Otro debut interesante, que mezcla varios sonidos dentro de lo que es el metal denso del doom y sludge, pero con mas cosas que sin duda hacen que las etiquetas sobren.
Empress son: Peter Sacco en guitarra y voz, Chris Doyle en batería y tenían como bajista a Brenden Gunn, pero éste último falleció el año pasado. El disco fue grabado y mezclado por Jesse Gander en el estudio Raincity, y fue masterizado por Jack Shirley en el estudio Atomic Garden. La portada fue hecha por Orion Landau (Dying Fetus, Exhumed, Rotten Sound, Obscura, Necrophagist, Origin, Myrkur, etc).
De hecho este disco no podía ser lanzado de manera independiente, hay bastante material interesante, bien producido, y sólido, que para ser un debut, merecía tener un sello interesado en el, y ese fue Pretichor Records, lo malo es que el lanzamiento programado para estos días se aplazó hasta octubre...pero aquí te traemos la reseña de éste trabajo.
Hay muchos elementos mezclados aquí y vas a escuchar musicalmente cosas del doom, pero dentro de la misma canción, tendrás pasajes de post metal, con una voz mas común dentro del sludge, además que cada canción tiene distintas formas. El inicio con "A Pale Wanderer", "Sepulchre" y "Passage" puede relacionarse con el doom, y cierta influencia por ahí de bandas como Mastodon, pero eso no marca el rumbo del disco, así, "Trost" es rápida como una canción de black metal, incluso una voz mas rasgada y agresiva es la que protagoniza en un inicio, para luego pasar a partes atmosféricas, todo bien intenso y cohesionado. Pero si se trata de canciones mucho mas atmosféricas tenemos la que da título "Premonition", y "Lion's Blood", en las que ocupan bastante tiempo en partes instrumentales.
Interesante álbum, de hecho, su estilo tiene de todo y gran parte funciona muy bien en sus canciones, esta banda seguramente puede dar que hablar en los años siguientes.
Estilo Musical: Atmospheric Sludge/Post Metal/Doom
Postvorta es una banda italiana formada en el 2012 y que a la fecha tiene 2 álbumes contando este último "Porrima". El sonido de la banda varía entre Post Metal y momentos de Sludge además de muchos sonidos atmosféricos. Este nuevo álbum contiene menos canciones que el primero, apenas cinco, sin embargo son canciones largas, logrando alcanzar casi una hora y media de música, algo que ya venían haciendo en los EPs lanzados antes de este disco, el cual fue grabado y mezclado en los Studio 73 por Riccardo Pasini (The Secret, Nero Di Marte, Ephel Duath), mientras que la masterización fue hecha por Magnus Lindberg (Cult Of Luna) en los VRTKL Studio. Nicola Donà en voz, Mohammed Kamel en guitarras y sintetizadores, Andrea Fioravanti en guitarras y sintetizador, Seppia Foschini en guitarras, Raffaele Marra en el bajo y Matteo Borzini en la batería.
Al parecer estas 5 canciones representa las 5 fases del luto o duelo: negación, ira, negociación, depresión y aceptación. A nivel general el álbum tiene elementos del Doom, Sludge, Post Metal e incluso Black Metal, sin embargo la banda suele llamar a su estilo "Cinematic Doom" lo cual tendría sentido al escuchar que las canciones suenan como una oscura y depresiva banda sonora. La voz ayuda mucho en ese sentido a crear ese clima oscuro y depresivo de las canciones con sus guturales. La música si bien posee mucho peso por parte de las guitarras quienes en muchos pasajes nos entregan riffs muy Doom y pesados, también da espacio a sonidos más atmosféricos que son bien aprovechados debido a la ventaja de tener 3 guitarristas. A pesar que predominan los ritmos lentos, la banda hace uso de su versatilidad y dinamismo a la hora de afrontar cambios de ritmos que nos llevan a cambios de ánimo también. La melodía por cierto no es dejada de lado, si bien no es una banda que exprima el aspecto melódico, este suele aparecer en algunos riffs y sobre todo en las secciones de solos que tenemos. Por último hay una gran cantidad de sonidos ambientales o casi industriales a lo largo del álbum que se ponen de manifiesto sobre todo al inicio y final de esta obra.
A pesar de ser un álbum con un par de canciones que superan lo 20 minutos, es muy disfrutable de principio a fin a excepción a algunos interludios o introducciones que son innecesariamente largos. Más allá de ello la banda logra sobresalir dentro de su avalancha sonora que es difícil de clasificar pero que será toda una delicia sonora para quienes siguen a bandas como Cult Of Luna, The Ocean o Neurosis. Estamos ante una gran obra pero siento que en estos tiempos, la duración del mismo puede jugarle en contra, aún así la cuarentena que vivimos en muchos países puede ayudar a darles la oportunidad de llevarnos a este viaje oscuro de 90 minutos, no se arrepentirán.
Hablar de Katatonia, es hablar de una banda que tiene un sello y un estilo personal desde su segundo álbum “Brave Murder Day” (1996), siendo desde ese álbum que la banda evolucionó en su sonido y empezó a migrar a otras latitudes alejadas de lo metalero. Pero eso no significó que la banda dejará de hacer buena música o que ya no diga nada en sus siguientes producciones, por el contrario, ellos se afianzaron más en lo que todo el mundo conocen de Katatonia y eso tiene mucha importancia en el mundo musical. Porque es una banda que supo traspasar las barreras de los aceptable para los metaleros y migrar hacía este lado gente que quizá no sabía que el Heavy Metal existía. Siendo algo que muy pocas bandas lograron hacer en el tiempo, porque como lo saben todos, es muy difícil mantener a los fanáticos viejos de tus primeras producciones y que tu nueva música les siga gustando, y por otro lado, es mucho más difícil jalar a personas que no tienen nada que ver con el estilo para introducirlos a este mundo. Y ese es el mérito que Katatonia tiene en sus doce largas duraciones, donde se incluye esta nueva llamada “City Burials”, que esta disponible a través de Peaceville Records.
Comencemos donde nos quedamos con Katatonia hace cuatro años atrás con “The Fall of Hearts” (2016), álbum que los ponía de nuevo al ruedo intenso dentro de su estilo en comparación de su antecesor “Dethroned & Uncrowned” (2013). Disco que no era necesario en su discografía impecable, porque solo regrabar acústicamente lo qué pasó en “Dead End Kings” (2012), era demostrar que se estaban quedando sin recursos para seguir con este tren sueco, por ello es que la banda decide obviar un poco ese disco y basarse más en lo que vino después, dando mejores resultados para los fanáticos y el mundo, que los tiene siempre en la mira como una banda que sigue influenciado a muchas. Entonces, con el antecesor a este “City Burials”, la banda regresa y presenta esa idea progresiva que nos tiene acostumbrados desde discos pasados, influenciado por la escena estadounidense en sus composiciones, pero como siempre tomando lo mejor de ellas para desenvolverse como Katatonia. Siendo así que es nuevo álbum sigue con esa misma idea, intercalándose con momentos de bastante retrospección personal de los miembros vigentes desde la primera vez, usando detalles que son parte de la banda dese hace mucho.
Desde que el disco empieza con “Heart Set to Divide”, la solidez musical de siempre se hace presente y se tiene uno de las mejores canciones de este “City Burials”, colocando progresiones al mismo estilo de Dream Theater y de ahí incrustando sesiones suecas que son perfectas para la banda y que les da esa energía que está oculta en muchos de sus discos, pero que sale cada vez que puede en la banda. Luego con “Behind The Blood” está misma situación crece en la banda y se encuentra esa potencia que es adictiva en la banda y te ayuda a pasar las noches con bastantes dosis de buena camaderia, además que se asienta bien en los oídos para demostrar que aún la banda tiene mucho que decir después de doce álbumes, donde la voz de Jonas Renkse presenta siempre esa sencillez de cuerdas que se te quedan en el cerebelo en cada instante para cantarlas junto a él desde el inicio. De ahí sigue “Lacquer”, que si bien es cierto es lenta en comparación de las dos primeras, la banda decide cerrarse en ese sentido para darle equilibrio y continuar con “Rein”, brindando estos mismos sentimientos depresivos, pero ensalzados con momentos más acelerados.
”The Winter of Our Passing“ es otro ejemplo que la banda tiene lo dejaron de hacer en los dos temas previos, donde se diversifican en su estilo y ayuda a que se sienta fresco su música. Porque cuando se pone depresivo, el uso de ese recurso hace que la banda pierda kilómetros de composición y se abre a lo que ellos pueden hacer, pero deciden ensartarse en su misma situación por largos periodos, donde quizá es bueno en instantes, pero recurrir a estos, es lo que puede ser cansino para algunos. Luego con “Vanishers” y “City Glaciers” adoptan una idea un poco distinta de la situación depresiva que usualmente plaga sus canciones, dándole más detalles que sin ser grandes cambios nutren su música y esa posición progresiva de reserva en sus canciones es la que eleva el este “City Burials”. Entonces, lo que se viene después de estas breves inclusiones son avances pequeños en su manera de componer, siendo así que salen “Flicker” que comienza a jugar un poco más con los sintetizadores y encontrar ese balance entre lo agresivo de su música, depresivo y calmado de estas inclusiones musicales que terminan su recorrido con la lenta “Lachesis”.
La parte final de este “City Burials” empieza con “Neo Epitaph” y termina “Untrodden”, canciones que apilan más momentos conocidos de Katatonia, donde siempre su aspecto progresivo de reserva es la que ayuda a que ambas canciones sean disfrutables y terminen el álbum de buena manera. Siendo así que terminamos un nuevo capítulo en la carrera musical de los suecos, quienes siempre tienen cosas que decir en cada álbum nuevo y este doceavo no es la exclusión de esa idea. Buen sucesor de una carrera discográfica casi impecable, esperemos poder verlos este año o el siguiente en esta parte del mundo latino.
Metal en su lado mas oscuro y desolador. Una fatalidad que corroe cada canción para envolvernos en un manto devastador llamado funeral doom.
Towards Darkness es una banda canadiense formados en el año 2000 como The Mass pero no es hasta el 2005 que cambian de nombre. El 2007 debutan con Solenm y luego de 5 años lanza Barren para luego el mismo año 2012, lanzar un EP titulado Empire. Luego de estar dormidos casi 8 años lanzan este Tetrad bajo el sello ruso Solitude Productions.
¿A donde nos quiere llevar Toward Darkness con este tercer álbum de estudio?
Estos canadienses llevan años en la escena y con cada álbum nos proponen una realidad cada vez mas extraña. Sonidos que llevan al genero aún mas fúnebre dándole al doom metal una esencia 'fresca' en el sentido de que tenemos ambientes sonoros tétricos y profundos.
Son 7 canciones que te nutrirán a reflexionar en la soledad de esta cuarentena que nos tiene azotado a todos.
'Terraform' aparece como un ventarrón de fatalidades, una suerte clásica de doom metal con riffs gruesos y lamentos guturales. La propagación es indudablemente un buen inicio para adentrarnos en el álbum. 'Weight of years' nos inserta suavemente con el bajo al mando pero de a pocos dando paso al teclado para crear una atmósfera profunda que recorrerá gran parte del álbum.
'Forest' es un instrumental, una especie de esperanza o tranquilidad donde la batería y el teclado con armónica (tipo country), se anteponen para surtirnos de más sonidos tristes o fatídicos. Con ello abre 'Evolution' prosiguiendo ese énfasis desolador con una voz gutural que penetra aun más al corazón del álbum. 'Evolution End' seria la cúspide de ese camino logrando el pico mas alto del álbum, demostrando así, que hay ciertos momentos que te das cuenta que no solo doom metal acoge Toward Darkness sino también respiro pesados y lentos recogidos del sludge, y este 'Evolution End' es justamente lo que congrega todo con sus mas de 8 minutos de duración.
'Structure' es un recorrido que empieza con una atmósfera sombría para progresivamente llevarnos, en el minuto 4:17, a lo fatídico. Y de nuevo el funeral doom se apodera del álbum con riffs lentos y pesados, teclados de fondo y la voz gutural que se encarga de envolvernos en una especie destructiva de lamentos humanos.
Finaliza 'The Void' con unos efectos trip-hop al inicio y de nuevo el doom y lo denso se apoderan para recordarnos en el silencio del final que algo de Pink Floyd hay en este álbum.
Sin duda este álbum ampliaran las fronteras del sonido típico del doom metal incluyendo sonoridades del sludge y funeral doom, y por que no etiquetarse también en el post metal.
Género: instrumental, rock progresivo, rock atmosférico
Origen: España
Fecha de Lanzamiento:
28 de Febrero del 2020
Discográfica:
InsideOut Music
Este es ya el sexto álbum de los españoles Toundra, una de las bandas mas sobresalientes en el país ibérico, siendo reconocidos por su música instrumental llena de matices que van más allá del metal, dudo que éstos chicos sean headbangers acérrimos, sus influencias cubren un gran espectro de sonidos que no vienen precisamente del metal, si no de rock progresivo y soundtracks de películas.
Toundra son: Alberto Tocados en bajo y sintetizadores, David Paños y Esteban Girón en guitarras, y Alex Perez en batería.
Y si hablamos de soundtracks, pues éste nuevo disco va hacia eso, averiguando a que iba el título del álbum, pues se trata de una película alemana que cumple en éste 2020, cien años. Y la banda en éste disco intenta hacerle el soundtrack al clásico film. Cada "Akt" de ésta obra es un viaje alucinante que sin necesidad de ver el film te lleva a una especie de introspección y te saca del mundo mientras te concentras en los sonidos que logran. Realmente estos tipos saben transmitir con sólo instrumentales, muchas cosas, razón por la cual sus discos son bien recibidos.
Un disco muy bueno, cada pista está bien encajada con el resto sin ser repetitivos, a pesar de que todo tiene un mismo "escenario" musical.
Hay bastantes caminos para conseguir sonidos extremos, pueden venir desde lo mas clásico y tradicional en el metal, así como desde lo más extremo en el hardcore. Hay otros que mediante la experimentación y fusiones pueden crear mezclas extrañas y a la vez extremas, y si leíste la etiqueta "sludge" pues cuando escuches a ésta banda te darás cuenta que sólo es referencial, ya que éstos suecos no tienen un sonido definido ni precedente que ayude a etiquetarlos de una manera mas exacta.
La banda son: Nicklas Bäckström en bajo y voz, Patrick Ylmefors en guitarra, Kristoffer Bäckström en guitarra y voz y Jakob Burstedt en batería.
Este disco inicia con un instrumental que da paso a "Surcease" en donde las guitarras y bajos disonantes con unos ritmos de batería algo poco convencionales y unas voces mezcla de screamo con guturales son la característica principal en la mayoría de canciones. "Shadowcastle (Pt.1)", "Hollow Caress" y "Unbearable" manejan ritmos progresivos y menos disonantes. Algunas mas complejas puedes oírlas en "Lingering Demise" y "Unveilance Of Dark Matter".
Si estás metido en estilos recientes como el post-metal, o algunas variaciones del hardcore, pues ésta banda puede que te vuele la cabeza, aunque todos deberían escucharlo, pues así como no tengo idea a donde apunta la banda tampoco sabría cómo podrías reaccionar a su música.
Oceans es una banda relativamente nueva, pues se formó en el año 2017, desde entonces ha lanzado 03 singles y 2 EPs como "Into The Void" (2019)y "Cover Me In Darkness" (2019), este último fue un EP lleno de covers muy recomendables por cierto. La banda lo conforman Thomas Winkelmann en el bajo, J.F. Grill en la batería, Patrick Zarske en guitarras y Timo Schaämmlein en guitarras y voz. Con respecto a su sonido, hace honor al nombre de la banda, pues es una banda de Metal a la cual las etiquetas le es indiferente pues tenemos sonidos que van desde el Post Metal, Melodic Death Metal, Black Metal , Metalcore, Progresivo e incluso sonidos más alternativos como el Nu Metal, lo cual hace de cada canción un mar de sonidos diversos. Quizás por el talento para combinar estilos de forma tan orgánica, fue que Nuclear Blast Records los puso en su mira y juntos lanzaron su primer álbum titulado "The Sun And The Cold" a inicios de Enero. Si el año pasado The Offering desde Estados Unidos nos sorprendía con un disco debut extraordinario, empezando el 2019, pues este 2020 son los austriacos/alemanes de Oceans quienes sorprenden con un álbum debut de gran nivel.
Basta con escuchar la primera canción, que es la que da nombre al álbum, para ver por dónde va la banda y es que "The Sun And The Cold" mezcla diversos estilos con mucha naturalidad, tenemos blast beats, algo de Melodeath, Black pero cuando aparece la voz limpia suena más "moderno" o alternativo. Mucho más moderno suena "We Are The Storm" que es donde la voz limpia se luce logrando buenos estribillos y un coro pegajoso en una mezcla de Solefold con Amorphis. Algo más fuerte y agresivo suena "Dark" que inicia de forma brutal con sus blast beats, riffs pesados y una voz gutural muy grave acompañado de sonido más ambientales. Algo que vale la pena destacar es la voz de Timo quien se desenvuelve bien tanto en las partes guturales como limpias y eso nota en canciones como "Paralyzed". En cuanto al sonido alternativo o Nu Metal creo que se nota más en canciones como "Take The Crown" que suena al comienzo a Linkin Park aunque al final sorprenden con sonidos más modernos, cercanos a lo que hace Gojira. En cuanto a canciones más lentas o cercanas a la idea de una balada, tenemos a " Polaris" que sigue un ritmo más pausado y donde predomina la voz limpia. Ya casi al final suena "Truth Served Force Fed" que debe estar entre las canciones más melódicas del álbum, aquí se las ingenian para sonar pegajosos a pesar de usar voces muy graves, mientras que el final de la canción suena a Djent. Ya al final suena "Hope" donde tenemos unos teclados atmosféricos de fondo que aumentan el ambiente de dramatismo que se ve reforzado por la rasgada voz de Timo que aquí suena a Metalcore.
Sólo queda reafirmar el hecho de que estamos ante un debut contundente, la banda maneja bien los cambios de estilo musical al punto que todas las canciones nos enganchan debido a los constantes cambios de sufren. Si les gusta bandas como Amorphis, Katatonia, Paradise Lost, Insomnium, Solefald, Linking Park, Gojira por nombrar algunas, de hecho que tienen aquí uno de los mejores lanzamientos de Metal Moderno en lo que va del año. Canciones recomendadas: ¡Todo! El disco no tiene pierde.
Calificación: 8.5/10
Lista de canciones: 1. The Sun And The Cold 5:34 2. We Are The Storm 6:01 3. Dark 4:23 4. Paralyzed 5:25 5. Take The Crown 3:32 6. Shadows 4:01 7. Legions Arise 3:45 8. Polaris 4:32 9. Truth Served Force Fed 4:34 10. Water Rising 3:34 11. Hope 4:19
Nero Di Marte es de aquellas bandas que siempre quiso avanzar disco tras disco, desde su contundente primer álbum homónimo "Nero Di Marte" (2013), estos italianos siempre estuvieron inmersos en sonidos técnicos, progresivos y de ambiente Post Metal. Teniendo un híbrido interesante dentro del genero muerte para ser una banda que sigue la corriente actual de sonidos experimentales y de escalas que contienen muchos elementos disonantes y un sinfín de destiempos en su manera de hacer su música. Los cuales se tiene que tener bastante experiencia auditiva para poder captar lo que ellos quieren decir en cada canción de su primer disco, pero eso no es todo, porque cuando salio "Derivae" (2014), la banda continuo con este camino osado de notas y esquemas que denotan bastante estudio musical y experimentación de gustos y sabores dentro de un mundo musical extremo que sigue creciendo a pasos agigantados con cada granito de arena que se encuentra en cualquier plataforma virtual. Entonces, luego de 6 años de silencio, esta banda italiana presenta su tercera larga duración "Immoto", mejorando en todo sentido su experimentación y alejándose de su raíz deather para centrarse en un híbrido progresivo que tiene como influencia a Hacride en muchas lineas musicales y en otras se asemejan a Gojira, pero que en concreto supieron balancear las influencias y concretar un disco interesante a nivel general, y esta vez el sello francés Season Of Mist lo editará en varias versiones físicas, ya que es una de las mejores propuestas de este primer mes del 2020. Al principio, la caratula hecha por Alex Eckman Lawn (Circle of Dead Children, Defeated Sanity, Hacride, Horrendous, Savage Messiah, Severed Savior, Terminal Function, Vale of Pnath, Zealotry) viene a ser un poco confusa, porque no se sabe muy bien el concepto del disco y lo que este representa, pero una vez captado la palabra italiana "Immoto" y lo que significa en otras lenguas, pues tiene mucho sentido este tema de ver un estado liquido inmóvil y dentro de este momento inamovible, se puede ver con claridad que todo estado tiene formas muy parecidas a lo que existe de manera externa en el universo y como esta misma situación se puede retratar dentro de solo una foto o imagen que cumple uno de los conceptos de la banda, al ver una imagen en su estado más introvertido y de ahí sacar el concepto para su tercera larga duración, la cual cae a pelo completamente con lo que encontrarás en su música de más de una hora de una hora de recorrido auditivo. Además, el trabajo de Riccardo Pasini (Ephel Duath, Gory Blister, Void of Silence) a nivel de grabación, mezcla y masterización es uno de los mejores, porque no existen saturaciones en los instrumentos y el balance de efectos a nivel opaco están muy bien cuidados.
"Sisyphos" empieza lento, ya que de ahí en adelante comienza a trastornase musicalmente en algo técnico y progresivo, el cual presenta una locura psicológica en las voces que termina siendo un poco desentendido, pero que al final el cometido de pisar tus neuronas y estrujarlas para que puedas entender lo que estas escuchando, terminando como empezaron, de una manera angustiante y que al menos comprendido en esta clase de música lo puede poner paranoico, porque no son notas melódicas o cosas clásicas lo que escucharás, sino cosas disonantes que rompen los esquemas de un ritmo y que terminan devastando los acordes. De ahí "L'arca" comienza de manera misteriosa y con el bajo tomando la batuta de toda la canción, la cual se conjuga con una voz limpia enfermiza y luego provista de efectos que poco se siente como una especie de monstruo madurando en alguna capsula llena de células madres y de ahí comenzar a expandirse de manera enfermiza en todo el laboratorio, el cual consume todo lo que viene a su paso. Para que luego entre la homonimia del disco "Immoto" y todo es ambiente enfermizo se tranquilice, pero que luego muestren algunos rezagos de enfermedad psicológica que terminando disipándose en la tranquilidad del estado inmóvil, el cual termina su recorrido en el primer disco con "Semicerchi", recopilando sus partes enfermizas y donde el desorden (como pareciera) se hace dueño de todos los perfiles musicales del álbum.
La segunda parte del disco de Nero Di Marte empieza con "La Casa Del Diavolo", presentando al demonio de una manera mucho más opaca y gris que en anteriores canciones y la penitencia vocal se escucha a plenitud, tomando por sorpresa toda la intención de la banda y luego conectar con la ancestral "Irradia", donde la banda nuevamente se toma un descanso para que la banda entre con la canción final de "La Fuga". Iniciando todo con notas que dan hincapié a la fuga musical de este tercer disco de Nero Di Marte y la parte final tenga su toque complejo. Cerrando un disco muy interesante y que no será posible de entender a simple oído, porque no guarda las características que estas acostumbrado a escuchar en una banda de progresivo, sino que lleva un poco más de darle vueltas en tu cabeza para comprender la semejanza de esquemas compositivos. Y ese es el porque no se le pone una calificación completo, porque no es de libre albedrío y tendrá detractores, como fanáticos. Pero si quieres escapar de tradicional, pues bueno escucha el disco y saca tus propias apreciaciones.
Alcest - Spiritual Instinct - 2019 (Nuclear Blast) Lista de Canciones: 1. Les jardins de minuit 2. Protection 3. Sapphire 4. L’île des morts 5. Le miroir 6. Spiritual Instinct
Siempre se pone a pensar, porque hay gente que dice que dejar el Heavy Metal a cierta edad o pasado los 30 años es sinónimo de madurez o irse a otros estilos musicales bailables, o de otra índole para ser aceptado en la sociedad en la que viven. Jamás se entendió porque las personas escapan de un mundo tan maravilloso como es el Heavy Metal o dicen que todo es lo mismo cuando se encuentran con esa sociedad que los consume diariamente. Solo dar impresiones de que es un estilo maldito o satánico, "ojo", también existe el posero y el que se adentro en este mundo creyendo que va a ser aceptado con sus desperfectos o cosas personales en la cabeza, creyendo que mientras más malo o mala me vea, la sociedad se dará cuenta que existes. Pues esos son los casos que siempre se conocen en todas las latitudes dentro del Heavy Metal y como se dice, algo que no fue, no es y no será. ¿Y porque se empezo con este tema en una reseña de los conocidos franceses de Alcest?... Porque es una banda que tuvo su inicio inclinado hacía el Black Metal y de ahí las cosas cambiaron y comenzaron a crear un sonido que ahora muchas bandas persiguen, pero también es una banda que comenzó a alejarse de los preceptos clásicos de como hacer Black Metal y también comenzar a fusionar material externo. Entonces lo que encuentras en este nuevo "Spiritual Instinct" consiste en tener influencias rock, elementos folclóricos, algunos momentos blackers y por encima de todo ese juego inmenso de efectos y ambientes que los encierran como una banda de Shoegaze.
"Spiritual Instinct" es un disco mucho más osado en sus canciones y que no deja el mismo rastros de canción a canción, aunque la caratula no se muy elaborada, la música que se encuentra en el álbum es de gran postura. Hay algunas cosas, que pueden sonar repetidas o recicladas, pero esa es la idea de tener tu propia paleta de recursos y expandirlos, siendo así que la conexión entre ambos músicos es la necesaria para poder crear lo que se tiene en estas seis canciones de un poco más de cuarenta minutos de duración. Winterhalter y Neige, quienes son los que intervienen en todo lo que hay en Alcest entienden que el camino de la banda es poder seguir creando ambientes en cada canción, y muchos de estos transitan en entornos grises, melancólicos y de nostalgia. Siendo en este sentido, que una de sus matrices musicales es la que pregona en sus intenciones, porque le da ese ambiente nostálgico gracias a los efectos y ambientaciones que hacen de su música de Alcest algo incomparable. Además se tiene que hacer hincapié de una instancia en las bandas que salieron después de los franceses, porque se entiende que todo quiera parecerse o ir más allá de lo que se escucha en Alcest, pero es en ese sentido que las cosas se distorsionan, porque son muy pocas; y al decir pocas, me se refiere a que no hay banda que no hay bandas que tengan esta mezcla perfecta, porque las demás se van por el lado inglés del rock y otras se ponen extenuantemente depresivas, y no se quien les dijo, pero eso ya es para alguien que esta buscando refugio en algo y no entiende el valor musical de lo que escucha.
El disco empieza con "Les jardins de minuit" y lo que conoces de Alcest se hace presenta con retumbantes tones de tierra y aéreos, y luego encontrar en medio una hermosa voz de mujer envuelta en bastante espiritualidad que abre las puertas a su partes dura o blacker de la banda, demostrando que pueden ponerse hasta progresivos cuando lo desean y en medio de un riff rock que lo hace increíble de escuchar. Además de mencionar que este mismo circulo se encuentra en 2 esquemas siguientes, pero que se diversifica un poco más para que no estés escuchando el mismo concepto musical, sino tratar de aproximarte al sol creativo de Alcest y encontrarte en medio con lo que sigue en "Protection". La cual sigue siendo un nivel evolutivo interesante de la banda y de como sacarle el jugo a riffs simples rockeros que se enmarañan con la adición de sus momentos progresivos y de ahí añadirle momentos vikingos y de otra índole. Es en este disco que esas matrices vikingos comienzan a sentirse con mayor presencia en la banda en las voces y los ritmos de guitarra, demostrando que pueden hacer más cosas con todo su ambientación; de ahí continua "Sapphire", la cual es de esas canciones que se quedan en la cabeza desde el primer ritmo y no te dejan en paz por meses, porque tiene lo que necesita tu cabeza para desligarte un instante del mundo Heavy Metal y de ahí reengancharte con fuerza, pero siempre dentro de un mar de sentimientos que son producidos los efectos de guitarra y teclados.
"L’île des morts" es otro tema que resume sus recorrido y lo torna mucho más rocker, pero de incentiva ideal, porque no deja de ser llamativo o ser pop como de otras bandas. Y de ahí añadirle la voz rasgada que lo hace disfrutable al máximo y seguir pegado al disco, para no olvidar que aún tiene lo que iniciaron en "Souvenirs d'un autre monde" (2007). Luego sigue "Le miroir" baja las revoluciones y trae muchos recuerdos para los que la serie de History Channel "Vikings", porque es muy parecida en sus contextos. De ahí Alcest continua con la canción que cierra este nuevo disco "Spiritual Instinct", siendo la homónima del álbum y la única que esta con letras en inglés, terminando un disco muy interesante y que viene plagado de muchos sentimientos para los que deseen lo que antes había en Alcest y para los que entienden que las cosas son así hoy en día en la banda. Encontrando un disco balanceado y que se quedará en tu reproductor por meses.
SLEEPING ANCIENT: Houston-EEUU/ Post-Black Metal Alchemists To Unleash There Is No Truth But Death, Debut Via Viridian Flame Records Lista de Canciones: 1. Keeper of Wasted Lives 2. A Path Emerges 3. Akeru 4. Taphephobic Hallucinations 5. Disillusionist 6. A Locked Room
7. Writhing in the City of Dregs
Forjada en 2010 influenciada en los horrores
cósmicos, psíquicos y apocalípticos mencionados en las obras de H. P. Lovecraft.
En 2016, la banda lanzó su EP debut, "The Last Seer".
El inminente debut de la banda, "There Is No Truth But
Death", fue grabado en Southwing Audio, mezclado por Craig Douglas y Chris
Kritikos, y masterizado por Brad Boatright (Sunn O) en Audiosiege. El resultado
final son siete himnos oscuros, que te transportan, guitarras y bajos lentos
pero siniestros, una batería a la par con el ambiente, sin virtuosismos, pero
que genera la atmósfera adecuada, la voz limpia y en ciertas partes muy
versátil, pero que no tiene el protagonismo adecuado, o tal vez esta era su
intención dejar la voz en segundo plano. Temas recomendados “A path Emerges” y
“A locked Room”que me recordó el “The Silent Enigma” de Anathema.
No es un disco fácil de digerir en su primer intento,
tendrás que escucharlo algunas veces, para apreciarlo.
El punto más débil de este disco es la presentación de
su portada es sumamente simple y carece
de diseño, lo que de entrada hace poco interesante su contenido.
Alquimistas atmosféricos post-black metal con sede en
Houston, Texas SLEEPING ANCIENT lanzarán su debut de larga duración, There Is
No Truth But Death, este otoño a través de Viridian Flame Records.
Para pedidos anticipados, visite la página de Bandcamp:
Una edición en vinilo de edición limitada del disco
estará disponible a través de Viridian Flame Records de Bélgica. Para pedidos
anticipados, vaya a https://viridianflame.8merch.com/.
