Mostrando entradas con la etiqueta Dark Metal. Mostrar todas las entradas

 


Category: Dark/Atmospheric Death Metal
Country: France
    Release Date: April 15th 2022
   Label: Transcending Obscurity Records

L'abîme dévore les âmes roughly translated  to “The abyss that devours souls,” is French horde Viande’s first full-length material and hell is it wicked good. Members J (vocals, bass), B (guitars) and M (drums), whose entirely covered faces remain anonymous, have forged– clearly with absolute chaos and darkness as their guides, eight tracks of merciless Death Metal chaos that drag the meek to a hell of no escape.                                                   


The sheer intensity that the album emanates is at a colossal level, first through the insane vocals, varying from demonic growls, shrieks, to screams of anger, anguish and despair. There is quite the nuance throughout J’s fierce and genuine performance, which is worthy of careful attention along with the other most notable (and my favorite) aspect of the album– those ready for war drums. There are several atmosphere-building  slow to mid paced parts throughout, but its essence lies on the explosion of deadly and almost militaristic pummeling that is carefully accented and relentless in its attack. The guitars are just as menacing, nothing but unholy riffs prepared to destroy, no solos, not much technicality, just heavy as hell tones that instill a sense of danger and primitive survival. Monstrous growls along cavernous atmospheric passages can also be found in tracks such as “Les Dents Du Gouffre,” which along with “Le Ventre Monde”are my favorite due to their variation of sounds, pace and atmospheres; successfully portraying a crushingly detailed narrative of pure devastation. 


L'abime dévore les âmes isn’t an album that will evoke any sense of melancholy or gloom, it’s vicious and nightmarish in its description of chaos so that the tortured minds of those that relish in Death/Black hatred might find solace or even some enjoyment. Among other acts of similar tone or atmosphere, the likes of  Beherit, Archgoat, Diocletian, Revenge, Heresiarch, Nuclearhammer and Vesicant quickly come to mind and the message is clear –Hell, whether it exists in another plane, here on Earth or in our own tortured human minds, is real. 

Rated: 8/10

Tracklist: 
1. Les dents du gouffre
2. Le ventre monde
3. La tombe avide
4. Miroir décharné
5. Le souffle des os
6. Traitre a la vie
7. Lueurs de cendres
8. Langues de brume


Official Pages:
















Fecha de lanzamiento: 27 agosto del 2021.

País de la banda: Italia.

Sello: Solitude Productions/BadMoodMan Music.

Estilo Musical: Progresivo/Dark Metal.





Veil Of Conspiracy es una banda proveniente de Italia que se formó en el año 2016, tuve la oportunidad de escuchar hace tiempo su trabajo debut Me, Us and Them (2019)  el cual disfrute pero en aquel entonces aún no hacía reseñas y no pude expresar mi opinión de ese trabajo, este próximo 27 de agosto es la fecha en la cual será lanzado al mundo el segundo disco de larga duración de estos italianos el cual lleva por nombre Echoes of Winter.

Bajo el sello discográfico de BadMoodMan Music y Solitude Productions será distribuido Echoes of Winter el cual tiene una duración de 45 minutos divididos en 10 canciones un arte de portada muy bueno, este sin duda es un trabajo donde hay más melodía en cada pieza que la compone, ciertos momentos donde puedes decir que son temas progresivos un álbum que al momento me dejo satisfecho.
 
Como lo comente anteriormente la melodía melancólica es lo que hace una presencia más notable en esta entrega, este álbum yo lo pudiera clasificar en una rama de black metal por que las vocales son muy apegadas a ese género al igual que los riffs en momentos son fuertes y hacen una  buena atmósfera con esas pinceladas de melancolía este trabajo que envuelve desde la primera pieza que es “Woods Of Nevermore” con esa bella melodía que nos brinda la combinación de una voz desgarradora con una sutil uno de los temas que me encantaron de este álbum.  “Grim Light” inicia de una manera formidable con una guitarra con acordes acústicos una voz limpia en un tono perfecto un tema que muestra pinceladas de un metal progresivo, gritos desgarradores hacen su presencia constantemente dando ese toque de ferocidad a la pieza. 
 
“The Darkest Fall” es una estructura similar al tema anterior , el solo de guitarra es algo a destacar. “Ocean's Tide” las vocales de Alessandro Sforza es algo sobresaliente tanto de esta pista como las del resto de este álbum. “At the Edge of Dark” es una buena pieza incorpora riffs agresivos, pasajes de momentos acústicos, y las vocales de nuevo vuelven a resaltar de una gran manera, la batería nos muestra unos brotes de intensidad. “Cold” para mi es otra pieza de las que me encantó de este álbum, el doble bombo suena de una gran forma en su inicio la melodía sigue siendo la protagonista tema tras tema. “Shore of Discord” es otro tema relevante de esta entrega, el trabajo en la guitarra se lleva los reflectores. 
 
“Forsaken” retoma un poco la intensidad  con un grito lleno de ferocidad al comienzo de este tema, la voz sutil de nuevo te va atrapando poco a poco a ella las guturales realmente son sorprendentes los cambios de tiempo es algo a destacar de esta canción. “Svart” es la pieza más corta de este álbum pero la cual tiene mucha fuerza ya que a diferencia de las otras piezas aquí la voz es 100%  gutural, los riffs son más fuertes dejando la melodía y melancolía aun lado. El tema final es “Where the Sun Turns to Grey” un tema muy bueno ahora tenemos la presencia de una voz femenina a dúo con las guturales haciendo un trabajo grandioso, riffs pesados a la orden del día, acordes acústicos que engalanan de gran manera esta pieza , al igual que los teclados que aportan un buen detalla a esta estructura, una forma espléndida de culminar este álbum.
 
Veil Of Conspiracy no hace una entrega formidable con Echoes of Winter, un trabajo que me dejó satisfecho y que es muy recomendable escuchar, sin duda este álbum en su versión física lo necesito.

 
 
Calificación: 8.9/10
 
Lista de Canciones:

1. Woods of Nevermore
2. Grim Light 
3. The Darkest Fall 
4. Ocean's Tide
5. At the Edge of Dark 
6. Cold    
7. Shore of Discord 
8. Forsaken 
9. Svart 
10. Where the Sun Turns to Grey
 
  
Redes Sociales:

 


Moonspell a través de los años ha demostrado ser una banda que no está conforme con su sonido, porque sigue avanzando, descartando e inclusive equivocándose en muchos álbumes con su música, pero dentro de estos cambios se siente que es una de las pocas bandas que sigue avanzando con nuevas cosas y que no tienen miedo a ver si alguna vez se estancan con sus ideas, porque son muy pocas las veces que la banda sigue dentro de las ideas de un álbum previo y que ellos decidan ampliarlas. Siendo ese el sentido positivo que tienen estos portugueses de hacer música, porque no estás ante una banda que vas a esperar lo mismo de un anterior disco, y es por ello que algunos vas a encontrar un montón de detractores sobre su nuevo rumbo o sobre sus nuevos discos, por ejemplo, los fanáticos del “Wolfheart” (1995) continuaron con la banda hasta su segunda producción o tercera, porque tiene ciertos elementos de su icónico álbum. Pero de ahí con “The Butterfly Effect” (1999) las cosas fueron distintas y era otra propuesta de la banda, por lo que a base de esta idea la banda hizo otras cosas en álbumes subsiguientes. Así que, cada vez que vas a escuchar una nueva producción de Moonspell tienes que estar abierto a muchas posibilidades e inclusive infinitas, ya que este “Hermitage” (Napalm Records)sigue dentro de lo desconocido y con más detalles que jamás habías escuchado en su música. 

Fernando Ribeiro (voz)

DARGEDIK: Bienvenido Fernando a las páginas de la webzine de Dargedik, es un gran placer hablar contigo, porque Moonspell es uno de los nombres más importantes dentro de la escena Heavy Metal en todo el mundo, dime, ¿Cuáles son tus recuerdos de los primeros días en la banda? ¿Y alguna vez pensaste al principio que Moonspell tendría una larga y sólida existencia?

MOONSPELL: Moonspell celebrará 30 años el 2022, y para mí, no lo puedo creer que hayamos logrado tantas cosas con la banda, y especialmente de haber sido una de las primeras bandas de Portugal y además que no hubo mucha tradición de Heavy Metal antes de nosotros, pero las cosas son distintas y se dan cuenta que venimos de Portugal. 

Los primeros días en la banda eran mucho más sencillos, donde la actitud y el sueño comandaban nuestras aspiraciones. Y eran días que nos daban mucha emoción, porque éramos adolescentes y nos sabíamos tocar instrumentos, no teníamos plata para comprar estos, así que fuimos haciendo las cosas de esta manera hasta llegar a que nos contactará Century Media, donde estaban todas las bandas favoritas de Moonspell, como Samael, Tiamat, Sentenced. De ahí nos hicimos una banda profesional, giramos mucho, además fueron años en que la banda descubría su sonido y comenzaba a tener más fanáticos, y todo era nuevo para nosotros. Porque en Portugal no podíamos verlo de esa manera, ya que las cosas acá eran de consumo local y nacional, y nuestra escena de Metal era muy subterránea, y las bandas que se distinguían eran aquellas que tenían sonidos de Sepultura, Pantera, Machine Head y Iron Maiden. Pero nosotros estábamos un poco más inclinados en el movimiento subterráneo influenciado por el lado europeo, con esa influencia Black Metal y Dark Metal, ya que esos estilos tuvieron un mayor apogeo en los años 90s y así era como estaba pasando en todo Europa. 

Sobre la segunda pregunta, claro que no, porque hasta el día de hoy, yo no tengo nada garantizado, porque muchas personas cuando hacemos un disco diferente y nuevo en todo el sentido de la palabra. Es empezar desde un punto cero, y me coloco a pensar en las bandas nuevas, aunque Moonspell tenga historia, repertorio y muchas cosas más, nunca lo tomaré como algo garantizado, porque la música es volátil, ya que un día estás en las portadas de las revistas y otro día no lo estas y están otros. Por eso es que nosotros nos enfocamos en lo que nos ayuda a expresar las cosas que nos encantan, luego cosas que nos hacen mover el mundo, mitología, poemas y muchas cosas más. Así que Moonspell es una banda que siguen creciendo todos los días, y jamás nos pusimos a pensar en que hubiésemos tenido fanáticos en todo el mundo, e inclusive lo tenemos en Perú. Y todo eso sale de nuestra imaginación, y claro que sabemos que existe América central, norte y sur, pero jamás pensamos que nuestra música iba a llegar por todos lados y que iba a ser escuchada por todas aquellas personas que escuchan metal, y muchos de ellos saben lo que es Moonspell, y eso siempre será algo que me sorprende mucho.          

DARGEDIK: Además, después de 32 años en la carrera musical de Moonspell y desde que llamaban a Morbid God, ¿Qué fue lo más importante que hiciste desde 1989 hasta este 2021 en la escena del Heavy Metal en Portugal especialmente? ¿Crees que la banda cruzó la barrera mortal y será inmortal para las próximas generaciones?

MOONSPELL: Para mi es muy complicado pensar en una forma grandiosa, porque Moonspell nació en una generación distinta a los músicos que nosotros admiramos como Judas Priest, Iron Maiden y Black Sabbath, ya que para mi esas bandas son inmortales, y ellos iniciaron el estilo del Heavy Metal. Entonces, para bandas como nosotros, Tiamat, Samael, Rotting Christ y muchas más, las cosas funcionan de otra manera, porque muchas cosas ya se habían hecho por las grandes bandas de Metal, y nosotros a las fórmulas del metal, lo hicimos más gótico, más oscuro y más progresivo. Y de acá un par de años las personas quizá van a pensar que Moonspell era una banda importante o una banda histórica, y que en 1994 llegamos a formar parte de los libros del metal portugués, es interesante pensar así. Pero para mí pensar que somos inmortales, pues no, pienso que somos una banda mucho más transitoria, y una cosa que tengo que agregar, es que al comienzo a mi no me gustaba la idea de ser un músico metalero, y eso que me gustaban bandas como King Diamond, Rony James Dio, pero también me encantan autores como Peter Steele o Nick Cave.  

Así que durante aquellos años, jamás pensé que iba a ser un artista metalero, ya que fue algo que se dio como amigos, y que nosotros estábamos escuchando Bathory y Celtic Frost, y con ello hacer una banda y de primer nombre Morbid God. Dónde trabajamos día a día divirtiéndonos, pero sin ninguna idea de ser inmortales o escribir una página en la historia del Heavy Metal mundial. Y si sucedió, esta bien, pero para mi es complicado de pensar así. Ya que, Moonspell para nosotros es así, tiene muchas cosas buenas y otras cosas distintas, y nos encanta la música, y me parece mucho mejor pensar así.    

Hugo Ribeiro (batería)

DARGEDIK: En este punto de la carrera de Moonspell y con 32 años como banda, hablar sobre el proceso de escritura, la nueva portada y otros detalles de este nuevo álbum "Hermitage", son cosas comunes en todas las entrevistas, pero tratamos de hacer una entrevista diferente hablando. sobre tus sentimientos como músico y metalero. Dime, cuando compones nuevos álbumes, haces giras y más cosas sobre temas de Moonspell, ¿Te sientes como músico? O ¿te sientes como ese metalero adolescente que empezó con Moonspell a fines de los 80s?

MOONSPELL: Yo empecé a hacer giras en 1995, y las cosas eran muy diferentes, donde había la sensación de libertad y hermandad. Luego la giras se tornaron más profesionales, más competitivas y el metal se volvió una industria con intermediarios y agentes, así que el sentimiento de aquel adolescente y de estar en el escenario, con gente que canta tus letras y las repiten. Es una cosa que sigue dentro de mí, pero las otras cosas son mucho más profesionales, y ya no me emocionan mucho como al principio, así que desde muy joven entendí desde la primera vez que lanzamos "Wolfheart" (1995) y tuvimos una gira con Immortal y Morbid Angel, quienes eran cabezas de cartel. Donde tengo que mencionar que "Wolfheart" (1995) es hasta el día de hoy un álbum legendario y lo escucha mucha gente, pero en su lanzamiento fue muy difícil, porque tuvimos que hacer más giras, pasar momentos de hambre, nos dedicamos toda nuestra juventud por tocar en toda Europa y luego por todo el mundo, luego de tocar en vivo para los fanáticos, donde se acercaban a conversar con nosotros y así todas las cosas comenzaron a acontecer en Moonspell. 

Por eso que ahora todo es complicado por el tema del COVID19 y ahora todo se tiene que cancelar y posponer, porque las personas están acostumbradas a escuchar nuevas bandas en festivales y así fue como pasó con Moonspell. Por eso, tengo fe que todo regrese a como era antes, y aunque me haya sentido cansado desde 1995, meses lejos de casa, ahora estoy todo el tiempo estoy en casa, y es normal, porque el músico no está satisfecho con esta idea de pandemia, y siempre será una inquietud para los músicos.

Ahora me pongo a pensar que durante esta pandemia, uno como músico se puede poner a pensar en nuevas ideas de presentaciones en vivo, porque las personas pagan para ir a ver a un concierto de Moonspell. Además, que tocar en vivo es tener comunicación directa con las personas que van a ver tu música, y no hay nada parecido con el contacto directo. Ahora que estamos sin poder tocar en vivo, y cuando estén las cosas normales, hay que estar preparados para cuando las personas puedan ir a un concierto y veremos como se pasa.  

DARGEDIK: Hoy en día, uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo. Entonces, ¿El proceso de grabación de este "Hermitage" tuvo algún cambio en comparación con el pasado? ¿Tuvieron algún problema con el bloqueo? ¿Y este “Hermitage” fue compuesto durante la pandemia o antes?

MOONSPELL: Nosotros empezamos a trabajar en “Hermitage” el 2017, cuando terminamos "1755" (2017), empezamos trabajando un álbum diferente, mucho menos operístico y mucho más musical. Pero sin tantas camadas de guitarras, baterías y con una idea más minimalista, por lo que "1755" (2017), fue un buen disco y fue cantado enteramente en portugués y que trataba de las torres portuguesas, y con el cual la comunidad Moonspell lo recibió muy bien, porque tocamos en Rusia, Europa, América del Sur y estuvimos mucho tiempo girando hasta casi finales del 2019, donde tuvimos una gira inmensa con Rotting Christ por todo Europa, como 55 fechas en dos meses y se tuvo bastantes experiencias, anécdotas y con ello terminar “Hermitage”. Entonces, en Enero del 2020 nos volvimos a juntar y ver fechas de grabación, pero seguido a ello apareció el COVID19 y luego la cuarentena, y ahí fue que tuvimos algunos inconvenientes, porque se tuvieron que desplazar las fechas de grabación y tuvimos que viajar a Inglaterra para grabar con Jaime Gomez Arellano, quien es un colombiano muy bueno. 

Lo que agradezco a esta pandemia, es que nos dio el tiempo necesario para hacer un álbum muy directo, muy intenso, muy privado, muy musical y con un gran productor. Por lo que, los fanáticos de Moonspell entenderán este cambio innovador, y que la grabación del álbum se postergó, pero no afectó a la música y letras del nuevo álbum. Donde tengo que añadir que es posible escuchar este “Hermitage” durante esta pandemia, porque la letra tiene algunas cosas que iban a suceder hoy, y aunque no haya sido adivinador, muchas se parecen y que ahora está más de un año en este tema. Por lo que la música sirve para relajar a las personas que están sufriendo y que esté afectando a nivel mundial a todos los que viven de la música y otros temas, por lo que tengo 46 años y pienso que las cosas están un poco fregadas ahora.  

Pedro Paixão (teclados, sintetizadores)

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplía las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

MOONSPELL: Si, los músicos tenemos que adaptarnos a la realidad desde el inicio de las descargas ilegales, porque se dejó pasar mucho tiempo, y especialmente las nuevas generaciones no comprenden que se tiene que pagar un precio por el trabajo, y cuando se deshabilito las descargas ilegales y entraron las plataformas, fue una decepción completa, porque solo se pensó que las personas que iban a tener cosas positivas fueron los de las ideas de Spotify, Tidal, Youtube, etc, pero los creadores de la música no tenían beneficios y estábamos al final de la cadena.

Es una comodidad tener música al acceso y poder escucharla en todo lado, el gimnasio, en la calle, etc. Y que en la calle puedas escuchar Cannibal Corpse, es de lo mejor, pero claro que la cosa digital es algo más utilitario y no algo sentimental. Ahora para algunas bandas y sellos subterráneos, tener vinilo, cinta o CD, lo sigue haciendo, pero eso no pasa en el mundo convencional. Por ello, Moonspell es una banda que se queda en el medio de los dos, porque hay países donde las ediciones en físico se venden bastantes copias, pero hay otros países que no se venden casi nada, por eso es una definición que encierra mucha polémica y muchos problemas en la redes, pero para mí el metal siempre fue una idea de libertad y fraternidad, donde puedes vender dos a mil copias, y más depende  de la calidad. Por lo que, yo tengo todos los formatos, tengo cintas de de Black Metal de las primeras bandas como Bathory, Celtic Frost, las cuales son bandas que me influenciaron para ser metalero, pero también tengo cosas como Dio, Blind Guardian. Donde añado que tengo cosas mucho más subterráneas como Craft, Sorcerer y otras más. Por eso yo tengo mucho de todo y escucho de todo, un día puedo estar escuchando W.A.S.P. y otro día puedo estar escuchando Nechro Christos, así que me gusta estar libre en ese sentido. 

Por eso con Moonspell tuvimos bastantes discusiones, ya que, tenemos álbumes  mucho más comerciales y eso puede ser negativo, pero yo me quedo con la gente que se queda con nosotros y entiende nuestra música, y si no les gusta, pues hay otras alternativas de bandas y hasta en nuestro discografía hay elecciones. Por ello, lo que no entiendo es porque las personas hacen toda una campaña de negatividad con las bandas, que deben de tocar así y no como ahora están tocando. Ya que, hay cosas muy buenas en el movimiento subterráneo, pero no todo es bueno, hay cosas que son malas. Así como bandas convencionales, por eso no me enredo en que se puede considerar subterráneo y que no se puede considerar, ya que yo disfruto del estilo y lo escucho por años, tengo las primeras cintas de Burzum, pero no soporto las ideas que tiene Count Grishnackh, porque la cago como persona. Y aunque él haya empezado una corriente atmosférica en el Black Metal, ahora con todas esas actitudes no significan mucho para mí esas cintas.                       

DARGEDIK: Hoy en día, ¿cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, ¿Cómo está afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, porque los fanáticos solo compran recuerdos y/o mercadería en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer giras por un año? incluso esta es la forma lógica. ¿Cómo afronta la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

MOONSPELL: Estoy listo para todo, porque los músicos tienen una gran capacidad de adaptación, somos como las cucarachas, y creo que vamos a sobrevivir al apocalipsis. 

Cuando empezó la pandemia, yo me puse a pensar cuál iba a ser el papel de la música, porque todo el mundo estará enfocado en comer, tomar, cuidarse y pensar en sus hijos. Y me puse a pensar durante meses, que es muy importante nuestra misión, y me refiero a todos los artistas que crean artes, porque nos ofrecen la oportunidad entre vivir y sobrevivir. Claro que los hombres primitivos, hicieron las primeras ideas de arte en pinturas rupestres y con sonidos rústicos, y esta pueda escucharse como la expresión de la libertad desde aquí o hasta Japón, eso me parece el opio para relajarme.

Con Moonspell nos pusimos a pensar en como ver una solución a este tema, y te comento que aquí en Portugal hubo una lucha entre los productores culturales, donde logramos hacer cuatro conciertos de Moonspell en nuestro país, porque los conciertos internacionales no se podían dar, debido a las restricciones. Por eso aproveche al máximo los 4 conciertos con gente que tuvimos, y claro que muchas veces cuando tocas seguido te quedas adormecido de la rutina, por eso importante lo que hacemos, ya que ayudamos a mejorar la vida de las personas. Por eso con Moonspell tenemos que ponernos a pensar en las diferentes alternativas que se tiene, ya que somos una banda profesional, tenemos familias, tenemos personal que trabaja con nosotros y tenemos que ver una alternativa, donde te comento que estuve vendiendo bebidas dentro de los sellos y otros lugares más. Y es ahí que me di cuenta que hay algunas personas que creen que los músicos deben de vivir como sea, y eso no es así, porque nosotros solo generamos dinero y no lo tienen que ver así.         

Ahora con Moonspell, creamos un club de fanáticos, que se paga una suscripción de 13 euros y lo hacemos en patrion, la cual es una plataforma muy buena que da contacto directo con los fanáticos y se tiene bajo el nombre de Wolfpack. Hicimos algunas presentaciones para televisión nacional y nos pagaron también y entramos a los conciertos de transmisiones en las redes sociales, pero muy reducido, ya que tenemos que estar a la vanguardia de estos temas, porque si dejamos que la música se olvide y nos dejamos vencer por las crisis metal de este virus. Claro, es importante pensar en que todo irá mejor, y si el mundo nos está diciendo que debemos parar y que debemos de cuidar nuestra salud, darle de comer a nuestra familia, pues se tendrá que parar, porque yo pienso así también.       

Ricardo Amorim (guitarra)

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escuchar de los fanáticos, porque esta nueva generación, ya que ellos prefieren escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los de los 80s y 90s? ¿Y cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones en los álbumes?

MOONSPELL: La única solución es hablar y hacer pedagogía, pero yo tengo una experiencia diferente, ya que dentro del Heavy Metal pasa una situación diferente, ya que mucha gente que gusta de este tipo de música lo pasa a sus hijos y ellos aprenden una manera de escuchar música. Pero todo lo que tu dices es cierto, los métodos han cambiado y no se puede ir contra la corriente, por que las masas ya están programadas para escuchar como dices, pero puedes llegar a las personas correctas, y dentro de esto comentó que con Moonspell siempre buscamos ese tema, que hay una cantidad de personas que nos permita sobrevivir. E inclusive se puede hacer un cálculo matemático, por si quieres tener las cosas más concretas, pero todo tiene que ver con lo que esperas de la música, si quieres ser una estrella de rock o quieres hacer yoga. 

Yo estoy preparado para todo, a mi me gusta la música y estoy listo para hacer música que las nuevas generaciones no están listas para escuchar, porque ellas como dices en el pop u otro estilo más convencional solo escuchan una o dos canciones, y de ahí todo el disco son relleno. Pero con Moonspell en todas las presentaciones en vivo, siempre dije que el álbum es importante, y con ello tenemos que promocionarlo haciendo videos, sencillos y otras cosas para Spotify, y al final siempre termino por recomendar el álbum. Entonces, el espíritu de los 80s y 90s esta muerto, y no hay manera de resucitar esas cosas, porque eran finales de esos tiempos. Por ejemplo, mi hijo hoy en día tiene Netflix, tiene miles de juegos en línea y tiene muchas cosas para elegir, por lo que para ellos es muy difícil elegir qué es lo que quieren y nosotros tenemos que tener un poco más de cabeza amplia para saber cual es lo correcto, porque dentro de lo nuevo también hay cosas malas, por eso tenemos que entender muchas cosas y ver el lado bueno.   

Mira, yo trabajo con jóvenes y uno de ellos es director de la orquesta y el tiene su banda de Black Metal llamada Gaerea, y tiene 26 años, con quien intercambio bastante información y compartimos muchas cosas, por lo que las generaciones tienen que estar unidas, y tenemos que entender a las nuevas bandas, ya que eso está bien. Ahora si me preguntas románticamente, pues te diré que prefiero escuchar bandas de los 80s y 90s, porque era una cosa de mayor libertad y la mayoría de personas se entregaban a la música.             

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que los monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario acercarse al mundo para componer mejores cosas?

MOONSPELL: Mucha de las personas entran en piloto automático, y no se ponen a pensar si eres una banda extrema o si eres nueva. Y tengo que decir que hoy en día hay bandas muy interesantes, que no necesariamente son bandas antiguas o conocidas. Yo tengo una opinión distinta, y claro, la música que me encanta fue hecha en los años 70s, 80s y 90s, pero nunca desistí de escuchar nuevos sonidos dentro del metal, de absorber nuevas perspectivas, soy un músico muy abierto y no tengo la idea de decir que nosotros éramos mejor o tenemos los años necesarios, lo cual es diferente, porque siempre estoy atento a las nuevas cosas. Por ejemplo me gusta Darkthrone, como me gusta Craft, quienes son una banda muchos más reciente; de ahí me gusta Gaerea, una banda que tiene 4 años. Luego me gusta Nervosa, quienes se sacaron un álbum de Death / Thrash muy bueno, luego me gusta Leprous, y me gustan muchas cosas alrededor de estas. 

Una cosa que se tiene a favor es que al tecladista y compositor general de Moonspell, le gustan las cosas actuales y siempre me dice para escuchar estas y no le gusta estar sin música. Ahora, de las bandas clásicas me gustan sus últimas lanzamientos, por ejemplo, me gusta el nuevo álbum de Sodom, es un disco espectacular y el cual me motivó a comprarlo en vinilo. Ya que eran años que no compraba un disco de Sodom, pero es porque es un disco muy retro y tiene esa idea 2020 a 2021. Por ende no concuerdo con la idea de que la mejor música se dio en los 70s u 80s, y es obvio que no habrá bandas como Type O Negative, Pink Floyd, etc. Además que dentro de este tema, puedo mencionar el último álbum de Ozzy Osbourne, "Ordinary Man" (2020), el cual me sorprendió bastante, es muy bueno. Y claro que me gusta los álbumes antiguos, pero siempre trato de guardar equilibrio con las nuevas cosas, sin duda.       

Aires Pereira (bajo)

DARGEDIK: Bueno Fernando, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo disco de parte de todo el equipo de Dargedik. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

MOONSPELL: Quiero dar las gracias a la entrevista, porque quiero tocar alguna vez en Perú, donde hubo muchas oportunidades, pero no pasó por diferentes motivos, y tendremos que insistir más para que salga la fecha. Ya que así como tu, hay personas que viajaron de otras partes del mundo para vernos en vivo en lugares cerca a su país. Por lo que quiero invitar a todos los fanáticos a escuchar muchísimo nuestro nuevo álbum “Hermitage”, del cual estamos muy orgullosos, porque es un disco muy cercano a los fanáticos. Y para todos, cuidense bastante de este tema, cuiden a sus familias y especialmente para ti Javier, cuida a tu familia, a tus conocidos y siempre estate pendiente de tu comunidad. 

Esperemos que esta situación se acabe pronto y podamos girar el 2022 o 2023 con la banda, y así lograr el sueño por parte nuestra y de países que no lograron ver a Moonspell en sus países. ¡Gracias a tí!    








Fecha de Lanzamiento: 26 de Febrero del 2021 
País de la banda: Portugal 
Sello: Napalm Records 
Estilo Musical: Dark Metal





Moonspell a través de los años ha demostrado ser una banda que no está conforme con su sonido, porque sigue avanzando, descartando e inclusive equivocándose en muchos álbumes con su música, pero dentro de estos cambios se siente que es una de las pocas bandas que sigue avanzando con nuevas cosas y que no tienen miedo a ver si alguna vez se estancan con sus ideas, porque son muy pocas las veces que la banda sigue dentro de las ideas de un álbum previo y que ellos decidan ampliarlas. Siendo ese el sentido positivo que tienen estos portugueses de hacer música, porque no estás ante una banda que vas a esperar lo mismo de un anterior disco, y es por ello que algunos vas a encontrar un montón de detractores sobre su nuevo rumbo o sobre sus nuevos discos, por ejemplo, los fanáticos del “Wolfheart” (1995) continuaron con la banda hasta su segunda producción o tercera, porque tiene ciertos elementos de su icónico álbum. Pero de ahí con “The Butterfly Effect” (1999) las cosas fueron distintas y era otra propuesta de la banda, por lo que a base de esta idea la banda hizo otras cosas en álbumes subsiguientes. Así que, cada vez que vas a escuchar una nueva producción de Moonspell tienes que estar abierto a muchas posibilidades e inclusive infinitas, ya que este “Hermitage” sigue dentro de lo desconocido y con más detalles que jamás habías escuchado en su música. 

Con este preámbulo “Hermitage”, sigue explorando un mundo de alternativas dentro de la música Moonspell, y esta vez deciden hacerlo un poco más lento e incursionar con elementos cuasi progresivo que nutren su música, además de tener de por medio algunas ideas sinfónicas en los teclados que son parte de Moonspell desde álbumes como “Memorial” (2006) o “Under Satanae” (2007). Entonces, para escuchar esta nueva producción de estos portugueses, se tiene que tener en mente muchos caminos que la banda estuvo transitando desde su tercer a cuarto álbum, y que siempre están forjando su música a medida que pasen los años. Pero eso sí, si esperas un segundo capítulo de “1755” (2017), pues este nuevo no tiene nada que ver con ese, y te encontrarás con una banda enfocada mayormente en sus partes rock y de muchas influencias Pink Floyd de por medio, y de muestra se tiene “All or Nothing” en este “Hermitage”. 


Desde que todo empieza con “The Greater Good”, la música es un poco más personal a nivel general y vemos que a la banda no le interesa mucho preservar las cosas que conocen, porque siempre quieren avanzar a nuevos espectros y lo único estable dentro de su música es la voz de Fernando Ribeiro. Luego con “Common Prayers” la voz de Fernando entra en otro ritmo y la guitarra acompaña un ambiente más denso junto a variados teclados que son parte de lo nueva idea de Moonspell. De ahí con la homónima del álbum “Hermitage”, se regresa en instantes a lo conocido por estos portugueses, con gritos que recuerdan mucho a su álbum “Night Eternal” (2008). Y es aquí, que entendemos que el álbum cada vez más se vuelve personal y que se necesita de muchas vueltas para entender el nuevo camino de la banda, porque canciones que siguen como “Entitlement” y “Solitarian” se enfocan en otros sentimientos de la banda, y que antes no habías escuchado, quizá eso pueda hacer que no le prestes mucha atención a la banda, pero luego de unas vueltas a todo el álbum encuentras la personalidad de este. 

The Hermit Saints” parece sacado de otro tintero de canciones, porque presenta otros esquemas y otra relación de álbumes antecesores, que tratan de fusionarse con este nuevo álbum, y que encuentran un sentido interesante al final de la canción. Luego “Apophthegmata” y “Without Rule” siguen dentro de este viaje introspectivo que tiene este “Hermitage”, tratando de encontrar su naturaleza de una manera más melancólica y rock en muchas partes y que termina con la final “City Quitter (Outro)”. Quedando un poco distanciado de muchas cosas para el público en general, porque al escarbar dentro de sensaciones y personalidades de cada músico en la banda, es que se tiene un álbum mixto a nivel de emociones, pero que al final pueden ser reunidas dentro de un mismo denominador. 


Hermitage” es la nueva propuesta personal de Moonspell, y es una de las pocas bandas en el mundo que se atreve a muchas cosas sin importar las opiniones de los fanáticos, ya que, si te gusta ese álbum, eres capaz de entender todo el recorrido de la banda y de cómo puedes entender cada producción. No se tiene que escuchar producciones previas para entender la música de Moonspell, porque este álbum se aleja de eso y quiere colocarte en la cabeza otra faceta de banda, así de simple. 

Calificación: 7.8 / 10

Lista de Canciones:

1. The Greater Good
2. Common Prayers
3. All or Nothing
4. Hermitage
5. Entitlement
6. Solitarian
7. The Hermit Saints
8. Apophthegmata
9. Without Rule
10. City Quitter (Outro)

Enlaces:


Dentro de este marco oscuro y denso que tiene Draconian en sus líneas desde “Where Lovers Mourn” (2003), las cosas no cambian mucho en este nuevo álbum “Under a Godless Veil”, ya que la banda a través de los años, es una de las pocas que quiere mantenerse donde les gusta y donde se sienten cómodos, porque la hora con dos minutos que tiene el álbum son instancias y reflejos de discos pasados que terminan siendo disfrutables en cada segundo. 
Dargedik accedió a una entrevista con Anders Jacobsson, miembro fundador de esta banda sueca de Dark Doom Metal desde su primer nombre Kerberos, donde nos cuenta muchos detalles, su sonido, su expresión musical y detalles adyacentes al metal a nivel general. 

Anders Jacobsson (voz)

DARGEDIK: Bienvenido a las páginas de Dargedik, Anders, es un gran placer hablar contigo, porque Draconian es un tipo diferente de expresión dentro del Doom Metal, dime, ¿Cuáles son tus recuerdos de los primeros días en la banda desde 1994? Y la pregunta más importante, según mi análisis, ¿Por qué demoraste casi 10 años en lanzar tu primer álbum “Where Lovers Mourn” (2003)?
 
DRACONIAN: Primero que todo, muchas gracias y especialmente a ti por recepcionar a la banda, y bueno, mis recuerdos de los primeros días, solo quería ensayar y hacer música en el sótano de la casa de Johan, luego de eso sacamos nuestra primera demostración y fue como la primera luz para la banda, donde nosotros teníamos influencias melódicas y otras cosas más que no eran parecidas a lo que estaba pasando aquellos dentro de la escena o dentro de la comunidad metalera. Pero nosotros queríamos buscar más y algo diferente, porque siempre queríamos hacer algo doom y oscuro, y no queríamos parecernos a otras bandas; entonces, dentro de este tema y del porque nos demoramos diez años, bueno, estábamos luchando bastante por encontrar nuestro sonido después de la primera demostración. Ya que en 1996, teníamos una influencia un poco Black Metal, pero luego no funcionó, así que la gente comenzó a crecer en sus propias direcciones, por lo que luego de eso eso volvimos a juntarnos propiamente y buscar un sonido que nos caracterice y fue así que cuando llegó la demostración de 1999, pues las grabaciones llegaron a tener éxito y nos propusieron un disco completo, donde ya nos presentaba gente para la producción de este y a nosotros nos salga barato en su momento.     

Luego de esa demostración, pues Johan comenzó a tocar guitarra en otra banda y así ver las ideas para la siguiente demostración de Draconian, porque estas iban a tener mejores resultados con elementos más doomer, con algunas cosas al estilo My Dying Bride, por lo que en el 2002 lanzamos una nueva demostración y las cosas comenzaron a mejorar cada vez más en la banda y eso nos trajo buenas cosas a la cabeza, siendo ese el motivo por el cual nos demoramos diez años en lanzar nuestro primer álbum, y así fue como trabajamos. Además que llegamos a ser una banda desfragmentada por muchos momentos en nuestra carrera con la alineación. 
         
DARGEDIK: Además, después de casi 26 años de carrera con Draconian, ¿Qué fue lo más importante que hicieron desde 1994 y hasta este 2020 en la escena musical extrema? ¿Crees que la banda cruzará la barrera mortal y será inmortal para las próximas generaciones?

DRACONIAN: Es muy simple de responder, lo más importante que hicimos fue la demostración "Dark Oceans We Cry" (2002), porque nos dio la oportunidad de trabajar en un álbum, donde nosotros trabamos fuertemente para que este saliera, pero con esa demostración se logró hacerlo, por lo que cuando salió fue lo más resaltante para nosotros, y si tuviste la oportunidad de escuchar  esa demostración sabrás a lo que me refiero, porque dentro de esa demostraciones, cosas progresivas, extremas y doomers y con voces femeninas. Entonces, en mi opinión el año más importante fue el 2002 y tener nuestra última presentación en demostración, porque avanzamos con eso a lo que se tiene que seguir dentro de la banda, perdimos el miedo a muchas cosas y básicamente fue lo mejor que le paso a la banda.  

Todo este tiempo, aún así nosotros hayamos tenido problemas para conseguir nuestro sonido al inicio, pero nuestros fanáticos siempre entendieron lo que conlleva hacer nuestra música, aún así este sea unos años, dos o hasta cinco años, porque lo que tenemos fanáticos fieles a nuestra música, y tenemos una sólida base de fanáticos. Además que ahora tenemos una mejor promoción de la banda en el mundo y es increíble todo este trabajo que ahora se hace en la banda, porque se hace las cosas bien y es por ello que este nuevo álbum tiene una recepción de la gente, y con eso la banda esta esperando a que las cosas se den mejor el siguiente y listo, regresamos con más fuerza a escenario.      


DARGEDIK: Veo que tu y Johan son los últimos integrantes de la banda desde que se llamaban Kerberos. Coméntame, ¿Cuáles fueron la dificultades que tuvieron para mantener a la banda con la misma alineación desde los primeros días? Y ¿Qué se siente pasar 26 años con una persona como amigo, músico y más detalles? 

DRACONIAN:  Si, el y yo somos las últimas personas que quedan de la primera alineación en la banda, y bueno es una persona que se dedica a las cosas, tiene familia y siempre ha sido Johan. Antes solíamos pasar más tiempo, ahora ya no mucho por el tiempo, solo nos vemos cuando se tiene que hacer música y cuando tenemos que ver arreglos y otros detalles más para que se hagan con Draconian, por lo que siempre es música. Entonces, nuestra relación se basa mayormente a música y se hace difícil de otras cosas, porque pasamos varias décadas juntos y siempre estuvimos inmersos en esto y ahora el tiempo sigue avanzando y pareciera que el tiempo muchas veces no avanza.   

DARGEDIK: He escuchado toda tu discografía desde “Where Lovers Mourn” (2003) y hasta esta nueva “Under a Godless Veil” (2020) y luego leí mucho tiempo que críticos y fanáticos relacionan su música con partes góticas, pero especialmente para mí, Draconian toca Doom Metal. ¿Por qué piensas en este asociado con elementos góticos? ¿Las voces femeninas tienen algo que ver con esta etiqueta?

DRACONIAN: Creo que la gente piensa debido a los restos góticos del pasado de la banda en la época de las demostraciones, ya que esas demostraciones tienen algunas voces y teclados que se pueden asociar con elemento góticos. De ahí existen bastantes diferencias entre las personas con cosas más oscuras, más doomers y ahí tienen esas cosas góticas que hasta el día de hoy las personas las mantienen con nosotros, aún así nosotros no tengamos elementos góticos. Entonces, para nosotros la música de Draconian se aleja de esa idea, y nos da un aire mucho más oscuro entre nosotros, pero tampoco queremos las personas nos etiqueten de manera tan sectaria dentro de un estilo, porque nosotros tenemos muchas cosas dentro nuestra música, porque aunque no toquemos cosas góticas, tenemos influencias de rock gótico o al menos eso es lo que la gente escucha. Pero como banda tenemos cosas más melódicas, cosas pesada, voces femeninas, y otros elementos que fueron creados en los 90s.  

Me alegra mucho que hayas hecho esta pregunta, porque no muchas personas dan el libre albedrío a que las bandas se describan por la música que sienten o hacen, porque Draconian tiene un sonido que se trabajo mucho para hacerlo, ya que nosotros nos esforzamos bastante para tener lo que tenemos. Recuerdo cuando empezábamos la banda, muchos esperan una idea más de lo que estaba pasando en los 90s en Suecia, pero cuando nos escucharon se sintieron decepcionados con el sonido que nosotros estábamos logrando, porque era muy progresivo y al mismo Doom Metal, y aquellos años era más Death Metal acá y eso no tenía mucha entrada por acá, pero las cosas eran como eran o tenían que ser, no era necesario que cambiarán de instancias, así fue como pasó.   

DARGEDIK: Dentro de este tema de seguir su propia línea oscura, progresiva, melancólica e inclusive como me lo dijiste fuera de etiquetas. ¿Crees que de seguir con esta progresión musical, la banda dejará su lado Heavy Metal en algún momento?    

DRACONIAN: De verdad, no creo y entiendo a donde quieres llegar con tu pregunta, porque en este nuevo álbum, nosotros sabemos que tenemos otros elementos no metaleros en nuestra música e inclusive se podría decir que son como una especia de Pop Metal. Pero la verdad a futuro no veo que nosotros salgamos de este rubro, porque hasta el día de hoy nos vemos como una banda de Metal, porque tenemos partes pesadas, oscuras y jamás dejaremos de hacer partes guturales, y si lo dejo hacer algún día, pues creo que ya no sería yo mismo. Porque es parte de la banda, y como di a entender en la anterior pregunta, este álbum es más sutil, más de nosotros del pasado y con bastantes subidas y bajadas de ritmos que a todos los fanáticos les gusta. Pero tampoco es importante para mi si nos consideran o no nos consideran una banda de Metal, porque lo que me importa son las emociones y sentimientos que tienen dentro de esta música, y con eso llegamos a traducir todas esas cosas dentro de la música de Draconian y ahora es lo que es la banda, porque tiene este álbum sonidos oscuros brutales, románticos que me gustan bastante. Y jamás nos cansaremos dentro de lo brutal, extremo y oscuro que es el sonido de Draconian.               


DARGEDIK: Un detalle de casi todas las bandas Doom Metal, es hablar de temas melancólicos o de bastante pesar en los sentimientos que muchas veces son representados por la ruptura sentimentales entre personas y que se sienten después de perder a alguien y cosas relacionadas dentro del amor, y especialmente Draconian hace hincapié muchas veces a esto después de trastorno que existe al romperse este vinculo. ¿Existe alguna manera que dentro del estilo se pueda hablar de otras cosas, como felicidad, calentamiento global, etc? 

DRACONIAN: (risas) La verdad no lo sé, porque nosotros hablamos del amor en muchos aspectos y de como este te hace sufrir, porque cuando nos enamoramos somos vulnerables a cualquier cosa, porque el amor representa muchas cosas de dos puntos que pueden traer cosas buenas a nivel individual. Entonces, la mayoría de las letras de Draconian son las experiencia que yo tuve y las escribí cuando yo pase por estas, pero las describo de una manera metafórica y estas puedan tener otro camino a seguir, dependiendo de las interpretaciones de las personas. 

Y sobre hablar de otras cosas dentro del Doom Metal, pues si, por ejemplo en este nuevo álbum, fue inspirado por el misticismo y temas agnósticos, porque esa es la otra parte de las letras de Draconian, porque hablamos de ser alienígenas en este mundo y estar de nuestros cuerpos como parte de algo infeccioso para el mundo. Luego de eso nosotros hablamos de otras cosas como detalles luciferinos desde nuestro primer álbum, pero no desde el punto de vista satánico, sino desde otro punto de vista. Por lo que, nosotros hablamos de muchas cosas en general, y donde nosotros nos enfocamos en hablar de cosas fuera de esta tierra, cosas fuertes que afectan a ella por el uso excesivo de recursos por el ser humano y como estas influencian a la tierra.        

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia? ¿Cómo afectará esta pandemia a los músicos y bandas en los próximos años? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, además que los fanáticos solo compran recuerdos en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. Según usted, ¿Cuáles son las soluciones que se deben dar para levantar a toda la industria del entretenimiento? Además, ¿Qué opinas de los conciertos de transmisiones en vivo para esta pandemia? ¿Es bueno o malo para las bandas y los músicos?

DRACONIAN: Tuvimos que reagendar todos los conciertos, en su mayoría, el plan de este  fue básicamente moverlo para el siguiente año. Luego de eso todos los países en esta parte del mundo esta cerrados previniendo que la segunda ola avance más, y creo que todos están previniendo sus fronteras y estén del lado seguro y sano. Por lo que creo que el siguiente año siento que el virus se irá y habrá muchos conciertos, porque extraño muchas cosas en ruta, conocer gente, tocar en vivo y ver como hay intercambio de relaciones y nuevos amigos durante esta.    

Sobre lo de versiones digitales, pues bueno no compro esas versiones, porque si me gusta un álbum prefiero comprármelo de manera física. Se que la mercadería es importante para las presentaciones en vivo, pero lo más importante es tocar en vivo frente a personas, porque das lo mejor a ellos y ellos te dan lo mejor. Y no soy yo hablando de mi ego, sino de algo que me gusta compartir. 

Con respecto a los conciertos de transmisión en vivo, pues es lo que hay, no estoy deacuerdo, pero es lo que hay, y ojala no se haga duradero, porque es una solución momentánea a lo que verdaderamente son los conciertos. Porque estar en un local, en un escenario, en un estadio, en un centro de eventos, es algo indescriptible, y estos seguro que no solo yo podría decirlo, sino que los fanaticos también lo dirán. Y vendría a ser lo mejor para los músicos de momento, pero eso si, no es comparable con los conciertos, y hablo como artista, y al mismo tiempo veo los artistas que me gustan en esta opción por el momento, pero no es comparable.   

DARGEDIK: Hablando de los nuevos fanáticos de esta nueva generación, ¿Qué piensas de las personas que escuchan una o dos canciones en las plataformas digitales y no escuchan el álbum completo? ¿Hay alguna forma de cambiar estas nuevas formas de escuchar música? ¿Qué deben hacer las bandas para cambiar esta perspectiva de los álbumes?

DRACONIAN: Son muy buenas preguntas, pero la verdad no sabría decirte cual es la respuesta a todas, porque todo depende de las edades y de como se escucha la música. En mi caso yo escucho música al estilo de los 90s, consiguiéndola a su manera, pero hoy en día lo digital es otra cosa, porque aunque haya muchas cosas que suplan eso, pues ahora la gente extraña los conciertos y es muy difícil para mi relacionar este tema con las nuevas generaciones, pero mientras haya pasión, y tengan hambre por apoyar y escuchar a las bandas dentro de los conciertos. E inclusive que apoyan a las bandas con estas transmisiones en vivo, pues háganlo y apoyen. 

Ahora, siempre habrá nuevas formas de escuchar música y mientras los sentimientos se mantengan, pues todo queda bien, ya que la tecnología siempre dará la alternativa para estas cosas y la música siempre prevalecerá ante todo y este seguirá por muchos años más. 

Heike Langhans (voz)

DARGEDIK: ¿Algún plan para venir el próximo año con este nuevo álbum "Under a Godless Veil" por latinoamerica? ¿Tuvieron propuestas en el pasado para venir aquí? ¿Y qué bandas conoces de tu estilo?

DRACONIAN: Acerca de nuestros planes, pues bueno, por el momento es solo esperar y que COVID19 desaparezca, pero tengo buenos presentimientos acerca de que todo vaya mejor el siguiente año y esperemos que los eventos se den el siguiente año. Tengo muchos comentarios acerca de la gente de allá, por lo que tengo buenos presentimientos para ir a girar por Sudamérica y Perú. Trabajaremos en llegar allá, y siempre pensando en todo fanáticos de Perú y Sudamérica, espero que llegue una buena propuesta y así estar allá.    

DARGEDIK: Bueno Anders, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. Tus ultimas palabras para sus fanaticos en Latinoamérica y lectores de Dargedik.

DRACONIAN: Muchas gracias por todo. Mis últimas palabras son, tarde o temprano para todos nuestros seguidores en Sudamérica, es que estoy con muchas ansias de verlos y lo único que puedo decir para llegar allá, porque no hay nada oficialmente concretado, pero haremos todo posible para organizar las cosas y presentarnos allá. Muchas gracias y por favor disfruten del álbum.  Espero que les guste. 





Género: dark/folk metal
Origen: Austria
Fecha de Lanzamiento: 
10 de Abril del 2020
Discográfica: 
Prophecy Productions






Tenemos otro debut, se trata de los austriacos Perchta, quienes hacen básicamente música folk, dirigida por momentos hacia el black metal, para dar a entender de alguna manera cierto aire pagano, y que va relacionado con el nombre, que viene de una diosa proveniente de la cultura germana próxima al lado de los Alpes.

La banda son: Perchta quien es la creadora del concepto de la banda, a la vez de vocalista y percusionista, acompañada de Fabio D'Amore en el bajo y programación. Para ésta grabación tuvieron músicos de sesión en Chris Hybreos en guitarras, Theresa Wopfner en instrumentos nativos y M. E. Sargoth en batería.



La música es metal oscuro, no llega a black metal, porque los riffs y estructuras no tienen nada de eso, la mayoría es dominada por pasajes folk, como música tribal, primitiva, y a eso agregan las letras cantadas en alemán o un dialecto raro (del lugar de origen de Perchta, Tyrol). Como resultado tenemos entre canciones o una especie de intro o partes que asemejan rituales paganos ancestrales, y luego una canción en sí, si escuchas "Âtem" notarás la fórmula que tiene ésta banda para éste álbum, en unas con mejor resultado que otras, por ejemplo "Gluat" es la que mas destaca desde su introducción con instrumentos acústicos nativos para ponerle los riffs precisos, sin embargo la voz tiene partes como narradas en forma algo gutural, y las partes mas melódicas son acompañadas de una voz mas aguda que por momentos asemeja cierto matiz de la voz de Dani Filth. Pero ésta mujer demuestra no sólo manejar voces extremas, y en "Wassa" coloca su voz limpia melódica, bastante aceptable que le da algo épico a ésta canción que dura mas de ocho minutos.


No soy seguidor de éste tipo de folk pero Perchta mezcla perfectamente algo de metal con sonidos de su lugar de origen cultural. Si te van éstos estilos pues escucha éste debut, te puede impresionar.

Calificación: 6/10

Lista de Canciones:

01. Intro
02. Erdn
03. Långs
04. Atem
05. Summa
06. Gluat 
07. Herest
08. Wåssa
09. Winta
10. Outro

Páginas Oficiales:




Con la tecnología de Blogger.