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Fecha de Lanzamiento: 04 de Setiembre del 2020
País de la Banda: Estados Unidos
Sello: Housecore Records Season of Mist
Estilo Musical: Depressive Rock / Southern Rock / Blues





En Minor es una de las cosas más raras que vas a encontrar dentro de la carrera de Philip H. Anselmo, aunque algunos elementos southern rock se escucharon en algunas de sus producciones, pero este proyecto es interesante por presentar otro lado musical que tuvo este músico escondido desde los nueve años, fecha en que recibió su primera guitarra y no comenzó a tocar canciones de otros estilos musicales para encontrar en algún momento su sentido personal que, sino empezar su propio camino, y es por ello que, en algún instante de su largo recorrido dentro de como Pantera, Scour, Down y otras bandas más mostró pequeños detalles de estas influencias primitivas y que solo se basan en su mayoría a guitarras acústicas y con inclusión de otros instrumentos como el cello y diferentes elementos de percusión. Es por ello que, este “When The Cold Truth Has Worn Its Miserable Welcome Out” tiene como ciertas cosas conocidas que hizo en el “Far Beyond Driven” (1994) de Pantera, y con esa sensación de estar entre muchos pesares y no saber que hacer en un momento de su vida. Entonces, es que En Minor tiene cosas conocidas del artista, porque son once canciones que tienen muchos elementos delirantes y hasta en un punto un poco depresivos, que comienzan con una voz madura y aguardentosa de un Philip H. Anselmo con bastante experiencia, recorrido y con bastantes pesares a lo largo de toda su carrera. 



When The Cold Truth Has Worn Its Miserable Welcome Out” no es lo que casi todo el mundo espera de este músico conocido, pero pensándolo bien, que es lo que esperas del vocalista de Pantera dentro de tantos proyectos musicales, estilos diversos dentro del metal extremo y por encima de todo con una idea determinante de siempre ser rudo ante cualquier situación en cualquiera de sus producciones después del “Cowboys from Hell” (1990), además que dentro de este ambiente, la idea de tener algunas cosas extremas y hasta un poco inestables en la mente, son los que llaman más la atención de los fanáticos de este músico estadounidense, porque no es como Nergal de Behemoth que sigue un patrón culturizado dentro de su parafernalia, sino es como alguien silvestre y hasta un poco campesino de decir las cosas, ya que, en cualquier momento puede ser salvaje y depresivo, dependiendo de las circunstancias que tiene delante o como se podría dar los siguientes pasos en su vida, las cuales se traducen como “cuando le da la gana”. Y este quizá haya sido la discordancia entre los fanáticos y que la nueva generación sensible de ahora todo lo tome a mal, pero lo curioso de esto, es que las nuevas generaciones reciben aprendizaje de aquellas personas que en su momento adoraron esa actitud inestable de Philip H. Anselmo en su pose con Pantera, Necrophagia, etc. Lo cual provoca una idea hipócrita de ir en contra de una personalidad que ya se sabía como era en los 90s y así es como será hasta el final de los días, entonces, esta idea es extraña, pero eso es otro tema de conversación. Porque dentro de sus últimos actos como personaje conocido e ir en contra de algunas ideas o decir muchas cosas “ahora” hirientes, siempre fue su personalidad y los grandes medios no tiene por qué hacer hincapié de esas actitudes, ya que en el pasado, ellos fueron los primeros en haberlas disfrutado. 




 Regresando a lo que las actitudes de Philip H. Anselmo dan controversia muchas cosas en la sensible generación de hoy, es que este disco puede ser que se entienda mejor, porque es ver la otra cara de la moneda de este músico que por lo visto siempre tiene muchas cosas en la cabeza, adoptando su voz a otras escalas que inician con “Mausoleums” y terminan con “Disposable For You”, donde se tiene la idea de sentarse bajo una cabaña en el lejano oeste, bebiendo el coñac más artesanal de todo el condado, fumando unos puros, y medio de ello, tener conversaciones con él, porque los instrumentos en este caso solo juegan los fondos escénicos dentro de cada experiencia que estas recibiendo de este experimentado músico Donde las recomendaciones como “Blue” y “On The Floor”, comienzan a ser experiencias reales de los sentimientos en un instante de tiempo del artista y estos se entienden perfectamente con muchas de las notas de guitarra eléctrica que termina desenlazando todo, para que encuentres lo diverso que puede ser su mente cuando estas narraciones auditivas escalan otros niveles, y a medida que avanzan las historias, los ambientes comienzan a reflejar flirteos, situaciones más especiales en su vida antes de presentar ante una mujer, como en “Dead Can't Dance”, y luego de este se tenga las consecuencias del coqueteo en “Love Needs Love”. Cuando el corazón emocionado llega a ser rechazado y todo esto queda al aire por las sensaciones que necesitan expresarse hacía esa persona especial, pero luego de un “Warm Sharp Bath Sleep”, todo se olvida para empezar con la siguiente historia de sus historias y la voz de Philip H. Anselmo comienza a ser más cálida y tener unos teclados de fondo en armonía con las guitarras de una manera magistral. 


Melancholia” son los efectos de cortas algunas instancias mentales y sentimentales de maneras bruscas, porque en el mar de los pensamientos de que eso pudo ser o no ser es que el tiempo discurre lentamente en aquello irreal que jamás se sabrá cual es el final, por ello es que las notas de guitarra juegan un rol fundamental de hacer esto más misterioso y sigas dándole vueltas en ti mismo, en ti mismo, en ti mismo. Luego de la incertidumbre llega “This Is Not Your Day”, para comenzar a tener un poco más de sentimientos alegres que son resaltados por las adiciones en las percusiones, y estos pueden proveer a los oídos un momento distante de la irresolución previa para conectarte con la canción más blues de todo el disco “Black Mass”. Con la cual la instancia pensativa se alejó por completo y ahora lo vivaz del fuego en las narraciones de Philip H. Anselmo encuentran nuevamente la candidez de seguir con el coñac en la mano a luz de luna, mientras las llanuras del viejo Orleans se agitan para mover las sillas y la brisa sigan avivando la fogata y los puros se sientan cada vez mejor y el sabor del roble del coñac artesanal se asiente en esta noche de lobos aullando. De ahí se continua con “Hats Off”, porque se comienza la última parte de la noche y todo en medio de las historias, se escucha la segunda historia de como la naturaleza puede tomar lugar y terminar con “Disposable For You”, entre lo misterioso y suculento de estas historias para una siguiente producción. 





Philip H. Anselmo en la dualidad de ser intempestivo, extremo y rudo en muchos sentidos; con la idea de expresarse libremente por aquellos parámetros depresivos y melancólicos, encuentra la formula agradable en este “When The Cold Truth Has Worn Its Miserable Welcome Out” para presentar canciones excelentes, que no necesitan de otras influencias en su vida, solo aquellas que de verdad hayan marcado su pasado, presente y ahora tengan vida a través de estas once canciones que tienen una duración de cuarenta y cuatro minutos, para disfrutarse con el coñac, el puro y una fogata en medio de la nada.

Calificación: 9.3 / 10



Lista de Canciones:




1. Mausoleums

2. Blue
3. On The Floor
4. Dead Can't Dance
5. Love Needs Love
6. Warm Sharp Bath Sleep
7. Melancholia
8. This Is Not Your Day
9. Black Mass
10. Hats Off
11. Disposable For You

Enlaces:




Género: 
depressive rock/post metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 24 de Abril del 2020
Discográfica:
 Peaceville Records





Hablar de Katatonia, es hablar de una banda que tiene un sello y un estilo personal desde su segundo álbum “Brave Murder Day” (1996), siendo desde ese álbum que la banda evolucionó en su sonido y empezó a migrar a otras latitudes alejadas de lo metalero. Pero eso no significó que la banda dejará de hacer buena música o que ya no diga nada en sus siguientes producciones, por el contrario, ellos se afianzaron más en lo que todo el mundo conocen de Katatonia y eso tiene mucha importancia en el mundo musical. Porque es una banda que supo traspasar las barreras de los aceptable para los metaleros y migrar hacía este lado gente que quizá no sabía que el Heavy Metal existía. Siendo algo que muy pocas bandas lograron hacer en el tiempo, porque como lo saben todos, es muy difícil mantener a los fanáticos viejos de tus primeras producciones y que tu nueva música les siga gustando, y por otro lado, es mucho más difícil jalar a personas que no tienen nada que ver con el estilo para introducirlos a este mundo. Y ese es el mérito que Katatonia tiene en sus doce largas duraciones, donde se incluye esta nueva llamada “City Burials”, que esta disponible a través de Peaceville Records

Comencemos donde nos quedamos con Katatonia hace cuatro años atrás con “The Fall of Hearts” (2016), álbum que los ponía de nuevo al ruedo intenso dentro de su estilo en comparación de su antecesor “Dethroned & Uncrowned” (2013). Disco que no era necesario en su discografía impecable, porque solo regrabar acústicamente lo qué pasó en “Dead End Kings” (2012), era demostrar que se estaban quedando sin recursos para seguir con este tren sueco, por ello es que la banda decide obviar un poco ese disco y basarse más en lo que vino después, dando mejores resultados para los fanáticos y el mundo, que los tiene siempre en la mira como una banda que sigue influenciado a muchas. Entonces, con el antecesor a este “City Burials”, la banda regresa y presenta esa idea progresiva que nos tiene acostumbrados desde discos pasados, influenciado por la escena estadounidense en sus composiciones, pero como siempre tomando lo mejor de ellas para desenvolverse como Katatonia. Siendo así que es nuevo álbum sigue con esa misma idea, intercalándose con momentos de bastante retrospección personal de los miembros vigentes desde la primera vez, usando detalles que son parte de la banda dese hace mucho.


Desde que el disco empieza con “Heart Set to Divide”, la solidez musical de siempre se hace presente y se tiene uno de las mejores canciones de este “City Burials”, colocando progresiones al mismo estilo de Dream Theater y de ahí incrustando sesiones suecas que son perfectas para la banda y que les da esa energía que está oculta en muchos de sus discos, pero que sale cada vez que puede en la banda. Luego con “Behind The Blood” está misma situación crece en la banda y se encuentra esa potencia que es adictiva en la banda y te ayuda a pasar las noches con bastantes dosis de buena camaderia, además que se asienta bien en los oídos para demostrar que aún la banda tiene mucho que decir después de doce álbumes, donde la voz de Jonas Renkse presenta siempre esa sencillez de cuerdas que se te quedan en el cerebelo en cada instante para cantarlas junto a él desde el inicio. De ahí sigue “Lacquer”, que si bien es cierto es lenta en comparación de las dos primeras, la banda decide cerrarse en ese sentido para darle equilibrio y continuar con “Rein”, brindando estos mismos sentimientos depresivos, pero ensalzados con momentos más acelerados. 

The Winter of Our Passing“ es otro ejemplo que la banda tiene lo dejaron de hacer en los dos temas previos, donde se diversifican en su estilo y ayuda a que se sienta fresco su música. Porque cuando se pone depresivo, el uso de ese recurso hace que la banda pierda kilómetros de composición y se abre a lo que ellos pueden hacer, pero deciden ensartarse en su misma situación por largos periodos, donde quizá es bueno en instantes, pero recurrir a estos, es lo que puede ser cansino para algunos. Luego con “Vanishers” y “City Glaciers” adoptan una idea un poco distinta de la situación depresiva que usualmente plaga sus canciones, dándole más detalles que sin ser grandes cambios nutren su música y esa posición progresiva de reserva en sus canciones es la que eleva el este “City Burials”. Entonces, lo que se viene después de estas breves inclusiones son avances pequeños en su manera de componer, siendo así que salen “Flicker” que comienza a jugar un poco más con los sintetizadores y encontrar ese balance entre lo agresivo de su música, depresivo y calmado de estas inclusiones musicales que terminan su recorrido con la lenta “Lachesis”.



La parte final de este “City Burials” empieza con “Neo Epitaph” y termina “Untrodden”, canciones que apilan más momentos conocidos de Katatonia, donde siempre su aspecto progresivo de reserva es la que ayuda a que ambas canciones sean disfrutables y terminen el álbum de buena manera. Siendo así que terminamos un nuevo capítulo en la carrera musical de los suecos, quienes siempre tienen cosas que decir en cada álbum nuevo y este doceavo no es la exclusión de esa idea. Buen sucesor de una carrera discográfica casi impecable, esperemos poder verlos este año o el siguiente en esta parte del mundo latino. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones: 

1. Heart Set to Divide 
2. Behind the Blood 
3. Lacquer
4. Rein
5. The Winter of Our Passing
6. Vanishers
7. City Glaciers
8. Flicker 
9. Lachesis
10. Neo Epitaph
11. Untrodden

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