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Whisper of Death - Exodus of the Damned (EP) - 2018 (Independiente)


Lista de Canciones: 

1. Exodus of the Damned
2. Dead Eclipse 
3. Deep Spirit
4. Elegy of Silence
5. Beyond (Tema adicional y grabado en vivo)







Comenzando esta breve reseña, se tiene que entender los limites entre lo que es Doom Metal y Death Metal. Los cuales muchas veces se confunden por tener un riff o la voz gutural en medio, siendo una falta de respeto para miles de bandas que fueron precursoras de este estilo. Entonces, hablando de Whisper of Death, se denota el mal entendimiento de ambos conceptos Doom y Death como corriente musical; debido a que, en muchas publicaciones. Ellos comenzaron a autodenominarse Doom Death Metal, lo cual es erróneo en todo sentido, porque después de haber escuchado las 5 canciones que incluyen este EP, es con solo unos segundos o con máximo de un minuto de duración que se atisba un riff Death Metal en medio de todos los contextos Doom Metal de esta novel banda proveniente de la capital arqueológica de américa - Cusco.

Además de acotar que este error se repite constantemente en casi todas las bandas que hacen cualquier subestilo de Heavy Metal en Perú. Colocando el termino Death antes o después de otro estilo que va más acorde a lo que practican, lo cual demuestra poco conocimiento del género de muerte en nuestro país. Porque el hecho que te pongas Death antes o después del estilo que uno pregona, no te hace ser la banda más mala o ruda de tu ciudad, por el contrario, solo se ve un grado absoluto de ignorancia.

Aclarado el tema de los subestilos del Heavy Metal. "Exodus of the Damned" es otra muestra clara que las mejores producciones e ideas con más visión metalera se encuentran fuera de la limitada Lima. Donde los sonidos de Whisper of Death redundan bajo la estirpe dulce y frígida de los finlandeses de Insomnium (Pero no a nivel Deather) y por momentos de Daylight Dies. Siendo un enmarañado musical de buenas proporciones y con ideas frescas que hacen falta a esta alicaída escena peruana. 


Donde se tiene que poner hincapié a la producción de la mente maestra de Carlos Medina (Despondent Chants) en su propio estudio. Donde su guía fue muy importante, pero se denotan factores de músicos que están en evoluciones personales, lo cual es su punto a favor y al mismo tiempo en contra, porque algunas estructuras suenan por momentos forzadas y otras excelentes. Siendo un factor muy importante en el mundo actual del Heavy Metal. Porque este estilo siempre tuvo encajes perfectos y embellezados en armonías, arpegios y melodías de ensueño que transportan la mente a parajes infinitos de soledad. Pero cuando Whisper of Death desencaja los riffs, suenan desentendidos y propio de una banda que esta comenzando.

Es así que, "Exodus of the Damned" es un EP que tiene sus mejores momentos cuando hacen melodías dulces como en los siguientes  temas; el homónimo del EP, "Deep Spirit" y "Elegy of Silence". Es ahí que reside el poder de Whisper of Death para sobresalir aún más después de este EP, pero como lo dije en el párrafo previo. En los otros dos temas existen algunos riffs incongruentes con partes subsecuentes que denotan su modo novel de hacer Doom Metal. Pero que son parte de un proceso de aprendizaje como banda y más aún si estas por encima de muchas imitaciones de los 80s y 90s que residen en la capital peruana.  


Banda: Therion (Suecia)
Álbum: Vovin
Año: 1998
Genero: Metal Sinfónico
Sello: Nuclear Blast
Integrantes: 
Christofer Johnsson - Guitarra, Teclados
Tommy Eriksson - Guitarra
Jan Kazda - Bajo
Wolf Simons - Batería
Waldemar Sorychta - Guitarras adicionales
Siggi Bemm - Guitarras adicionales
Lorentz Aspen - Órgano Hammond
Ralf Scheepers - Voz líder en "The Wild Hunt"
Martina Astner - Voces Soprano y Alto (Solo, Dueto)
Sarah Jezebel Deva - Voces Soprano y Alto (Solo, Dueto)
Coro:
Eileen Kupper - soprano
Angelica Märtz - soprano
Dorothea Fischer - alto
Anne Tributh - alto
Gregor Dippel - tenor
Max Cilotek - tenor
Javier Zapater - bass
Jochen Bauer - bass
Orquesta Indigo:
Petra Stalz - violin
Heike Haushalter - violin
Monika Maltek - viola
Gesa Hangen - Chelo
Alois Kott - contrabajo

Lista de canciones
1. The Rise of Sodom and Gomorrah
2. Birth of Venus Illegitima
3. Wine of Aluqah
4. Clavicula Nox
5. The Wild Hunt
6. Eye of Shiva
7. Black Sun
8. The Opening
9. Morning Star
10. Black Diamonds
11. Raven of Dispersion


Therion es una de esas bandas que en su momento evolucionó muchísimo su sonido sin perder calidad. Sin duda, pioneros en esta manera de hacer Metal Sinfónico y creo que jamás superado dentro de este estilo. Christopher Johnsson debe ser uno de los mejores compositores que hay, mente maestra de Therion y único miembro estable. A él le debemos esta joya que lleva por nombre Vovin, que significa dragón (al igual que Theli) en el idioma enoquiano, que supuestamente es la lengua hablada por hombres y ángeles antes de los acontecimientos de la Torre de Babel y que fue creada por John Dee, un ocultista que afirma aprendió esto de los ángeles. No olvidemos que Thomas Karlsson, ocultista sueco y líder de la orden mágica Dragon Rouge, es el encargado de las letras ya además Johnsson pertenece a su orden.


El pasado 04 de Mayo del 2018, se cumplieron 20 años desde el lanzamiento de esta obra de arte que junto al anterior Theli, son discos elementales en la discografía de Therion e imprescindibles en la colección de todo amantes del buen metal, aquel que nunca deja de evolucionar. Por ellos hacemos esta breve reseña aprovechando que la banda nos visita el próximo 17 de Mayo, para que aquellos que no están familiarizados con estos suecos, puedan conocer una de las tantas obras maestras que salieron de la mente de Johnsson y compañía.

Este álbum fue el primero de Therion en usar una orquesta real y cuenta con las hermosas voces de  Martina Astner y Sarah Jezebel Deva. Aparte del coro de sopranos y tenores, contamos con la participación del gran Ralf Scheepers, en el tema más power metalero del disco por así decirlo, como lo es "The Wild Hunt". Podríamos decir que es un álbum muy diverso donde tenemos temas lentos, semi baladas, temas más power metaleros quizás por el tiempo más acelerado. Todos los músicos se lucen y las partes clásicas / sinfónicas se mezclan con los sonidos de la guitarra, bajo y batería, acoplándose a la perfección, ninguna se superpone a la otra, sino mas bien se complementan creando atmósferas perfectas que suelen transmitir demasiados sentimientos, algo oscuros en algunas partes, y es que estamos hablando de letras relacionadas al ocultismo practicado por Johnsson.


The Rise of Sodom and Gomorrah abre el disco de manera magistral, un tema donde las partes orquestadas son interrumpidas por los riff de guitarras y unos coros muy efectivos. Le sigue Birth of Venus Illegitima que debe estar entre los mejores temas de la banda, la guitarra del inicio es memorable junto a ese riff cortante pero sin duda la voz femenina se luce en una interpretación que yo describiría como muy sensual, casi erótica en las partes de los coros. Wine of Aluqah es uno de los temas más acelerados y nos regala un solo de guitarra memorable. Clavicula Nox es una especie de semi balada, aunque estamos hablando de líricas sobre ocultismo, este es otro de los puntos altos, la canción nunca baja de intensidad, todo lo contrario va subiendo, regalando algunos de los momentos más sublimes del álbum. Eye of Shiva y Black Sun son 2 temas más calmados aunque con una atmósfera muy oscura sobre todo en el segundo tema.

Pero si de obras maestras se trata, uno de los momentos más memorables del disco, mi favorito de la discografía de Therion y uno de mis favoritos de la historia del metal; llega con Draconian Trilogy que se divide en 3 partes, el Opening que es instrumental, Morning Star con unas melodías vocales sublimes acompañados de excelentes guitarras y unos coros varoniles magistrales. El éxtasis y la culminación de esta trilogía llega con Black Diamonds que ya a estas alturas, es para llorar, si estos coros no remecen tu alma, si esa melodía de violín y piano al final del tema no te arranca una lágrima, nada lo hará ¡Una obra maestra! Raven of Dispersion  es otro tema lento y que empieza muy bien, pero que luego de la trilogía anterior no logra superar el éxtasis producido.


En resumen, estamos ante unos los puntos más altos de la discografía de Therion y de la historia del Metal. No olviden que Therion nos ha regalado 2 conciertos memorables y ahora se viene el tercero, y no llegan solos, vienen con The Devil, una excelente banda inglesa de Metal Atmosférico que los sorprenderá por su puesta en escena. Falta poco ya que la cita es este Jueves 17 de Mayo en el C.C. Festiva: Más información:

Banda: Therion (Suecia)
Álbum: Beloved Antichrist
Año: 2018
Genero: Ópera Rock / Metal
Sello: Nuclear Blast

Integrantes:

Christofer Johnsson
Thomas Vikström 
Lori Lewis
Sami Karppinen
Nalle Påhlsson
Christian Vidal 

Current Collaborators: 

Linnea Vikstrom
Chiara Malvestiti











Lista de Temas:

Therion es una banda que difícilmente nos da material mediocre, tanto en su etapa más extrema, como en la más sinfónica (y celebrada) siempre ha sabido regalarnos joyas o al menos discos que cumplen las expectativas y algunos experimentos disfrutables como su álbum de tributo a canciones pop francesas "Les Fleurs du mal". Pero a estas alturas pareciera que el pico de su carrera ya pasó y nos dejó excelentes discos como "Theli", "Vovin", "Deggial", "Secret of the runes", "Lemuria" y "Sirius B". Llegando a tener una formación de lujo con los hermanos Niemann y Mats Levén, lo cual se puede presenciar en el espectacular concierto "Live in Mexico City" de su monumental DVD "Celebrators of Becoming".



Christofer Johnsson sigue siendo la mente maestra (y único miembro permanente a este paso) de esta gran bestia y en esta oportunidad decidió darse un largo tiempo para poder trabajar en su siguiente gran obra. Felizmente no dejaron de girar durante este periodo, llegando finalmente a concluir y lanzar una gran ópera en todo el sentido de la palabra, que lleva el nombre de "Beloved Antichrist". Este álbum está inspirado en "Breve relato del anticristo" del ruso Vladimir Soloviev quien a su vez se inspiró en los "Diálogos de Platón". Claro está, que Christopher pone su toque personal a dicha historia y la desarrolla en nada menos que 3 discos, 46 canciones y 3 horas de duración. Con un gran número de vocalistas (son 30 personajes) y músicos invitados que dan vida a los diversos personajes de esta obra. Algo sumamente arriesgado en tiempos donde muchos no compran discos, sólo consumen singles y cada vez más se pierde la costumbre de escuchar álbumes enteros de principio a fin.

Impresionante la cantidad de vocalistas que han participado en "Beloved Antichrist"
La historia que nos es narrada a través de diversos personajes y en 3 actos (1 por cada disco) nos narran la historia de alguien rechazado por Dios que decide terminar con su existencia, sin embargo el mismísimo diablo lo salva y luego bajo su influencia esta persona se convierte en un líder y logra crear una sociedad más justa y armoniosa, sin embargo no faltan sus detractores quienes se oponen porque esta persona es el anticristo lo cual desencadena una guerra que termina con todo. Más o menos esta la historia que se narra en este nuevo álbum. Por lo cual queda claro que no es el típico ópera rock que tiene temas muy digeribles. Por el contrario, estamos ante una ópera con todas sus letras, un trabajo hecho para ser puesto en escena, lo cual difícilmente sucedería por cuestiones de presupuesto (salvo haga un concierto especial que pueda financiar dicha puesta en escena). En palabras del mismo Johnsson, es su "Jesucristo Superstar".

Si vamos al plano musical propiamente dicho, nos encontraremos con interludios cortos, temas usualmente a medio tiempo, una gran cantidad de voces líricas y el ambiente sinfónico que siempre nos ofrece Therion junto a guitarras eléctrica, bajo y batería que ponen el lado más duro por ratos (pocos, pero los hay) No es un Vovin, ni un Secrets of the runes; así que si esperan algo parecido puede que los decepcionen. Tampoco vamos a encontrar muchos temas que puedan convertirse en futuros clásicos, enganchen a primera o se puedan disfrutar de todo en vivo. Aquí queda claro que todo busca narrar eta historia como cualquier ópera. Aún así tenemos temas muy buenos como "Through Dust Through Rain" donde se luce como siempre Lori Lewis, "Never again", "Our destiny" y "The Palace ball" en el primer acto donde podemos sentir al Therion de siempre por ratos.


En los siguientes actos tenemos temas para poder disfrutar por ratos de la faceta más dura de la banda como "Night Reborn", "Temple Of New Jerusalem", "Behold Antichrist", "Cursed By The Fallen" y Astral Sophia del segundo acto, el cual cierra con una joya como lo es "Thy Will Be Done!" Mientras que en el tercer acto tenemos a "Shoot The Down!" que empieza de excelente forma la parte final. "Beneath The Starry Skies" y "Time Has Come Final Battle", nos muestran por ratos ritmos más acelerados. "Forgive Me" que te engancha en la primera escucha. El cierre es incluso mejor con "Theme Of Antichrist" que es de lo mejor que nos ofrece este álbum.

En líneas generales estamos ante un álbum que sin duda va a dividir las opiniones de fanáticos y críticos. Ya sea porque para muchos se les hará difícil escucharlo de principio a fin, o porque no tenemos un álbum de "hits" como usualmente nos ha tenido acostumbrado Therion. Ellos mismos han afirmado que es un álbum de Therion con 2 CDs extras. Aquí creemos que se le debe tomar como lo que es, una ópera, quizás el proyecto más ambicioso de Johnsson a la fecha, todo un reto para los fanáticos de hoy en día que con las justas escuchan singles, pero vale la pena. El tiempo nos dirá si este álbum es una joya incomprendida o un paso en falso de Therion.


La buena noticia es que este álbum nos traerá a Therion por tercera vez al Perú, aún recuerdo los 2 espectaculares concierto que dieron tanto en el Teatro de la UNI como en el VOCE que lamentablemente no tuvo respuesta del público pues se tocaron todo el "Secret of the runes", incluido "El cóndor pasa". Este tercer concierto promete ser memorable ya que vendrán junto a The Devil una excelente banda inglesa de Metal Atmosférico que los sorprenderá por su puesta en escena, con máscaras para mantener oculta la identidad de sus integrantes lo cual sigue siendo un misterio hasta hoy en día. Falta poco ya que la cita es este Jueves 17 de Mayo en el C.C. Festiva: Más información:

febrero 22, 2017
El jueves 16 de febrero se vivió una noche de thrash metal de la vieja escuela con las bandas Sacred Reich y Exciter. Night Demon fue el grupo invitado para esta ocasión.

A las 9:00 pm, Night Demon abrió la noche del Lima Thrash Attack con su estilo que intenta emular el heavy clásico de los 80, en especial los grupos de la NWOBHM. Para este momento no había mucha gente en el local y los presentes solo mostraban su disfrute moviendo la cabeza. La presentación duró alrededor de 45 minutos, donde la banda tocó los temas de su primer y hasta ahora único disco Curse of the Damned.

Luego de esperar unos 30 minutos, Sacred Reich apareció en el escenario. Su presentación comenzó con American Way, su tema más popular. Instantáneamente el pogo se instaló en el recinto. El grupo continuó con Ignorance, One Nation, Love...Hate, Free y Crimes Against Humanity. El pogo no se detuvo en ningún momento y el headbanging era incesante en el resto de personas. En este punto se podía apreciar que la voz de Phil Rind se mantenía intacta a pesar de los años (y del sobrepeso). Sacred Reich prosiguió con Who's to Blame, uno de los temas más cantados, al inicio, y pogueados, después. Luego tocaron Independent y un magnífico cover de War Pigs, que fue coreado y disfrutado por todos. Con Black Sabbath fuera de los escenarios, tal vez ahora esta es la única forma de escuchar sus clásicas canciones en vivo. Finalmente, Sacred Reich cerró su potente presentación con Death Squad y Surf Nicaragua. Fueron 11 potentes canciones que, sin embargo, para algunos quedaron un poco cortas.

Sacred Reich interpretando el War Pigs de Black Sabbath.

La presentación de Exciter sufrió cierto retraso y el público tuvo que esperar cerca de una hora para verlos tocar. Al menos este tiempo sirvió para abastecerse de suficiente cerveza y descansar el cuerpo para la siguiente destrucción.

Exciter subió al escenario con toda la furia de su speed/thrash. Inició con I am the Beast y Rain of Terror y con esto los cuerpos en reposo volvieron al círculo a empujarse. Los siguientes temas fueron Heavy Metal Maniac, Iron Dogs y Victims of Sacrifice. Luego de esto hubo un corto descanso que culminó cuando sonó Delivering to the Master. Prosiguieron Violence and Force, Rising of the Dead, Pounding Metal y Beyond the Gates of Doom. El ritmo que imponía la banda canadiense era impresionante; speed metal en su máxima expresión. Esto se pudo sentir una vez más con Cry of the Banshee y Long Live the Loud. Exciter culminó su presentación con World War III y Stand Up and Fight. Solo al final de esta canción el circulo del pogo se cerró de forma definitiva. Hasta la próxima ocasión.


Este fue el Lima Thrash Attack, una noche de thrash clásico con mucha potencia y energía, Aquí  los dejamos con otras imágenes que dejó el evento.

El pogo siempre estuvo presente
Setlist de Exciter
Dan Beehler
Night Demon

Sacred Reich

Exciter

Enforcer despertó el heavy metal que llevas dentro.

Cuando hace 3 años llegó a mis oídos Enforcer quedé como muchos enganchado con su música, la cual se inspiraba en los gloriosos 80s, sobre todo el sonido del la NWOBHM. Lo que me gustó mucho es que a diferencias de otras bandas que tratan de emular dicho sonido  y fallan (llegando a abusar de los clichés y sonando muchas veces forzados) con estos suecos no sucedía pues sus temas están tan bien hechos que suenan como si fueran álbumes lanzados en aquellos años. Temas muy Heavy / Speed Metal donde no faltan himnos que nos invitan a corear y levantar el puño, algo que no muchas bandas pueden lograr. Yo los conocí en su momento con el Death By Fire del año 2013 y lamenté mucho que no llegaran a Perú cuando vinieron por Sudamérica y tocaron en el Evil Confrontation Fest de Chile. Ya había tirado la toalla con respecto a verlos en vivo algún día, ya que me pareció que no eran muy conocidos aquí y bien sabemos que muchos se encierran en las mismas bandas clásicas de siempre sin darle chance a bandas jóvenes como esta. 

Felizmente me equivoqué y P.M.C Shows se la jugó por ellos y anunciaron el año pasado que los traerían. Inicialmente vendrían con otro peso pesado como lo son los Death Metaleros de Master pero lamentablemente la gira de los estadounidenses se cayó y quedaron sólo a los suecos como plato fuerte. Una pena porque hubiera sido una noche más memorable aún. 

El local escogido para la masacre fue el bar Crypto de Barranco, que se ha vuelto el preferido para conciertos más pequeños o under. El problema con el bar siempre será la ventilación y ese día todos los sentimos, pues hasta el mismo Olof dijo que era más caliente que el infierno mismo; muchos tuvimos que salir un momento luego de cada show a tomar aire e incluso Olof tuvo que salir y sentarse en la vereda frente al bar a tomarse una cerveza para reponerse.

Sin mayores retrasos y con un Crypto reventando de gente empezó el concierto con los nacionales Metal Crucifier, quienes hace poco presentaron su primer álbum que ya ha recibido buenas críticas. Los músicos que conforman esta banda tienen son muy experimentados y eso quedó demostrado en el arrollador show que nos presentaron. Speed Metal para comenzar la noche con temas como Iron Soldiers, El abominable, Batallion of Hell y el tema homónimo de la banda, que nos pusieron a cabecear de arranque.

Luego de Metal Crucifier, seguirían los abanderados del Heavy Metal Peruano, Cobra quienes finalmente tocarían luego de Enforcer. Los asistentes coreaban a Cobra y luego ya a los suecos quienes comenzaron a preparar todo para su descarga de Heavy Metal Tradicional. Antes de eso grande fue nuestra sorpresa  ver al legendario Pete Lovell entrando al bar con los demás miembros de Picture; los holandeses la rompieron al día siguiente en el Acero III; ellos no tuvieron problemas para tomarse fotos con la gente, beberse unas cervezas mientras veían el show de Enforcer. Finalmente, Olof y compañía subían al escenario y obviaron su intro "Diamonds and rust" (versión de Judas Priest) que habían venido usando en toda la gira. De arranque empezaron con el tema que abre su último disco. Destroyer era lo que todos esperábamos, la gente respondió con un pogo que no paró hasta el final y sorprendentemente coreando los temas. Aquí cabe resaltar lo bien que fueron recibidos los temas del "From Beyond", y es que si bien "Diamonds" sigue siendo el mejor álbum de Enforcer, los demás discos siguen siendo muy buenos y este último no es la excepción. No muchas bandas pueden darse el lujo de tener tantos buenos temas y que un disco reciente tenga tanta buena acogida. Incluso con Undying Evil que fue el primer single del From Beyond la gente no paró de corear, ni qué decir del tema homónimo, que siendo más pausado, su melódico coro se prestó para que lo cantemos todos. Below the slumber fue otro tema del último disco que sonó y vaya que bien. 

Sobre la banda, pues podría decirse que están en un gran momento, ofrecen un show directo e intenso. No hay nada como ver a una banda cuando es joven aún y tienen esas ansias de destruir todo con su música, qué bueno que los hayamos visto ahora y no en 30 años. Mi único detalle que pude ver en la banda es la voz de Olof que sufre en muchos pasajes para llegar a los tonos a los cuales nos ha acostumbrado, puede ser por lo extensa y agotadora que ha sido esta gira o por lo complicado que es tocar y cantar, aunque luego supimos que la banda se sentía mal de salud. Creo que les haría bien tener otro guitarrista de nuevo para que Olof se enfoque en su voz o tener un vocalista ya que tarde o temprano esto pasa factura como hemos visto hace poco con Kai Hansen en GammaRay.

El concierto fue corto, al grano y sin muchas pausas, la banda no tuvo misericordia y nos regaló una clase magistral de Heavy Metal que parece estar más vivo que nunca gracias a bandas como esta. Otros temas que sonaron fueron la pegajoza Mesmerized by fire, la frenéticas Live for the night, Death rides this night y esa joya llamada Run for your life. Su primer disco se hizo presente con Scream of the Savage y ya al final del show nos regalaron Katana con su coro memorable, Take me out of this nightmare con su intro a lo Judas Priest y Midnight Vice con su intro muy a la onda del Killers de la doncella, ya con un Olof dedicado sólo al micrófono. Nos hubiera gustado escuchar más temas y es que Enforcer tiene tantos temas buenos, aún así fue un gran concierto y esperemos que esta no sea la última vez que pisen suelo peruano.
Cobra cerraría el concierto con otra gran performance a la cual ya nos tienen acostumbrados. Paralelamente se llevaba a cabo el meet and greet con Enforcer, quienes no tuvieron problemas en dar autógrafos y tomarse fotos a pesar de lo agotados que se veían.
A pesar de tocar al final, Cobra no decepcionó y nos regaló RockMetal, Denim Attack, To Hell, Fallen Soldier entre otros temas de sus 2 impecables discos. La gente supo agradecerles quedándose a poguear hasta el final. Yo temía que sucediera algo parecido al concierto de Annihilator donde Mortem no pudo completar su show pero felizmente eso no pasó.

Dentro de los tipos de soldados que hay,  son los comandos quienes son considerados como fuerzas especiales, se necesitan pocos para realizar grandes hazañas. Tal parece que quienes asistieron al concierto de Sabaton,  el pasado Jueves 04 de Setiembre,  eran comandos a las órdenes de la banda sueca,  lo mejor de lo mejor,  la élite de fanáticos del Heavy /Power Metal. Junto a los asistentes al Vodka N' Roll Fest han sido hasta ahora el mejor público que se haya visto en los conciertos que van del año. Era tanta la euforia,  el aliento y movimiento que el Céntrica literalmente no paró de temblar, llegando a sorprender a los mismos Sabaton quienes llegaron a decir que 100 peruanos suenan como mil europeos. En todo momento la banda se sintió a gusto con la respuesta del público quienes vivieron una verdadera batalla ante una banda que no defraudó y dejó todo en el escenario. 


Pasada las 10 de la noche, nuestra espera se vio recompensada cuando empezó a sonar el himno sueco "The Final Countdown" de Europe a modo de intro, aunque sonó el tema completo, luego  de ello salió la banda con todo y se mandaron el primer himno de la noche, Ghost Divison con el cual suelen abrir,  pedazo de tema cuyo coro puso a gritar y moverse a todo el mundo. Joakim luego de saludar dijo una frase memorable : No hablo español pero todos hablamos Heavy Metal. 
La banda llegaba con un gran disco bajo el brazo, el "Heroes" y vaya que sus temas funcionaron en vivo. Empezando por To Hell And Back con ese gran intro melódico que nos recuerda los westerns, la potente Soldier of 3 Armies que fue coreada a todo pulmón,  el himno Resist and Bite con sus grandes melodías de guitarra y Far From the Fame cuya entrada me recordó a temas del Headless Cross de Black Sabbath. Me hubiese gustado que también toquen Night Witches que es otro gran tema de su último disco. 
No podían faltar otros himnos que nos ha dejado su ya extensa discografía como Carolus Rex,  Gott Min Us donde Joakim dijo que haría el experimento de hacernos cantar en sueco. Attero Dominatus no podía faltar y fue de lo mejor de la noche  junto a las más veloces White Death,  The Lion from the North (temazo) y el genial cierre con Metal Crue. Primo Victoria merece una mención aparte, no podía faltar uno de los mejores himnos de la banda,  y es que ese es el fuerte de Sabaton,  saben crear verdaderos himnos que narran épicos episodios bélicos y la voz de Joakim es parte del sonido característico de la banda,  sin ser el típico vocalista que llega a tonos altísimos, su voz encaja perfectamente con lo que narran sus temas. 
No podían faltar anécdotas como la del guitarrista quien con 40° de fiebre, no arrugó y siguió tocando ganándose el aplauso de la gente cuando Joakim mencionó el tema. Sin duda en cuanto a Metal Melódico este ha sido de lo mejor de este año, con un público enchufado, algo raro en estos días donde muchos se dedican a grabar. Espectacular concierto en general tanto por la energía desplegada por la banda quienes a través de Joakim interactuaron constantemente con un público que estuvo a la altura que esta épica batalla requería, el Céntrica tembló como nunca, incluso más que en otros conciertos más extremos a los cuales he asistido. Otro gran acierto de DangerSteel quienes apostaron por una banda que está en un gran momento a pesar que la respuesta de la gente no sea la esperada muchas veces, sin duda desde aquí agradecemos el gran esfuerzo que hacen por llevar a cabo conciertazos como este a pesar de lo difícil que es hacerlo aquí; lo bueno es que empezó y terminó temprano para satisfacción de quienes tuvimos que trabajar al día siguiente. Se viene Exodus ahora y esperemos la gente responda agotando las entradas como con Kreator y D.R.I.

Fotos: clic aqui


Insomnium - Shadows Of The Dying Sun
Subgénero: Death Melodic
Año: 2014
País: Finlandia
 
Shadows Of The Dying Sun, viene a ser el sexto álbum de estudio de la banda Insomnium, una banda, con un sonido ya desarrollado (lo normal, teniendo en cuenta el número de álbumes que han sacado), y que sigue gustando en los trabajos que viene haciendo. En este álbum, como que se repite la fórmula de sus 2 álbumes anteriores, una fusión de ellos, podría decirse que es, dando un resultado bastante aceptable que a muchos que gustan del subgénero, les podrá encantar.
En este álbum, las secciones limpias y pasajes melódicos de este álbum se sienten con mucha más presencia, a comparación con los últimos trabajos anteriores de la banda y ya no aparenta llegar a un público mucho más amplio, algo que parecía apuntaba la banda en el primer álbum. También la banda, logra evocar de forma fuerte, diversos sentimientos, a través de la atmósfera que proyecta, dándole un toque especial a su sonido.
Sobre sus temas, casi todos destacan. En ellos, encontraremos riffs melódicos muy buenos, dignos de un Death Melódico, voces limpias que aparecen por momentos, cambios de ritmos, etc. Aunque casi todos sus temas destacan, una mención especial para “The river”, que empiezan con un ritmo frenético, cambiando posteriormente a una melodía aleatoria y ritmo inusual.
Shadows Of The Dying Sun, viene a ser un buen álbum, para empezar a escuchar a esta banda. Es un Death Melódico de buen nivel y así, como para empezar a escuchar a la banda, también es recomendable, para los que están empezando, a adentrarse en este subgénero.

Calificación: 8.7 de 10
 





Cynic –  Kindly bent to free us
Subgénero: Progressive Metal/Rock
Año: 2014
País: Estados Unidos

Para los que no conocen a Cynic, esta es una banda ícono dentro del Metal, que fue de las primeras, en meter elementos de Jazz al Metal, y algunas otras cosas técnicas. Solo posee 3 álbumes de estudio, y podrá no ser una banda con gran reconocimiento (algo que creo, no es una prioridad para ellos), pero y ha sido es una enorme influencia para bandas que salieron de la mitad de la década del noventa en adelante, en lo que a Metal Progresivo se refiere, sobretodo por su primer álbum “Focus”, una tremenda obra de arte.
Luego de 6 años, la banda saca este último álbum hasta la fecha, “Kindly bent to free us”, un álbum, donde se va más por su lado de Rock Progresivo, y en donde no se encuentra presente elementos del Death Metal, como se dio en su primer álbum.
Dado que ya no hay elementos del Death Metal, encontraremos puras voces limpias a lo largo del álbum, ejecutadas muy bien, pero sin mostrar novedades, en cuanto a Rock Progresivo se refiere. Y también en los demás instrumentos, no hay grandes cosas novedosas como uno esperaría de una banda de culto como lo es Cynic. Por ahí, alguna que otra cosa técnica, propia del Metal Progresivo, pero solo en contados momentos, con un aura abstracta que se da en varias partes. Lo demás, es un Rock/Metal Progresivo plano, lineal, y hasta predecible por momentos.
No digo que es un álbum malo, pero sí creo que es un álbum más. No presenta grandes cosas novedosas, y el inclinarse más por un Rock Progresivo, dejando de lado otros aspectos, algo que es posible no guste a seguidores de la banda. Pero los que aún no conocen a la banda, pueden probar a darle una escuchada a este álbum.

Calificación: 6.2 de 10




Darkened Nocturn Slaughtercult – Follow the Calls for Battle
Subgénero: Raw Black Metal
Año: 2001
País: Alemania

Esta vez, reseñare un álbum, de una banda la cual debe conocer, aquel que diga ser un Blacker. La banda es Darkened Nockturn Slaughtercult, procedentes de Alemania y que se autoclasifican como “True Black Metal”. No sé, si estar de acuerdo con ello, simplemente pondré lo que si pienso que son: Un Raw Black Metal crudo, bien potente, desgarrador, con una energía tipo de las bandas más crudas de este subgénero.
 El presente álbum “Follow the Calls for Battle”, contiene aquello que caracteriza al Raw Black:
-          Un Black Metal con un sonido bien crudo, más que el Black tradicional.

-          Producción no muy buena, pero algo mejor a lo que suelen presentar bandas del subgénero.

-          Voz gutural, ejecutada por una mujer, magnífica para el subgénero, con shrieks potentes que nada tiene que envidiar, a vocalistas del sexo opuesto.

-          Los instrumentos son bien pesados, enérgicos, yendo a la par con la voz, y cumplen bien su parte.
Tanto este álbum como la banda, no posee cosas técnicas ni novedosas, y tampoco pretende hacer creer que así es. Lo que buscan es ofrecer un Black Metal crudo, potente, es lo único que encontrarán en esta banda. No encontrarán partes atmosféricas, melódicas, introspectivas y mucho menos sinfónicas. Solo un Raw Black Metal como debe ser, algo con lo que cumplen, y que nada tiene que envidiar a otras bandas del subgénero.
Recomendable para los que gusten del Black y aún no conozcan a la banda. También para los que gusten de cosas extremas.

Calificación: 8.2 de 10




Epica – The Quantum enigma
Subgénero: Symphonic Metal
Año: 2014
País: Holanda

The Quantum enigma, último álbum de los holandeses de Epica. Aquí, podrán encontrar los elementos que caracterizan al Metal sinfónico, pero más de ello, no. Pero no es algo solo de este álbum o de la banda, por lo general, todas las bandas del subgénero (no sé, si haya alguna excepción), ha caído en  usar la misma fórmula una y otra vez, sin gran variación. Ojo que con esto, no digo que el subgénero sea malo, a mí me agrada (claro que tampoco es lo máximo), y creo que algo de innovación, estaría bien.
La producción de este álbum, es brillante, nada que objetar en ese punto. Sobre el aspecto musical de la banda, está, toma su ya característico sonido, plasmándolo a lo largo del álbum. Es ya, a mi parecer, el mayor desarrollo que le pueden dar a su sonido, algo que ya hace buen tiempo consiguieron, posiblemente con el “Consign to Oblivion”, o sino, con el “Obsesive Devotion”.
Riffs distorsionados, algunos a ritmo bien rápido, batería y bajo convencionales, un teclado que cumple con su parte, buenas voces guturales cuando intervienen y la voz de Simone Simmons, que cada vez va sonando más natural. No hay gran cosa que mencionar aquí realmente, ya que Epica sigue haciendo lo que caracteriza a la banda desde sus inicios, sin mayor variación.
Recomendado para los que gusten del Metal Sinfónico, mayormente. También para los que llevan poco tiempo en el Metal en general, y para los que empiezan a adentrarse en él.

Calificación: 6.8 de 10




Dehumanizer – The incomplete man
Subgénero: Death Progressive Metal
Año: 2013
País: Perú
Esta, es la primera reseña que hago de una banda peruana. Y la banda en cuestión es Dehumanizer, un cuarteto de la ciudad de Lima, que ejecutan Death Metal melódico, fusionado con Metal Progresivo, una combinación nada fácil. El presente álbum, y único hasta la fecha de la banda, es una gran muestra de creatividad, variedad, con diversas estructuras que en gran mayoría, son cosas nuevas, frescas en cuanto a lo que puede aportar una banda de Death Progresivo, sin salirse del subgénero.
Podemos encontrar riffs técnicos, rápidos por lo general, también más calmados los cuales son enlazados de forma sublime, a las partes más aceleradas. Las guitarras en pocas palabras, nos deleitan con diversas cosas, que le dan variación al sonido de la banda. El bajo y la voz, cumplen bien con su parte, pero en el caso del primero, creo que podría explotarse más, y con ello, darle más variedad aún a la banda. En cuanto a la batería, está responde muy bien, de acuerdo al momento, ya sea una parte técnica, o calmada, logra resaltar de forma más que aceptable, acoplándose con los demás instrumentos.
La producción es buena, dejando apreciar los instrumentos y los detalles que se dan a lo largo del álbum, gracias a un sonido limpio que lo permite. The incomplete man, por lo que veo, es un álbum que humildemente, nos presenta grandes cosas para el subgénero, hecho por una banda, que no tiene que envidiar a otras del extranjero de aquel subgénero.
Y posteriormente, la banda podría seguir desarrollando su sonido y mostrar más cosas ya que por lo que se ve, tiene potencial para ello. Bien recomendable, para los que gusten de Death Progresivo, Metal Progresivo y cosas técnicas.

Calificación: 8.4 de 10



El Folk y Viking no necesariamente son géneros populares por estos lares, a pesar de que tenemos buenas bandas que introducen elementos folk o se inspiran en nuestra mitología. Es por ello que la idea de hacer un Festival de Folk/Viking en el país debe haber parecido arriesgada pero fue sin duda un acierto para que podamos disfrutar de grandes bandas del género. Lo único que se me viene a la mente para describir lo vivido el Viernes 06 de Junio del 2014 es que eso fue una verdadera fiesta. Las bandas fueron excelentes, incluidos los teloneros, el público fue muy apasionado y no dejaron de corear de principio a fin, podría decir que este fue el público que faltó en el conciertazo de Angra y ReVamp.

El lugar escogido para este primer (esperemos no sea el último) Vodka N' Roll Fest fue el Wayruro de la Av. Arequipa. Ya había visto a Havok ahí (otro conciertazo) es un lugar pequeño pero creo que faltó poner un escenario un poco más alto para poder ver bien a las bandas. Pienso que el hecho de tener 2 festivales en una semana jugó en contra en cuanto a la asistencia, ya que no se llenó como esperaba, pero estoy seguro que quienes no fueron, lamentarán no haber ido luego de ver los videos. Felizmente no hubo mayores retrasos aunque la mayoría nos quedamos con ganas de escuchar más de los teloneros.

La primera banda en salir fue Viento Gris, una banda local que ya ha venido mostrando su interesante propuesta en los últimos meses, ellos tocan un Folk/Metal bien hecho y cuidan bastante su imagen sobre el escenario. Folk N' Roll le siguió con un tributo a lo mejor de la banda española Mägo de Oz; para nadie es un secreto que la banda española goza de una gran legión de fans en el país, así que el tributo nos dejó satisfechos. La última banda nacional fue Indoraza, una banda de Huancayo. Nuestros hermanos de Huancayo no se guardaron nada y tanto su puesta en escena, con un personaje mítico bailando y cargando una antorcha, como su música no decepcionaron; lamentablemente tuvieron problemas técnicos que les generó un retraso pero fueron bien recompensados por el público con aplausos y el grito de "otra". Algo que debo destacar de nuevo, es la actitud de los asistentes, en todo momento coreando (así no sepamos las letras) y aplaudiendo desde que empezó, mostrando respeto por las bandas nacionales.


Finalmente fue el turno de uno de los platos fuertes de la noche: Tyr. El vocalista, Heri, presentó a la banda diciendo: Somos Tyr, banda de las islas Feroe (ligado a Dinamarca) y tocamos Heavy Metal. Lo cierto es que su música bebe de diversas influencias como Heavy Metal, Progresivo, Black pero la temática Nórdica latente en sus letras y las melodías que parecen sacados de himnos nórdicos los ligan mucho al Viking Metal. De arranque nos atacaron con grandes temas como Blood of Heroes y el himno Hold the Heathen Hammer High que bastaron para calentar el ambiente. La gente supo responder coreando y gritando sin parar. Muy buen directo aunque algo serios sobre todo Heri, creo que Gunnar fue el más interactivo junto con Terji. Al parecer no hubo mayores variantes al setlist que han venido tocando en esta gira, himno tras himno nos pusieron a corear y nos transmitieron la mística de su mitología. Temones como Flames of The Free, Hail to the Hammer  por nombrar algunos nos hicieron la noche. En el entre tiempo el bajista, Gunnar, (me recordaba a Jon Oliva) salió al baño, al parecer no lo encontraba y terminó rodeado de los fanáticos, lejos de ser indiferente y con súper buena onda se tomó fotos con casi todos y firmó de todo: afiches, Cds, hasta un vinilo y un cuerno.


Para cerrar con broche de oro sale al escenario los finlandeses de Korpiklaani, luego de un intro bastante alegre por cierto entran al escenario y nos dan una clase maestra de Folk Metal, todos los integrantes muy enganchados con el público pero sin duda el vocalista Jonne se robó mostrándose activo en todo momento y acercándose a cantar con el público, Tuomas en el violín y Sami en el acordeón nos regalaron buenas melodías en todo momento;  otro que se robó el show fue el bajista Jarkko pero por su seriedad que no encajaba con el ambiente de fiesta que se vivió (y por su babar también). El público merecía su aplauso también, coreando, danzando y gritando en todo momento; dudo que todos sepan las letras por estar en finlandés pero eso no fue obstáculo (si tan sólo hubieran estado cuando tocó ReVamp). Entre los temas que sonaron en la noche estuvieron Tuonelan Tuvilla, Ruumiinmultaa, Metsämies  que nos dieron un excelente comienzo, Kantaiso y Juodaan viinab mantuvieron el buen ambiente. Sumussa hämärän aamun dio la pausa necesaria. Pero sin duda los más coreados y esperados de la noche llegan casi al final con Vodka, Wooden Pints y Tequila, con Jonne diciendo Pisco por ratos (esperemos sea el título de su próximo tema) que nos dejaron sin garganta y juraría que hasta algunos aprendieron finlandés. Aparentemente no hubo tampoco mayores cambios en el setlist de la gira por Sudamérica. En resúmen fue una gran noche, tanto las bandas como el público dejaron todo esa noche, incluso los de las segunda zona llegaron a empujar la reja que dividía las zonas de tanto movimiento que hubo. Como dije antes, este fue el público que creo yo, faltó en el Alianza Metal Fest, y eso que fueron menos. Espero sea el comienzo de más eventos que difundan el Folk/Viking Metal.



"La Unión hace la fuerza" reza el dicho y nuestros amigos del Metal Madnes lo entienden muy bien, es por ello que acaban de lanzar un compilatorio titulado "Metal Madness: A Peruvian Metal Compilation" el cual cuenta con temas de diversas bandas peruanas, bandas de diversos estilos desde el Heavy Metal, Power Metal, Gothic Metal, entre otros, bandas que tienen algo en común : calidad y sobre todo muchas de ganas de sacar la escena adelante.


El disco se compone de 13 de temas e igual número de bandas como:

Quien abre el disco con mucha demencia. El tema escogido es el medio tiempo "Ozono" el cual trae un mensaje ecológico que nos invita a reflexionar sobre el daño que le hacemos al planeta.

Quien con su virtuosismo ya ha traspasado fronteras. Él participa con el tema "Vortex", un tema más acelerado, donde Charlie se luce en la guitarra, sin embargo la voz nos parece que no encaja mucho.

Quienes regresan renovados y con nueva formación promete volver a los escenarios dentro de poco. Ellos aparecen con el tema "Holy Hypocrisy" perteneciente a su álbum debut "Danger Ahead". Un tema con mucho punche y bien elaborado dentro del estilo de la banda.

De las mejores bandas de Power Metal del medio, participan con el tema "Hope" de su álbum "The Creation of Power". Un medio tiempo power metalero con buenos riff de guitarra, una excelente voz y buenos cambios de ritmo.

Otra banda que ha logrado traspasar fronteras, teniendo seguidores dentro y fuera del país. De su debut "Influences & Connections Vol. 1", un álbum donde priman los covers, nos regalan el tema "The Fraud" el cual es el único tema propio de la banda por ahora; un gran tema donde nos demuestran los buenos músicos que son. Nos adelantaron que preparan nuevo material pero orientado a un estilo más ligado al Death Metal Melódico.

Una banda que ha tenido un gran año, en donde su álbum debut "Code Black" ha logrado editarse en otro país. De este disco aportan el tema "Only in Loneliness We Trust"; un excelente tema donde se lucen con grandes riffs, melodías/solos de guitarra y en donde dejan en claro que beben de varios estilos. Esperamos con ansias su segundo disco.

Aporta la cuota de pesadez y velocidad con su tema "Die Standing" de su demo. Una banda que ha puesto su demo para descarga libre desde su página, muy recomendable sin duda.

Participan con el tema "Inconsciente", una banda que se va por el lado del Metal Sinfónico/Gótico en donde las voces femeninas juegan un rol importante. Se hacen presentes tanto voces limpias como algunas más guturales. Un tema bien logrado con un gran coro.

La excelente voz de Maximus se hace presente con el tema "El Final", un tema que ya formaba parte de su repertorio en vivo. Un tema muy heavy en donde la voz se luce como de costumbre

10-Ancestral Dawn:
Esta banda viene generando mucha expectativa pues su disco debut promete ser la primera Ópera Metal hecha en Perú. La banda ya nos ha adelantado el tema "Rise Of The Ancestor" con Jonas Heidgert (vocalista de Dragonland) luciéndose en la voz. Power Metal de primer nivel con elementos propios del folklore nacional. Según nos cuentan a mitad de año, la banda entrará de lleno para terminar el álbum.

11-Nautiluz:
Sin duda el abanderado del Power Metal Peruano, una banda que ha cosechado excelentes críticas dentro y fuera del país con su debut "Leaving all Behind". Y es justamente el tema homónimo el cual aparece en el disco, un excelente himno power metalero que estalla luego de un intro acústico, el coro es simplemente maravilloso y las melodías, pues escúchenlas y júzguenlas ustedes mismos.

12-Impiedad:
Otra banda con voz femenina, ellos beben de lo progresivo, lo gótico y por supuesto el metal. Para este disco han escogido su tema "Dragones" por tratarse de uno de los temas más pesados de su disco ¡Excelente track!!!

13-Arise To Heaven:
Una grata sorpresa nos llega desde la hermosa tierra de Huaraz, de su disco "Awaken" nos regalan el tema "Cries and Pain", un corte de excelente power metal, con grandes cambios y buenos riffs.

Iniciativas como esta merecen siempre todo nuestro apoyo, desde aquí recomendamos este compilatorio, si desean adquirirlo, se sugiere el precio de S/20 y lo pueden pedir directamente a través del fan page de las bandas (sólo denle click al nombre de las bandas que pusimos arriba)

Más info:



¡Pronto tendremos fotos y videos del día de la presentación!!! lml
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