Grata sorpresa ha
sido toparme con este acto de heavy rock llamada Aligol. Desde el Callejón de Huaylas (Perú), la banda
huaracina llega portando todo lo indispensable para darse a conocer en un
panorama poco acostumbrado a una propuesta como la suya. Me atrevería a decir
que su gran baluarte consiste encapturar las buenas vibraciones del hard rock melódico y ponerlas a dorar en
las brasas del heavy más moderado.
Para hacer esto posible se tiene que ser disciplinado, respetuoso
de los tempos metrados y ser un buen mediador de la fuerza, tienes que verte
como un medio y más no como un fin para que todo tome su lugar respectivo. De
esta manera los estribillos rutilantes y los riffs contundentes se empastan con
las ambientaciones de un teclado formidable."En la Eternidad", el disco que
nos compete hoy, es un trabajo provisto de frescura y modernidad, si ponemos atención al primer corte que abre este disco, 'Imperio del Mal', nos topamos con una producción bien cuidada que
condensa las cualidades del hard rock
y el heavy metal con un resultado
uniforme, siempre manteniendo a ambos géneros a milímetros de distancia. Es por
ello que las secciones instrumentales no se revuelven, los espacios son
oportunos tal y como lo demuestran lasfulgurantes intervenciones solistas de guitarra
y teclado, 'Ojos de ángel' por su parte posee adornos sofisticados, no es
tan directa como el tema anterior, pero muestra esa complicidad del conjunto
paraidealizar el amor romántico, y así como se habla de emociones
positivas; la vida de igual manera se refleja demasiado dura como para no
plasmarse en la música.
'El Final' es una balada melancólica de pura crema blusera que aporta un granito de arena en la
diversidad de este disco. A estas alturas tengo al teclado bien metido en la
cabeza, su aporte es uno de los elementos que le da vida al trabajo, su papel
vital a lo largo de la obra tiene a 'Prisionero' como su
insignia, arranca con bases eminentemente pomposas para dar sentido a lasarmonías dobladas. El vocalista domina los estribillos
melódicos ylas guitarras adquieren ese enfoque neoclásico
que nuevamente señala un claro punto de inflexión, lo que prosigue después es una balada acústica titulada 'Abrazando
a mi patria' que fácilmente complace a los amantes delhard rocknoventero, un tema que cae preciso
para poner en ojo público a 'Viajero migrante', una
canción que ha ido rotando constantemente a través de las redes por susevocadoras letras de críptica reflexión. De esta manera se hace acopio de las fértiles composiciones que le dan
vida a este álbum.
He comprobado de primera mano las bondades de esta agrupación deheavy rockmelódico llamadaAligol. "En la Eternidad" es un álbum fuerte pero de un gusto
armónico inquebrantable.
Lista de Canciones:
01.Imperio del mal
02.Ojos de ángel
03.El final
04.Prisionero 05.Abrazando a mi patria 06.Viajero Migrante
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]He comprobado de primera mano las bondades de esta agrupación de heavy rock melódico llamada Aligol. "En la Eternidad" es un álbum fuerte pero de un gusto armónico inquebrantable. [/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]
Procedentes de Perú, Opresión, lanza este trabajo con una muy buena grabación y mezcla, donde todos los instrumentos se aprecian.
Este tipo de producciones es de esas que atrapa nueva audiencia, porque sus ritmos son atrayentes, machacantes, efectivos y los solos son quizás los mejor de la banda. La portada no es atractiva pero si significativa, la voz me parece muy forzada, pero es un estilo que he notado en muchas bandas de habla hispana qué cantan en español, es una mezcla entre hardcore, thrash y death. La parte que en lo personal me llega a decepcionar es la copia tan marcada de riffs y cambios de ritmo, sin duda Slayer es su más grande influencia y es por eso que mencioné que llama la atención de nuevos escuchas, la formula está más que probada, solo hay pequeñas variantes de sonido.
Un trabajo que no aburre (todos son buenos músicos), pero tampoco aporta mucha originalidad (necesitan liberarse y ser más ellos mismos, los momentos en que logran esto, es con los solos).
Apoya el formato físico y a tus bandas favoritas.
Provenientes de Perú la banda de Thrash/Death metal Maze Of Terror está listo para presentar lo que será su segundo trabajo de larga duración titulado Offer to the FuckingBeasts, este trío se formó hace una década con el objetivo de crear música cruda y devastadora, su primer aporte fue su EP Skullcrusher esto en el 2012, 3 años después llegaba su primer material Ready to Kill, posteriormente hubo un par de EP's podemos decir que esta formación es constante en estar sacando musica.
26 de agosto es la fecha oficial de salida de Offer to the Fucking Beasts el cual es un álbum consta de 10 temas que nos dan una duración de 47 minutos, este mismo será distribuido tanto en su versión física como en plataformas digitales por el sello Xtreem Music. Maze of Terror son Leviathan en el Bajo, Criminal en las guitarras y Hammer en la batería.
Este álbum da inicio con “Priest of the Ancient Ones” con una palabras iniciales como haciendo invocaciones al de abajo, el riff al inicio va a un medio tiempo y lleno de melodía para después explotar con más intensidad en las guitarras, esta pieza es la más extensa de esta entrega. “Blessed by Sickness and Death” estos riffs están llenos de velocidad y de melodía, las vocales podemos sentir como desgarran la garganta de este vocal. “Angels of Acid” es una pieza relevante de este álbum la fuerza en los acordes no ha disminuido siguen con esa tendencia de volar cabezas. “Blood Horror Cult” baja un poco solo las revoluciones para que tomes un breve respiro. “Death by Fire” le encuentro un peculiar parecido a “RiotOf Violence” de Kreator en especial en el estribillo pero puede que solo sea idea mía.
“A Millions Kills” el estruendo del bajo da comienza la pieza, los riffs son menos rápidos que los temas anteriores. “Destroy and Control” el doble bombo suena de gran manera acompañado de ese riff asesino y esas voces agresivas el cierre de esta canción es pura intensidad . “Starbeast” y “No Requien for the Unborn” son temas llenos de riffs demoledores. “Shub Niggurath Awakes” un sonido disonante de inicio, los coros son tremendos mencionado el nombre de la canción , al final de nuevo son esas voces como si estuvieran poseídas.
Maze of Terror hace una buena entrega con este álbum, el cual no da tregua es pura intensidad cpn esos riffs, un trabajo muy recomendable escuchar y disfrutar lo que este trío puede hacer.
Coffin Rags - Ascención Omnisciente del Éter - 2019 (Independiente) Lista de Canciones: 1. Ennegrecimiento de la materia (intro) 2. Espectros del arjé 3. Augurios del arúspice 4. Disolución del vacío 5. Satyros Pan 6. Manipulación del espíritu 7. Quintaesencia del caos (outro)
Coffin Rags es una banda novel de Black Metal proveniente de la ciudad de Lima - Perú, quienes practican el estilo que siempre se pregono en esas calles, hacer del Black Metal lo más rustico posible y al mismo tiempo tratar de hacerlo lo más oscuro que sus riffs puedan crear. Entonces lo que encontrarás en este "Ascención Omnisciente del Éter" es lo que esta ciudad esta acostumbrada a pregonar, riffs sencillos, batería no muy elaborada, voces y gritos que se esparcen en la simpleza de su música, y de ahí intensificar su horror a medida que va avanzando el disco. Donde el logotipo creado por Daniel Hermosilla (Cabalistic Conjuration, Cenotafio, Fetid, Funeralis, Godagainst, Mortem, Segregación Primordial, Vermis) y la caratula realizada por Jorge Vimendy (Carnivorous Eyaculation, Fetal Disgorge, Hate Cross, Stresslord), muestran un grato trabajo de parte de ambos artistas y de las intenciones de la banda para tomarse un poco más serias las cosas, y quizá lograr distinguirse por ese sentido. Además por ser una banda desconocida no se puede ahondar mucho en lo que se conoce de ella a través de las redes sociales u otro medio informativo como el de su página de Bandcamp, donde encontramos que la banda esta conformada por Lord Dartheniod (bajo y voz), Unholy Black Grinder (baterpia) y Reaper (guitarras).
"Ascención Omnisciente del Éter" es un disco sencillo de escuchar, no se tiene que conocer mucho del estilo para entender lo que este trío peruano quiere hacer en su música, ya que desde que la banda abre con la introductoria "Ennegrecimiento de la materia" . Toda ese fluido hipotético invisible, sin peso y elástico que emana de la caratula del disco comienza a tener un propósito en su música, para que luego de más de tres minutos, la banda prepare su primera canción "Espectros del arjé". Con el cual la producción musical se denota muy interesante y algunos arreglos que se notan en los parches de la batería demuestran que quisieron hacer bien las cosas, pero si nos adentramos demasiado en la canción, existe un pequeño retraso de encaje en los instrumentos, como si hubiera sido grabado en un ensayo y mejorado a nivel digital, porque la cadencia de los platillos desaparece muy rápidamente y los esquemas no suenan nada ordenados. Algo que ya no es grato de escuchar y que quizá sea su talón de aquiles a nivel general en todo el disco; y aunque una de las palabras de esta canción tenga un concepto muy interesante de por medio, la música no refleja lo que este concepto quiere decir y ahí es que se pierde el sentido de tan interesante concepto. Luego se tiene "Augurios del arúspice", un poco mejor mezclado en comparación de su antecesor, pero debido a que la carga de velocidad y riffs se ralentiza y no es muy acelera, la canción se asienta un poco mejor en la capacidad de su baterista, lo cual dura muy poco, porque nuevamente el baterista tiene mucha ayuda a nivel digital e hizo unas cosas muy malas al momento de su edición. Debido a que muchos de los encajes suenan disparejos y lo que viene a ser un final de ritmo, termina siendo otra cosa por otra y termina siendo algo inentendible por momentos.
"Disolución del vacío" viene a ser el intermedio del disco, como para bajar la rabieta de antes y comenzar nuevamente en el camino intenso de estos tres músicos peruanos y entrar con "Satyros Pan". Canción que cumple el mismo parámetro de la segunda canción del disco, un buen nombre de la canción que podría ser explotada al máximo a nivel musical y no solo de conocimiento ideológico se hacen las cosas, porque de ser así, mejor dedíquense a pregonar esas cosas y dejen la música, porque lo que se tiene a nivel musical con este nombre de un ser etéreo y corpóreo en dualidad infinita, que se eleva más allá del inconsciente y trasciende hacia lo más recóndito de su propio pensamiento. Como lo dice en sus letras, esta muy aleado de lo que verdaderamente se puede hacer con un nombre como ese y para ejemplo un botón, esta canción ya existe en otro orden y bajo la marca de Nergal de Behemoth que si entiende la dualidad entre la música e ideología, la cual es no descuidar ninguna de las 2 y siempre poner el mismo énfasis en ambas cosas. Porque es en este tema que los encajes funcionan mal, el doble pedal de casi el final de la canción es un paupérrima edición digital y de los defectos con los que cuenta el baterista y luego seguir como si nada en "Manipulación del espíritu", donde los cortes de hit hat se escuchan claramente en el inicio de lo discos y que no cumple los tiempos de un metrónomo, sino de una banda que quiso hacer las cosas, lo más malvado posible y esto sea grabado tal y como ellos lo sintieron, pero ese sentido les salio efectivamente incorrecto, porque hasta la banda más rustica de su propio estilo tiene mucho más orden en su música que solo poner sentimiento en lo que se hace.
Llegando al final del disco se tiene la parte instrumental que cierra este "Ascención Omnisciente del Éter", donde la banda no dice nada y dentro de esa simpleza se ahogan en sus propias ediciones ritmos y encajes musicales, donde no se sabe si el error es del baterista o de los otros músicos, porque la ejecución de este músico se escucho en "The Grimoire of Solomonari" de Cabalistic Conjuration y el desorden en los ritmos no es distinguible a simple oído. Por ello es que, quizá por tratar de hacer algo más adornado al nivel que ellos entienden como extremo o bizarro, ellos quisieron darle más cambios a una ejecución que ya tenia defectos y con esa adición todo resulta ser una completa desfachatez de ideas sobre pobladas para la simpleza que Coffin Rags ya tiene en su música. Y como alguna vez se dijo, aunque te pongas cosas de cuero, digas las cosas más inteligentes de toda la vida y te pintes la cara como creas por conveniente. Pero tu música no dice nada al momento de escucharse, pues mejor dedíquense a jugar con sus jueguitos de té con Annaballe de anfitriona, y tengan cuidado que ese juego se les pueda salir de sus manos. Porque para cosa de adultos ya existe Behemoth y otras bandas más que hacen una gran representación de los conceptos que utilizan.
PMC SHOWS ES UNO DE LAS PRODUCTORAS MÁS ESTABLES EN LA CAPITAL PERUANA, DEBIDO AL BUEN OJO QUE TIENE PARA ORGANIZAR Y FICHAR A BANDAS INTERNACIONALES QUE LA ESCENA DE LA CAPITAL PERUANA PIDE A GRITOS. ES POR ELLO QUE EL DIRECTOR DE PMC SHOWS - PAUL ALMONTE RESPONDE A LA INTERROGANTES DE DARGEDIK SOBRE LO QUE HAY, SE VIENE Y SIEMPRE MANTIENEN COMO PRODUCTORA.
DARGEDIK: Bienvenidos a las páginas de Dargedik, un gusto poder saludar a una de las productoras más vigentes de la escena peruana PMC Shows, ¿cuéntame un poco acerca de la historia de la productora desde los años que se formaron y como se ven de acá unos años más impulsando este movimiento Heavy Metalero?
PMC SHOWS: La productora se formo en el año 2013 por iniciativa propia para hacer shows bandas no comerciales mediante financiamiento entre los espectadores, luego de un año decidí emprender y apostar por hacer shows pequeños hasta llegar a lo que somos ahora, nuestra meta aun no esta alcanzada, estamos avanzando cada año y esperamos que la escena metal se mantenga fuerte y crezca cada vez mas
DARGEDIK: Desde la primera vez que escuchaste Heavy Metal y estilos afines, ¿Cuál fue tu mayor inspiración para organizar eventos y estar en este rubro contra viento y marea? ¿Cuál fue tu primer evento internacional como público que te animo a crear toda esta organización llamada PMC Shows?
PMC SHOWS: Escucho Heavy Metal desde el año 1982 épocas de colegio descubriendo Judas Priest, Iron Maiden, Black Sabbath y todas las bandas pilares del genero hasta la actualidad, mi primer show internacional fue Ian Gillan en Lima año 92.
DARGEDIK: A través de los años, se ve que cada vez más las productoras en Lima - Perú tienen muchas más inclusiones de géneros dentro del Heavy Metal. Unas se inclinan por el lado rudo del estilo y otros que están más abiertos a otras facetas del estilo. Entonces, ¿Cómo productora como vez el crecimiento de eventos internacionales en la capital peruana? Y según este punto ¿Estamos preparados para este crecimiento?
PMC SHOWS: Ya estamos en una etapa de crecimiento y por ende el publico es mas selectivo, vienen bandas de varios estilos y hay publico para cada una de ellas, claro que en cantidades distintas, primando el estilo mas comercial
DARGEDIK: Según su punto de vista, ¿Qué es lo que se necesita para que una banda internacional tenga a PMC Show como productora en la capital peruana? ¿Qué clase de requerimientos solicita la empresa al ejecutivo de gira para poder enfocarse con ustedes?
PMC SHOWS: Básicamente si la banda tiene los suficientes fanáticos aquí en Lima para poder llevar a cabo el show.
DARGEDIK: ¿Cuál es el cronograma de eventos que tiene PMC Shows anualmente para la organización de sus conciertos? Y ¿Este proyecto es con planes hacía el futuro o algún día se parará el tren de organización de eventos?
PMC SHOWS: Por lo general programamos entre 6 o 7 shows por año y mientras sigamos vivos continuaremos haciendo shows
DARGEDIK: Veo que últimamente PMC Shows comenzó un nuevo rubro como empresa y esta es vez es sumergirse en apoyar al talento peruano. Es así que me puedes explicar ¿Cuáles son los puntos y en contra que se tomaron para que PMC Shows se introdujera a este rubro? ¿Qué bandas están en la mira de este nuevo camino? Y ¿Cuáles son las actuales y cuando se verá la primera acción de soporte a las bandas actuales?
PMC SHOWS: Actualmente hemos empezado a trabajar con bandas nacionales para fortalecer y apoyar el gran trabajo que tienen los músicos peruanos, y sobre todo nuestra meta es que brillen a nivel internacional, estamos trabajando con las bandas Mauser, Cocaine Cowboys y Volcano bandas con mucho profesionalismo y gran futuro
DARGEDIK: Es en ese sentido, ¿Cómo ven al fanático peruano en cuanto a asistencia y apoyo a bandas y conciertos internacionales en la capital peruana? ¿Qué creen que le faltaría para que las cosas puedan ser a un nivel macro en sentidos de apoyo a bandas peruanas y organización de eventos?
PMC SHOWS: El fanático peruano siempre va asistir a ver a su banda favorita, no importa el precio, el día o la hora que se presente, eso esta demostrado, las bandas nacionales también tienen su publico quizá en menor proporción a los internacionales
DARGEDIK: Haciendo una retrospección de todos los eventos que tuvieron, ¿Cómo ven la situación empresarial a nivel cualitativo para PMC Shows? ¿Cuánto puede llegar a ser el margen de ganancia y perdida dentro de sus eventos? ¿Creen que el público peruano está preparado para festivales con grandes nombres y de varios días? De ser así, ¿Cuánto debería ser el precio de las entradas para que el público asistente no sufra mucho del bolsillo? Porque los conciertos de ahora no bajan de los 100 soles en entrada, ¿Cómo se mejoraría esta situación?
PMC SHOWS: La cultura musical en el Perú es muy limitada y variada en estilos musicales, hay festivales grandes pero no son Rock Metal para oídos exigentes, creo que la gran mayoría prefiere siempre lo comercial aparte de otros estilos musicales, esto únicamente podría cambiar si la difusión fuese menos limitada para el rock/metal
DARGEDIK: En este sentido de retrospección, ¿Cuánta gente está envuelta bajo este nombre PMC Shows? ¿Cómo se manejan las cosas de manera interna en cada organización de sus eventos? Y ¿Cuántos conciertos hasta la fecha tienen organizados? ¿Cuál fue el más representativo y el peor de todos?
PMC SHOWS: Somos 2 personas envueltas en el nombre PMC Shows y formamos un equipo de 20 personas en cada evento, hasta la fecha tenemos 31 shows producidos entre los mas representativos están el evento de Amon Amarth /Abbath, Deicide o el ultimo Phil Anselmo que fue venta completa, no hubo un evento que sea considerado como el peor de todos
DARGEDIK: Casi siempre que una banda decide girar por Sudamérica, existen ciertos requisitos que los promotores deben de cumplir y por ende algunos son precisos, exagerados, sencillos y hasta ridículos. Es por ello, ¿Cuáles fueron los artistas más complejos que tuvieron hasta el momento? Y ¿Cuáles fueron los artistas más sencillos que tuvieron? Además de saber ¿Cuál fue la mejor agrupación según PMC Show que se fue elogiado por su trabajo como productora?
PMC SHOWS: Todos los artistas son distintos y estamos preparados para lidiar con todos ellos, sea cual fuera sus condiciones, hasta ahora no nos podemos quejar de ningún artista por ser complicado, quizá el punto donde ellos mas cuidan es su privacidad, ha tocado colocar al artista principal en un hotel distinto que la banda por ejemplo Zakk Wylde, pero por eso no deja de ser una persona muy buena onda y super sencilla, en realidad todos los artistas que hemos trabajado se han ido contentos de nuestro trabajo y hospitalidad.
DARGEDIK: Viendo de acá para adelante, ¿Cómo se ve PMC Shows en unos años más como productora de eventos y dentro de su nuevo rubro? Y en exclusiva ¿Cuáles son las próximas bandas que estarán de las filas de eventos en PMC Shows para este 2019 y 2019? ¿Alguna banda Doom entre ellas?
PMC SHOWS: Nuestra idea es seguir creciendo como productora y que las bandas que manejamos alcancen un gran nivel internacional, por ahora tenemos programados 3 shows en el 2020, pero ninguna banda Doom, la única que hicimos fue Candlemass en el año 2016.
DARGEDIK: Muchas gracias por brindarnos esta oportunidad de desvelar algunas cosas que tienen en mente como PMC Shows y agradecer siempre por el hecho de estar en este rubro de organizar eventos en la capital peruana. Palabras finales y de promoción a eventos venideros.
PMC SHOWS: Pronto anunciaremos shows con bandas que los fananticos están esperando, gracias por la entrevista.
A UNAS CUANTAS SEMANAS DE TENER A LA LEYENDA SUECA EN SUELO SUDAMERICANO, DARGEDIK TRAE A TODOS NUESTROS LECTORES UNA ENTREVISTA EXCLUSIVA CON TOBIAS "TOBBEN" GUSTAFSSON, QUIEN ES MIEMBRO FUNDADOR DE LA BANDA DESDE 1989 Y ESTA VEZ NOS RESPONDE DENTRO DEL MARCO DE LOS 30 AÑOS DE VOMITORY Y LO ANSIOSOS QUE ESTÁN POR SER SU PRIMERA GIRA EN SUDAMÉRICA.
DARGEDIK: Bienvenidos Vomitory a Dargedik Webzine, es un gran placer hablar ustedes, por lo tanto, hablemos sobre toda la discografía de Vomitory desde "Raped in Their Own Blood" (1996) hasta "Opus Mortis VIII" (2011). ¿Cuáles son los recuerdos y anécdotas de aquellos años? Porque Vomitory tiene su sonido particular a través del tiempo que influencio a muchas bandas. ¿Cuán difícil es mantener el mismo sonido y evolucionar en él?
VOMITORY: Vaya hombre, hay muchas memorias y anécdotas de esos años. Hicimos varias giras a inicios de los 2000’s y siempre pasaba algo realmente loco durante la gira jajajajaja. Uno de más preciado memorias es de nuestro primer y “real” gira a través de Europa en el 2000 cuando Cannibal Corpse nos tomó como banda soporte en toda la gira. Eso fue lo máximo por diferentes razones. Llegamos a grandes audiencias a través de Europa y aprendimos bastante como banda en esa gira. Además, que la gente de Cannibal Corpse están dentro de las mejores personas que pudimos haber conocido. Una experiencia increíble que resonó en nuestra en muchos aspectos.
No es difícil. Solamente no se debilite y se comience a escribir música aburrida según como te sientas en el mes. No me entiendas mal, no estoy en contra de evolución musical, pero Vomitory fue esa clase de banda con actitud que nos apegamos a nuestras armas y jamás nos interesó en experimentar con nuestra música y por supuesto que nosotros desarrollamos nuestro sonido durante años también, pero nuestro estilo y fundación fue más o menos los mismo de siempre. Sin embargo, confieso que cada vez es más difícil escribir canciones con las cuales este realmente feliz conmigo mismo y si realmente no lo estoy, lo desecho a la basura.
DARGEDIK: La noticia más chocante dentro del mundo del Death Metal de Vomitory, fue cuando la banda decidió separarse en el 2013, ¿Porque la banda decidió eso en ese momento? ¿Y esta reunión de la banda los llevará a grabar nuevo material o quizá Vomitory se mantendrá durante conciertos por uno 2 o 3 años más?
VOMITORY: Nuestra separación en el 2013 fue algo que estuvo creciendo desde hace un par de años atrás. Estábamos cansados y eventualmente perdimos la energía para continuar, porque la banda estaba realizada. Entonces cuando nos separamos, nosotros estuvimos deacuerdo a no volvernos a reunir otra vez, debido a que fuimos una banda que estuvo activa por 24 años seguidos, entonces fue así. Pero uno no debe de decir nunca, porque en el 2017 hicimos una reunión de una vez en el festival Summer Breeze en Alemania para celebrar en memoria de Michael Trengert, quien fue uno de los administradores de Metal Blade Records por muchos años y también fue uno de los fundadores del festival Summer Breeze quien murió a una edad muy temprana en el 2013. Entonces luego de ese concierto (el cual fue muy exitoso), nosotros no cerramos la puerta porque disfrutamos volver a tocar nuevamente juntos y en el 2018 comenzamos a hablar sobre el regreso de la banda por los 30 años de aniversario durante el 2019 y ahora estamos en aquí. Divirtiéndonos mucho más que nunca y me atrevo a decir que el sonido de la banda está mejor que ¡nunca! Continuaremos con algunos eventos durante el 2020, pero no tenemos intenciones de escribir o lanzar algo tipo de música nueva. Veremos que sucede después del 2020.
DARGEDIK: El sonido de Vomitory evoluciono durante estos años desde su inicio hasta el día de hoy, para ustedes ¿Cuál es la mejor producción de Vomitory y por qué? Porque para mí, tengo 2 grandes álbumes los cuales son; “Revelation Nausea” (2001) y “Blood Rapture” (2002). Esos discos cambiaron mi vida y eso que "Redemption” (1999) fue el primero que escuche, pero no tiene el mismo sentimiento de los 2 mencionados antes.
VOMITORY: Es imposible para mi escoger solo un álbum de Vomitory como favorito. Me gustan todos por diferentes razones, pero sí tendría que elegir 2 diría "Blood Rapture" (2002) y "Carnage Euphoria” (2009) porque esos discos están muy apegados a mi corazón y tienen mucho que ver con las cosas que estaba haciendo esos años. Yo creo que ambos álbumes son “perfectos” según el sonido de Vomitory, ya que ambos tienen sonidos 100% asesinos y también adoro la producción de estos. Además "Carnage Euphoria” (2009) fue marcado como el 20vo aniversario de la banda, el cual creo fue un hito en la carrera de Vomitory y un gran logro para la banda. Pero “Revelation Nausea” (2001) y "Terrorize Brutalize Sodomize” (2007) también son geniales, maldición jajajajaja. Creo con ellos cementamos el sonido por el cual fuimos conocidos en “Revelation Nausea” (2001), el cual lo hace muy especial para mí también. Los dos álbumes pasados son geniales y son importantes piezas dentro de la historia de Vomitory. Bastantes fanáticos mantienen a "Redemption” (1999) como su favorito, lo cual es excelente.
DARGEDIK: Bueno, enfoquémonos dentro de su inminente gira en Sudamérica, ¿Porque Vomitory demoro tanto tiempo en hacer una gira por acá? ¿Vomitory recibió alguna clase de propuesta para tocar en Sudamérica antes? Si la respuesta es Sí, ¿Qué pasó con eso y que países incluía?
VOMITORY: Hay muchos factores que se tienen que trabajar juntos para que una gira suceda, especialmente cuando es básicamente al otro lado del mundo para nosotros. Estuvimos muy cerca de girar por Sudamérica muchas veces en el pasado, pero al final se cayeron debido a problemas financieros y eso es lo que sucede comúnmente con las giras Death Metal o simplemente porque el tiempo no era el adecuado. Vomitory siempre tuvo a una sólida base de fanáticos en Sur y Centro América, entonces creo que esta próxima gira será uno de los mejores momentos durante este año. ¡No podemos esperar para conocer y tocar para nuestros fanáticos allá!
DARGEDIK: Bueno, en vista de los conciertos en esta parte del mundo, ¿Qué escena es para ustedes la más brutal aquí? ¿Que conocen acerca de ese país y con qué bandas quisiera tocar como banda soporte en cada país?
VOMITORY: En general sé que los fanáticos sudamericanos son increíbles y jodidamente locos. Pero no sé si algún país es más loco que otros. El año pasado toque 2 conciertos con Nifelheim (En el cual también soy baterista desde hace dos años) en Chile. Esa fue mi primera vez en Sudamérica y no fue nada más y menos que impresionante. Entonces, se más o menos qué es lo que vamos a encontrar con Vomitory allá dentro de unas de semanas. Esperando compartir escenario con Atomic Agressor en Chile.
DARGEDIK: Muchas veces cuando escuchas una banda de Suecia, uno escucha el clásico sonido de ese país, pero cuando escuchas todos los álbumes de Vomitory, el sonido es mucho más estadounidense, pero en el lado sencillo de las cosas, la banda tiene un sonido más brutal y con más técnica que otras bandas de Suecia. Es por es que cuando ustedes tocando en un escenario ¿Qué es lo que esperan con Vomitory de esta primera gira en Sudamérica? ¿Acerca de los fanáticos? ¿Acerca de los organizadores?
VOMITORY: Creo que nuestra herencia sueca dentro del Death Metal sueco siempre fue obvia en nuestro sonido, pero nosotros siempre destacamos un poco frente al Death Metal sueco tradiciones en sonido, debido a que trabajamos más por tener un camino mucho intenso y con menos melodías en nuestras canciones. Además, nosotros afinamos nuestras guitarras en D, mientras que la mayoría de bandas Death Metal de aquí afinan en B (la cual es más baja), el cual te da un sonido diferente. Sé que será una gira difícil en Sudamérica con bastantes vuelos tempranos, sin suficientes horas para dormir, etc. Sé que no es igual que girar en Europa, al cual estamos acostumbrados, pero sin embargo será una experiencia impresionante.
DARGEDIK: Hablando acerca de los requerimientos de la banda en vivo, ¿Qué es lo que necesita Vormitory para tocar en vivo o en toda la gira? ¿Cuantas personas viajan con Vomitory para reproducir el sonido de la banda? ¿Y qué clase de instrumentos usualmente usa Vomitory?
VOMITORY: Realmente no tenemos grandes requerimientos ya que somos muy sencillos comparados con la gran mayoría de bandas, pero si requerimos una buena calidad de equipos para el sonido interno (juego de batería, amplificadores de guitarra y bajo), una buena calidad de cosas en el escenario y una decente zona para la banda. Usualmente solo llevamos a nuestro ingeniero de sonido y un personal extra como ayudante y quien además se desempeña como asistente de gira cuando es necesario. Lo demás lo trabajamos por nosotros mismos y los instrumentos que usamos son batería Tama, platillos Meinl, guitarras Solar, bajo ESP y amplificadores con cabezales Mesa-Boogie.
DARGEDIK: Hablaremos acerca de la fecha en Perú – Setiembre 12vo. ¿Qué es lo que espera Vomitory para esta fecha? ¿Conocen bandas de mi país y con cuales les gustaría tocar? Además, ¿Cuánto conocen Perú? La cultura, la gente, la comida, Machu Picchu y muchas cosas más
VOMITORY: Realmente no sé qué esperar, pero espero que sea un concierto grandioso por supuesto. Para serte honesto, no creo conocer a alguna banda peruana. Es más, no conozco mucho acerca de Perú en general, nada más que ustedes tienen una gran cultura, Machu Picchu... Espero podamos tener tiempo para explorar algunas cosas mientras estemos ahí, antes de continuar a nuestro siguiente evento, pero no estoy contando con eso.
DARGEDIK: Cuando Vomitory está en un nuevo país como Perú, ¿Qué es lo que hace la banda durante su estancia en el país? Y ¿Que quisiera hacer si tuvieran más tiempo en el país? Quizá probar todo tipo de comidas, visitar diferentes ciudades?, etc.
VOMITORY: Nuestra gira sudamericana será muy intensa, pero me temo que no tendremos mucho tiempo libre para turismo en las ciudades que vamos a tocar. Pero sería bueno probar comidas locales, porque tenemos comer jajajaja y si tuviéramos más tiempo en cada país, quizá nosotros vayamos a ver lugares turísticos, sitios históricos, puntos de turismo, etc. O simplemente y hacer hora en un buen bar jajajaja
DARGEDIK: Bueno, el momento triste llegó para esta entrevista, porque llegamos al final de esta. Espero Vomitory haya disfrutado de la entrevista como yo lo hice. Palabras finales y una gran invitación a todos los maníacos metaleros que irán al Vomitory en Lima 2019 • 30th Anniversary Reunion Tour. ¡Gracias por su música!
VOMITORY: Muchas gracias por la conversación. ¡Estamos muy ansiosos de tocar en Lima! ¡Espero ver a muchos metaleros allá que quieran estar de fiesta con nosotros! ¡Salud!
HACE MUCHOS AÑOS ATRÁS, PERÚ NO REPRESENTABA UNA PLAZA PARA LAS NUEVAS BANDAS DENTRO DEL HEAVY METAL, PERO ESTOS 2 ÚLTIMOS AÑOS LIMA LIVE SESSIONS COMENZÓ A CAMBIAR LA SITUACIÓN DE ESTA REALIDAD Y ENFOCARSE EN EL LADO PROGRESIVO DEL HEAVY METAL Y ROCK CON BANDAS COMO; SYMPHONY X, LEPROUS, HAKEN, EVERGREY, MONUMENTS, CALIGUL'AS HORSE Y PARA EL 2020 A LA REVELACIÓN SUECA DE SOEN. ES POR ELLO QUE DARGEDIK INTERCAMBIO UNAS CUANTAS PREGUNTAS CON ESTA JOVEN PRODUCTORA QUE PROMETE MUCHO PARA AÑOS VENIDEROS Y SOLO DEPENDE DE NOSOTROS APOYAR ESTE MOVIMIENTO.
DARGEDIK: Bienvenidos a las páginas de Dargedik, es un gusto poder conversar con ustedes acerca de sus eventos y todo lo que engloba este tema de producción de un evento Heavy Metal, Rock and Roll y Rock en la capital peruana, por ello ¿Qué es lo que les motiva a hacer eventos de Heavy Metal en Perú?.. ¿Cuál es el foco de su mercado y que esperan de ese mercado?
LIMA LIVE SESSIONS: Muchas gracias por la entrevista, Lima Live Sessions no nace como una productora de Heavy Metal como tal, nacemos como una productora con foco en realizar eventos de bandas legendarias donde logramos traer a FOCUS, MAGMA, DAMO SUZUKI (voz de los legendarios CAN), PREMIATA FORNERIA MARCONI, CARL PALMER ELP LEGACY, GRUPO CONGRESO, STICK MEN + DAVID CROSS, CELEBRATING DAVID BOWIE entre otros.
Después en el camino nos comenzaron a escribir tour managers de giras de artistas para ofertarnos shows de otros estilos pidiéndonos por favor apoyarles por que tenían un tema de confianza con nosotros por ser colegas , ya que nosotros hacemos giras igualmente en otra área de la empresa es por ello que llegan shows como MAGIC NUMBERS, BRUTAL SESSIONS VOL 1 y 2, PUNK SESSIONS VOL 1 y2, VISIONS OF ATLANTIS entre otros y nuestro proyecto bandera que es THE PROG SESSIONS donde han estado THE FLOWER KINGS, HAKEN, LEPROUS y últimamente la llegada al fin al Perú de SYMPHONY X.
DARGEDIK: Como Lima Live Sessions es una productora cuasi novel, cuéntanos acerca de la historia de Lima Live Sessions y del personal que trabaja para la producción de un evento. ¿Cuántas áreas tiene la productora? y ¿Quiénes conforman todo el equipo?
LIMA LIVE SESSIONS:Lima Live Sessions nace en realidad por una “oportunidad” ya que el fuerte de nuestro trabajo como equipo no era realizar eventos si no que realizar giras de artistas y apareció una oportunidad con FOCUS la legendaria banda Prog holandesa con quien vendimos shows en sus últimas 3 giras en Sudamérica para países como Chile y Argentina , en esta última gira del 2017 el tour manager de la banda nos dice “Porque siempre vamos a Chile y Argentina si ustedes están en Perú?, la banda quiere ir a Perú” y la verdad nos sentimos en una especie de “obligación“ y comenzamos el proyecto.
Este primer paso no se hubiera dado si no fuera por el apoyo de Alberto Menacho (TQ Producciones / Artes) amigo cercano nuestro que nos apoyó con la gestión para conseguir el Teatro Municipal de Lima para este show que fue el inicio de Lima Live Sessions el 04 Septiembre del 2017.
Después de este show vimos una necesidad en el mercado de ver “artistas legendarios” donde hemos tratado en lo posible concretar visitas que han marcado ese segmento como fue los antes nombrados MAGMA, DAMO SUZUKI (CAN), PREMIATA FORNERIA MARCONI, CARL PALMER ELP LEGACY, GRUPO CONGRESO, STICK MEN + DAVID CROSS, CELEBRATING DAVID BOWIE (que en sus miembros estaban el legendario ADRIAN BELEW), MARK FARNER.
Pero como mencionamos anteriormente necesidades del mercado además amistades con agencias como colegas de otros países nos llevaron a extender la mira hacia otros estilos que es donde nacieron otros proyectos.
Lima Live Sessions en este momento es un grupo humano de alrededor de 8 personas base más apoyos que llevamos a los eventos donde tenemos áreas como booking de artistas (cierre de contratos), área contable, producción general, producción técnica, encargado de logística y hospitalidad, stage manager.
Todos trabajamos con un solo foco, que es entregar un espectáculo con la mayor calidad al público, entendemos y comprendemos que cada persona que compra un boleto a nuestros shows es nuestro “jefe“ y les debemos respeto a cada uno de ellos por ello tratamos en mayor parte siempre escuchar las voces de ellos.
DARGEDIK: Veo que en estos instantes Lima Live Sessions es la única productora de conciertos internacionales que está trayendo bandas actuales del género metalero, por ejemplo; Haken, Leprous, Fleshgod Apocalypse, Caligula’s Horse, etc. Además, porque hoy en día estas bandas están siendo reconocidas en varios medios mundiales y están a la vanguardia de los nuevos sonidos metaleros, es por ello que, ¿Creen que Lima - Perú es una muy buena plaza para este tipo de bandas?, debido a que los conciertos internacionales de mayor asistencia en la capital peruana fueron con bandas clásicas del estilo. ¿Qué piensan de esto?
LIMA LIVE SESSIONS: Parte fundamental de nuestro proyecto es traer bandas que el público nunca espero que vengan a Perú o que están en su mejor momento. Creemos en esa ruta estamos logrando un gran objetivo que años atrás era muy complejo o solo se daba en situaciones excepcionales.
Sobre la plaza, es una plaza muy compleja. Tenemos poco público que asiste a los shows lo cual hace que cada evento que hacemos tenga un costo de boleto algo alto, pero creemos en base a los resultados que poco a poco la gente está comprendiendo que es la única manera que lleguen estos artistas a Perú.
DARGEDIK: Una de las cosas que más llama la atención de los últimos eventos de Lima Live Sessions son el precio de las entradas a bandas antes mencionadas, y se sabe que muchas de estas no son nada baratas por estar en el mejor momento de su carrera y otras tienen una discografía impecable. ¿Cómo se manejan estas situaciones para que los asistentes no sufran mucho en el bolsillo?
LIMA LIVE SESSIONS: Como explicamos en la respuesta anterior, traer a bandas que son actuales no es nada fácil y menos barato, pero lo hemos logrado.
Sabemos que la gente invierte una muy fuerte cantidad en cada evento de nosotros, por ello nosotros tratamos de dar lo mejor a ellos, pero la realidad del precio de boleto es que un artista como los que traemos nosotros lleva 1000 o 1500 personas en Chile (por ejemplo Haken, Leprous, Symphony X) y en Perú se trabaja a un universo de público máximo de 200 personas.
Entonces hay 2 salidas ante esa situación, hacemos el show a costos altos y trabajamos en base a la realidad lo cual al menos tiene como resultado que “se hace” el show y avanzamos como escena, o no se hace y seguimos igual.
Sobre que no “sufra” el bolsillo de la gente por ahora el tema precio es difícil mientras no suba la asistencia de los shows, pero tratamos en lo posible anunciar con el mayor tiempo los shows así todos tengan oportunidad de juntar dinero.
Aclaramos que más del 80% de los shows que hemos hecho hasta ahora han sido pérdidas y seguimos adelante porque Lima Live Sessions es un proyecto a mediano largo plazo.
DARGEDIK: Haciendo una retrospección de conciertos pasados de la productora, ¿Cómo ven el margen cualitativo de los resultados después de cada evento? ¿Cuál fue el mejor de todos sus eventos hasta el momento? Tanto para ustedes como para los asistentes; además de anexar ¿Cuáles fueron sus primeras anécdotas como Lima Live Sessions en su primer evento oficial en la capital de Perú y que banda peruana estuvo presente?
LIMA LIVE SESSIONS: En el pasar del tiempo hemos realizado diferentes tipos de eventos pero si nos preguntan qué escojamos solo uno, este ha sido MARK FARNER.
Nuestros amigos de EV7 LIVE Brasil nos dieron la oportunidad de ser sus socios en el tour de esta leyenda viva del rock y el resultado del show no sola323mente por público si no que por la emoción que se vivió en ese show es algo que lo tendremos presente.
Nuestro primer evento como mencionamos antes fue FOCUS y fue una experiencia maravillosa porque todo fue llegando de forma muy amable y fácil para ir adelante, en ese concierto tocó como abridor ACTITUD MODULADA, la súper banda peruana que cuenta con una alineación de lujo quienes hoy en día son grandes amigos además uno de sus integrantes es parte de esta familia llamada Lima Live Sessions. Fue un show maravilloso porque además nos apoyó la embajada de los países bajos, quienes realizaron un cocktail antes del show donde asistieron integrantes de agrupaciones peruanas como Telegraph Avenue por ejemplo.
DARGEDIK: Dentro del margen de apoyar a las bandas peruanas y la escena en general, vi que Lima Live Sessions amplio un poco su plaza de conciertos y lo extendió hacía Arequipa con una segunda presentación de la leyenda estadounidense Mark Farner. ¿Cómo fue la organización en otra ciudad del Perú? Y ¿Qué otras plazas tienen buen mercado para que Lima Live Sessiones extienda su cartera?, Cusco, Puno, Tacna, Trujillo?
LIMA LIVE SESSIONS: Por ahora no tenemos planes en trabajar para provincia dado que Mark Farner sería la primera prueba y salió muy mal en lo económico.
Dimos un show de calidad con Mark Farner además con Frágil de banda de apertura, pero no llegamos a tener 120 personas pagadas con el show, lo cual fue realmente algo que nos decepciono muchísimo.
Sabemos que Trujillo tiene un Teatro maravilloso donde podríamos llevar algo como también Huancayo, porque hemos oído mucho de su escena pero por ahora los planes a provincia están congelados.
DARGEDIK: Como todo buen amante del estilo Heavy, Rock u Rock and Roll, siempre leemos varias entrevistas de estos artistas en las redes sociales, vemos que alguno de ellos tienen grandes expectativas, exigencias y otros que solo quieren vivir el momento para compartirlo con los que siguen la música de la banda, es así que, ¿Quiénes fueron los artistas más exigentes para su presentación en la capital peruana? ¿Cuál fue el requerimiento más exótico, insólito o extraño que una banda les haya solicitado?... Además de saber, ¿Cuáles fueron las opiniones de las bandas acerca de la producción, asistencia, sonido, etc al terminar el evento y acompañarlos al aeropuerto?
LIMA LIVE SESSIONS: Va a parecer increíble, pero la banda más exigente que nos ha tocado fue HAKEN, ellos tenían un staff muy estricto y complicado para trabajar, el cual llegó incluso a faltar el respeto a nuestro personal.
Sumado a eso llegaron algunos mal de salud de otro país donde tuvimos que llevar al manager a emergencias, al mismo tiempo el manager de ellos los apoyaba en el escenario a la banda y al no estar el disponible, nuestro personal tuvo que asumir esa parte.
DARGEDIK: Así como se ve que existen varias sesiones de estilos dentro del Heavy Metal en su producción, se ve que cada estilo musical tienes requisitos principales para que este se pueda reproducir en vivo y la banda pueda estar a gusto fuera y dentro del evento, entonces como productora. ¿Cómo ven los servicios de comida, restaurantes, hoteles, sonido y local para las distintas exigencias de las bandas? ¿Ustedes creen que son las adecuadas o aún en nuestro país nos falta mejorar estos servicios? ¿Qué es lo que faltaría a la capital peruana para que mejoren estos servicios?
LIMA LIVE SESSIONS: A Perú no le falta nada, diríamos que mayormente lo que falta es que haya más público que apoye y asista a los shows pagando sus boletos. Esa es la única forma que vengan más y más artistas.
DARGEDIK:A medida que Lima Live Sessions organiza eventos, se vio distinciones llamativas como: The Prog Sessions, The Brutal Sessions y The PunkSessions, donde participaron bandas como; Suffocation, Atheist, Fleshgod Apocalypse, Wolfheart, Leprous, Haken, The Flower Kings, The Vibrators, Michael Graves y ahora se ve que estarán en cartelera de siguientes eventos a bandas como Symphony X y Caligula’s Horse. ¿Cuántas ediciones anuales tendrán estas sesiones progresivas, brutales y punks? Y por otro lado ¿Habrá alguna vez sesiones Doomers u otros estilos del Heavy metal? ¿Algunas bandas en especial que quieran que Perú tenga la oportunidad de verlas en vivo?
LIMA LIVE SESSIONS: Por ahora solo está en nuestros planes mantener en el Ciclo PROG SESSIONS con al menos 3 al año siempre, y PUNK SESSIONS con al menos 2 al año. Sobre THE BRUTAL SESSIONS fue un experimento para nosotros donde los 2 shows que realizamos, los resultados fueron tan bajos que decidimos por ahora congelar estas sesiones.
Siempre hay bandas que nos encantarían traer, pero son muy poco alcanzables y entre ellas esta MESSHUGAH que tratamos de traer pero sus condiciones fueron muy inalcanzables, OPETH que su alto costo hace imposible por ahora un debut en el país, IN FLAMES en lo que es más fuerte.
En lo que es DOOM todavía el estilo es bastante de culto, pero no nos cerramos algún día a hacer algo en esa corriente.
DARGEDIK: Ahora que estamos iniciando el segundo semestre del año, en las redes sociales se anunciaron la llegada de otras bandas conocidas y desconocidas a Sudamérica. Entonces, en exclusiva para los lectores de Dargedik ¿Qué bandas están dentro de su proyección de eventos para lo que resta el año? Y ¿Cuáles son las bandas pronosticadas para el siguiente año? Origin?, Cryptopsy?, Soen?, Samael? Barren Earth? Archspire?.
LIMA LIVE SESSIONS:SOEN es una banda que tenemos confirmada para el 24 Marzo del 2020, Origin & Cryptopsy son bandas que estaban en nuestra carpeta, pero decidimos no realizar el show debido a que el apoyo en Fleshgood Apocalypse & Wolfheart fue bajísimo (menos de 70 personas pagadas) y después, Suffocation & Atheist fueron alrededor de 110 personas pagadas lo que hace muy poco público para seguir adelante con este género.
Sobre Samael nos ofertaron traerlos y la verdad es una banda que adoramos pero la oferta que dimos en base a la realidad de mercado no fue aceptada por ellos.
DARGEDIK: Bueno señores de Lima Live Sessions, fue un gusto poder conversar con ustedes acerca de este gran proyecto de producción de eventos que tienen rodando unos años, y espero que todo vaya viento en popa para las siguientes proyecciones que tienen este año y para los años venideros. Palabras finales.
LIMA LIVE SESSIONS: Gracias por la entrevista en nombre de todo el staff de Lima Live Sessions, al publico solamente invitarlos a que asistan a los shows pagando su boleto sean shows de Lima Live Sessions o de otras productoras. Lo importante es asistir, porque así es como lograremos en conjunto que vengan más y más bandas al Perú.
