Dargedik Rock Metal Webzine

Banda: Myrath (Túnez) Álbum: Shehili Año: 2019 Género: Metal Progresivo / Folk Oriental Sello: Verycords (UE) / Nightmare Records (USA)

*Integrantes:
Zaher Zorgati – Voz
Malek Ben Arbia – Guitarras
Elyes Bouchoucha – Teclados / Coros
Anis Jouini – Bajo
Morgan Bethet- Batería
Músicos invitados:
Mohamed Gharbi, Bechir Gharbi, Hamza Obba and  Riadh Ben Amor  (Violines)
Mohamed Gharbi, Hamza Obba (Alto)
Akrem Ben Romdhane (Laúd árabe)
Koutaiba Rahali (Gasba y Ney)
Aurélien Joucla, Audrey Bedos (Coros)

*Lista de Temas:

1. Asl
2. Born to Survive
3. You've Lost Yourself
4. Dance
5. Wicked Dice
6. Monster in My Closet
7. Lili Twil
8. No Holding Back
9. Stardust
10. Mersal
11. Darkness Arise
12. Shehili


Dentro del panorama del Metal Progresivo tenemos infinidad de bandas que explotan diversos estilos como el Heavy Metal, Hard Rock, Neoclásico, Fusión, Folk entre otras. En el caso de Myrath, banda de Túnez, tenemos a una banda que explota constantemente los sonidos propios de su folclore. Activos desde el 2001, la banda tunecina ya cuenta con 5 álbumes en estudio con un sonido que ha ido evolucionando pero donde encuentras influencias de bandas como Symphony X o Dream Theater, quizás algo más de la primera, aunque también notamos algo de su propio folclor e incluso sonidos más sinfónicos. Aquí muy aparte de los excelentes músicos que tienen, destaco al vocalista  Zaher Zorgati quien tiene un timbre de voz que me recuerda mucho a Russell Allen en sus partes melódicas, sin llegar a abusar de las voces más rasgadas como lo hace Allen. Este quinto disco llamado "Shehili" fue lanzado oficialmente el pasado 03 de Mayo vía earMusic y podemos decir con justicia que está entre lo más destacado de este año. Un disco muy ambicioso, que cuenta con una gran cantidad de artistas invitados, desde voces, violines e instrumentos tradicionales hasta la producción y mezcla de sus temas donde han participado el gran Jens Bogren a quien siempre vemos metiendo mano en producciones destacadas en los últimos años.



El disco empieza con una breve introducción "ASL" que es básicamente un coro de sonidos muy propios de esas tierras, al parecer cantado en su lengua natal, luego del cual sigue el primer gran tema "Born to survive" que empieza con sonidos y voces muy arábigos antes de desembocar en un genial riff de guitarra, muy pesado y progresivo, la voz de Zorgati se luce desde el comienzo con unas líneas vocales muy inspiradas que incluso mejoran con el coro el cual goza de sonidos más sinfónicos de fondo, la manera tan orgánica cómo mezclan los sonidos de su tierra con otros estilos es estupenda y aquí se manifiesta de manera fenomenal. "You've Lost Yourself" empieza con una percusión que es la que da el toque folk, seguido de otro bien logrado riff de guitarra, como era de esperarse la voz nuevamente inspirada maneja el tema de forma notable, con partes, sobre todo en el coro, que me traen a la mente a los momentos más inspirados de Allen en Symphony X, claro que aquí hablamos de una voz que no deja de lado sus raíces y eso se nota por la forma cómo canta los coros introduciendo sonidos más árabess, reforzados por unos teclados más sinfónicos. Con "Dance" seguimos con los excelentes temas, por algo le hicieron un video con casi 1 millón de vistas en YouTube, y es que la faceta melódica es bien aprovechada aquí, pero nuevamente sin dejar de lado su lado más folk el cual se siente desde el comienzo y es que los sonidos del medio oriente se sienten desde el comienzo, el estribillo antes del coro nuevamente me traen a la mente a Allen, previo a otro coro que difícilmente te sacarás de la cabeza, y ni qué decir del excelente solo de guitarra, todo terminan de conformar uno de los mejores temas del álbum. Con "Wicked Dice" bajamos un poco las revoluciones al comienzo, un riff pesado y a medio tiempo se hace presente antes de que la voz de Zorgati empiece a dominar el tema con líneas vocales muy inspiradas, desde los estribillos hasta el coro que se te graba a la primera escucha, como en la mayoría de temas, los solos de guitarra son cortos pero precisos y con mucha melodía. Las percusiones orientales, riff pesados y teclados sinfónicos regresan con "Monster in My Closet" pero manteniendo la calma del tema anterior, eso sí como siempre la voz maneja el tema de buena forma, aunque no tan inspirado como los temas anteriores. Con "Lili Twil" tenemos otro tema en plan sinfónico, progresivo y arábigo, al parecer cantado en su lengua natal, salvo el coro que está en inglés, el cual nuevamente está bien logrado.

Banda: Wolfheart (Finlandia) Álbum: Constellation Of The Black Light Año: 2018 Género: Melodic Death Metal Sello: Napalm Records

*Integrantes:

Tuomas Saukkonen - Voz, guitarras
Lauri Silvonen - Bajo
Joonas Kauppinen - Batería
Mika Lammassaari - Guitarras

Invitado:
Olli Savolainen - Teclados

*Lista de Temas:

1. Everlasting Fall
2. Breakwater
3. The Saw
4. Forge with Fire
5. Defender
6. Warfare
7. Valkyrie







Finlandia es el país con mayor cantidad de bandas per cápita del mundo, por cada millón de habitantes hay 630 bandas de Metal, comparándolo con el Perú donde no superamos las 14 bandas por millón de habitantes, nos deja más que claro que es un estilo con mucha aceptación en este país nórdico y fuente inagotable de músicos muy talentosos y algunas de las mejores bandas del mundo. Coincidentemente tienen uno de los mejores sistemas educativos del mundo y hasta el Metal aparece como carrera en una universidad. Por ello no es de extrañar ver a músicos de la talla de Tuomas Saukkonen quien ha venido trabajando incansablemente dentro del género del Death Metal Melódico, un estilo que en Finlandia tiene excelentes exponentes como Insomnium quien es quizás el abanderado de dicho estilo. Su actual banda, Wolfheart, ya cuenta con 4 discos en estudio siendo el último, este disco que venimos a reseñar, llamado "Constellation Of The Black Light", lanzado el pasado 28 de Setiembre del 2018 a través de Napalm Records, siendo este su primer álbum con este sello y el cual les ha permitido poder visitar más países, incluido Latinoamérica donde felizmente el Perú podrá verlos en acción por primera vez junto a los italianos de Fleshgod Apocalypse (más información aquí)


Este nuevo álbum tiene apenas 7 temas y una duración de 42 minutos; tiempo suficiente para regalarnos una gran descarga de Death Metal Melódico Finlandés, donde los sonidos fríos y que evocan oscuridad inundan los mejores pasajes del disco, en el cual también es posible apreciar unos teclados que ayudan a incrementar la sensación de esa atmósfera fría que suelen transmitir estas bandas escandinavas, temas que parecen compuestos en noches frías. El inicial "Everlasting Fall" abre el disco, siendo el tema más largo del mismo, con un comienzo que nos hace pensar que es un tema instrumental, ya que el intro del tema dura más de lo esperado, con hermosos pasajes acústicos, teclados atmosféricos que son interrumpidos finalmente por blast beats y la voz de Tuomas que transmite mucha oscuridad y frialdad, los teclados son todo un acierto, acompañando de fondo y sin tomar demasiado protagonismo pero reforzando los sentimientos que transmite el tema, el cual posee ciertos cambios entre pasajes rápidos y otros más calmados llenos de muy buenos riffs y hermosas melodías de guitarra como es de esperarse, con un final muy épico, en resumen un comienzo muy prometedor. Luego de un hermoso comienzo, llega "Breakwater" a recordarnos que esto es Death Metal Melódico, con un riff asesino y unos blast beats endemoniados, nos muestran la faceta más directa y pesada de la banda, sin perder el toque melódico claro está, el estribillo sirve de respiro para regalarnos un gran coro, si bien los teclados acompañan, no son tan prominentes como en el tema anterior, aquí las guitarras tanto con sus melodías, solos y riffs, como en sus pasajes acústicos, se llevan las palmas. El tercer tema, "The Shaw" nos regresa a la calma, con hermosas melodías como es de esperarse, eso sí muy lento en su desarrollo pero muy plano o simple en comparación a los 2 temas anteriores, siendo un bajón en comparación a lo que venían mostrando. Felizmente "Forge with Fire" vuelve a levantar un poco el disco, con un inicio con riff bastante distorsionado, desemboca en un tema algo más a "medio tiempo" por momentos y donde nuevamente el teclado aparece aportando las partes más melódicas del tema, como siempre los solos de guitarra cumplen. "Defender" nuevamente nos da otro tema de comienzo lento y con un teclado de fondo que crea la atmósfera fría y oscura necesaria, mantiene el nivel del tema anterior. "Warfare" finalmente nos devuelve la rapidez que ya extrañábamos, con un riff contundente, una batería espectacular y unos teclados que tocan el cielo, como siempre el respectivo cambio de ritmo a uno más pausado donde hacen gala de su lado más melódico,  de lo mejor del disco y con algunos de los mejores solos de guitarra, cortos pero contundentes. Finalmente "Valkyrie" cierra el disco de forma contundente, con un teclado adquiriendo más protagonismo y algunos de los mejores riffs del disco, las melodías como siempre contundentes y el aura de oscuridad, frialdad y melancolías de hace muy presente con las notas que salen de la guitarras de Tuomas y Mika, la batería como siempre contundente en los cambios de ritmo.


Con este "Constellation Of The Black Light" los finlandeses de Wolfheart dan otro paso seguro dentro de su discografía, no llega al nivel del disco anterior llamado "Tyhjyys" que es quizás el mejor de su carrera hasta ahora, pero aún así es un disco que recomiendo darle su oportunidad. Espero escuchar temas como "Everlasting Fall" o "Breakwater" en su primera presentación en Lima pues es de lo mejor que han compuesto a la fecha. Pueden ver detalles del concierto aquí: Wolfheart + Fleshgod Apocalypse en Lima.

Banda: Chevalier (Finlandia) Álbum: Destiny Calls Año: 2019 Género: Speed Metal Sello: Gates of Hell Records

*Integrantes:

Emma – Voces
Tommi – Guitarras
Mikko – Guitarras
Joel – Batería
Sebastian - Bajo

*Lista de Temas:

1. Introduction
2. The Immurement
3. The Curse of the Dead Star
4. Road of Light
5. ...As the Clouds Gather
6. Stormbringer
7. In the Grip of Night
8. Prelude to the End
9. A Warrior's Lament
10. Outro







Chevalier es una banda finlandesa de Heavy / Speed Metal, muy joven por cierto, pues fue formada en el 2016. A la fecha habían lanzado 2 EP y un Split por lo cual este "Destiny Calls" vendría a ser su primer álbum. Oficialmente este disco sale al mercado este 26 de Abril del 2019 a través de Gate of Hell Records. Aquí nos presentan 6 temas en total, si no tomamos en cuenta los temas instrumentales que funcionan a manera de intro y outro, los cuales no aportan mucho al disco. Por los demás estamos ante un trabajo que rebosa de energía, una labor de guitarras de primer nivel, con un sonido que va a la par de lo que muchas bandas hacen en la actualidad al tratar de recrear ese sonido ochentero que tanto nos gusta y ha marcado la vida o los inicios de muchos metaleros. La voz de Emma es uno de los puntos fuertes, acorde al estilo, canta en un registro muy alto y es la encargada de darle vitalidad a estos temas. Mi único punto en contra quizás sería con el sonido del disco en general , del cual la portada pareciera que nos da una advertencia sobre cómo sonará, y es que en su búsqueda de alcanzar ese sonido retro parece que optaron por tener un sonido muy low fi o de baja calidad, de hecho para quienes gusten de este sonido más underground pues esto no hará más que dotar de mayor crudeza a los temas, pero en mi caso siento que no logra mostrar todo el potencial de los temas ya que no se puede apreciar del todo el excelente trabajo desplegado aquí. Un sonido qque disfruto más en discos ligados al Black o Thrash Metal pero no tanto aquí con el Heavy  / Speed Metal de gran nivel del cual hacen gala estos finlandeses. Y se entiende que lo hicieron adrede para sonar muy subterráneo pues en pleno 2019 es muy fácil incluso grabar desde casa con un sonido aceptable.


Ahora si vamos a los temas propiamente dicho, el disco empieza a topa con "The Immurement" sonando con unos redobles luego de una breve introducción, el típico grito de agudo de guerra nos adentra a unos riff muy directos y pegajosos, un tema muy intenso y desde ya nos anuncia lo que se viene en el resto. Ahora si hablamos de referentes a su sonido pues en el disco encontraremos sonidos que me traen a la mente bandas como Satan, Angel Dust, Manilla Road entre otras, se nota beben mucho del mejor Speed Metal ochentero. Luego de la tremenda descarga de Speed, escuchamos "The Curse of the Dead Star" que empieza con una voz narrando en plan épico con sonidos distorsionados de fondo que nos conducen a un riff lento que nos hace pensar en Doom pero esa idea desaparece a los casi 3 minutos donde el tema acelera y adquiere un ritmo galopante impulsado por el poderoso agudo de fondo, previo al gran solo de guitarra, el tema acelera aún más volviéndose una canción más Speed Metal, imposible no cabecear mientras la escuchas. "Road of Light" empieza de manera similar al tema anterior, con esa voz grave narrando, secundada por unas excelentes melodías de guitarra, al minuto y medio el tema empieza a acelerar y nos regala algunos de los mejores riffs del disco, otro acierto sin duda. "...As the Clouds Gather" es una breve pero hermosa introducción en plan acústico para uno de los puntos más altos del disco; y es que "Stormbringer" donde la banda no se guarda nada desde el principio, con la excelente labor de guitarras en los riffs y solos, un bajo que adquiere protagonismo y mucha fuerza, aquí la voz nos muestra su faceta más melódica lo cual rompe con la crudeza que había predominado hasta este momento, el coro es algo que se pega a primera escucha ¡Tremendo tema!. "In the grip of the night" mantiene el buen nivel y hace gala de otro gran riff inicial junto al bajo sonando fuerte, nuevamente la voz empieza algo más melódica; nuevamente el tema va de menos a más en cuanto a velocida, a tal punto que a mitad de tema pisa el acelerador. Ya casi al final del disco tenemos a "Prelude to the End" como otro respiro a modo de introducción, donde nuevamente las guitarras acústicas nos regalan algunas de las mejores melodías del disco, algo melancólicas por cierto: y que finalmente nos lleva a la última canción del disco llamada "A Warrior's Lament" donde nuevamente tiene un comienzo a medio tiempo el cual va ir creciendo de a pocos hasta llevarnos a su sonido más Speed Metal y directo como en los temas anteriores. El disco es cerrado por otro breve instrumental, "Outro" nuevamente nos regala hermosa melodías acústicas a modo de culminación de un disco muy intenso.


Con este "Destiny Calls" es claro que Chevalier nos regala un debut que esperemos le augure un excelente  futuro en la escena mundial del Heavy Metal. El disco es sólido, tiene temas muy intensos y sabe rescatar ese sonido añejo. Pero como mencioné al comienzo mi mayor pero es el sonido del mismo, creo que un sonido algo más pulido les hubiera dado una mayor dimensión a los temas. Esperemos que en el siguiente álbum apuesten por eso y de seguro estaremos ante un gran disco si mejoran lo logrado aquí. Por lo demás si no tiene reparos en el sonido, o si les gusta ese sonido más underground pues esta es su banda, si les gusta el Speed Metal ochentero, este disco es para ustedes sin duda, denle una oportunidad y verán de lo que son capaces estos jóvenes finlandeses.

Banda: Yngwie Malmsteen (USA) Álbum: Blue Lightning Año: 2019 Género: Neoclassical Metal / Hard Rock Sello: Mascot Records

*Integrantes:

Yngwie Malmsteen - Voz y Guitarra

*Lista de Temas:

01. Blue Lightning
02. Foxy Lady
03. Demon's Eye
04. 1911 Strut
05. Blue Jeans Blues
06. Purple Haze
07. While My Guitar Gently Weeps
08. Sun's Up Top's Down
09. Peace, Please
10. Paint It Black
11. Smoke On The Water
12. Forever Man
13. Little Miss Lover
14. Jumping Jack Flash







Bueno, el nombre Yngwie Malmsteen no necesita demasiada introducción, a estas alturas ya casi todos deben conocer al dios sueco de la guitarra y su inconfundible estilo, imitados por muchos pero jamás igualado, sobre todos sus primeros álbumes son unas joyas que todo amante del Metal / Hard Rock Neoclásico o música instrumental en general debería escuchar. Lamentablemente hace mucho tiempo que se estancó, se deshizo de todo intento de formar una banda y empezó a hacer todo él, dando como resultado unos discos muy mediocres en comparación a sus mejores discos. Tanto ha tiempo ha transcurrido que un nuevo lanzamiento sólo podría emocionar a sus fanáticos más fieles.


Es así como llegamos a este "Blue Lightning" su álbum número 21, el cual vendría a ser prácticamente un álbum de versiones de temas clásicos, tocados y cantados por él mismo. No es algo nuevo en él, no olvidemos que en 1996 lanzó "Inspiration" el cual resultó ser un gran disco de versiones donde contó con la colaboración de sus ex vocalistas como Soto o Boals siendo un gran disco, el cual por supuesto no lle gas a ser superado por el disco que venimos a reseñar. Aún así no quiero decir que sea un disco malo, simplemente me parece innecesario otro disco de estas características. Eso sí, las canciones han sido bien adaptadas a su sonido, el disco suena bien en general y la voz de Malmsteen cumple, sin necesidad de lucirse, sabe llevar los temas, pero si lo comparamos con las leyendas que han cantado para él, pues no llega a ese nivel.


Sobre los temas, no todos son covers, tenemos la inicial "Blue Lightning" que es un tema muy bueno, con un Malmsteen cantando mejor de lo que esperaba y como siempre luciendo su guitarras con buenas melodías, en plan más "rockero" dentro de su estilo. Como no puede faltar un tema instrumental, tenemos a "1911 Strut" de ritmo y sonido muy "rock and roll" al estilo Malmsteen, y como es de esperarse, en estos temas no falla el sueco, corto y cumplidor en este caso. En el caso de "Sun’s Up Top’s Down", Maalmsteen nos muestra su faceta "más calmada" donde a modo "blues" empezamos a escuchar su voz, que cumple, llevando muy bien este tema. Finalmente, el último tema propio sería "Peace, Please" donde nos recuerda por qué es una leyenda y pionero del Hard Rock / Metal Neoclásico, regalándonos hermosas melodías en este tema instrumental que sin duda va a ser del agrado de sus fanáticos.


Los demás temas son covers de canciones clásicas, de diversas bandas que han marcado e influenciado al guitarrista sueco. Así la primera en sonar es "Foxy Lady" del gran Hendrix, que suena muy bien adaptado al estilo del sueco. El siguiente, "Demon's Eye" debo agradecerlo pues es uno de mis temas favoritos de Deep Purple y al cual siempre lo he considerado infravalorado, aquí Mamsteen le hace justicia aunque ya sabemos que su voz está lejos de la de Gillan. "Blue Jeans Blues" baja las revoluciones dentro de lo que se puede, pues Malmsteen siempre toca veloz, una versión del tema de ZZ TOP que no siento que destaque mucho. Nuevamente suena un tema de Hendrix y parece que estos temas le caen bien a Malmsteen pues en su versión de "Purple Haze" tiene la libertad para lucirse y hacer un buen cover. El siguiente tema me sorprende pues jamás imaginé a Malmsteen rindiendo tributo a The Beatles, sin necesidad de superar a la original, el sueco hace una labor decente versionando "While My Guitar Gently Weeps". El siguiente tema en sonar es la muy conocida "Paint in Black" de Rolling Stones que se adapta bien al estilo neoclásico del sueco, desde su clásico intro y melodía principal, claro que Malmsteen aprovecha para exhibirse poniendo solos por todas partes en comparación a la versión original. "Smoke on the Water" por su parte nos recuerda nuevamente la gran influencia que ha tenido Blackmore en la formación de Malmsteen, sin embargo ha sido versionada tantas veces que otro cover más ya no me anima demasiado, eso sí, se nota el respeto por la obra del guitarrista inglés, tanto así que el tema no sufre mayores variaciones, salvo por los excesivos solos que utiliza Malmsteen. Ya hacia al final tenemos 3 covers más, "Forever Man"  de Clapton, "Little Miss Lover" de Hendrix y finalmente "Jumping Jack Flash" de The Rolling Stones, que siguen con lo que se vino haciendo en el disco, versiones correctas pero sin nada que haga sentir que destacan demasiado.


En resumen, un disco aceptable, no me parece malo pero tampoco siento que aporte demasiado a su carrera que tiene verdaderas joyas las cuales dudo pueda igualar a estas alturas. Un disco de covers no me parecía necesario a estas alturas, así que siento que es un álbum hecho más para sus seguidores más fieles. Para quienes ya perdieron la fe en el sueco, pues este disco no los hará cambiar de opinión, eso sí suena mejor que otros discos recientes y en cuanto a su voz ha mejorado sin llegar al nivel de las voces legendarias que cantaron en sus anteriores discos. Este álbum salió el 29 de Marzo a través del sello Mascot Label Group.

Banda: Avalanch All Star Band (España) Álbum: The Secret Año: 2019 Género: Power Metal Progresivo Sello: Independiente

*Integrantes:

Alberto Rionda – Guitarra
Israel Ramos – Cantante
Mike Terrana – Batería
Jorge Salán – Guitarra
Manuel Ramil – Teclados
Dirk Schächter – Bajo

*Lista de Temas:

01. The Oracle
02. Demiurgus
03. Caduceus
04. Katarsis
05. Pilgrim
06. Old Soul
07. The Flower in the Ice
08. The Alchemist
09. Deception
10. New Moon

Alberto Rionda debe ser uno de los mejores compositores y guitarristas de España, junto a su banda Avalanch sorprendieron con su debut de 1997 llamado "La Llama Eterna" practicando un Power Metal muy épico y bien elaborado como era la tendencia en aquellos años. Pero sin duda llegaron alto cuando lanzaron "Llanto de un Héroe" (1999) y "El Ángel Caído" (2001) que se convertirían en sendos clásicos, con un estilo que iba entre el Power Metal épico con muchos toques progresivos, donde destacaba la aguerrida voz de un Víctor García que cantó como nunca más lo volvió a hacer (su registro natural no era para notas altas por lo cual sufría en los directos). Fueron los días gloriosos de estos asturianos quienes nos dejaron para la posteridad un disco en vivo de aquella formación. Lo que siguió fue la ruptura y cambio de vocalista con la inclusión de Ramón Lage con quien el sonido cambió dejando de lado el Power Metal de los primeros álbumes por un sonido que fue entre el Progresivo, Hard Rock, Alternativo y Heavy Metal. En total hicieron 4 álbumes de buena manufactura aunque algo alejados de sus inicios y con un Lage que fue creciendo en cada álbum. Lamentablemente hubo un parón indefinido, el cual fue aprovechado por Rionda para hacer otro proyecto llamado Alquimia donde el sonido volvió a donde se quedaron en "El Ángel Caído" y donde un inspirado Israel Ramos prestó su voz. Fácilmente pudieron haber sido discos firmados bajo el nombre de Avalanch las 2 producciones de Alquimia debido al sonido y la temática de los mismo. Todos estos nos hacía soñar en que podría haber una reunión del viejo Avalanch. Sin embargo nunca sucedió, cuando la esperada reunión se iba a dar hubo problemas entre Rionda y los demás miembros de  Avalanch por ello termina conservando a Israel en las voces pero agregando músicos de la talla de  Mike Terrana en la batería, Jorge Salán en la guitarra, Manuel Ramil en los Teclados y Dirk Schächter en el bajo. Con esta formación le agregan al nombre el término "All Star Band" y no es para menos pues todos son músicos con mucha experiencia.


Bueno toda esta introducción espero que sirva para más o menos tengan un resumen de cómo es que llegamos a este disco llamado "El Secreto" o "The Secret" ya que ha sido grabado en ambos idiomas en su totalidad y hasta se puede adquirir ambas versiones en su página web. Según se puede ver en su página oficial, el disco es conceptual y está inspirado en un relato creado por el mismo Rionda. Muchos esperábamos nuevo material pues hasta ahora habían estado tocando los temas clásicos de Avalanch e incluso regrabaron "El Ángel Caído". Así que este disco sirve para saciar la sed de nuevos temas. El resultado como era de esperarse es bueno aunque un escalón por debajo si esperábamos que superara a "El Ángel Caído" que siempre será la referencia con la cual es inevitable comparar. El álbum empieza muy bien con el single "The Oracle" del cual ya lanzaron un video en ambos idiomas, un tema a medio tiempo, muy melódico donde la banda brilla en todo sentido desde la batería, el bajo, las melodías de guitarra, los mágicos teclados y la voz de un Isra muy inspirado en el estribillo que se te queda grabado a primera escucha, power progresivo de primer nivel que nos trae a la mente bandas como Kamelot, el solo de guitarra es muy bueno y dura lo necesario. "Demiurgus" empieza con una melodía acústica muy misteriosa y un bajo predominante que desencadena en un tema galopante y con cambios de ritmo que por ratos nos lleva a ritmos más power metaleros, hasta llegar al estribillo que sin ser tan melódico y pegajoso como el tema anterior, cumple, el trabajo de guitarra es destacado nuevamente y no es para menos con 2 monstruos de la guitarra como lo son esa dupla Rionda / Salán, llegando a su punto culminante en el excelente solo de guitarra, con un coro con más gancho hubiera sido espectacular este tema. Con una introducción a teclado y voz,, muy en la onda Queen nos sorprende el tema "Caduceus" que nos hace pensar en la balada del disco aunque cambia hacia un medio tiempo donde su sonido se endurece gracias a los riffs mientras el teclado nos regala atmósferas más melódicas, aquí es la voz de Isra la que despliega mucho sentimiento y nos regala otro gran estribillo. "Katarsis" nuevamente empieza con melodías acústicas muy melódicas y ritmos progresivos que son interrumpidos por la voz de Isra quien nos regala un buen desempeño vocal. En el caso de "Pilgrim" nuevamente empieza como un medio tiempo muy melódico donde las guitarras y teclados suenas geniales acompañados de un Isra muy melódico y lleno de sentimiento en su interpretación, de los mejores temas que nos regalan.


Y pasando la mitad del disco, nos sorprende "Old Soul" cuya melodías iniciales con vientos y guitarra acústica corresponden al Adagio del Concierto de Aranjuez, y con tremenda obra maestra no hay pierde, la voz se acopla a la melodía del Adagio antes de terminar en el tema más sinfónico del disco quizás. Con "The Flower in the Ice" volvemos al Power con toques Progresivos, con unos teclados marcando la pauta, en otro tema muy melódico, sobre todo el coro que es uno de los mejores logrados del álbum, excelente labor de Isra en ese sentido y de toda la banda como no podía ser de otra forma, el solo de guitarra es magia pura. "The Alchemist" nos despierta de los medios tiempos que dominan el disco al empezar con un riff acelerado y el más metálico de todo el disco pero nuevamente termina en los ritmos más pausados que hemos tenido en este disco, la voz levanta sobre todo en el coro. "Deception" nuevamente empieza a teclado melódico antes de que aparezca el riff a medio tiempo y se desarrolle del tema como en la mayoría de los anteriores, como era esperarse un coro muy melódico. Finalmente "New Moon" cierra el disco con otro tema de introducción acústica, lleno de melodías memorables eso sí, antes de ponerse más en tono más Power con melodías más sinfónicas, el tema es muy melódico y las guitarras nos regalan buenos solos de guitarra.



En conclusión, es un disco bueno como era de esperarse, si han venido siguiendo el trabajo de Rionda pues no los va a decepcionar, ya que malo no es. Sin embargo creo que abusaron de los medios tiempos y temas melódicos, dejando de lado la parte más Heavy, pues esperaba encontrar algún himno de Power Metal como "Torquemada", "No pidas que crea en ti", "Tierra de Nadie", "Levántate y Anda"; o al menos como en Alquimia donde teníamos temas como "Lobo y Arca", "La Penitencia del Noble" o el tremendo"Sacrificio", siento que faltó eso para darle mayor variedad al disco, más aún si tienes a Terrana en la batería. Otro tema es el idioma, si bien Isra canta en inglés mejor que otros vocalista españoles (se me vienen a la mente José Andrea, Víctor García o Leo Jiménez) siento que le resta sentimiento a su interpretación, algo forzada las letras en ese idioma y bueno el acento siempre es algo difícil de disimular cuando no es tu lengua nativa. Por ello creo que este disco en castellano ganaría mucho más, si no me creen, comparen las 2 versiones de "The Oracle" que están en YouTube. Esperaremos a mediados de este mes cuando salga el álbum para escuchar la versión en castellano, mientras tanto existe una edición en doble CD donde pueden adquirir ambas versiones.

El retorno de Blaze Bayley no se hizo esperar luego de su presentación en la última edición del Rock and Heavy, esta vez gracias a DangerSteel y Maiden Perú F.C que unieron esfuerzos para que podamos ver al carismático vocalista inglés acompañado de su banda y regalándonos más temas de su etapa de Iron Maiden y solista; sobre todo de su último disco "The Redemption of William Black" que ha resultado ser un gran disco y parte de una trilogía que empezó con "Infinite Entanglement" en el 2016 y "Endure And Survive" del 2017. Creo que a esta alturas todos conocemos a Blaze Bayley por haber sido el vocalista de Iron Maiden (no faltará quien haya escuchado a Wolfsbane (también) en gran parte de la década de los 90s reemplazando a un peso pesado como lo es Bruce Dickinson, una tarea difícil sobre todo porque su registro vocal es diferente. Lamentablemente, la gente no asimiló de la mejor forma dicho cambio en su momento. A pesar de todo ello, con los años muchos hemos empezado a apreciar el legado de discos como "X-Factor" (1995) y "Virtual XI" (1998) y en la actualidad sus discos en solitario que son muy sólidos en su propuesta.

El lugar del concierto fue el CC. Festiva que ya se ha consolidado como el local para conciertos por excelencia, ya sea dentro del local o en la cochera, buena ubicación y espacio suficiente, teniendo en cuenta que la escena adolece de asistencia a conciertos. En este caso, es una pena que la asistencia no haya sido la que esperaba (no perdemos la esperanza) a pesar que el precio fue muy accesible e incluía el último CD de Flor de Loto, "Eclipse" (2018). Justamente esta banda nacional fue la encargada de abrir el concierto para Blaze, ante un marco de público todavía escaso, que sin embargo no detuvo para nada a la banda quienes dejaron todo en el escenario. Para quienes no estén familiarizados con su sonido, este se mueve entre el Progresivo, Hard Rock, Heavy Metal y Folk. Como era de esperarse, escogieron los temas más directos, sobre todo de su último álbum. Así sonaron temas como el inicial "Animal" un tema acelerado. "Eclipse" con cierto aire al Iron Maiden más ochentero. "Tempestad" y " Eterna Proyección" donde los teclados toman mucho protagonismo. Hubo tiempo para tocar temas de otros discos como "Espejo del Alma" que tiene un intermedio folk espectacular e "Imperio de Cristal" cuyas melodías a lo Maiden y los cambios constantes lo hacen una de mis canciones favoritas. La banda se dio tiempo a  través de Alonso (guitarra/voz) de regalar 2 polos al público y no dejaron de agradecer en todo momento hasta que se despidieron del escenario.

Luego de una espera algo larga y mientras la sala se fue llenando sale Blaze Bayley con su banda, una banda de grades músicos, a nivel musical no hay nada que reprochar a los temas de Blaze. Sobre Blaze no es un vocalista que tenga un registro alto como suele esperarse en este estilo, tiene una voz particular eso sí y sabe manejarla bien en vivo, tampoco es un acróbata en el escenario, aún así no deja de animar a la gente en todo momento el carismático vocalista. De arranque nos regala el primer tema de su último álbum, "Redemer" sonó muy potente en vivo, un tema directo, de ritmo rápido y excelentes guitarras, un coro sencillo pero pegajoso. Le siguió "Are you here" del mismo disco y de ritmo más alegre en comparación al anterior, con un coro que engancha. El primer tema de su etapa con la doncella empieza a sonar, luego de que Blaze nos saludara, "Futureal" nos regala un momento de nostalgia, recordando el Virtual XI con este tema. Otro tema de la doncella que sonó fue "Virus", de comienzo lento donde predomina el bajo, antes del clásico cambio de ritmo y las excelentes melodías, un tema que personalmente me trae buenos recuerdos ya que el primer disco que escuché de Iron Maiden fue el "Best of the Beast". Blaze dio un repaso por su ya extensa carrera con temas como "The first true sign" y "Prayers of light" del último disco, un entretenido medio tiempo, de ritmo alegre sobre todo el segundo; "Silicon Mesiah" de su primer álbum con su proyecto Blaze de aquel entonces, otro tema muy potente. "Independence", "Samurai" y "Calling you home" sirve para repasar su respetable carrera, temas muy directos con excelente melodías, buen Heavy Metal británico, bien recibido por la gente.

Hacia la parte final volvemos a deleitarnos con temas de su etapa en Iron Maiden. "The Clansman" que fue de las más coreadas y "The angel and the gambler" que sirve para presentar a la banda, y vaya que Blaze sabe rodearse de buenos músicos como lo demostraron Chris Appleton en las 6 cuerdas, Karl Schramm en el bajo y Martin McNee en la batería. Pero si hablamos de un tema que haya a movido a todos, ese fue in duda cuando sonó "Man on the edge" tremendo tema de Maiden, muy directo y acelerado por cierto que movió a los asistentes al Festiva. "Como estais amigos" y "Judgement of Heaven" son los últimos temas de Iron Maiden en sonar. Siendo el último el encargado de dar por culminada esta velada y coreada por todos como debe ser. Un concierto donde pudimos ver nuevamente en acción al ya experimentado Blaze quien por cierto regaló un meet and greet con todos al final. Se nota que es un tipo muy sencillo y que ama lo que hace. Como dato curioso, se pudo ver a un niño entre el público, esperemos se sigan dando casos como este para renovar la escena. Para finalizar, la asistencia fue regular, esperaba que se llenara por lo accesible de la entrada. Por lo demás buena organización, buen sonido y saludo la decisión de sólo tener una banda de soporte, en lugar de tener a tantas que a veces casi ni tiempo tienen para tocar. Esperemos no sea la última vez que los veamos por aquí.

Banda: Evergrey Álbum: The Atlantic Año: 2019 Género: Dark  Power Progressive Metal Sello: AFM Records

*Integrantes:

Tom S. Englund / Voz 
Henrik Danhage - Guitarras
Rikard Zander - Teclados
Johan Niemann: Bajo
Jonas Edkahl - Batería

*Lista de Temas:

1. A Silent Arc 
2. Weightless
3. All I Have
4. A Secret Atlantis
5. The Tidal
6. End Of Silence
7. Currents
8. Departure
9. The Beacon
10. This Ocean

Con casi 24 años de carrera, muchos cambios en su formación, permaneciendo solamente el vocalista Tom S. Englund como único miembro original, llegamos a este onceavo álbum de los suecos Evergrey, el cual es lanzado oficialmente vía AFM Records el día de hoy 25 de Enero del 2019. Este álbum lleva por título "The Atlantic" y nos presenta 10 temas muy bien logrados que cierran de gran forma una trilogía de álbumes que empezaron con Hymns for the Broken (2014) y The Storm Within (2016) con una formación ya más estable. En este disco el sonido gira en torno al Power Metal Progresivo, bastante melódico pero a la vez oscuro con unas melodías bien logradas tanto en guitarras como teclados y la voz de Englund que le imprime mucho sentimiento con su voz, sobre todo en los coros, una voz por ratos oscura, melancólica y en tonos que me recuerdan al Coverdale más clásico. Eso sí, a pesar de toda la melodía que pueden darnos sus temas, mantienen un sonido pesado por momentos con riff muy cortantes y excelentes cambios durante sus temas. Aparentemente las líricas y el sonido tienen mucho que ver con el hecho que es el primer álbum sin Carina quien fuera esposa de Tom, esta ruptura de alguna manera inspira gran parte de este disco como lo mencionan en una entrevista.


El disco abra con un gran tema como lo es A Silent Arc que luego de una breve calma nos demuele con un riff bastante pesado, la voz de Tom con mucho sentimiento lleva de tema gran forma, tanto es las partes fuertes como en el coro que destila mucha melancolía, sobre todo con las hermosas melodías de teclado de fondo, a mitad de tema la guitarra nos regala unas melodías memorables previo a un gran cambio que nos introduce a un buen solo de guitarra, un comienzo prometedor. Weightless empieza con un riff pesado y los teclados de fondo con buenas melodías previo a la voz de Tom que nos regala una excelente interpretación, sobre todo el estribillo pegajoso, por algo es uno de los singles de los cuales sacaron un video. All I Have comienza densa y pesada, con unas guitarras cortantes y la melancólica voz de Tom inunda del tema de mucho sentimiento, con unos de los coros más sencillos y pegajosos del disco, el solo de guitarra en este tema derrocha puro sentimiento. Le sigue A Secret Atlantis que empieza acelerada y con riff pesados y nos introduce a uno de los temas más pesados del disco, contrarrestado por la oscura y melódica voz que baja las revoluciones durante el coro, la sección del solo de teclado y guitarra me trae a la mente los legendarios duelos de Rainbow por momentos, sobre todo por el sintetizador que tiene ese sonido clásico en gran parte del disco gracias al gran trabajo de Rikard Zander. Y ya que hablamos del sintetizador, nuevamente lo escuchamos en la instrumental The Tidal que extrañamente me trae a la mente a los franceses Daft Punk, que por cierto están muy alejados del estilo de Evergrey, pero los teclados ambientales y esas melodías sacadas de una película de Ciencia Ficción me recuerda mucho a los franceses.


El instrumental The Tidal sirve de breve introducción para End of Silence, uno de mis favoritos del álbum, riff pesados, a mediio tiempo, una de las mejores interpretaciones de Tom, puro sentimiento en la voz y algunas de las melodías vocales más memorables del álbum, sobre todo el cambio que da al minuto y nos permite escuchar su voz acompañada del teclado solamente, el cual nos regala unos teclados atmosféricos que ayudan mucho al crecimiento de este tema, un tema que no deben escucharlo cerca a objetos punzo cortantes, por la melancolía que transmite, mención aparta al gran solo de guitarra hacia el final cortesía de Henrik Danhage  y el gran trabajo de Johan Niemann al bajo. Siguiendo con el disco tenemos a Currents cuyo adelanto ya habíamos podido escuchar, de ritmo machacón y riff cortantes, nos regala otro coro bien lograda con un melodioso teclado de fondo y uno de los mejores solos del disco, algo que destaco es que cuando leemos el término progresivo, muchos imaginamos inmediatamente que los músicos se van a exceder al mostrar su destreza, sin embargo aquí, estos grandes músicos nos dan la cuota necesaria, sin excederse, funcionan como banda, como colectivo y no para el lucimiento de alguno de ellos en particular.


Llegando a la parte de final de este gran disco tenemos los 3 últimos temas, empezando por Departure que es uno de los temas más lentos del disco, donde el bajo suena predominante, los teclados como en todo el disco acompañan bien el tema, sobre todo en los momentos más silenciosos donde la voz nos regala algunas de las mejores melodías del tema, siendo la encargada de llevar el tema casi hasta el final, llegando a opacar la guitarra que aparece con fuerza recién al final del tema. The Beacon empieza con sonidos marinos y teclados atmosféricos, los cuales nos introducen a otro tema a medio tiempo y con guitarras pesadas como en muchos pasajes del disco, otro buen tema, con un coro bien logrado y otro excelente solo a mitad del mismo. Finalmente The Ocean cierra el disco con uno de forma directa y pesada, con otro tema memorable, sobre todo por la voz (qué bien canta Tom en todo el disco) y las melodías del coro que es uno de los mejores de este disco.


The Atlantic es un resumen es un excelente disco, un álbum que ha ido creciendo con cada escucha, la performance de la banda es de primer nivel pero sin duda la voz de Tom es uno de sus puntos fuertes para transmitir todos esos sentimientos "negativos" hacia los cuales nos hacen viajar con cada tema. Evergrey quizás nos ha regalado un disco maravilloso para empezar el año como sólo los suecos pueden hacer, 10 excelentes composiciones, mucha melancolía y una maravillosa portada a cargo de Giannis Nakos. A pesar de las dificultades que tuvieron luego de haber sufrido un robo el año pasado de un ordenador con todo lo que habían compuesto hasta entonces para este disco, la banda ha sabido salir airosa y se ha despachado uno de los mejores discos que he podido escuchar en lo poco que llevamos de este 2019. Si les gusta el progresivo, el power y la melodías melancólicas que sólo suecos pueden transmitir, pues este su disco, denle una oportunidad y no se arrepentirán.

Los documentales sobre la cultura del Heavy Metal han empezado a hacerse cada vez más comunes. Ejemplos de ellos hay muchos, quizás el más conocido "Metal: A Headbanger's Journey" fue el que dio inicio a una serie de ambiciosos proyectos dirigidos por el antropólogo, músico y cineasta Sam Dunn que exploraron el impacto del Metal a nivel global y dio una serie de excelentes documentales vistos desde una mirada desde las ciencias sociales y de un fanático de dicho tipo de música. También hemos podido ver documentales dedicados a bandas, entre los más destacados que hemos vistos están los dedicados a Anvil, Jason Becker o Death por nombrar algunos. Pero en esta oportunidad vamos a hablar de un documental que aborda la cultura del Heavy Metal en su contexto histórico, político y social en latino-américa. Y es que la música no siempre está apartado de lo política como afirman algunos músicos "apolíticos". Los músicos se inspiran en lo que los rodea y afecta. Sabemos que la historia de los países latinoamericanos ha estado marcada por sucesivas guerras civiles y conflictos desde que se independizaron de sus colonizadores europeos. Una historia llena de falsos héroes y muchas veces maquillada cuando uno ahonda en temas específicos. Es así como este documental que lleva por nombre "Songs of Injustice: Heavy Metal Music in Latin America"(Canciones de la injusticia: el Heavy Metal en Latinoamérica) dirigido por Doctor Nelson Varas-Diaz, profesor de la Universidad de Florida quien trabaja en el departamento de Estudios  Socioculturales y Globales de dicha casa de estudios, quien ya ha hecho estudios sobre el Metal en el Caribe y Latinoamérica, también sobre el rol de la mujer en la escena y estudios sobre las escenas pequeñas dentro del Heavy Metal. Como podemos ver no es un novato en esta materia y en este caso se enfoca básicamente en países como Perú, México, Chile y Argentina y en base a una entrevista al director del documental empezamos a ver poco a poco los testimonios de músicos de los diferentes países y cómo los conflictos sociales de los mismo inspiraron a muchos de ellos.

Al ver la presentación del documental veo una portada con un paisaje desolado y desértico donde se lee "No estamos aquí para entretenerte" y al reproducir el documental lo primero que vemos es una frase del premio nobel Gabriel García Márquez: "La interpretación de nuestra realidad con esquemas ajenos sólo contribuye a hacernos cada vez más desconocidos, cada vez menos libres, cada vez más solitarios". Desde ya vemos que esto va en serio, y con imágenes de los andes peruanos empieza el documental. El Doctor Nelson Varas-Díaz a través de la entrevista explica cómo el Metal nos ayuda a entender la realidad de cada región y esto porque muchas veces el mensaje va ligado a la realidad de cada país, a las injusticias, la represión, etc. Algo muy interesante es cómo plantea todo en base a 3 actos, el colonialismo cuya influencia aún está latente (discriminación, indígenas marginados), las dictaduras del S. XX (derechos recortados, violaciones de derechos humanos) y el neo-liberalismo que quiere privatizar todos nuestros recursos (conflictos sociales), todo esto influencia no sólo el modo de vida de nosotros sino también la música Metal que uno puede encontrar en latino-américa. Obviamente no todas las bandas, como sabemos, llevan un mensaje ligado a esta realidad, es por ello que en cada país entrevistan a bandas cuyo sonido y letras son consecuencia de estos factores.

Empieza por Perú, entrevistando a Alonso Herrera y Alejandro Jarrín de Flor de Loto además de Eloy Arturo de Kranium, quienes hablan un poco sobre el terrorismo en el Perú y los problemas causados por Sendero Luminoso y por el mismo estado al no saber cómo afrontar dicha amenaza, a tal punto que se cometieron excesos por ambas partes y donde muchos inocentes, sobre todo gente del campo, pagaron los platos rotos como lo menciona Eloy. Un tema que hasta ahora es muy polémico y genera reacciones negativas sobre todo en un sector de la población que se rehúsa aceptar los excesos cometidos y donde quienes más sufrieron fueron los campesinos. Otro tema que se menciona es cómo lo indígena genera cierto rechazo hasta el día de hoy y cómo hemos recibido la discriminación como una herencia del colonialismo. Tanto Kranium como Flor de Loto, si bien practican estilos diferentes, tienen como punto en común el incluir elementos folk, propios de los Andes Centrales. Alonso menciona cómo quedó impresionado al ver a Kranium por primera vez ya que las bandas peruanas extrañamente no habían incluido elementos Folk hasta entonces en el Metal. Eloy por otro lado comenta cómo es que las bandas hablaban de temas ajenos a nuestra realidad mientras en Kranium buscaban mucho hablar sobre temas con los cuales sí podíamos identificarnos como el terrorismo e incluir sonidos propios de estas tierras. Hubiera sido interesante poder ver a Chaska también, si bien aparece en uno de los 2 CDs que compilan música de bandas de todos estos países junto a un tema de M.A.S.A.C.R.E de Perú. Esta aparte va acompañada de Flor de Loto tocando su tema "Tempestad" incluido en su último álbum "Eclipse" (2018).

El segundo país que se visita es México, donde se habla del movimiento Zapatista, llamado Ejército Zapatista de Liberación Nacional, que buscaba visibilizar el mundo indígena y luchar contra el neo-liberalismo, este movimiento nace en los 90s. Aquí toma la palabra Johnny Chávez de Acrania quien hace una descripción de México que podría calzar muy bien en nuestro país "tiene de todo pero a la vez nada". Alberto Pimental de Leprosy refuerza esa idea comentando que no todo su país es hermoso sino que hay mucha gente marginada, en pobreza extrema y olvidada (¿No les suena familiar?) Esta sistema de desigualdad, hace que aparezcan personajes como el subcomandante Marcos de los zapatistas y cómo es que aparecen en lugares como Chiapas junto a comunidades indígenas. Luis Oropeza de Acrania comenta cómo la aparición de dicho movimiento y la toma de algunas municipalidades, de alguna manera marca su infancia. Esto debido a que este movimiento hace que todo el mundo ponga su vista en la cara oculta de México que son sus comunidades indígenas olvidadas. Estos eventos inspiraron el álbum de Leprosy llamado "Llora Chiapas", justamente una versión en vivo del tema que da nombre al disco es la que podemos ver en el documental junto a un tema de Acrania quienes introducen rítmos latinos, ligados a la salsa, en su música.


El siguiente país que se visita es Chile donde la escena metalera nace durante la dictadura de Augusto Pinochet en donde bandas como Warpath, Massacre y Nimmrod BC., cantaron sobre dicha dictadura, algo valiente si tenemos en cuenta que casi 30 mil personas desaparecieron. Aquí toma la palabra Chris Irarrázaval de Nimrod BC. quien habla del control y la represión que se vivió e Chile durante esa dictadura. Hay lugar para escuchar el testimonio y disfrutar de la voz de Cinthia Santibáñez de la banda chilena Crisálida, a quienes he tenido la suerte de ver en 2 oportunidades por Perú, una banda ligada más al progresivo y cuyas letras hablan mucho de lo importante que es proteger la naturaleza.

Finalmente llegamos a Argentina, que como sabemos es una de las escenas más grandes e importantes en Sudamérica. Al igual que Chile sufrieron una dictadura militar, temas que han sido tratados por bandas como V8, Hermética, Alma Fuerte, Malón o Tren Loco quienes siempre tratan estos temas en sus letras. Gustavo Zavala y Carlos Cabral de Tren Loco hablan un poco de todo lo que abarca la palabra "aguante" dentro del Metal Argentino, término muy ligado al deporte más popular de este país como lo es fútbol y que fue asimilado por la cultura metalera argentina. Aquí se destaca el álbum "500 años de qué" de Tren Loco como un disco que habla de cómo la colonización continúa hasta el día de hoy pero maquillado en diversos tipos de abuso, haciendo énfasis en los problemas de la clase trabajadora y humilde.
En resumen un documental de hora y media que recomiendo mucho, quizás algunos desconozcan a la bandas que aparecen aquí, o se nos venga a la mente otras bandas que debieron aparecer, pero más allá de ello, está bien planteado el contexto que inspira a muchas de las bandas latinoamericanas. Como dicen en una parte del documental, el Metal les ha dado voz a muchos para denunciar los abusos o narrar las tragedias que han azotado y problemas que siguen sin solucionarse en gran parte de esta región. El Metal es la voz que visibiliza a aquellos que hemos sido marginados. Que quede claro que este no es un documental que busca explicarnos el origen de cada escena de cada país, sino mas bien ahonda en los conflictos que inspiran a muchas de estas bandas. Tampoco es que haya nacido un estilo propio o un sonido característico a causa de los mismos problemas, pues salvo Brasil, la mayoría de bandas latinoamericanas se han nutrido de influencias foráneas, eso sí, algunas de las que aparecen aquí, han sabido introducir sonidos propios de su folclore. Según leí, se plantea hacer una segunda parte donde abarcaran más país. Por último aparte del DVD del documental aparecen 2 CDs con música de bandas de estos países, algunas que no tuvieron cabida en el documental, lo cual lo hace muy completo. Les dejamos los trailers, si ingresan a la cuenta de YouTube de verán que tienen otro documental sobre el Metal en el Caribe, muy interesante también.

https://www.facebook.com/songsofinjustice/

Banda: Leprous (Noruega) Álbum: Malina Año: 2017 Género: Metal / Rock Progresivo Sello: Inside Out Music

*Integrantes:

Einar Solberg – Voces / Teclados
Tor Oddmund Suhrke – Guitarra
Robin Ognedal – Guitarra
Simen Børven – Bajo
Baard Kolstad – Batería
*Músico invitado:
Raphael Weinroth-Browne – violonchelo y cuerdas

*Lista de Temas:

1. Bonneville
2. Stuck
3. From the flame
4. Captive
5. Illuminate
6. Leashes
7. Mirage
8. Malina
9. Coma
10. The weight of disaster
11. The last milestone
12. Root (Bonus Track)

Leprous es una banda noruega de Metal / Rock Progresivo que ha sabido hacerse de un nombre dentro de la escena del Metal Progresivo a nivel mundial. Fundados en el 2001 en Notodden, Noruega, lugar de donde salió también una de las mejores bandas de Black Metal en su momento como fueron los Emperor. Curiosamente la banda ha sido soporte del proyecto solista de Ihshan quien a su vez es cuñado de Einar. Desde su debut en el 2009 con un disco debut muy poderoso como lo fue "Tall Poppy Syndrome", la banda siguió haciéndose un nombre, dejando discos de gran calibre como fueron "Bilateral" donde aún mostraban sus variadas influencias desde lo clásico (King Crimson) a lo moderno (Pain of Salvation, Opeth, Riverside, etc) en pos de lograr un Metal Progresivo de buen nivel. "Coal" del 2013 marcaría un antes y un después en la carrera de la banda, con un sonido más oscuro y menos "alegre" por así decirlo, que el disco anterior, para muchos (me incluyo) ha sido su mejor disco a la fecha. En el disco anterior "The Congregation" continuaron con el sonido oscuro que nos regalaron en Coal pero con temas cada vez más accesibles y sin apoyarse tanto en el Metal o las voces guturales.


Así llegamos a su quinto álbum en estudio, llamado "Malina" y que salió al mercado en el 2017. El primer disco sin su guitarrista Øystein Landsverk quien abandona la banda luego de 13 años. Robin Ognedal lo reemplaza y no sabemos si este cambio tiene algo que ver en el cambio de sonido de la banda o esto es parte de la evolución de la misma banda. Pues este álbum suena más orientado al Rock, y si esperaban voces guturales o momentos de Metal, pues no los van a encontrar ¿Esto hace a Malina el peor disco de su carrera? Pues no lo creo, sigue siendo Leprous sólo que bajaron las revoluciones para regalarnos un disco más "sublime" si así podemos llamarle. Siendo este su disco más accesible a la fecha, sin que por ello dejen de ser técnicos o progresivos.
Ya desde el comienzo con "Bonneville" nos damos cuenta por donde va la banda, un tema lento que te hace pensar por un momento si estás escuchando  Jazz y no a una banda de Metal Progresivo, de arranque vemos que la voz de Einar será protagonista en casi todo el disco, dirigiendo con su voz la música y mostrando su amplio rango vocal, esta vez enfocado a la melodía, los coros pegadizos, épicos y con mucha fuerza que nos regala en este disco, este primer tema va creciendo de a pocos y manera monumental hasta llegar al éxtasis. El segundo tema "Stuck" podría haber sido un buen tema para abrir el disco, de ritmo más alegre, con excelentes melodías de guitarra, una contundente base rítmica donde destaca el virtuoso Baard en la batería, sumado al pegadizo coro que le pone Einar terminan de moldear este excelente single, del cual se lanzó un video, que lamentablemente se le hizo una edición más corta dejando de lado el hermoso final con chello. Le sigue otro tema del cual sacaron un video "From the flames" que de arranque nos suelta un coro muy bien logrado, un tema algo más rockero y muy pegadizo, sobre todo gracias a las melodías vocales y la excelente labor de las guitarras. "Captive" es una montaña rusa que sube y baja, tema con constantes cambios y una batería que se luce con tremendos cambios. "Illuminate" es otro tema que empieza lento y va creciendo de a pocos hasta llegar al épico coro, bien escogido para que sea single y video pues está bien logrado, junto con la más oscura "Leashes" y Mirage" son los temas donde el teclado cobra más protagonismo, siendo este último uno de los mejores temas de esta placa y de los más progresivos.


El tema homónimo llega con un sonido muy deprimente y la voz de Einar cantando de la manera más melancólica y oscura, otro tema que va creciendo entre sonidos de sintetizadores hasta alcanzar su punto más alto a mitad de tema. Llegando a la parte final tenemos a "Coma" que nos regresa a rítmos más acelerados, una batería monumental y las guitarras nuevamente cobran protagonismo, nuevamente Einar nos regala muy buenas melodías vocales y coros. "The Weight of disaster" empieza algo más rápido y rockero pero de pronto todo se apaga y nos quedamos con la voz de Einar en tono más susurrante y oscuro, sin embargo el coro nuevamente levanta el tema. "The last milestone" cierra el disco como empezó, a ritmo lento, melancólico, oscuro, sublime, se me vienen muchas cosas a la mente mientras lo escucho. En algunas ediciones aparece "Root" como bonus track, un tema regular, hubiera preferido "Golden Prayers" que fue lanzado como single después, ya que es un tema mejor logrado y hubiera encajado bien en este Malina.
Con este Malina, los noruegos de Leprous hacen honor al nombre del género que practican, pues su música lejos de quedarse en la fórmula segura de sus discos anteriores, ha sabido evolucionar, progresar. Hubiera sido fácil lanzar el mismo disco una y otra vez, pero por lo visto aquí se atreven a experimentar y el resultado es positivo en términos generales. Han logrado hacer un álbum muy accesible, pero sin dejar de lado lo progresivo y técnico. Si esperaban escuchar voces guturales y mucho Metal, lamento decirles que no es el álbum para ustedes. Si por el contrario están abierto a los cambios y han venido siguiendo la evolución de la banda, este disco no los decepcionará. Hoy en día, las etiquetas sobran para clasificar el arte de estos noruegos. Por último, la gira de este álbum es la que traerá por primera vez a Leprous por Sudamérica y Perú está incluido. Pueden ver más información aquí: Leprous por primera vez en Sudamérica y Lima.