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Género: neoclassical metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Julio del 2021
Discográfica: 
Music Theories Recordings





Desde que Yngwie se dispuso a tomar todas sus grabaciones por el mismo, se le nota un tipo mas directo en su propuesta, la cual, para nadie es algo sorpresa, Yngwie creó el metal neoclásico (sí, él lo hizo, no me vengan con que fue Blackmore por un par de solos que hizo en los setentas...) y eso es lo que el mejor sabe hacer y eso es lo que puedes esperar de un disco de Yngwie Malmsteen.


En "Parabellum" una vez mas el se encarga de todo, incluyendo la voz, la cual siempre se le ha criticado, porque de pasar de trabajar con nombres grandes y famosos en sus integrantes de banda, ahora al encargarse de todo, lo que mas se le critica es su voz, pero seamos sinceros, tampoco es mala, actualmente escucho bandas de heavy metal nuevas que se han hecho famosas con voces que no le pisan los talones.

Yngwie se ha dedicado a crear casi obras de música clásica en su guitarra, así es que su música te gusta o no te gusta, no hay puntos medios, y en su extensa discografía hay puntos altos mas inspirados, como su debut, o discos como "Marching Out", "Trilogy", "Odissey" y "Magnum Opus", en los que los astros se alinearon e inspiraron a este tipo que desde que apareció en la escena es considerado casi un extraterrestre.


En este álbum hay buenos momentos sobre todo en las canciones con voz, como "Relentless Fury", o la balada "Eternal Bliss" porque ya sabes que el resto es una demostración de velocidad endemoniada con sus clásicos arpegios e instrumentales como "Presto Vivace In C# Minor", "(Si Vis Pacem) Parabellum", "Toccata" y la extensa "Sea Of Tranquility".

Algunas cosas que no me gustan de este disco y otros del maestro, es que en la mayoría de sus solos, utiliza los mismos recursos, ya no tiene esa imaginación de antes, por lo demás, nada que reprochar, un disco en el estilo que se espera siempre de el, esta vez con algunas buenas canciones.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Wolves at the Door
02. Presto Vivace in C# Minor
03. Relentless Fury
04. (Si Vis Pacem) Parabellum
05. Eternal Bliss
06. Toccata
07. God Particle
08. Magic Bullet
09. (Fight) The Good Fight
10. Sea of Tranquility

Paginas Oficiales:

Banda: Yngwie Malmsteen (USA)
Álbum: Blue Lightning
Año: 2019
Género: Neoclassical Metal / Hard Rock
Sello: Mascot Records
*Integrantes:
Yngwie Malmsteen - Voz y Guitarra

*Lista de Temas:
01. Blue Lightning
02. Foxy Lady
03. Demon's Eye
04. 1911 Strut
05. Blue Jeans Blues
06. Purple Haze
07. While My Guitar Gently Weeps
08. Sun's Up Top's Down
09. Peace, Please
10. Paint It Black
11. Smoke On The Water
12. Forever Man
13. Little Miss Lover
14. Jumping Jack Flash








Bueno, el nombre Yngwie Malmsteen no necesita demasiada introducción, a estas alturas ya casi todos deben conocer al dios sueco de la guitarra y su inconfundible estilo, imitados por muchos pero jamás igualado, sobre todos sus primeros álbumes son unas joyas que todo amante del Metal / Hard Rock Neoclásico o música instrumental en general debería escuchar. Lamentablemente hace mucho tiempo que se estancó, se deshizo de todo intento de formar una banda y empezó a hacer todo él, dando como resultado unos discos muy mediocres en comparación a sus mejores discos. Tanto ha tiempo ha transcurrido que un nuevo lanzamiento sólo podría emocionar a sus fanáticos más fieles.


Es así como llegamos a este "Blue Lightning" su álbum número 21, el cual vendría a ser prácticamente un álbum de versiones de temas clásicos, tocados y cantados por él mismo. No es algo nuevo en él, no olvidemos que en 1996 lanzó "Inspiration" el cual resultó ser un gran disco de versiones donde contó con la colaboración de sus ex vocalistas como Soto o Boals siendo un gran disco, el cual por supuesto no lle gas a ser superado por el disco que venimos a reseñar. Aún así no quiero decir que sea un disco malo, simplemente me parece innecesario otro disco de estas características. Eso sí, las canciones han sido bien adaptadas a su sonido, el disco suena bien en general y la voz de Malmsteen cumple, sin necesidad de lucirse, sabe llevar los temas, pero si lo comparamos con las leyendas que han cantado para él, pues no llega a ese nivel.


Sobre los temas, no todos son covers, tenemos la inicial "Blue Lightning" que es un tema muy bueno, con un Malmsteen cantando mejor de lo que esperaba y como siempre luciendo su guitarras con buenas melodías, en plan más "rockero" dentro de su estilo. Como no puede faltar un tema instrumental, tenemos a "1911 Strut" de ritmo y sonido muy "rock and roll" al estilo Malmsteen, y como es de esperarse, en estos temas no falla el sueco, corto y cumplidor en este caso. En el caso de "Sun’s Up Top’s Down", Maalmsteen nos muestra su faceta "más calmada" donde a modo "blues" empezamos a escuchar su voz, que cumple, llevando muy bien este tema. Finalmente, el último tema propio sería "Peace, Please" donde nos recuerda por qué es una leyenda y pionero del Hard Rock / Metal Neoclásico, regalándonos hermosas melodías en este tema instrumental que sin duda va a ser del agrado de sus fanáticos.


Los demás temas son covers de canciones clásicas, de diversas bandas que han marcado e influenciado al guitarrista sueco. Así la primera en sonar es "Foxy Lady" del gran Hendrix, que suena muy bien adaptado al estilo del sueco. El siguiente, "Demon's Eye" debo agradecerlo pues es uno de mis temas favoritos de Deep Purple y al cual siempre lo he considerado infravalorado, aquí Mamsteen le hace justicia aunque ya sabemos que su voz está lejos de la de Gillan. "Blue Jeans Blues" baja las revoluciones dentro de lo que se puede, pues Malmsteen siempre toca veloz, una versión del tema de ZZ TOP que no siento que destaque mucho. Nuevamente suena un tema de Hendrix y parece que estos temas le caen bien a Malmsteen pues en su versión de "Purple Haze" tiene la libertad para lucirse y hacer un buen cover. El siguiente tema me sorprende pues jamás imaginé a Malmsteen rindiendo tributo a The Beatles, sin necesidad de superar a la original, el sueco hace una labor decente versionando "While My Guitar Gently Weeps". El siguiente tema en sonar es la muy conocida "Paint in Black" de Rolling Stones que se adapta bien al estilo neoclásico del sueco, desde su clásico intro y melodía principal, claro que Malmsteen aprovecha para exhibirse poniendo solos por todas partes en comparación a la versión original. "Smoke on the Water" por su parte nos recuerda nuevamente la gran influencia que ha tenido Blackmore en la formación de Malmsteen, sin embargo ha sido versionada tantas veces que otro cover más ya no me anima demasiado, eso sí, se nota el respeto por la obra del guitarrista inglés, tanto así que el tema no sufre mayores variaciones, salvo por los excesivos solos que utiliza Malmsteen. Ya hacia al final tenemos 3 covers más, "Forever Man"  de Clapton, "Little Miss Lover" de Hendrix y finalmente "Jumping Jack Flash" de The Rolling Stones, que siguen con lo que se vino haciendo en el disco, versiones correctas pero sin nada que haga sentir que destacan demasiado.


En resumen, un disco aceptable, no me parece malo pero tampoco siento que aporte demasiado a su carrera que tiene verdaderas joyas las cuales dudo pueda igualar a estas alturas. Un disco de covers no me parecía necesario a estas alturas, así que siento que es un álbum hecho más para sus seguidores más fieles. Para quienes ya perdieron la fe en el sueco, pues este disco no los hará cambiar de opinión, eso sí suena mejor que otros discos recientes y en cuanto a su voz ha mejorado sin llegar al nivel de las voces legendarias que cantaron en sus anteriores discos. Este álbum salió el 29 de Marzo a través del sello Mascot Label Group.




Banda: Stratovarius
Álbum: Episode
Año: 1996
Género: Power Metal Neoclásico
Sello: Noise Records
País: Finlandia

Integrantes:
  • Timo Kotipelto - Voces
  • Timo Tolkki - Guitarra
  • Jari Kainulainen - Bajo
  • Jens Johansson - Teclado
  • Jörg Michael - Batería
Lista de Temas:

  1. Father Time
  2. Will The Sun Rise?
  3. Eternity
  4. Episode
  5. Speed of Light
  6. Uncertainty
  7. Season of Change
  8. Stratosphere
  9. Babylon
  10. Tomorrow
  11. Night Time Eclipse
  12. Forever


Era el año 1996 y la banda finlandesa Stratovarius venía de sacar un gran disco como lo fue el Fourth Dimension, sin embargo Timo Tolkki quería hacer música más rápida y virtuosa de la que ya venía haciendo lo cual al parecer no fue bien visto por Tuomo Lassila (Batería) y Antti Ikonen (teclados) quienes finalmente terminan saliendo de la banda. Este fue un cambio crucial en la carrera de la banda y en el sonido que definiría los álbumes que luego llegaron, ya que  los nuevos miembros serían músicos de la talla de Jörg Michael (Rage, Running Wild, Axel rudi Pell, etc) y Jens Johansson (Yngwie Malmsteen, Dio, etc) que para entonces ya eran músicos de gran trayectoria y consolidados. A ellos se le suma el talento de los Timo en las voces, guitarras y composición y el gran Jari en el bajo que dieron como resultado el que es quizás el mejor álbum de la banda o al menos aquel que los llevó al éxito y les dio la fórmula a seguir para los siguientes discos.

Episode fue el nombre elegido para este quinto álbum y contó con el apoyo de una orquesta, en él encontramos un Power/Speed Metal de gran nivel, con composiciones melódicas, mucha influencia del neoclásico, cortesía de los duelos Tolkki/Johanson, y toques sinfónicos que luego sería imitado por varias bandas. Un disco con pocos puntos flojos desde el inicial Father Time que empieza a toda marcha con un Kotipelto inspirado que nos regala uno de los mejores coros de la banda y un Tolkki que se luce en el veloz, corto pero eficaz solo de guitarra. Will the Sun Rise? merece mención aparte, todo un clásico de la banda, con un riff inicial de los mejores que ha hecho Tolkki, la batería de Michael que no da tregua y nuevamente Kotipelto regalándonos un coro memorable, este tema debe tener uno de los mejores duelos guitarra/teclado cortesía de Tolkki y Johanson quienes se lucen aquí hacia mitad del tema. Eternity es un medio tiempo muy bien logrado, con un riff memorable de Tolkki que domina el tema y nuevamente la voz e Kotipelto luciéndose. Episode es un instrumental que baja las revoluciones pero gana en melodía y que sirve de intro para otro clásico como lo es Speed Of Light cuyo nombre lo dice todo, un tema para que la banda luzca su virtuosismo en todo su esplendor y quizás uno de los más rápidos que han creado.

El álbum es muy parejo y no hay temas que podemos llamar malos aunque algunos como los medio tiempo Uncertainty y Babylon sin ser malos, me parece que no están a la altura de los demás, esto debido a la cantidad de clásicos que tiene este álbum, en el cual no todo es velocidad pues hay temas como Season of Change, Night Time Eclipse y Forever que nos muestran el lado más suave de la banda, el primero con melodías muy hermosas y cambios constantes, el segundo con un riff genial que luego sería utilizado para Anthem of the World del Destiny; y el último que es una de las baladas más conocidas de la banda donde la voz de Kotipelto mostraba que estaba en su mejor forma y totalmente inspirado. No puedo dejar de mencionar el brutal Stratosphere  que debe ser el mejor tema instrumental que han hecho, todo un ejercicio de Metal Neoclásico donde la banda se luce con melodías memorables y la veloz Tomorrow que nos regala otro gran momento de Power Metal como sólo ellos sabían hacerlo en aquel momento.

19 años han pasado desde que salió este disco y si bien algunos consideran al sucesor Visions como el mejor de la carrera de la banda, no podemos olvidar que fue este disco el que le abrió las puertas a Stratovarius a un mayor público y el que los encumbró en lo más alto de Power Metal mundial a finales de los 90s, lo cual no es poca cosa si tomamos en cuenta que fue el mejor momento del estilo, debido a la gran cantidad de excelentes bandas y discos que salieron en aquel momento; y entre todos ellos sobre sale hasta hoy en día este Episode.

Stephan Forté – The shadows compendium
Subgénero: Neoclassical Metal
Año: 2011
País: Francia


“The shadows compendium”, es el primer y único álbum hasta la fecha, del virtuoso guitarrista francés Stephan Forte. A varios que ya hayan escuchado Adagio, les podrá recordar algo este álbum, ya que tienen similitudes, y no es de extrañar, ya que Stephan Forté es el guitarrista de aquella agrupación, desde que se formó, hasta la fecha.

En este álbum que es puramente instrumental, Stephan Forté muestra una versión suya, más oscura (por así decirlo), contundente, de lo que hace en Adagio. Aquí, podemos encontrar shred, gran uso de escalas, solos de guitarras excelentes, etc, todo lo que se puede esperar, de un álbum de Metal neoclásico. Incluso a varios, les podrá parecer música clásica, en versión Metal (ya depende de la perspectiva de uno). Y por si fuera poco, el álbum tiene la participación de algunos músicos invitados como Jeff Loomis, Glen Drover, entre otros.

Este álbum lo encuentro bien recomendable para los que gusten del Metal neoclásico, ya que aquí, Stephan Forte, se exige a si mismo, más, de lo que hace en Adagio (en mi opinión), como guitarrista y compositor.

También algo que no suele suceder, es que un miembro de una banda, que luego hace su proyecto solista, se llegue a darle tanto reconocimiento como a su banda, pero pienso que este no es el caso. El trabajo de Stephan Forté como solista, es tan destacable como la banda Adagio, hasta incluso más.


Calificación: 8.2 de 10


The shadows compendium

The praestigiis daemonum

Spiritual Bliss

Duat

Sorrowful centuroides

Prophecies of Loki XXI


I Think There's Someone in the Kitchen


Improvisation on Sonata No. 14, C # minor -- Op. 27, No 2





La Super Banda de Metal Neoclásico Ring Of Fire regresan después de muchos años (9 más o menos) con el lanzamiento de un nuevo álbum llamado "Battle Of Leningrad" el cual saldrá al mercado el 24 de Enero en Europa y el 28 en Norteamérica bajo el sello Frontiers.

Ring Of Fire esstá compuesta actualmente por músicos muy virtuosos y leyendas del Rock/Metal como el cantante Mark Boals (Yngwie Malmsteen, Royal Hunt), el tecladista Vitalij Kuprij (Artension) y nada menos que Tony Macalpine a la guitarra. Para este disco se les sumó el ex-Stratovarius Timo Tolkki quien se encargó del bajo y mezcló el álbum a la perfección, mientras que otro músico finlandés Jami Huovinen (Sentiment), se encargó de grabar las baterías, en reemplazo del gran Virgil Donati.

"Battle Of Leningrad" está inspirado en dicho pasaje de la Historia Mundial, según palabras de Boals:  "Es una historia real de fortaleza y resistencia del pueblo ruso a los largo de la historia u sobre todo en en esos 900 días de estar rodeados por todos lados, sin comida, y sin esperanza de rescate, bajo el asedio del ejército nazi. La magnífica ciudad de Leningrado con millones de personas atrapadas, encontró una manera de resistir los ataques diarios de cohetes y bombas, la falta de alimentos, agua y combustible para calefacción. Aunque más de 1 millón de muertos de hambre, la mayoría sobrevivieron, y los nazis nunca fueron capaz de superar a la ciudad por completo. finalmente fueron obligados a retirarse por el ejército ruso. No muy conocido por la mayoría, se trataba de una historia increíble y uno de los mejores ejemplos de la Segunda Guerra Mundial de heroísmo en las peores circunstancias imaginables ". 

La banda regresa después de un paréntesis de 9 años, periodo en el cual hemos podido ver a los miembros de la banda en otros proyectos; Mark Boals como cantante de Royal Hunt y Kuprij y Macalpine girando con Trans Siberian Orchestra y Steve Vai respectivamente. Sin duda este será un álbum que saciará las ansias de los fanáticos del mejor neoclásico y del virtuosismo de estos grandes músicos.

Lista de temas:


01. Mother Russia
02. They’re Calling Your Name 
03. Empire 
04. Land Of Frozen Tears 
05. Firewind 
06. Where Angels Play 
07. Battle Of Leningrad 
08. No Way Out 
09. Our World
10. Rain







Se difundió un video del genial guitarrista Yngwie Malmsteen donde se le ve interpretando el clásico de clásicos de Deep Purple: "Highway Star". 

La sorpresa es que se le ve compartir el escenario con otro guitarrista. ¿La razón? Pues el joven guitarrista que lo acompañó resultó ser su hijo Antonio. 

El video fue grabado el 25 de mayo en el Grand Central de Miami.


Recordemos que este año salió la biografía oficial de Yngwie J. Malmsteen  "Relentless: The Memoir" la cual vio la luz el 21 de mayo a través de Wiley publishers. El tomo, compuesto por 288 páginas, repasa toda la carrera del músico desde sus inicios.

Puedes comprar su libro en el siguiente enlace: http://amzn.to/1hSC3Rs

También salió la biografía no autorizada escrita por Anders Tengner y titulada "As Above So Below" en edición para kindle a través de Bokfabriken World Wide. El libro, compuesto por 350 páginas, incluye más de 50 entrevistas a personas relacionadas con el músico. Trae unas 60 fotos y un prólogo del vocalista Joe Lynn Turner.

Puedes leer los 3 primeros capítulos de este libro en : http://amzn.to/15DcNfz



Recordemos que Yngwie J. Malmsteen vendrá con su banda por primera vez a Perú en un concierto que promete ser memorable. Pueden ver los precios de las entradas en: http://bit.ly/GVZfD5
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