucho ruido, totalmente diferente a "Iskra pod sniegiem" que inicia con una inmejorable carta de presentación: la introducción a tempo libre de un piano que no se pierde por la evidente dificultad de ejecución, todo esto resulta en un corpus muy elaborado técnicamente que da espacio para el lucimiento de los solistas, en especial cuando llega el vaivén folk que revela toda la esfera de su potencial en los minutos finales de la canción. La profusión de notas agrestes tipo Death metal evolucionan a destiempo con "Jakbys gryzla zwir" y su instancia superior hacia la hipertrofia, deslizándose verticalmente hacia los ejes instrumentales para discurrir por la expresión fonética en sus más variadas alternancias. Desde el death metal técnico al sludge, la ruptura digresiva es un juego sin paradigma que se jacta de conocer los límites entre la realidad y la ficción. 

Creamos un mundo repugnante desde nuestra realidad repugnante y "Zdazyc przed deszczem" termina como  todo comenzó, envuelto en especulaciones salvajes que hunden cualquier esperanza en la hez humana de la perfidia. Si existe una moraleja para este historia es que "en el camino de la futilidad no existe premio de consolación", y como sugiere el arte de portada hecho por la superdotada Anna Malesińska nuestra condena ha sido dejar lo humano a lo no humano.

FAUST nos regala una obra maestra que no puede quedar en el anonimato y es necesario que sea de dominio público inmediatamente. "Cisza po Tobie" es un trabajo insólito de mística inigualable que busca desacralizar de la forma más fútil y lírica los planteamientos moralmente castrados del oprobio doctrinario.

Agarrar la batuta de una corriente musical ya consolidada es cuestión de iniciativa, más allá de una estética retro que integre repertorios archi-conocidos lo que hace la diferencia es tener esa vocación de continuar con el instinto natural de los predecesores , y en el thrash metal toda iniciativa viene acompañada de un gran desplazamiento de energía que busca sembrar el caos en su entorno más inmediato,  esa es su atracción suprema y "Lethal Dose" de Amorphia contiene un enorme arsenal de herramientas interpretativas que además de seguir coordenadas artísticas propias de su universo referencial, es decir; continuadoras de la tradición de bandas como Death Angel, Demolition Hammer o Atrophy, también tiene una participación activa para revolver conciencias y plantar posición crítica frente a las diferentes escollos que enfrenta una sociedad tan compleja como la de la India, segundo país con mayor densidad poblacional en el mundo, y campo de acción de esta banda proveniente de Alappuzha, Kerala. 

Sucede a menudo que el desarrollo de la capacidad reflexiva es resultado de una exhausta interpretación del contexto, en este caso la observación suburbana ha sido el medio por el cual se exteriorizan un buen puñado de calamidades que asolan a los países más poblados del planeta. “Trade Red” hace uso de ademanes incontenibles para atacar frontalmente el campo de visión de su enemigo, un embate juicioso que sin ser demasiado largo o rebuscado, se incrusta en nuestro panel auditivo como metralla moralizante en contra de la deshumanización del concepto de persona que el tráfico de órganos impone a sus víctimas, un tema cruel pero no menos clarificador que evita de utilizar imágenes desenfocadas para describir estas horrorosas practicas con realismo vivencial, una pericia compartida también en “Death Machines”, que adapta con velocidad ciertas exigencias impuestas por la trivialidad, ¿A quién beneficia la ciencia?, el mensaje social de la generación de la pandemia es que estamos acostumbrados a seguir el camino seguro hacia una temprana sepultura. Ir a contra corriente tal vez sea un acto licito que puede llevarte directamente a una muerte “civil” antes que a una física.



Canciones como “Psychotic Torment” o "Electrocution" tienen un instinto incisivo que se desprende de la fragmentación de la realidad al tratar temas interpersonales en donde la percepción es de vivir en un mundo donde «todo es raro». La penultima cancion, "Iron Lungs", es evocadora y llena de acercamientos comprensibles con la cotidianidad vivida en la pasada pandemia, dentro de las opciones musicales se encuentran los mejores soleos de todo el disco gracias a la conspicua contribución de la guitarra rítmica y solista de Vasu Chandran, quien también añade una gestión paulatinamente aséptica con "Cerebral Slit" embocando desplazamientos que desafían leyes perentorias en su afán por superar el umbral de rapidez.

Los pregoneros más abyectos del sello Transcending Obscurity han vuelto a golpe de fuerza para marcar el advenimiento de "Curse of the Forlorn" una quimera instigada a custodiar los ideales cimentados en aquel clásico death metal de la vieja escuela sin dejar de encumbrar trepidantes tentativas doomers y thrashers. Este aporte es lo que ha caracterizado al sonido fangoso de la banda, el cual emboza profundas sinestesias que rebasan los límites de su propia sombra, creando con esto una vorágine despiadada que avala una vez más que los originarios de Newcastle están pasando por sus horas más fecundas. Este disco depone su cólera en siete canciones de severa marginalidad debido a que las representaciones musicales aquí expuestas escapan de lo moderno para construir un perfil crudo, a la vieja usanza y sin un debido consenso con las nuevas tendencias escuchadas en el metal extremo. Porque cada vez que necesita motivación, LIVE BURIAL desciende a las criptas recónditas del genero para abrir los ataúdes de sus exponentes más profanos.

                      

Punto aparte, cabe destacar la negativa a la domesticación prematura que afronta la banda. Nada de lo que se escucha aquí esta forzado a discurrir por carriles obligatorios que complazcan al fandom del momento, aunque no puedo asegurar que estén predispuestos en un futuro a emanciparse de la jauría y seguir la experimentación, sin embargo; Lee Anderson (bajo),Matt Henderson(batería), Jake Bielby (guitarra), Jamie Brown(voces) y Rob Hindmarsh (guitarra) se hacen cómplices para reinterpretar ese teatro fundacional de ennegrecida trascendencia que representada el Death Metal tradicional. Sin ser juicioso, puedo captar que el caótico devenir de este disco se ajusta a la horma de una producción que empieza en perfecta concordancia con la linealidad de poderes. Los vectores musicales inaugurados en "Despair of the Lost Self" lo confirman en la manera como se unen secuencias entrecortadas en una especie de bricolaje de ruinosa atmósfera tempestuosa. Esa esencia es lo que capta la atención, no es que la banda ahorre esfuerzos robándole recuerdos a sus seguidores para sonar premeditadamente trasnochada, pero evitar ser esclavos de las contingencias ha sido su mejor elección, si escuchas “The Ordeal of Purification”, los guiños a monstruos como Asphyx o Pestilence surgen, se desvanecen y vuelven a aparecer interpuestos, dislocados y casi desafiantes en un martilleo constante, la voz juega con la inexpresividad y busca causar un efecto intrusivo por repetición con el único lema de perseguir un nuevo punto de maldad para la historia fragmentada.