Dargedik Rock Metal Webzine

1. Pillars of Creation

2. Seven

3. King of a New Realm

4. Portent of Betrayal

5. Hiraeth

6. The Harbinger and the Millennial Vengeance

7. Magnanimous

Hoy en día es muy fácil colocarse el prefijo Death Metal a una banda de cualquier estilo, por el simple hecho de tener una voz gutural o quizá por usar uno o dos riffs en todo el disco. Lo cual da la autoridad a la banda para autodenominarse y estar inmiscuido con el genero de muerte. Siendo lo que pasa con esta novel banda de Israel, debido a que si se encajona a la banda como Death Metal progresivo, se estaría cometiendo un gravisimo error, porque Obsidian Tide tiene muchas vertientes metaleras y de otra índole musical y folclórica que se alejan del Death Metal en todo sentido y solo utilicen ese prefijo para llamar la atención a los medios, lo cual sería un poco flojo de su parte después de haber estado inmerso en este primer álbum llamado "Pillars of Creation". Es por ello que quizá no sea su culpa al 100%, porque los medios de ahora encierran a las nuevas bandas bajo un estilo determinado para que amantes de ciertos estilos les tomen atención y una de las mayores responsabilidades por este malentendido recae en los hombros de Mikael Åkerfeldt por decir lo que siempre dijo que hacía y jamás fue así; porque Opeth siempre fue una banda de metal progresivo que tenia una voz gutural y 1 riff deather en todos sus álbumes, pero con Obsidian Tide no creo que sea necesario enmarcarlos, ya que ellos están muy inmersos en su música que tiene como prefijo principal ser una banda de metal progresivo en todas sus lineas de expresión y de amplitud general. La cual mezcla muchos caminos antes recorridos por Opeth, In Mourning, Barren Earth, anexando ciertas facetas de la nueva era post metal de Tool que esta en casi la mayoría de bandas que quieren salir de un genero metalero y afianzar su sonido a lo que se conoce como rock y nutrirlo de muchos más efectos, escalas y esquemas rítmicos. 

Entonces, explicado el tema de riffs e intención extrema en esta banda israelí,  "Pillars of Creation" es un disco que logra su cometido. Mezclar toda las influencias personales y folclóricas para que el consumidor de manera decidida y sin arrepentirse de porque no aquello o porque no el otro. Obsidian Tide solo presenta al mundo una interesante propuesta de metal progresivo con muchos caminos e influencias que estuvieron mezclados y masterizados por Jamie King (Between the Buried and Me, Scale the Summit) y con el diseño gráfico de Dixon Jong (Illdisposed) de Intuitive Designs. Además este trió utiliza a invitados que ayudaron en la composición de ciertos puntos para la creación de este primer álbum y quienes fueron; Mike LePond (Symphony X), Omri Abramov (Niogi), Daniel Sassi (Yossi Sassi & The Oriental Rock Orchestra), Yuval Gur (MWROC) y Nitzan Habler. Añadiéndole ciertos detalles compositivos y notas rítmicas que ayudan a que el disco tenga mucho más atmósferas y sea un disco interesante de escuchar. 

"Pillars of Creation" es un disco de bastante experimentación musical, demostrando desde su inicio en el homónimo "Pillars of Creation" que la banda no se anda con rodeos y que a través de breve introducción folclórica empiezan los matices progresivos que colindan en una parte de notas sueltas de doble pedal lento, la cual es cortada por su parte Tool-esca y de cambio hacía otro esquema musical, conjugando bien la intención de sus influencias de estilos que pueden tomarse de cualquier manera y se adaptan muy bien en los parlantes como tema introductorio. Y por si fuera poco, si para algunos la intersección de Tool-esca les parecía poco, pues con "Seven" la banda hace gala de una de sus mayores influencias estadounidenses y la anexa con su parte sueca, teniendo un híbrido interesante y que ya se queda rondando en los parlantes, pero lo más llamativo del tema llega cuando el riff sueco diverge en sonidos mediterráneos y la banda se pone la camiseta de su país para alejarse de sus matrices y presentar ese toquesito que ya puede ser algo personal en  Obsidian Tide, debido a que es su parte blues en todo su esplendor, el cual se sigue repitiendo en "King of a New Realm". Siendo aquí la intervención de Nitzan Habler, quien se enfoca en los riffs arpegiados para crear un final de piano excelente, el cual puede ser tranquilo y desfasado de sensaciones, como un buen Strauss. 

"Portent of Betrayal" es un tema recauda muchas influencias mencionadas, pero que se centra en sonar un poco más metalero que los otros temas. Haciendo un tema más estándar de escuchar y anexando mucho más tiempo las voces guturales, pero siempre al final regalando su parte solitaria de solos de guitarra que son como el anticipo a lo que se viene en "Hiraeth", el cual es un tema de muchos más esquemas musicales que están por cualquier lado estilo y no se cierra en lo mismo de hace minutos atrás. Siendo uno de los temas con más partes experimentales, pero que su prefijo progresivo les ayuda a ampliarse libremente como ellos deseen y terminar como una buena canción de smooth jazz de salón. Luego estos israelís se colocan nuevamente el alma sueca  en ritmos y presentan otro de los temas más metaleros del disco "The Harbinger and the Millennial Vengeance" y es justo para este tema que Mike LePond entra como músico invitado en el bajo y su solo demuestra porque enciende a la banda con su toque de metal progresivo. 

Y para cerrar el disco se tiene "Magnanimous", tema de lento inicio y de voces limpias que ronda por muchos ritmos que no tienen nada que ver con el lado metalero o Tool-esco. Solo música progresiva que entra en otros sonidos de salón para conectarse de a pocos con su lado metalero y que de manera equiparada descienden como empezaron en el disco. Con ese riff simple de doble pedal lento y de arpegio inicial que cierra este "Pillars of Creation" y muestra que aunque sea el tema más largo del disco, Obsidian Tide tiene muchas sorpresas. 

Junto al primer álbum de los estadounidenses de The Offering, Obsidian Tide y este  "Pillars of Creation" se coloca como una de los mejores inicios para una banda novel que no le teme a la experimentación y aunque muchos de sus recursos tengan padres, su música suena concisa y es lo que atraerá a más fanáticos de este estilo progresivo. 

Trevor de Brauw - Guitarras
Dallas Thomas - Guitarras
Larry Herweg - Bajo
Bryan Herweg - Batería

*Lista de Temas:

1. WST
2. Midnight and Mescaline 04:56
3. Abyssal Plain
4. Cold Hope 06:57
5. It Stared at Me
6. Nighttime Stories
7. Arteries of Blacktop
8. Full Moon, Black Water










Desde Estados Unidos, nos llega una grata sorpresa, gracias al sello Southern Lord Recordings quienes lanzaron el pasado 07 de Mayo el disco "Nighttime Stories" de la banda Pelican, un gran trabajo de una banda meramente instrumental. Este vendría a ser el sexto álbum de la banda, la cual fue fundada en el 2001 como un proyecto alterno de los integrantes de la banda Tusk. Los temas instrumentales del disco nos invitan más a la introspección y suelen transmitir muchos sentimientos a través de los riffs muy ambientales por momentos y melodías bien logradas, junto a constantes cambios que por momentos dotan de cierta pesadez a las canciones. Son en total 8 temas los cuales componen el álbum, con una duración más que suficiente para no saturarnos, eso sí, si buscan a una banda que toque soundtracks de videojuegos o abusen de las escalas y el tocar a mil por hora, pues esta no es este tipo de banda.



El disco empieza con "WST" una pieza corta y algo acústica al inicio, de ritmo lento y mucho sentimiento, con ciertos cambios que lo hacen algo experimental y melancólica, quizás tenga algo que ver que está dedicado al padre de Dallas Thomas (Guitarra) cuyo padre falleció no hace mucho. Antes de reseñar el disco, me pasaron el segundo tema, "Midnight and Mescaline" y debo confesar que me enganchó desde un inicio y es el tema que me animó a hacer esta reseña, es de aquellos que ingresan a primera escucha, algo más acelerado que el anterior y gana cierto peso, destaco las guitarras iniciales que nos regalan buenas melodías y riffs algo pesados con cierta distorsión, tiene ciertos cambios que hacen que gane peso hasta volver a las buenas melodías del comienzo hacia el final. Con Abyssal Plain" tenemos otro tema que empieza con un ritmo más acelerado y unos riffs de guitarra muy "amigables" hasta que por momentos tenemos unos blast beats y el tema adquiere velocidad y peso hasta poner el freno y sonar algo más experimentales, cuando suenan los blast beats las guitarras se ponen muy atmosféricas y hasta parecería que es un híbrido de Post Metal / Black Metal por el sentimiento que emana de sus notas. Algo más Doom me suena "Cold Hope" con unos riffs lentos y pesados, cargados de mucha distorsión, aquí las guitarras distorsionadas nos dan un ambiente de angustia y oscuridad hasta cierto punto, la labor en los riffs es muy buena pero sin descuidar las melodías de guitarra que nos despiertan de las hipnóticas melodías.


Hacia la segunda mitad del disco tenemos a "It stared at me" que es el momento más calmado del disco, aquí las guitarras dejan la distorsión de lado y la batería acompaña de forma más austera, un tema con melodías sencillas pero bien logradas, que fácilmente podría estar una película de vaqueros (Western) por los sonidos que evoca. Luego de ese breve descanso tenemos a "Nighttime Stories", tema que da nombre al disco, y que empieza con un riff muy distorsionado, tenemos aquí otro tema muy pesado, de ritmo más lento en casi todo el tema, salvo por momentos donde aumenta la pesadez, excelentes melodías cuando aparecen pero se siente una atmósfera de sentimientos oscuros. Junto a la distorsión en casi todos los temas y la pesadez de los riffs, a tal punto de rozar el Doom Metal, tenemos un excelente desempeño del bajo que constanmente toma protagonismo como al inicio de "Arteries of Blacktop", el cual es otro tema muy pesado con riffs lentos algo Doom, y buenas melodías, tanto en guitarras como bajo, el tema acelera un poco por momentos convirtiéndose en un híbrido de diversos estilos bien engranados entre sí. Finalmente cierra el disco, "Full Moon, Black Water" que tiene un inicio muy calmado a lo Pink Floyd y que luego agarra fuerza en su sonido volviéndose en otro tema con mucha pesadez y distorsión, cerrando el disco de gran forma.

Este sexto disco de Pelican me ha resultado muy entretenido y lo considero sólido dentro del sonido que buscan lograr. Recomendado para quienes gustan de los discos instrumentales, atmósferas introspectivas, y sentimientos negativos que se siente en las canciones.

1. Bumgardner

2. A Waxen Sea  

3. Citadel

4. Howling Lands

5. Stillness

6. Observances of the Path

7. The Atavist's Meridian

8. Blood on the Lupines 

9. Sulphur English

Inter Arma es de esas bandas que no le temen a nada, siendo de aquellas que siempre quieren seguir y seguir explorando ese camino oscuro y clásico del Heavy Metal hasta llegar a sonar distintos al resto con los viejos recursos de muchos estilos, siendo algo muy interesante en la banda, porque no necesitan complicarse al máximo con escalas o mezclas pensadas al máximo para hacer de su música atrayente a cualquier oído. Lo cual resulta muy llamativo en estos tiempos, donde la experimentación de muchas bandas esta al máximo y suelen hasta salirse del Heavy Metal para distinguirse del resto o ponerle ese minúsculo detalle de originalidad que muchas anhelan, pero con Inter Arma escuchas muchas cosas y a la vez escuchas a una banda de carácter personal que experimenta con lo que ya se hizo y este cuarto álbum "Sulphur English" sigue dentro de ese camino intenso y provistos de muchos sonidos que no necesitan pisar esta época; pero que si necesitan de una índole personal para poder cambiar las cosas a como les de la gana.     

Una de los detalles que siempre llama la atención y son los mejores logrados por Inter Arma desde su disco inicial "Sundown" (2010) hasta este "Sulphur English", es la capacidad que tiene la banda para poder mezclar sonidos, instrumentos de manera magistral; además de escoger a un buen ingeniero de sonido que tenga una mente de amplio espectro para poder establecer los volúmenes de la cantidad de sonidos e instrumentos que la banda adhiere a su música en cada canción. Y para este nuevo disco utilizaron nuevamente los servicios de Mikey Allred, quien ya trabajo con la banda desde su segundo disco en estudio "Sky Burial" (2013), siendo un viejo conocido, pero que que es único capaz de entender lo que Inter Arma quiere hacer en sus nuevos discos. Porque la grabación, mezcla y masterización de este nuevo álbum es realmente impresionante, cuidando esa matiz oscura por momentos y de ahí colocarle toda esa parafernalia terrorífica y exaltada, donde la percusión juego un rol muy importante en la banda. Debido a que cuenta con un sonido asentado en la fuerza del baterista y no con la técnica común de estos años de usar bastante producción en estudio u otros dispositivos para que la banda suene pulida, por el contrario, con el sonido latoso y crudo de la batería es que se hace interesante su música disonante.  

Entre momentos ensordecedores y frenetismo puro entra a los parlantes "Bumgardner", instrumental que solo demuestra lo retorcido que están sus mentes y de como este tema evoluciona en lo más denso que una banda pueda sonar sin necesidad de irse al lado funeral del Doom Metal, solo densidad al máximo provista de notas siniestras que abren la caja de Pandora en "A Waxen Sea" con los blast beats intercalados y provistos de intensidad en los brazos de T.J. Childers, donde la técnica de muñeca queda completamente desterrada y solo pregona potencia en todos los parches que se conectan con las notas disonantes de Steven Russell y Trey Dalton en las guitarras para que la yuxtaposición de notas se ensamblen con la pesadez de Andrew Lacour. Pero toda esta situación cargada de emociones se ensalzan más con la voz de Mike Paparo, quien comienza a despellejarse las cuerdas vocales apegadas a una intenso diafragma anormal. Luego la banda continua azotando con la tarola y en medio de riffs densos en "Citadel", donde la profunda voz y percusión de estos instrumentos suenan atronadores, como si las olas del mar se escucharán a mil lenguas de estar chocando con un risco. 

Entre percusiones que retumban y llaman a lo más diabólico de la tierra a través de algún conjuro bélico entra a los parlantes "Howling Lands", tema que habla por si solo desde el nombre de la canción, porque se escuchan los aullidos de voces limpias, tambores de guerra que siguen sacudiendo los parlantes y demuestran una alegoría sonora imposible de rehusarse a ser adictivo.  Siendo uno de los puntos más álgidos del disco, porque en diversos festivales esta canción puede servir de introducción a lo que se espera de ellos en vivo, porque lo que se viene después de magistral canción en "Sulphur English" es "Stillness". Canción que recuerda algún sueño vaticinador de catástrofes que se vendrán en el transcurso de los minutos y que te mantienen al aire de todas acciones primitivas que se enmarcan con mucho más agudeza en los instrumentos de Inter Arma. Luego entra al reproductor el instrumental psicodelico de "Observances of the Path", el cual mantiene el suspenso de la música para que "The Atavist's Meridian" cambie la perspectiva de la banda, brindando sonidos mucho más disonantes y que son alojados en su matriz progresiva de un disco atrás como lo fue "Paradise Gallows" (2016). Siendo uno de los temás consistentes de todo el disco, porque la manera de cambiar en instantes con la voz y más notas chocantes hacen del disco mucho más rico en creatividad que estuvieron buscando en todos sus álbumes y esta vez lo logran.  

El disco llega a un desenlace emocionante a medida que vas avanzando a través de todo lpo que Inter Arma propone y lo que se viene en "Blood on the Lupines" es el reflejo de seguir inmersos en pensamientos sombríos que llegan a explotar de un momento a otro para zafarte la cabeza de un solo golpe quejumbroso por parte de la voz de Mike Paparo. El cual se cierra en la canción que da nombre al disco "Sulphur English", canción que nos muestra a una banda quimérica, pero que siempre es sólida hasta el final y a la altura de sus poderes sonoros que nos dan su visión más unificada hasta la fecha con esta densa masa notas que tiene muchos presentimientos concentrados. No es un álbum fácil de ninguna manera, pero es lo mejor en la carrera de Inter Arma. 

1. Underlie  

2. Moorland Is the Sea  

3. Dovestone  

4. Fallowness  

5. The Great Past 

6. Part Island