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Género:
 
Thrash Metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
18 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Art Gates Records (España)

Grave Noise es una banda española que surgió en el 2013 en los municipios de Burgos y Soria (Castilla y León). Me tomé la libertad de escuchar su primer demo titulado "Self Destroy Us" (lo encontré en el canal de Youtube Soria Extrema, donde también pueden ubicar interesantes discos de actos locales españoles, algunos que no escuchaba en años), pues ya que no tenía mayores referencias de la banda, quería seguir su progreso a grandes rasgos, pues para mi los primeros demos y álbums completos nos muestran la esencia y motivaciones de las bandas y si éstas mismas motivaciones se mantienen a través del paso de los años.

Ciertamente es, que la evolución ha sido en gran nivel tanto en producción como en propuesta musical. ROOTS OF DAMNATION es un disco esencialmente thrash metal, con una cuidada producción en sonido, pero que tiene algunos guiños a modernidad con ese aspecto melódico del metal actual, especialmente en temas como The Ghost Plague, el cual tiene un videolyric bien elaborado, que lo dejamos aquí: 



Debo decir que aún prescindiendo de los retoques más melódicos, que no son tanto de mi agrado, este es un buen disco, música de gran calidad en composición, una voz con fuerza y guturales que le dan más energía a lo que expresan las canciones, con letras que respetan la tradición del thrash, al explorar temas sociales y humanos, haciéndonos reflexionar sobre nuestra realidad y la condición humana sin tapujos, eso sí todas las líricas en inglés, así que a practicar el idioma necesariamente.

Uno de los tracks más logrados sin duda es Broken Land, que habla acerca de la inconciencia humana y la contaminación del planeta, tema que fue muy bien extrapolado en el videoclip del mismo, que nos plantea visualmente como si de una historia de terror se tratara, buen trabajo de la productora "Del Hierro Films":



Reconozco también que es una banda que se ha tomado con seriedad su trabajo como músicos, tanto en vivo como en estudio, seguramente apuntando a entrar a las grandes ligas del metal internacional y esas sean las razones de cantar en inglés y cuidar mucho los detalles técnicos en sus producciones musicales, de la mano del sello español ART GATES RECORDS. Sobre este tema ya habrá oportunidad de analizar largo y tendido acerca de los límites del metal underground y de lo que se considera "comercial", pero eso ya es harina de otro costal.


Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Rotten System  
2. Fuckcism  
3. Broken Land  
4. The Ghost Plague  
5. Terror  
6. In God We Trash  
7. Disorder  
8. Mass Hysteria  
9. No One Higher  
10. Perpetual Anxiety

GRAVE NOISE (2022) son:
Edu Sanz - Guitars
Iker Sanz - Vocals, Guitars
Fer Mediavilla - Drums
Toñín - Bass

Páginas Oficiales:



Género:
Thrash metal
Origen:
Perú
Fecha de Lanzamiento:
06 de Marzo 2022
Discográfica:
Comando Thrash Zine / Kult Ov Kaos

Anikiller
es una nueva banda formados en el 2016 siendo su sonido el thrash metal con influencias del punk y crossover. Pues este 2022 nos traen finalmente un álbum donde luego de un demo y un EP nos sueltan 9 temas donde el sonido es el mismo. 

Esta formación liderada por Ivan en la guitarra y voz, Rex Demon en el bajo y Ricardo Hellbound en la batería han grabado un buen disco y se siente las ganas de hacer bien las cosas. Los títulos de las canciones y liricas acorde al genero, riffs thrasheros, coros como en 'Posesion' o 'Vientos de guerra' que son pegadizos y básicos en el thrash metal. Pero lastimosamente por mas aguerridos que suenen eso no se plasma en el sonido final. La falta de una buena mezcla  no permite apreciar las intenciones de la banda. 


Hay canciones donde casi ni se logra apreciar la voz y eso dificulta saborear el thrash metal de este Colmena 666. A decir verdad he estado escuchándolo varias veces en varios reproductores para sacarme de dudas pero no. Quiero entender que esta mezcla es adrede para que vaya acorde con el titulo del álbum, con ese típico sonido añejo de un tape de esos tiempos de la avenida Colmena.


Pero hay que destacar los temas 'Metal hasta Morir' donde la velocidad en la guitarra suena intenso y bien logrado siempre al ritmo de un bajo que encamina la canción. Otro tema destacado es 'Batalla Final' un thrash melódico con unos riff variantes y harto palancazo.

Este material ya se encuentra disponible en Casete (Comando Thrash Zine) y en CD por el sello Kult Ov Kaos.


Puntuación: 4/10

Lista de canciones:

1. Posesión
2. Metal Hasta Morir
3. Vientos de Guerra
4. Viviendo Metal
5. Batalla Final
6. Ahora o Nunca
7. Dios ha Muerto
8. Atahualpa Rock Muerte
9. Sentenciado a Muerte

Links:




Género: thrash metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
War Anthem Records






En los últimos años se ha visto un incremento positivo de bandas de metal extremo para una escena que antes solo destacaba por exportar bandas de hard rock o heavy rock al metal mundial, y por el idioma, solo Latinoamérica. Sin embargo ahora hay un equilibrio en todos los géneros incluidos los extremos, con bandas haciendo black, death, grind thrash, y no el thrash falso que se le acredita a bandas con el estilo de Metallica, si no thrash, aquel influenciado por bandas alemanas como Sodom o Destruction, mezclado con algo mas agresivo como Sepultura o hasta Bathory.

Estertor son: Edu en voz, Shogoth en el bajo, Enrique en batería, Des y Oscar en guitarras. El responsable del sonido fue el conocido Javi "Bastard" Felez, y el de la portada otro personaje de la escena española, Cesar Valladares.


En efecto, el sonido que se ha logrado es el de un thrash metal de mediados de los ochentas, con esa dosis de agresividad callejera, pero mezclado con elementos oscuros y siniestros, con una voz, que no tiene que ver con la Bay Area, si no mas bien por tipos mas inclinados a las guturales como Angelripper o Tom Warrior.


En cuanto a las canciones hay una fórmula, sin embargo se siente algo variado en muchos sentidos, pues hay diferencia entre la oscura casi death/thrash "Assimilating Flesh" y la última mas melódica "Keepers Of Hell". El death/thrash de "Nocturnal Strigoi" con la mas rítmica de "The Torch That Corrupted The Earth". O la casi crust "Blood For Sheetar" con las partes melódicas de "Tales From The Ancient Grave". Hay varios matices que dejará a mas de uno satisfechos, de al menos no escuchar lo mismo de siempre cuando de bandas retro se trata.

Disco de thrash a tener en cuenta, recomendado, intenso y con una dosis de sonido original.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

01. Assimilating Flesh
02. Venereal Horror
03. Nocturnal Strigoi
04. The Torch That Corrupted The Earth
05. Blood For Sheetar
06. Repugnant Face Of Death
07. Tales From The Ancient Grave
08. Worship The Black Goat
09. Keeper Of Hell 

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 02 de Abril del 2021 
País de la Banda: Perú
Sello: Gate of Horror Productions
Estilo Musical: Thrash Metal






Procedentes de Perú, Opresión, lanza este trabajo con una muy buena grabación y mezcla, donde todos los instrumentos se aprecian. 


Este tipo de producciones es de esas que atrapa nueva audiencia, porque sus ritmos son atrayentes, machacantes, efectivos y los solos son quizás los mejor de la banda. La portada no es atractiva pero si significativa, la voz me parece muy forzada, pero es un estilo que he notado en muchas bandas de habla hispana qué cantan en español, es una mezcla entre hardcore, thrash y death. La parte que en lo personal me llega a decepcionar es la copia tan marcada de riffs y cambios de ritmo, sin duda Slayer es su más grande influencia y es por eso que mencioné que llama la atención de nuevos escuchas, la formula está más que probada, solo hay pequeñas variantes de sonido. 


Un trabajo que no aburre (todos son buenos músicos), pero tampoco aporta mucha originalidad (necesitan liberarse y ser más ellos mismos, los momentos en que logran esto, es con los solos). Apoya el formato físico y a tus bandas favoritas.

Reseña hecha por: Джош Гриммзр

Calificación: 7 / 10 

Lista de Canciones:

1. El Exterminio Total
2. Opresión
3. Abuso de Autoridad
4. Furia Metal
5. Esclavitud Instrumental
6. Impunidad (23/11)
7. Involución
8. El Innombrable
9. Furia Metal 
10. El Innombrable

Enlaces:


Fecha de lanzamiento:
1 de julio de 2021.

País de la banda: Perú.

Sello: Independiente.

Estilo Musical: Thrash Metal.






Inhuman Pestilence es el cuarto trabajo de los peruanos de Necropsya el cual está disponible solo por medio de la banda, está conformado de 10 temas que nos dan una duración de casi 40 minutos una portada muy al estilo old school.

Este material es una dosis de thrash metal que te hará sacudir tu cabeza tema tras tema, vocales rasposas y fuertes es lo que tenemos y la ráfagas de riffs son constantes, nos topamos también con algunos solos que no son tan rápidos pero tienen un trabajo melódico en ellos bien realizado. Puedo confirmar que hay mucha influencia de bandas de peso como Kreator, Slayer solo por mencionar algunas.
 
“Fucking messiah” es el primer tema de este trabajo, con una voces habladas para posteriormente continuar un un ataque agresivo de riffs afilados en todo momento, unos coros se añaden para dar un toque de fuerza con ellos. “Venom” es una pieza muy revulsiva rápida en toda su duración y eso que tiene varios cambios de tiempo interesantes, en la recta final la batería es golpeada de manera salvaje. “Inhuman Pestilence” da título a esta entrega sigue con la misma tendencia un tema que en vivo sin duda creará el caos en el público con esas guitarras agresivas que tiene. “Trace of Sorrow” el bajo se puede percibir de buena forma, los riffs si son fuertes pero no tan agresivos como las piezas anteriores.
 
“Jump into the void” abre con unos solos chillantes para abrir paso a los riffs, un tema que siento que afloja un poco justo a la mitad,  pero retoman el camino cerrando con todo esta canción. “Within us” es una pieza un poco más lenta donde el toque feroz lo apartan las vocales raposas. “Silence” es una de las canciones que más me agrada de este trabajo con esas guitarras que en todo el tema no cesan en ningún momento una buena dosis de thrash es lo que contiene. “Rotten to the bones” buen tema con algunos destellos relevantes al igual que “Give the order” aquí el bajo de nuevo tiene algo de protagonismo, para cerrar este material tenemos la canción "Restless".

El thrash metal hoy en día no es un género tan relevante pero aún hay bandas que están apostando por el, Inhuman Pestilence es un buen material, a mi punto de vista son canciones que son más ideales disfrutar en vivo y ver cómo la gente se contagia de esa energía que contagian esos riffs

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:
 
1. Fucking messiah 
2. Venom
3. Inhuman Pestilence
4. Trace of Sorrow
5. Jump into the void
6. Within us
7. Silence
8. Rotten to the bones
9. Give the order  
10. Restless
 
 
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Fecha de Lanzamiento: 08 de Octubre del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Roadrunne Records

Estilo Musical: Heavy Metal / Thrash Metal / Metalcore




Trivium regresa con su décimo álbum de estudio y el cual me generaba buenas expectativas pues el anterior "What The Dead Men Say" fue de mis favoritos del año pasado. No hubo que esperar mucho puesto que la pandemia les dio tiempo, como a la mayoría de las bandas, de trabajar en nuevo material. La banda ha ido mejorando con los años forjando un sonido personal que bebe del Heavy Metal, Thrash Metal, Metalcore, Progresivo o Melodeath cuyos sonidos decoran las canciones y dotan de variedad a cada una de las 10 canciones de este álbum. Para la masterización la banda contó con Ted Jensen y en cuanto a la mezcla y producción, Josh Wilbur fue el elegido. Cabe destacar la hermosa y épica portada que es una pintura de Mathieu Nozieres y calza bien con las letras del álbum inspiradas en mitología y literatura fantástica.


El álbum no tiene pierde y la banda demuestra que está quizás en su mejor momento, algo que queda claro con el tema homónimo que es de lo mejor del disco y del año, siendo un corte que inicia muy pesado tanto en voz como en los afilados riffs, aunque llegado al coro da un giro hacia terrenos más accesibles a nivel de voz y melodía acompañado por una batería muy intensa en sus cambios de ritmo y blast beats. "Like a Sword over Damocles" mantiene el mismo esquema aunque con cambios más demoledores acompañado por buenas melodías y una voz más accesible. "Feast of Fire" por su parte es de lo más accesible en el disco, si bien tiene una base instrumental pesada en gran parte de la canción, es la voz limpia la cual añade mucha melodía y entrega uno de los mejores coros del disco. El festín de velocidad y riffs afilados regresa con "A Crisis of Revelation" aunque como es de esperarse el coro es a voz limpia y más accesible. El respiro llega con "The Shadow of the Abattoir" que vendría a ser la balada del disco y el resultado es estupendo pues las líneas vocales transmiten mucho sentimiento en los estibillos mientras que el coro transmite fuerza, aunque esto es al inicio pues a los 3 minutos regresa la pesadez y los guturales en un cambio notable


Hacia la segunda parte del álbum tenemos a "No Way Back Just Through" cuyo coro es de lo más pegajoso del disco mientras que los estribillos suenan poderosos, como es de esperarse la parte instrumental es notable aunque destaca el gran trabajo de la batería. Hacia el final suena la intensa "Fall into Your Hands" que es de lo más pesado y veloz del disco además de poseer un intenso solo de guitarra que es de lo mejor del disco y otro coro pegajoso, "From Dawn to Decadence" mantiene la fórmula de partes intensas con coros a medio tiempo pegajosos mientras que el final llega con "The Phalanx" siendo la canción más extensa pero de lo mejor del disco, un medio tiempo exquisito tanto a nivel instrumental con sus filosos riffs, solos intensos, la voz versátil entre partes guturales y voces limpias con estribillos muy pegajosos. Al final Trivium nos da otro gran disco que mantiene el buen nivel que disfrutamos en su anterior entrega, la banda ha sabido mezclar bien sus influencias para lograr que su sonido sea contundente y pegajoso en gran parte, hay muchas partes memorables, aunque es cierto que por ahí algunas secciones pequen de genéricas o haya coros que no tengan el mismo impacto que los otros, sin embargo creo que si desarrollan su sonido en base a lo que demostraron con la canción que da nombre a este disco podrán explotar mejor su potencial.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. X
02. In the Court of the Dragon
03. Like a Sword over Damocles
04. Feast of Fire
05. A Crisis of Revelation
06. The Shadow of the Abattoir
07. No Way Back Just Through
08. Fall into Your Hands
09. From Dawn to Decadence
10. The Phalanx

Páginas Oficiales:


Noveno álbum en estudio de Criminal, una de las pocas bandas latinas que se encuentra en un sello pesado como Metal Blade Records. Y no es para menos tampoco, la música de Criminal siempre es directa y muy fácil de digerir, Anton y compañía jamás se complican las cosas desde su querido “Victimized” (1994) y hasta este “Sacrificio”. Con esos toques Thrash Metal, muchos momentos Groove Metal, algunas dosis Grindcore que iniciaron en “Dead Soul” (1997) y se reafirmaron en “Akelarre” (2011), y por ahí tener algunas dosis de Death Metal, pero de manera muy leve en su música. Dándole esa sensación de estar escuchando a una banda que supo manejar su sonido a través de los años y ahora están como uno de los grandes referentes de Latinoamérica para el mundo europeo y estadounidense. Entonces, este “Sacrificio” reafirma su posición thrashera y groove de todos sus discos y de dosis brutas y aceleradas que colindan con los estilos mencionados, siendo así que Dargedik accede a una entrevista con su mitico vocalista Anton Reisenegger.  

Anton Reisenegger (voz y guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Anton a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda, el nuevo álbum "Sacrificio" y otros temas dentro de la escena metalera a nivel mundial. Empezando, ¿Cómo vez a Criminal después de 30 años de actividad? Según tu punto de vista, ¿Cuántas cosas han cambiado en la banda? 

CRIMINAL: Bueno. Claramente Criminal no es la misma banda de hace 30 años, hubo muchos cambios alineación, cambios de continente, y algunos cambios de estilo. Hubo periodos de inactividad por tener otras actividades que tenemos como músicos, así que es difícil resumir todo en pocas palabras, pero al final me siento muy contento con este nuevo álbum y me siento muy deseoso de empezar una nueva etapa con esto.  

DARGEDIK: Hablando un poco de la alineación de la banda, tu eres el último integrante de la banda desde que publicaron su primer álbum “Victimized” (1994). Dime que se siente llevar las riendas de Criminal por 30 años. Y ¿Cómo se siente ser una de las pocas bandas latinas que esta dentro de un sello pesado como lo es Metal Blade Records por 17 años desde aquel “No Gods No Master” (2004)? 

CRIMINAL: Bueno, como te digo, no ha sido fácil, hubo muchos cambios y dificultades, pero al final las ganas de hacer cosas y música, es lo que mantiene todo, ya que, si lo ves 30 años de carrera, es casi imposible mantener la misma alineación durante todo este tiempo, y a eso le agregas los cambios geográficos, pues se tiene aún más cambios. Pero siempre hubo consistencia y eso es lo que los fanáticos entendieron muy bien, y creo que la música es lo más importante para hablar por el tiempo.       

Dan Biggin (bajo)

DARGEDIK: Dentro de este tema, ¿A qué crees que se deba que no haya muchas bandas latinas en sellos pesados como Century Media Records, EarMusic, Nuclear Blast, Metal Blade, Listenable, Agonia Records, Peaceville, etc? Porque Criminal esta con Metal Blade, Krisiun con Century Media, Angra con EarMusic, Sepultura con Nuclear Blast y Inquisition con Agonia Records y antes estaba con Season of Mist. ¿Crees que sea un tema de promoción que falta en las bandas latinas? O ¿Un tema de que las bandas latinas en su mayoría no pueden hacer giras extensas? o quizá las bandas latinas son muy cerradas con su material diciendo prefiero quedarme subterráneo toda mi vida.  

CRIMINAL: No creo que sea eso, porque la mayoría de bandas que conocí, todas tienen ganas de tocar y quieren que su material sea conocido. Pero lo que yo creo es que la gran mayoría de los sellos tienen su ubicación dentro Estados Unidos o Europa, y se centran mucho en esos puntos y mediante ello definen sus políticas de contratación. Por ejemplo, si una banda peruana ficha con un sello conocido, ellos van a querer que salga de gira e inmediatamente para esos temas hay que pagar pasajes de ida y vuelta a las bandas, y esos pasajes son caros. Entonces, desde un punto de vista de negocios, es difícil, porque en Sudamérica se ha estado desarrollando una escena importante, sobre todo en los conciertos, porque todas las bandas se enfocan en eso, y falta potenciar otras industrias, como sellos y bandas locales. Porque hay muchas cosas que son artesanales todavía y eso se puede posicionar de otra manera, a una más profesional.    

DARGEDIK: Regresando al tema con “No Gods No Master” (2004), el cual fue el primer disco con Metal Blade Records. Pero curiosamente es el disco que se aleja más de su discografía a nivel general, porque si comparamos “Victimized” (1994), “Cancer” (2000), “Sicario” (2005) (todo un clásico para mí), “Akelarre” (2011) y este “Sacrificio” (2021). Es como si viéramos una influencia más Fear Factory y Strapping Young Lad. Coméntame, ¿Por qué decidiste salirte del guion de Criminal en ese disco? Y ¿Se podría considerar como la piedra angular para que Criminal se diera a conocer al mundo? 

CRIMINAL: A ver. Primero que nada, el primer disco que salío a través de Estados Unidos en Metal Blade y Europa, bajo licencia de que ellos lo hagan. Y lo que pasa con “No Gods No Master” (2004) es que es el primer disco de fichaje directo con Metal Blade Records, y creo que eso no tiene mucho que ver con tu pregunta. Y de paso te comento, yo venía de Chile a Reino Unido, y a una de las primeras personas que conocí fue Zac O'Neil, quien fue por muchos años el baterista de Criminal y en ese tiempo él fue baterista de Extreme Noise Terror, y durante esos años hice una gira con Extreme Noise Terror y hasta grabé un sencillo con ellos, pero no me dieron el crédito, ni por haber tocado o grabado la canción. Entonces, Zach estaba juntándose con Robin Eaglestone que tocaba en Cradle of Filth y Mark Royce de Entwined. Y ellos tenian una idea de hacer una onda media Strapping Young Lad y Fear Factory, bandas que nos gustaban mucho en aquel momento y por ahí salío la idea de que yo les haga la voz en ese nuevo proyecto, y me ofrecí, y al final las dos cosas se fusionaron y se terminó diciendo que Criminal tiene varios discos y que formaba parte de la banda. Siendo esa la razón de porque ese disco termino raro, pero al final si revisas la discografía de cualquier banda, siempre te vas a encontrar con un álbum que no encaja mucho en su música, como el "Endorama" (1999) de Kreator, el "St. Anger" (2003) de Metallica y otros más (risas). Porque es normal que los músicos quisieraa experimentar con algo nuevo o distinto, y es cierto que luego de “No Gods No Master” (2004) volvimos a hacer un disco más puro de Thrash Metal con el "Sicario" (2005) y nos mantuvimos en nuestro camino de siempre.     

Sergio Klein (guitarra)

DARGEDIK: Tu carrera como músico es una de las más prolíficas a nivel latinoamericano, porque eres la cabeza de Criminal por más de 30 años y tocas en Pentagram, luego tocas en Brujeria y también en Lock Up. Entonces, dentro de este tema note en tu disco “Akelarre” (2011) que tienes una influencia más grindcore y especialmente la canción homonima, porque da la casualidad que estabas tocando con Brujeria y entrando a ser nuevo integrante de Lock Up. ¿Esta inclinación tuvo que ver con tu participación en las bandas mencionadas? O ¿es parte de tomar muchas influencias como dijiste y hacerlas parte de la música de Criminal? 

CRIMINALEl "Akelarre" (2011) salío muchos años antes que yo entrara a Brujeria, y eso hay que decirlo, pero si es cierto que ya estaba en Lock Up. Y al mismo tiempo, te puedo decir que si te fijas bien en "Dead Soul" (1997) ya tenía elementos Hardcore, y quizá si tengas razón en algún punto por la cuestión que yo estaba tocando con Lock Up, porque siempre se toma un poco de influencia, por la idea de que uno comienza a hacer más rápido los temas y esa onda más bruta y violenta. Pero también tengo que decir que dentro de "Akelarre" (2011) existe temas que existe canciones donde el metal es clásico y hay influencias como Carcass o Megadeth.   

DARGEDIK: Una pregunta que siempre quise hacerte. Fuiste aquella persona que formo a Pentagram en los 80s y ahora tienes a Criminal desde los 90s. ¿Cómo podrías distinguir tu estilo de vocalización entre ambas bandas? Porque aquel que conoce canciones de Pentagram y escucha Criminal, se escucha tu voz y es quizá una de las pocas voces latinoamericanas que se pueden distinguir de manera clara junto a la de Max Cavalera, y puede decir que ahí esta cantando Anton de Pentagram. Es más, cuando escuche la canción de la introducción del regreso de At The Gates dije que eras tu y encima  hablando una frase de Ernesto sabato. ¿Puedes hacer una diferencia de guturaciones entre ambas bandas y puedes decir que esto me suena a Pentagram y esto a Criminal en tu manera de cantar? 

CRIMINAL: Lo intento, siempre intento hacer la diferenciación, porque Criminal intento hacer una voz más baja y gutural, y si te fijas en este "Sacrificio", como que jugué con distintos colores, por así decirlo, algunas habladas y siempre trato de diferenciar, por eso que las voces de Criminal son más bajas y guturales. Y las voces de Pentagram son más desesperadas y con la garganta más arriba, por ahí. (risas).  

Danilo Estrella (batería)

DARGEDIK: Dentro de este tema de Pentagram, quisiera inclinarlo un poco al sonido latinoamericano de los 80s de bandas brasileñas. Y como todo el mundo sabe, tu eres uno de los precursores del movimiento metalero en Chile desde sus inicios. Entonces, ¿Crees que Chile tiene un sonido personalizado o propio en el metal extremo? Como decir, escuchar bandas de distintos estilos extremos y sabes que son de Brasil, Estados Unidos, Finlandia, Suecia, Noruega, Países Bajos y Canadá. Se podría decir que esta es una banda de Chile, con un sonido de Chile.  

CRIMINAL: Yo creo que eso existía en todo el mundo a mediados de los 80s y principios de los 90s. Por ejemplo, podías decir que el sonido de Estocolmo era distinto del de Gotemburgo y podías diferenciar claramente el sonido de las bandas de cada ciudad, igual que el Death Metal de Brasil y el Death Metal de Chile, porque Chile tenía a Sadism, Atomic Agressor, Death Yell que tenían su manera de hacer las cosas. Como también tenías el Thrash Metal de la Bay Area con el Thrash Metal de New York, y así todo. Entonces, yo creo que todo eso fue desapareciendo porque ahora puedes tener a una banda australiana que suena como una banda sueca, o una banda japonesa que suene haciendo Thrash Metal de la Bay Area. Por eso, con el advenimiento de internet y la comunicación, creo yo que todo se perdió y no te podría decir que el metal en Chile tiene un sonido. Además, que hay una cantidad variables de bandas en Chile que comienzan con Djent, progresivas, speed metal, sinfónicas, Death Metal o Thrash Metal de la vieja escuela, y al final escuchar una nueva banda de Chile, no te puedo decir que ellos tienen un sonido de metal chileno o esta banda es chilena.        

DARGEDIK: Relacionando el tema de los inicios del metal en Chile y con Pentagram especialmente ¿Por qué crees que Pentagram fue importante con solo demostraciones y no un disco completo? Porqué yo en los 80s cuando escuche Pentagrama decía y esperaba el disco de la banda y nunca salía, restrasos y más ¿Por qué decidieron prorrogar el primer álbum hasta el 2013 con “The Malefice”? 

CRIMINALEsa no fue decisión mía, ya que aquellos años tomamos malas decisiones y teníamos las demostraciones, porque yo aquellos años hice un viaje a Brasil y firmamos para el álbum, pero al final resulto que ellos no tenían dinero o no sé qué más, y teníamos el contrato firmado y eso nos amarraba de alguna forma para poder trabajar con otro sello. Y eso trajo problemas internos en la banda, y así fue que no alcanzamos a grabar un álbum y la banda se disolvió el 88. Entonces, luego de muchos años nos dimos cuenta de lo que había pesado Pentagram en otras bandas, como personas de Napalm Death, Dismember y otras más usaban playeras de la banda y nos mencionaban. Pero no fue hasta los 2000s, que comenzamos a trabajar en recopilación de demostraciones y otras rarezas, que reiniciamos el interés por Pentagram, nos invitaron a tocar en festivales y al poco tiempo nos dimos cuenta que había química y ganas, hablábamos el mismo lenguaje y al final decidimos hacer un disco.   


DARGEDIK: Dentro de la escena de Chile, existe un patrón fuerte de nuevas producciones al año. Es increíble escuchar y ver que todos los años se lanzan muchas bandas de gran magnitud a nivel musical y en ejecución. Entonces, ¿A que crees que se deba que Chile tiene una escena solida? Y casi todos los conciertos internacionales sean vendidos completamente las entradas ¿Cómo fue todo este proceso de concientización dentro del Metal, bandas, fanáticos, fanzines, escena, etc? 

CRIMINAL: Es difícil decir porque se dio, y el hecho de que se dio así, pues bueno, es el resultado de lo que ahora es. Entonces, le hecho de que haya fanzines a temprana edad y se empezaron a conseguir discos importados, fue importante, a diferencia de Argentina, quienes miraron mucho el idioma y miraron hacía dentro y Chile miro hacia afuera, y eso genero mucho contacto con las bandas y fanzines con gente de afuera, y eso lazos se terminaron solidificando a mediados de los 80s y terminar de solidificar la escena en los 90s. Y eso produjo el primer concierto internacional con Kreator en el '92 cuando fue a Chile, y eso a futuro impuso entusiasmo y una moda para sobresalir. Por ejemplo, a mediados de los 90s hubieron bandas como Pantera y Sepultura eran bandas de masas, y el metal se escuchaba bastante. Se fue generando así por generación espontánea todo.      

DARGEDIK: Un detalle que estuve viendo a través de toda la discografía de Criminal es que existe un patrón en las portadas de casi todos los álbumes, donde existe el patrón de colocar calaveras, cráneos o cuerpos humanos. Y me puse a pensar si pertenece o ¿es una mascota de la banda en diferentes presentaciones como Ed Hunter, Rattlehead o Korgüll the Exterminator?, con excepción de “Victimized” (1994) y “Sicario” (2005) que tienen otra esencia en las portadas. ¿Tiene nombre esa mascota? o ¿Solo fue un patrón que se fue dando? 

CRIMINAL: Si, es un patrón que se fue dando. Y no sé, porque yo creo que fue una idea inconsciente, y que fue una interpretación a la ligera, además que yo siempre pienso que, a nivel político, uno debe de cambiar primero para que funcione en el resto, porque no funciona de arriba para abajo, sino que el individuo es quien comienza a actuar de forma distinta. Y yo creo que puedo relacionarlo desde ese punto, y te tengo que decir que me había dado cuenta de ese patrón, pero no tiene una explicación o algo consciente, como lo hizo Morbid Angel que les puso a sus discos con las letras (risas), no fue algo así. Solo fue algo que se dio.       


DARGEDIK: Hablaremos un poco del nuevo álbum, y del cual no me gusta hablar mucho a nivel general dentro de una entrevista, porque hacer las mismas preguntas de como se escribió el disco, como encajo el nuevo baterista en la banda y otros detalles más que son usuales dentro de una banda como Criminal que tiene 9 álbumes en estudio. Es como decir, preguntar lo mismo que pasó desde su primer álbum y ahora tienen mucha más experiencia. Entonces, ¿Quisiera saber cómo te sientes con este “Sacrificio”? ¿Tienes ese concepto cliché de decir “es nuestra mejor producción a la fecha? 

CRIMINAL: Es que siempre, cuando sale un nuevo disco, uno siempre está orgulloso de que haya salido del horno y acabo de ser Papá, porque es el hijo y ese hijo es el ser más perfecto del mundo, por más que eso sea la mierda más fea (risas) o que se un monstruo (risas). Pero claro, es tan absorbente estar en la composición de un disco, la grabación que uno no se da cuenta de eso de manera inmediata, y eso cambia con los años, cuando escuchas y dices, que esto estuvo bien logrado y este quizá no lo hicimos tan bien. Así que yo estoy muy cerca para ver la foto de amplio espectro y me es difícil, porque me gusta mucho el resultado, me gustó mucho la grabación y me gusto que hayamos regresado al pasado con alguna conexión entre álbumes, reconectar con "Victimized" (1994) y "Dead Soul" (1997), con ciertos elementos rítmicos y quizá se hayan perdido el camino, porque desde hace 20 años de que yo me vine a Europa grabando, así fue que el sonido se fue europeizando. Y fue un detalle que yo no me había dado cuenta hasta hace poco, y quizá regresar a Chile, componer y grabar ahí fue mejor, porque toda urbe de Santiago y el de alrededor es distinto.       

DARGEDIK: Después de más de 30 años que tienes como músico, tienes 9 álbumes con Criminal, mucha historia con Pentagram, y tocas en otras bandas conocidas y tienes álbumes con ellos. Dime, ¿te sientes de la misma manera que empezaste a tocar guitarra? o desde la primera vez que tocaste un riff de Black Sabbath y dijiste, esto es lo que quiero hacer de por vida. 

CRIMINAL: Mira, te respondo esta pregunta con una anécdota. Cuando estábamos grabando el disco, y me concentro bastante con la música que hago y estaba metido en la guitarra, y recuerdo que la persona del estudio me dice "eres muy entusiasta para la edad que tienes". (risas) Y yo dije, "¿me estás diciendo viejo?" (risas). Pero es así, yo llegué ahí como un thrasher más, y con la misma excitación de estar grabando mi primer álbum, entonces sí, yo mantengo eso idea. Y ahora que yo pertenezco de cierta manera a la escena europea, y con toda la experiencia que estuve conociendo muchas bandas y músicos tocando. Conocí a mucha gente que es infeliz y que no aprecia para nada el hecho de poder tocar en una banda y poder hacer música. Y que yo haya logrado tarde esa idea, soy un agradecido por eso y siempre tendré esa intensidad de hacer música.     

DARGEDIK: Bueno, Anton llego el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Cuida nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para tus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik? 

CRIMINAL: Bueno, muchas gracias a todas las personas que siguen a la web y por haber puesto atención a esta entrevista, espero que pueda escuchar y disfrutar de este disco, porque nosotros nos divertimos muchos haciéndolo, y espero que pronto que tarde terminen todas restricciones para poder vernos en vivo las caras en un escenario.    





Fecha de lanzamiento:
26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Alemania.

Sello: Massacre Records.

Estilo Musical: Death/Thrash Metal.



Las bandas underground siguen poniéndose las pilas y dan todo su esfuerzo para que su música sea conocida en diferentes partes del mundo, Fleischer es una banda originaria de Alemania que nos presenta su más reciente trabajo titulado Knochenhauer.
 
Knochenhauer está disponible bajo el sello de Massacre Records, este trabajo está compuesto por ocho canciones con una duración aproximada a los 29 minutos, con  letras en alemán. Fleischer es un cuarteto que lo integran: Rayker (voz), Invitro (guitarra), Norman (bajo) y  Joey (batería).
 
Este álbum, no nos ofrece algo que no hayamos escuchado, pero siente que está hecho con mucha garra y corazón, son piezas no muy extensas que su misión de reventar tu cabeza la consiguen de inmediato. “Spielgefährte” es el primer tema de este trabajo, con riffs demoledores, batería muy agresiva y unas guturales bestiales. “Der Schneider” es  una pieza que comienza un poco menos agresiva, con guitarras un poco más melódicas en algunos momentos, en la recta final la batería da una ataque muy salvaje. “Geburtstag” es un tremendo tema el cual te hará sacudir el cuello con esas guitarras asesinas, las vocales tienen algunas variantes para romper un poco la monotonía de la gutural. “Rattenfängerin” no se queda atrás, aquí el bajo nos brinda buenos momentos con su estruendo.

“Fleischer” esta pieza no es muy rápida, tiene momentos de ferocidad, cuenta con algunos pequeños toques de groove. “Schlag mich” abre las puertas de la destrucción con esas guitarras llenas de agresividad, el bajo se puede percibir de buena manera, hay una buena mezcla entre el death y el thrash. “Fieber” son dos minutos y medio llenos de intensidad, con unos coros que te harán alzar el puño. “Vater” tiene de todo un trabajo de bajo muy bueno, riffs que de inmediato hacen que quieres mover tu cabeza y con unos ataques muy violentos por partes de la batería, buena forma de terminar este trabajo.
 
Knochenhauer es un álbum el cual recomiendo escuchar, es una dosis de metal extremo que disfrutarás.
 
Calificación: 8/10
 
Lista de Canciones:
 
1. Spielgefährte
2. Der Schneider
3. Geburtstag
4. Rattenfängerin
5. Fleischer
6. Schlag mich
7. Fieber
8. Vater
 
 
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Fecha de lanzamiento:
19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Nuclear Blast.

Estilo Musical: Thrash Metal.


Aun recuerdo esos momentos donde mi mundo estaba muy centrado en ese thrash ochentero donde cada indagaba por encontrar esas bandas pioneras que sólo dejaron algunos como legado oculto para la historia de este género, tal vez hoy en día el thrash es un género que muchos pueden decir que ya no aporta nada al metal y puede ser cierto ya que tanto el estilo americano como el europeo son fórmulas muy similares que es lo que se necesita para que este género reviva, mezclar toques progresivos o lo disonante.

Exodus es una banda que tiene su lugar bien ganado en el thrash metal tal vez no tiene una discografía perfecta más bien tiene muchos altibajos en ella y ha tenido cambios muy constantes a lo largo de su trayectoria  que pudieran ser un factor que influya en esto. Tras un disco no muy aceptado como lo fue Blood In, Blood Out en el 2014 Exodus vuelve a la carga con su nuevo material de larga duración  titulado Persona Non Grata.

Por medio de sello alemán de Nuclear Blast es cómo llega Persona Non Grata un material de de una hora de duración conformado de 12 canciones. Las portadas que presenta Exodus siempre tienen algo que te deja satisfecho.

Exodus se suma junto a otros nombres conocidos de la vieja escuela del thrash como Flotsam And Jetsam y Paradox que sus recientes trabajos son de larga duración. Algo a destacar de este material es el espléndido trabajo vocal a cargo de Steve Souza, sin duda su tono de voz ayuda demasiado. “Persona Non Grata” es el tema que abre esta dosis del thrash clásico traído a la actualidad, más de siete minutos de duración, si es una buena pieza con constantes cambios de tiempo y riffs rápidos, me gusta el cierre con esos gritos diciendo “Persona Non Grata, Persona Non Grata”. “R.E.M.F.” ideal para sacudir ese cuello y hacer mosh pit. “Slipping into Madness” buenos coros, riffs gancheros, con varios destellos interesantes como la melodía que nos presentan después del solo de guitarra. “Elitist” es un poco más tranquilo, baja toda esa adrenalina que iban generando los temas anteriores. “Prescribing Horror” una canción que te va envolviendo poco a poco son guitarras con riffs lentos pero pesados. “The Beatings Will Continue (Until Morale Improves)” con esta canción regresan los riffs rápidos, coros buenos, un tema relevante de este trabajo. 

“The Years of Death and Dying” el bajo tiene su breve momento de brillar, sin duda lo interesante de esta pieza son esos estribillos acompañados con la guitarra de Holt soleando en la recta final el doble bombo hará retumbar tu cabeza. “Clickbait” es uno de los promocionales de Persona Non Grata, los riffs que tiene te harán sacar esa furia que tienes guardada un tema ideal para hacer el wall of death. “Cosa del Pantano” es un corte instrumental acústico. “Lunatic Liar Lord” tiene un comienzo medio raro pero solo eso, el resto de la canción se disfruta, riffs asesinos, un solo de guitarra interesante y constantes cambios de tiempo es lo que contiene esta pieza. “The Fires of Division” uno de los temas que me encantaron de esta entrega. “Antiseed” marca el punto final a este material una canción larga con una buena estructura, con algunas variantes vocales que tal vez seria algo de lo que no me agrado del todo en esta pieza.
 
Exodus nos presenta un buen álbum de thrash metal, tal vez no es el mejor en su carrera, sin duda es un trabajo que todo fan del thrash debe escuchar así que a ponerse el chaleco lleno de parches.
 
 
Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

1. Persona Non Grata 
2. R.E.M.F. 
3. Slipping into Madness
4. Elitist 
5. Prescribing Horror 
6. The Beatings Will Continue (Until Morale Improves)
7. The Years of Death and Dying
8. Clickbait
9. Cosa del Pantano
10. Lunatic Liar Lord
11. The Fires of Division
12. Antiseed
 
Redes Sociales:






Género: thrash metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Century Media 







Segundo disco de esta banda alemana, formada por los ex-Sodom, luego de su extraña salida y lío con Angelripper, haciendo una vez mas lo que mejor saben hacer: thrash metal.

Bonded son: Ingo Bajonczak (Assassin) en voz, Bernd “Bernemann“ Kost (ex-Sodom) y Chris Tsitsis en guitarras, Marc Hauschild en el bajo y Markus “Makka“ Freiwald (ex-Sodom, ex-Kreator, ex-Rotting Christ,etc.) en batería.


La música o mejor dicho el thrash metal que la banda hace, abarca todo el espectro del género, desde el mas violento, pasando por elementos groove, y mas modernos, y así como también del clásico sonido estándar, con un sonido mas que impecable, es así que tenemos canciones como "Watch (While The World Burns)" que es thrash clásico con cierto toque al sonido americano, pero "Lilith (Queen Of Blood)" tiene la mezcla del viejo sonido con partes melódicas bien encajadas, lo que la hace sonar agresiva y contemporánea a la vez, melodía que continúa en el riff inicial de "The Holy Whore" y le da cierto toque épico, y es que esta canción es como escuchar death melódico, mezclado con algo del viejo thrash, y lo mismo lo tenemos en "Into The Blackness Of A Wartime Night" y "Ill-Minded Freak".


La variedad no solo viene del lado de lo que pueden hacer los riffs, si no que también los tiempos de las canciones varían como en la lenta "Destroy The Things I Love", que maneja solo medio tiempos y partes lentas, bastante interesantes, convirtiéndose en la balada del disco. El final con "The Eyes Of Madness" incluye partes melódicas y voces limpias, siendo así la canción con intención mas moderna del álbum.

Un buen disco, tan sólido como su debut, no deja nada, ni un punto débil, por lo que no hay excusas para no escuchar este álbum. Muy recomendable.

Calificación: 9.1/10

Lista de Canciones:

01. The Arsonist
02. Watch (While The World Burns)
03. Lilith (Queen Of Blood)
04. The Holy Whore
05. Division Of The Damned
06. Into The Blackness Of A Wartime Night
07. Destroy The Things I Love
08. Final Stand
09. Ill-Minded Freak
10. Way Of The Knife
11. The Eyes Of Madness

Páginas Oficiales:



Nocturnal es una banda alemana de Thrash Metal con 21 años de carrera en los cuales son más comunes ver lanzamiento de singles y splits en su catálogo, al punto que "Serpent Death" sería su cuarto álbum de estudio. La banda actualmente la conforman Avenger en guitarra, Invoker en la voz, Incinerator en el bajo y John Berry en la batería. Su sonido bebe  mucho de los ochentas haciendo uso de sonidos básicos, crudos o primigenios. Con motivo de su último álbum, pudimos hacer una entrevista a Avenger quien nos cuesnta sobre su último disco y otros temas relacionados al Metal.

Read the interview in English at: Interview with Nocturnal



DARGEDIK: Bienvenido Avenger a las páginas de la Dargedik Webzine, es un gran placer hablar contigo sobre la banda, este nuevo álbum "Serpent Death" y otras cosas de la escena del metal. Entonces, han pasado 20 años desde que comenzaste Nocturnal, pero ¿cuándo comenzaste a pensar en una banda? Aparentemente los amantes del Thrash metal, que es lo que ustedes hacen, estaban en proceso de extinción en los comienzos de la banda. ¿Qué te motivó a formar una banda en ese momento y en este estilo particular que ahora llamamos Black Thrash?

NOCTURNAL: El comienzo de la banda fue en el año 2000 cuando mi banda anterior Bestial Desecration (formada en 1997) se separó. La idea era continuar el camino musical que comenzamos con BD pero estaba solo otra vez y como el nombre para mí estaba muy conectado con las personas involucradas en ese momento, se sentía mejor continuar con un nuevo nombre. Con Tormentor Chainsaw Carnage también tomé 2 canciones para Nocturnal que ya estaban hechas para BD. De todos modos ... los comienzos fueron muy caóticos desde el primer demo que grabé completamente solo mientras que el primer 7 ”lo hice con Skull Crusher quien manejó la voz, la segunda guitarra y algunas líneas de bajo. Pero eso fue solo por un corto tiempo hasta que conocí a Mayhem Hellbastard con quienes formé la primera alineación real de Nocturnal y con el que grabé el Mini Álbum de Thrash with the Devil. Poco después de que Jex y Vomitor completaran la banda para tocar en nuestros primeros shows en vivo. Nunca pensé en Nocturnal como una banda de Black Thrash ... para mí esto es Thrash Metal a la manera alemana, como creo que debería ser. Nos etiquetaron Black / Thrash desde después de Arrival of the Carnivore y esto nunca cambió hasta hoy ... hoy en día ya no me importa ya que no cambia nada de la música pero al principio esto me cabreó bastante porque yo Sentí que la gente no entendió lo que quiero hacer con Nocturnal.


DARGEDIK: En todo este tiempo habías mostrado una formación muy sólida, ¿qué pasó después del lanzamiento de “Stormig Evil” (2014)? ¿Cómo te sientes con la nueva formación? Hay muchos fanáticos que se preguntan qué pasó con Tyrannizer. ¿Fue difícil encontrar a estos nuevos miembros?

NOCTURNAL: Para resumir una historia larga y aburrida. Las cosas han cambiado en la vida de las personas, los trabajos, las cosas personales, la motivación, las prioridades musicales, etc. Nadie fue expulsado, Tyrannizer Skullsplitter Vomitor tenían sus razones para irse. Tyrannizer todavía está furioso, pero no toca música. Pero sigue siendo una amiga cercana a la que veo con regularidad. Vomitor toca con Possession (Bel) ahora y Skullsplitter está activo con sus bandas Halphas Cross Vault, y todavía es el baterista de mi banda doom Angel of Damnation. Me encanta la nueva formación, esta es una pandilla de amigos tocando música juntos. Sí, no fue fácil encontrar a las personas adecuadas que encajaran musicalmente, mentalmente y lo más importante personalmente en la banda. Soy muy afortunado y estoy agradecido de haber encontrado a estos chicos.


DARGEDIK: ¿Sueles escuchar música? Después de 20 años y con un nuevo disco en tus manos, ¿podrías decir que “Serpent Death” es lo más fiel que has hecho con respeto al viejo estilo que practicas? ¿Alguna vez te has sentido sin ideas o necesitas buscar otros estilos para agregar a la música que haces?

NOCTURNAL: Bueno ... la principal motivación con la que creo música es que quiero hacer algo que siento que falta en la música actual. Entonces sí, también escucho mi propia música. La mayor parte del tiempo, por supuesto, durante el proceso de mezcla / masterización, ja, ja. Siempre necesito mi tiempo para crear canciones Nocturnal, en el pasado siempre necesitábamos al menos 4 años para un nuevo álbum porque primero necesito un poco de distancia del material reciente y ver qué quiero hacer a continuación. Tampoco quiero copiarme, y sí, ser fiel a nuestro estilo y al mismo tiempo sonar fresco no es nada fácil. Creo que el material nuevo suena un poco más al Metal tradicional, que es un elemento que no estaba realmente presente en el material anterior. Pero esto fue natural y no fue realmente planeado.


DARGEDIK: ¿Cómo es el proceso creativo en Nocturnal? ¿Cómo puedes dirigir tus ideas para las 8 o 9 bandas en las que estás? ¿Tienes un momento especial para cada banda? Cuéntanos por favor. Y cuál de ellos nos traerá novedades pronto.

NOCTURNAL: Estas 8 o 9 bandas no son bandas completamente activas. La mayoría de ellos soy solo yo. Solo The FogAngel of Damnation y ahora Sacrifixion tienen otros miembros involucrados. Entonces, esto suena mucho más trabajo de lo que realmente es. Siempre trabajo en algo, pero eso depende mucho de mi estado de ánimo y de dónde me llegó la inspiración. El día tiene 24 horas y, por supuesto, la gestión del tiempo es necesaria para que todo funcione en conjunto. De todos modos ... Nocturnal es definitivamente mi prioridad y ahora tenemos un nuevo álbum y espero que toquemos mucho en vivo en 2022, por supuesto, todo lo demás será más bajo.

Lo que viene a continuación son los primeros 7 ”de Sacrifixion  (con Carnivore, ex-Cruel Force/Megatherion) en las voces de Hell´s Headbangers Records, una división de Angel of Damnation y Cross Vault y, con suerte, un nuevo álbum de The Fog, con quien tocaré mi primer show después de 1 año y medio a finales de agosto.


DARGEDIK: ¿Qué nos puedes decir sobre las letras en "Serpent Death"? ¿Existe un concepto general detrás de esto? ¿O hay algo más detrás de la letra de Nocturnal? ¿O es solo poesía oscura la que acompaña a la música?

NOCTURNAL: Las letras de Nocturnal son letras de metal de la vieja escuela sobre la muerte, la destrucción, los demonios y la condenación. Están más ahí para establecer un cierto estado de ánimo que para difundir cualquier mensaje. Por supuesto que hay excepciones aquí y allá, por ejemplo el mensaje de “The iron throne”  es muy importante para mí, ja, ja.


DARGEDIK: Hablando de este asunto, ¿cuál es su filosofía de vida? ¿Quizás algo como Sexo, Bebidas y Metal? ¿Qué haces cuando no estás haciendo música?

NOCTURNAL: ¡Básicamente, todo en mi vida gira en torno a la creación y difusión del Metal! Aparte de eso, no tengo pasatiempos reales. Tengo un interés básico en documentales, películas y videojuegos sobre crímenes reales, especialmente carreras de velocidad de NES y cosas por el estilo. Y luego está, por supuesto, mi trabajo diario que, lamentablemente, toma la mayor parte de mi tiempo. Los fines de semana visito espectáculos y festivales de verano y, afortunadamente, tengo una esposa maravillosa que está completamente interesada en todo esto conmigo.


DARGEDIK: ¿Tienes una forma de trabajar para hacer las portadas? ¿O lo dejas a la inspiración del artista?

NOCTURNAL: Por lo general, tenemos una idea básica y, para el estilo, por supuesto, le preguntamos a un artista que creemos que es capaz de crear algo de la manera que queremos que se vea. Esta vez un artista indonesio, Nino Andaresta es responsable de la portada que hizo un trabajo fantástico.


DARGEDIK: ¿Por qué elegiste "Damnators Hand" y "Bleeding Heaven" como sencillos? ¿Crees que ambos contienen el espíritu del álbum? ¿O fue una elección de la etiqueta?

NOCTURNAL: Bueno ... tuvimos que decidir que se lanzaran 3 canciones por adelantado. “Void Dweller” será el tercero que saldrá cuando se publique esta entrevista. Para mí fue difícil elegir algo sobre las otras canciones, pero al final pensamos que esas son las que mejor representan el álbum en su conjunto. No creas que son las mejores canciones necesariamente solo porque fueron lanzadas por adelantado. Estoy bastante seguro de que una vez que salga el álbum, la gente también tendrá otras canciones como favoritas. El sello nos dejó la decisión de qué canciones elegir pero también le pedí la opinión de Flo.


DARGEDIK: Sé que suena a cliché, pero uno de mis favoritos es “Black Ritual Tower”, creo que ha capturado la esencia del estilo con esas intensas melodías de Heavies, ¿tienes algún favorito en este “Serpent Death”? ¿Cuáles serán elegidos para los nuevos eventos en vivo? Creo que “Beneath A Steel Sky” no podía faltar. ¿Qué piensas?

NOCTURNAL: Cuando escucho todo, siempre pienso que la canción que estoy escuchando en este momento es la mejor del álbum, ¡ja, ja! Black Ritual Tower es definitivamente también uno de mis favoritos. Realmente aún no decidimos qué canciones tocaremos en vivo, llegaremos a eso una vez que comencemos a ensayar un set en vivo. “Beneath a steel sky” no estaría realmente en la parte superior de MI lista, pero sé que definitivamente estaría en la parte superior de la lista de Invoker, ja, ja. A veces, las mejores canciones que funcionan bien en un concepto de álbum no funcionan realmente en vivo. Tuvimos que tirar “Taken by Fire” de Storming Evil o “Tyrants of Damnation”, que creo que son canciones realmente geniales, pero notamos que no funcionan tan bien en vivo, así que las reemplazamos por otras.


DARGEDIK: He leído que muchas personas piensan que los bangers alemanes nacen con un poco de Thrash Metal en la sangre, incluso los más jóvenes. ¿Qué opinas de ese amor que existe en los jóvenes por los sonidos clásicos? ¿O quizás es solo una tendencia pasajera? Últimamente, ¿hay alguna banda actual que te haya sorprendido?

NOCTURNAL: ¡Puede que haya algo de verdad en ello! Pero aquí, como en cualquier otro lugar del mundo, hay gente con gustos diferentes y hay tanta gente a la que le gusta el black / death / doom lo que sea y no tanto al thrash como al revés. Lo que importa es la buena música, no necesariamente el género. No estoy seguro de las tendencias, escuché ahora con más entrevistas para el nuevo álbum que hay un nuevo auge del thrash pero realmente no creo que eso sea cierto. Para mí siempre estuvo ahí, siempre las bandas que mantuvieron en alto la bandera del odio y siempre la gente en ella. Me gusta mucho EvilcultSphinxWitching HourInsane (Swe), BÜTCHER, Hellpossession BütcherHellpossessionWitchtrapDeathhammerNekromantheon y probablemente una tonelada más que ahora olvido ...


DARGEDIK: Buscando en Internet algo más sobre ti, encontré algunos videos de una banda llamada Skalar, tocando una especie de Hardcore punk germánico, ¿es simplemente por diversión? el video de la canción “Satan” es muy divertido. ¿Quién te acompaña en este proyecto?

NOCTURNAL: Skalar es una banda que es la versión punk alemana de la banda de heavy metal Scalare que nuevamente nació de la banda de black / death metal Witchslaughter que acaba de lanzar una cinta de demostración en 1999. Los 3 miembros se llaman Winged Death, Mutilator y Black Abyss y compartir siempre los instrumentos dependiendo de quién de ellos haya escrito la canción. Pero yo tengo más un puesto directivo porque a ellos realmente no les gusta tener contacto con la gente y más o menos quedarse para ellos mismos. Así que les doy una patada en el culo de vez en cuando para que hagan algo y me ocupo de la comunicación con los socios comerciales para la publicidad y los acuerdos de patrocinio, la planificación de los videoclips, las apariciones en televisión, etc. “Satan” es un cover de la leyenda del punk de Alemania del Este Schleim-Keim y fue lanzado en un Scalare/Skalar Split 7 ”donde ambas bandas tocan covers de clásicos del punk y metal de Alemania del Este.



DARGEDIK: ¿Cuál fue la razón principal por la que creaste tu sello Death Strike Records? y ¿Cuáles son los planes más cercanos?

NOCTURNAL: Desde que a finales de los 90 me sumergí más en el underground me encanta el trading y la actitud DIY. Vi a gente grabar y lanzar su música ellos mismos y luego salir y también difundir su música ellos mismos. Me encantó que esto fuera posible al ser totalmente independiente en las tiendas de discos y así fueron las únicas formas de conseguir música para mí hasta ese momento. Después de lanzar mis primeras demostraciones de Bestial Desecration y Front Beast y difundirlas a través del comercio, era solo cuestión de tiempo que necesitaba un nombre para ese tipo de actividad. Más tarde pasé a lanzar vinilos y también a otras bandas que amaba y sentí que necesitaban algo de apoyo. Hoy en día, Deathstrike Records ya no está activo en general, ya que las cosas han cambiado mucho en los últimos 10 años y toda la diversión de por qué comencé todo eso se ha ido. Además, la infraestructura con otros sellos y bandas es completamente diferente hoy en día y ya no tiene sentido para mí. De todos modos, Deathstrike es hoy en día más solo una tienda en línea donde vendo todo el merchandising conectado a mis bandas bajo un mismo techo y también algunas cosas que todavía tengo en contacto de alguna manera a través del comercio y creo que vale la pena difundirlas más.


DARGEDIK: He visto que tienes una gran colección de LP de imágenes. ¿Qué opinas de su sonido? Musicalmente, consideras que es un buen formato para recopilar, porque muchas personas nunca tocaron los LP de sus fotos ni una sola vez, ya que tienen los mismos lanzamientos en otros formatos.

NOCTURNAL: Realmente nunca compraría un vinilo de imagen cuando sería la única forma en que podría escucharlo. Para mí, son más una cosa para mostrar en mi pared porque se ven geniales. Tengo algunos lanzamientos exclusivos de Picture Vinyl, pero están almacenados en mis estantes para poder escucharlos si quiero. Básicamente todo lo que tengo en mi pared también lo tengo en otros formatos.


DARGEDIK: ¿Eres fanático de los 7" Eps? Porque Nocturnal es una banda con muchos de estos lanzamientos, ¿veremos un 7' EP de cualquier sencillo de “Serpent Death” en el futuro? ¿De qué dependen estas ediciones?

NOCTURNAL: Personalmente, me gusta el formato para grabaciones un poco más especiales que probablemente no sean para todos. Creo que hoy en día no tiene sentido hacer un single de 7 ”de la pista de un álbum. Lanzamos split 7 ”con Nuctemeron a principios de 2020 como una prueba para ver si puedo grabar nuestro material lo suficientemente bien como para hacer el álbum de esa manera, que por cierto lo hice. Le dimos las pistas a otra persona para que las mezclara y masterizara. También queríamos sacar algo con la nueva formación. Pronto se lanzarán 2 pistas más (una regrabación de Beast of Hades y una versión de Slaughter (Can)) de esa sesión de grabación en un split de 7 ”con Sabbat (Jpn). Hicimos algunos cambios con esas grabaciones porque ya no estábamos realmente satisfechos con ellas. Tengo la idea de volver a grabar 2 viejas canciones de Bestial Desecration y ponerlas en un 7 ”un día. Entonces, seguiremos lanzando EP´s de 7 ”en el futuro, pero debe haber una idea o material adecuado para ello. Algunos materiales de Nocturnal 7 ”tempranos tienen una calidad que no es realmente buena, este no será el caso con ningún material futuro con seguridad.


DARGEDIK: Estuviste en Perú y Sudamérica, y en muchos otros lugares del mundo. ¿Todos estos viajes y el contacto con diferentes culturas han cambiado tu visión del mundo sobre el movimiento clandestino? ¿Crees que existe un movimiento unido en todo el mundo? ¿Cuál es su impresión de estos asuntos? ¿Y qué es lo que más le gusta de las giras?

NOCTURNAL: Es una sensación fantástica visitar otros lugares y ver que siempre hay algo que nos conecta en todo el mundo, ¡la música! ¡Heavy Metal es el idioma que todos hablamos! Honestamente, hay demasiadas cosas que no me gustan de las giras, pero esa hora en el escenario y obtener la respuesta abrumadora de los maníacos de todas partes compensa todos los problemas por los que pasas. Como siempre estuve en contacto con metaleros de todo el mundo no hubo nada que me sorprendiera del todo porque al final todos somos iguales! Creo que es una pena que rara vez tengamos la oportunidad de ver los lugares que visitamos porque los horarios siempre son muy ajustados. Estuve en tantas ciudades y países geniales e interesantes, pero solo conozco su aeropuerto, tal vez una estación de servicio y algún lugar jodido allí, ja, ja.


DARGEDIK: Bueno, Avenger, llegó el momento triste en esta entrevista, espero que disfrutes de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. ¡El último álbum es genial! Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fans en América Latina y los lectores de Dargedik?

NOCTURNAL: ¡Muchas gracias por esta entrevista! ¡Lo disfruté mucho! ¡Echa un vistazo a Serpent Death! ¡Es un gran disco que sale del corazón! ¡Nada de mierda convencional! ¡Gracias a todos los que nos apoyaron en el pasado y estarán con nosotros en el futuro!



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